八月：奥色治郡

每一个大家庭中的成员间的关系都既熟悉又陌生的。

当一些特殊事件将大家聚在一起时，就成了一个纠结的故事。

这样的故事充满张力，不停的出现各种失控的局面，最终各自散去，回归到一定的距离，相互关心，或者不关心。

生活之难在一个家庭中表现的更加手足无措，生活之美也偶尔会在家庭中显得格外甜蜜。

于是我们站在自己的树下，向外看去，阳光照在树冠上，是一片美丽的森林，而看看自己脚下，只有斑驳的光芒和阴影交织。

而家人，是注定要和你走进同一颗树下，看到你的斑驳的。

你看到的美好，总是掩饰了不美好之后的美好，而你真正去过的生活确不是这样。

老太太最后说，她长大了，她能承受的住这些。

当我们老到可以承受的起生活和生命的沉重时，就可以和孩子们聊聊过去，然后安静的等待离开了。

18年看的电影，当时在台北做交换生，刚好远离家人和家里的各种琐事。

无意中搜到的电影，压抑却又激发着强烈的共鸣。

看到一句影评说“生活，远观是喜剧，近看是悲剧”，形容的真好，讽刺的是很多人都更能看到别人被“远观到的”生活喜剧。

“家人”真的是一个复杂的生物群，说是“细胞的随机选择”残忍又无法反驳，当每个人被自己的破事儿弄的焦头烂额的时候，connection 是失功能的。

当真正陷入绝望的时候有多少人会相信或者会想起来去相信家人是能带来力量的。

小时候总是讨厌妈妈把自己丢给奶奶或外婆，尽管也许是为了生存或者为了让爱更有力量～现在想想，等她老到不足以照顾自己，出于同样的理由，也许我也会不得不把她丢给保姆，那个时候的妈妈，可能也会如此这般讨厌我吧～ 最后的最后，走着走着，终究会只剩下自己，我们谁都不能责怪。

正如影片最后留给我们那一幕般……

故事像是“南方题材”的延伸，削弱了土地束缚的影响，但强调了家庭关系及其根源性，看片头和片尾可以感受到回归和逃离的过程，而全部的戏剧冲突为我们阐明了原因，过去如何影响现在，父母如何影响儿女，一个大家庭中，矛盾如何形成并持续多年且没有解决的可能，相似的遭遇降临在母女两代人身上并不会催生出谅解之类的情绪，“他是你亲哥哥”、“我年轻时犯的一个错误”这样的桥段我们很熟悉了，从古希腊那会儿就兴这一套了，但还是很有感染力，不是么？

最赞的当然是梅姨，死不了的那个老女人。

有点象中戏的台词，电影化的表演，已经无招无形了。

罗伯茨和她对戏只能是被秒，而且被秒得气急败坏了。

其实朱莉娅在片中有种罗马式的美。

伊万·麦格雷戈、克里斯·库珀都很好，有种扎进生活里难以自拔的愤怒或疲惫。

2013年，一部几乎融合了所有观众能想到的各种类型的家庭悲剧、众多大牌影星加盟的电影，上映后广受好评，获得了奥斯卡、金球奖等将近20多个奖项提名，可谓叫好又叫座。

这部电影就是《八月：奥色治郡》，改编自美国著名剧作家崔西·莱茨的同名戏剧作品，戏剧版被媒体誉为“21世纪美国第一部伟大剧作”，几乎囊括了从普利策奖到托尼奖等重要奖项，是21世纪获奖最多的戏剧。

《八月：奥色治郡》是一部以家庭为主题的电影，众多人物相继登场，暗藏的情绪和矛盾未经太多铺垫就涌现出来，充分展现了当代美国家庭现实生活和精神世界的困境。

121分钟的片长保留了戏剧版的精华，也做了一些巧妙的改动，是一个相当成功的改编范本。

本文将以《八月：奥色治郡》作为切入口，前两部分拆解这部电影的结构和思想内涵，后两部分解析近年来非常受欢迎的群像电影和戏剧改编电影的成败原因。

炙热、荒原、冷漠，隐藏在影像背后的三个关键词：故事发生在美国俄克拉荷马州奥色治郡的一个大家庭中，一天清晨，父亲贝弗利失踪，三个女儿和姨妈先后赶回家中，回到嗑药上瘾、神经质的母亲维奥莱特身边。

父亲自杀身亡的消息成为导火索，隐藏在平静生活表象下两代人的矛盾犹如潮水般汹涌而来，让本就危机重重的大家庭和五个小家庭，处在崩溃的边缘。

八月——炙热的季节，焦躁、压抑的情绪。

片名中的“八月”别有深意，故事时间被定格在八月，一年中最闷热的季节，影射着一家人遭遇令人窒息的困境。

炎热的夏季催生了人们燥热的情绪，每个人都显得焦躁不安，压抑的情绪如同草原上的枯草，一点火星就足以点燃每个人的怒火。

八月的热浪又仿佛是拷问灵魂的火焰，亲情中的每一丝缝隙都会被毫无保留的照射出来，变成一道道被灼伤的伤口。

奥色治郡的荒原——精神世界的贫瘠。

奥色治郡(Osage Country)是奥克拉荷马州面积最大的城镇，典型的地广人稀，当地几乎是一望无际的荒原。

电影中多次出现荒原的镜头，看似毫无关联，实则用心良苦。

父亲贝弗利是个诗人，最喜欢英国著名诗人T·S·艾略特，众所周知，艾略特提出了著名的“荒原理论”抨击现代人精神匮乏。

电影两次引用艾略特的诗句作为旁白，其中一句“Life is very long(人生漫长)”可以看作是整部电影的题眼。

电影以荒原开场，以荒原落幕，大女儿芭芭拉最后驾车离去，电影画面就定格在了一片荒原之中结束。

荒原象征着电影人物精神世界的贫瘠，看似辽阔壮丽，其实内里空无一物。

冷漠——贯穿全片的情绪基调。

印象最深的不是酗酒、吸毒、出轨这些戏剧冲突激烈的桥段，而是这一家人骨子里的冷漠，这群精致利己主义者没有人情味。

贝弗利和维奥莱特几乎没有交流，贝弗利在自杀前曾说：“我的妻子嗑药，我酗酒，这是我们之间的协议”。

三个女儿不同程度的从父母那里学到冷漠和算计。

大女儿芭芭拉和母亲一样强势，喜欢说教，教训别人。

小女儿凯伦回家后丝毫不关心父亲的死亡和母亲的吸毒, 急不可耐地介绍她“完美”的未婚夫、炫耀即将到来的婚礼。

二女儿艾薇身患癌症、子宫被摘除，家中却无人关心，她说：“我不觉得我们的姐妹之情有那么深。

我们只是一群碰巧被细胞随机配对的普通人，我们之间有的只是基因的联系。

”这个看起来拥有一切的华丽家庭，毁于家庭成员对自身、对他人、对世界的冷漠。

反传统的情节、人物设计，冷峻展示家庭传统的崩解：《八月：奥色治郡》的主题和人物设置像极了我国的《雷雨》，尽管东西方价值观有别，但“父慈母爱、恪守道德、自我节制”为核心的家庭伦理是人类社会的共识，为了表现家庭的困境，这部电影把家庭生活中最美好的事物全部摧毁，不留一丝怜悯展示在观众面前，正如鲁迅先生的名言：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”。

一个把摧毁别人作为快感的母亲。

大家庭里女主人维奥莱特由于患口腔癌，整日服食镇静剂上瘾，这个看起来虚弱的女人洞悉人性、说话刻薄，有相当的攻击性，她有一种特别的天赋，能够迅速地找到身边每一个人隐藏在内心深处的伤心和痛楚，她掌握了女儿们的秘密以此从心理上打击。

维奥莱特的变态性格来源于自身童年的不幸，她企图通过揭别人的伤疤来为自己生活的不幸复仇，摧残最亲近的人，一个也没有放过。

维奥莱特是家庭伦理电影中非常少见的“暴君”式母亲，和维系家庭情感纽带作用的传统母亲形象天差地别，她是家庭矛盾的根源。

颠覆伦理的家庭关系。

芭芭拉的丈夫比尔和学生出轨，而14岁的女儿简处于叛逆期，学会了吸毒。

艾薇厌倦了照顾父母的生活，她与表弟小查尔斯相恋，相约到纽约去开始新生活。

凯伦带回来一个离过三次婚的未婚夫史蒂夫，这个花花公子半夜去勾搭14岁的外甥女。

电影的最后，还揭晓了一个让观众惊掉下巴的谜团，小查尔斯是贝弗利和姨妈偷情的私生子，这也成为压垮五个家庭的最后一根稻草。

可怜、忍让、逃避，被压迫的男性角色。

男性在影片中的存在感非常弱，丈夫、父亲、儿子在两性的冲突中败下阵来, 成为了家庭中的弱者。

作为一家之长的贝弗利面对妻子的暴躁，束手无策，整天麻木的生活。

姨夫查理处处避让，他的儿子小查尔斯从小就被奚落、嘲讽，性格内向懦弱。

在女性的一步步紧逼之下，退无可退的贝弗利选择了自杀。

查理、小查尔斯、女媳比尔都选择了逃离家庭。

电影通过这些不正常的家庭关系、反传统的人物设计，增强戏剧张力，完全颠覆了传统家庭观念。

结合《八月：奥色治郡》的优缺点，看群像电影的成败关键：群像电影就像影视理论中的“蒙太奇”一样没有准确的定义，但呈现出一般的特征，比如没有绝对的主角，故事线索也不是单一的，而是多条线索叙事，多人物、多线程，再加上复杂的结构，构成了一般群像式影片的基本特征。

群像电影并不是一个新鲜事物，也不是一个独立的类型分支，很多电影大师在职业生涯早期就做过很多“人物群像”的探索。

比如，黑泽明的《七武士》、伯格曼的《呼喊与细语》、费里尼的《阿玛柯德》、吕美特的《十二怒汉》。

近年来比较成功的有波兰斯基的《杀戮》，索德伯格的商业巨制《十一罗汉》，来自意大利的票房黑马《完美陌生人》等等。

群像电影的再度兴起是电影艺术形式不断发展和内在商业逻辑等诸多原因共同造就的。

大牌演员扎堆，提高影片的宣传点和期待值。

群像电影对演员的要求较高，既能用演技“撑起戏”，还要有一定商业价值。

《八月：奥色治郡》中，有梅丽尔·斯特里普、茱莉亚·罗伯茨、伊万·麦克格雷格、本尼迪克特·康伯巴奇等十余位老中青三代影星，这些大牌们既保证了影片质量，又保证了票房和影响力。

多样性、平衡性让主题表达更有优势。

相对于非群像电影，群像电影在表达主题方面更有优势，因为它可以有多个人物、多条线索共同为表达主题服务。

本片中的线索看似庞杂，其实都是为了探讨现代家庭的问题。

此外，各条线索之间的平衡和交织，决定了参演演员的戏份是几乎相同或相似的，演员们互飙演技，成为了影片的最大看点。

“去中心化”是电影艺术发展和现代审美的一次演变。

当代社会热衷于反对权威、反对主流，提倡尊重自由、人权、人性、人人平等，因此去中心化，展示事物的矛盾性、复杂性需要更多新的艺术形式。

因此，能最大限度体现这种复杂性的群像电影的产生和存在是必然的。

不过，并不是所有群像电影都是成功的，而成功的群像电影也有不少瑕疵，如《八月：奥色治郡》就有一些让观众诟病的地方。

最大的问题是，剧情过满、冲突过于激烈，有些“狗血”了。

和《完美陌生人》类似，把冲突聚集在一个狭小空间里，如果说家庭成员出轨、滥交等尚属于观众可以接受的范围，在影片最后揭晓姨母的儿子是父亲贝弗利乱伦产生的私生子，这个情节显得用力过猛、过犹不及。

片中人物的处境就很像一个“修罗场”，所有人都困在里面，狗血的密集程度超出合理性。

还有一个问题，由于剧情和线索间的过于平衡，容易使观众产生欣赏疲劳。

叙事在不同的人物身上跳转，如何吸引并保持观众的持久注意力和兴趣是群像电影的一大难题，如果不是梅丽尔·斯特里普、茱莉亚·罗伯茨的表演几近完美，观众很可能在电影的中段就失去了观影兴趣。

“拿来主义”并不轻松，戏剧改编电影大有讲究：自电影诞生以来，便与戏剧有着“血缘关系”，但是戏剧改编电影从来不是一件容易的事，成功者有之，如《1900：独白》改编而成的《海上钢琴师》、脱胎于音乐剧的《歌剧魅影》、由莎士比亚名著改编的黑泽明名作《乱》、国内的《驴得水》等等，失败的也不少，形成惨烈翻车被口诛笔伐的也大有人在，比如今年年初改编自同名经典音乐剧的《猫》。

除去成功和失败的极端例子，大部分戏剧改编电影的状态是不温不火。

举一个简单的例子，话剧《雷雨》一共有4版影视剧改编作品，最有名的是1984年孙道临版的同名电影，上映后也被不少人批评为不合适改编成电影，其他三个版本看过的人寥寥无几，更谈不上成功。

《八月：奥色治郡》上映后，也被《纽约时报》批评失去了太多原剧的韵味。

可见，即便如此经典的文本，改编成电影仍有诸多困难，“拿来主义”并不轻松。

这其中重要的原因，个人认为主要是由于戏剧创作更强调主题的提炼和抽象，电影创作首先要完成叙事的精彩，决定了在创作阶段两者便有了不同的侧重，换句话说，更抽象化、更夸张的故事主题往往更能抓住人心，而在电影中往往会显得刻意，失去了真实感，这种理念的冲突有时几乎不可调和。

再以《雷雨》和《八月：奥色治郡》为例。

《雷雨》的严谨结构是用诸多的巧合搭建完成的，曹禺先生通过这种巧合表达了无法摆脱的宿命感。

但是这种连续不断的巧合放在在电影上，使得电影的叙事相当脆弱，降低了它的艺术感染力。

电影版《八月：奥色治郡》在这方面做得更巧妙一些，它削减了巧合和重复等戏剧中的手法，而重点在人物性格上下功夫，起码做到了自圆其说。

由戏剧改编的电影容易陷入一种进退两难的困境，即人物性格和命运走向并不是由内而外完成的，而是被剧情推动，缺失我们常说的“人物弧光”。

戏剧中人物的代表性和功能性非常强，人物性格的转变都是在一瞬间完成的，这样的夸张放大戏剧冲突，反而可以拉近和台下观众的距离，增强情感交流。

然而在电影中有些牵强，如果人物性格转变太过突兀，就失去了观众对角色的信任。

可以说，如何做取舍决定了戏剧改编电影是否能成功的关键，要把握好这个度并不容易，这也侧面反映了经典戏剧改编成电影后成功者寥寥无几的原因所在了。

终：《八月：奥色治郡》为观众呈现出一个家庭的悲欢离合，其深刻的主题令人深思。

作为一个优秀的群像电影和戏剧改编电影的范本，它提供了一种独特的视角，让观众了解时代精神、观众审美不断变化过程中，电影制作理念相应的调整和进步。

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初看《八月•奥色治郡》时我以为这会是一部由父亲失踪而引发的亲情回归，由冷漠逐渐走向温馨的电影；或者至少像《蕾切尔的婚礼》那样维持表面的和平，让观众自行去体味电影创作者留下的生活创口。

但自杀父亲丧礼过后的餐厅冲突迅速打破了这种维系假面温馨的可能性。

梅姨饰演的violet和茱莉亚•罗伯茨饰演的女儿芭芭拉扭打在一起，去抢夺她手中视若珍宝的药片——胜利者芭芭拉最终将药瓶里的药丸一颗颗倒入马桶，那些颗粒跌入无边无尽的阴暗之中永远无法回头了。

《八月•奥色治郡》的灵魂人物无疑是梅丽尔·斯特里普所饰演的神经老太太violet，她固执偏执又自以为是，在丈夫失踪后第一件事就是去找两人共同的保险箱。

这个家庭的冷漠与疏离几乎由她的自私一手建立。

她蔑视女儿们受到的一切伤害，并在餐桌上大谈遗产分割，瞬间揭穿女儿所营造的婚姻假象。

她看来无所畏惧的，自然也就谈不上会为他人着想。

尽管我们知道这种性格的痛苦来自于她童年的不幸遭遇，但这也不足以让我们原谅她的尖锐刻薄，就和她每个女儿一样。

伍迪艾伦说：人类所作的99%决定基于情感——直觉、情绪、恐惧、冲突、未解的儿时心结。

这成了压倒性的驱动元素，而非推理、理性或常识。

所以世界才会处于一种如此糟糕、糟糕的境地。

《八月•奥色治郡》里每个人每个家庭其实都有自己的苦，痛苦的情绪、隐秘的不堪像一颗毒瘤折磨着家庭中的彼此。

她们无法摆脱这种痛苦所以只能逃避，于是乎三个女儿纷纷选择离开，电影最后就只剩下老太太一个人和女佣待在一起，面对着偌大的房子怅然若失。

人们倾向于认为，苦难给人以力量。

但在多数情况下，童年时期遭受到的苦难往往不具有任何正面的能量。

它只会摧残我们的柔弱，让我们变成更冷酷的人。

梅姨饰演的violet童年时饱受虐待，她于是饱含怨气，并将这种怨气毫无保留地释放在了三个女儿身上，每个孩子都成为她负面情绪的牺牲品。

她大悲若喜，在极度悲伤时反而迅速找到悠扬快乐的音乐掩藏性情。

她在电影中的状态总是爆发，但真实的内心却又是隐藏的飘忽不定。

她的口腔癌给自己带来了火烧一般的痛苦，她也以刻薄的方式将这种痛苦传导给了身边的人。

电影中的Violet总是调侃印第安女佣，但待到冲突结束，一切尘埃落定，陪在她身边的只有这个女人。

也许她的丈夫早就想到了这一点，想到自己的死亡不足以凝聚女儿的心，Violet最终还是必须面对孤独。

Violet的三个女儿则以自己的方式去逃离内心的灾祸。

而比起二女儿的隐忍、三女儿的自欺欺人，大女儿芭芭拉则更倾向于真实的voilet——充满了张狂的愤怒。

在她试图逃离家庭多年后，心中那种对母亲的怨却丝毫没有消解，她如同一个汽油桶的引信随时可以被燃起。

母亲对于父亲的漠然、丈夫的背叛、女儿的开放都成为了她崩溃的理由。

最终芭芭拉对母亲绝望开车离开，在大自然的荒凉中似乎获得了释放，她看到了什么又明白了什么？

大概就是沿袭在三代母女之间的怨。

电影中的怨恨好像毒龙身上再造循环的血般流淌在三代女人的心中，芭芭拉继承了Violet的脾气，女儿也继续怨恨着自己。

电影当下观众看到的都是冲突，而驱动这种冲突的则都是情绪。

事实上，我们也很难消灭这种情绪。

于是任由它一个又一个的爆掉，像连环炮一样摧残着生活，打碎他人的希望。

在今年各大颁奖礼上，《八月•奥色治郡》斩获的提名几乎都集中在女性角色，这也是剧本创作下必然的结果。

男性成为驱动一切冲突爆发的背景而非动力。

自杀的父亲、到处留情的未婚夫、以及血缘真相成谜的表哥，男性角色的存在为所有的情绪提供了发泄的渠道，他们的存在同时意味着家族中隐藏的无数秘密。

每一个人都会牵引出一段不为人知的故事，没有人是绝对的好人也没有人作恶，没有人成为绝对的引导者却也没有人能置身事外。

在电影的开篇老父亲对女佣说，书在痛苦的日子给他以庇护。

他在痛苦什么？

大概就在痛苦这个家庭千疮百孔的人际关系吧。

《八月•奥色治郡》的精髓就在展现冲突，几处大的情绪爆发还能明显地看出其是有戏剧改编的痕迹。

在频繁的冲突中任何亲密的关系都可能被破坏，任何坚韧的情感也都足以被撕裂。

张爱玲说人生是一件华丽的袍子,上面爬满虱子。

《八月•奥色治郡》中的家庭就像是母亲极力向女儿推荐的一个橱柜，表面精致漂亮，里面盛满的都是支离破碎。

初看《八月•奥色治郡》时我以为这会是一部由父亲失踪而引发的亲情回归，由冷漠逐渐走向温馨的电影；或者至少像《蕾切尔的婚礼》那样维持表面的和平，让观众自行去体味电影创作者留下的生活创口。

但自杀父亲丧礼过后的餐厅冲突迅速打破了这种维系假面温馨的可能性。

梅姨饰演的violet和茱莉亚•罗伯茨饰演的女儿芭芭拉扭打在一起，去抢夺她手中视若珍宝的药片——胜利者芭芭拉最终将药瓶里的药丸一颗颗倒入马桶，那些颗粒跌入无边无尽的阴暗之中永远无法回头了。

《八月•奥色治郡》的灵魂人物无疑是梅丽尔·斯特里普所饰演的神经老太太violet，她固执偏执又自以为是，在丈夫失踪后第一件事就是去找两人共同的保险箱。

这个家庭的冷漠与疏离几乎由她的自私一手建立。

她蔑视女儿们受到的一切伤害，并在餐桌上大谈遗产分割，瞬间揭穿女儿所营造的婚姻假象。

她看来无所畏惧的，自然也就谈不上会为他人着想。

尽管我们知道这种性格的痛苦来自于她童年的不幸遭遇，但这也不足以让我们原谅她的尖锐刻薄，就和她每个女儿一样。

伍迪艾伦说：人类所作的99%决定基于情感——直觉、情绪、恐惧、冲突、未解的儿时心结。

这成了压倒性的驱动元素，而非推理、理性或常识。

所以世界才会处于一种如此糟糕、糟糕的境地。

《八月•奥色治郡》里每个人每个家庭其实都有自己的苦，痛苦的情绪、隐秘的不堪像一颗毒瘤折磨着家庭中的彼此。

她们无法摆脱这种痛苦所以只能逃避，于是乎三个女儿纷纷选择离开，电影最后就只剩下老太太一个人和女佣待在一起，面对着偌大的房子怅然若失。

人们倾向于认为，苦难给人以力量。

但在多数情况下，童年时期遭受到的苦难往往不具有任何正面的能量。

它只会摧残我们的柔弱，让我们变成更冷酷的人。

梅姨饰演的violet童年时饱受虐待，她于是饱含怨气，并将这种怨气毫无保留地释放在了三个女儿身上，每个孩子都成为她负面情绪的牺牲品。

她大悲若喜，在极度悲伤时反而迅速找到悠扬快乐的音乐掩藏性情。

她在电影中的状态总是爆发，但真实的内心却又是隐藏的飘忽不定。

她的口腔癌给自己带来了火烧一般的痛苦，她也以刻薄的方式将这种痛苦传导给了身边的人。

电影中的Violet总是调侃印第安女佣，但待到冲突结束，一切尘埃落定，陪在她身边的只有这个女人。

也许她的丈夫早就想到了这一点，想到自己的死亡不足以凝聚女儿的心，Violet最终还是必须面对孤独。

Violet的三个女儿则以自己的方式去逃离内心的灾祸。

而比起二女儿的隐忍、三女儿的自欺欺人，大女儿芭芭拉则更倾向于真实的voilet——充满了张狂的愤怒。

在她试图逃离家庭多年后，心中那种对母亲的怨却丝毫没有消解，她如同一个汽油桶的引信随时可以被燃起。

母亲对于父亲的漠然、丈夫的背叛、女儿的开放都成为了她崩溃的理由。

最终芭芭拉对母亲绝望开车离开，在大自然的荒凉中似乎获得了释放，她看到了什么又明白了什么？

大概就是沿袭在三代母女之间的怨。

电影中的怨恨好像毒龙身上再造循环的血般流淌在三代女人的心中，芭芭拉继承了Violet的脾气，女儿也继续怨恨着自己。

电影当下观众看到的都是冲突，而驱动这种冲突的则都是情绪。

事实上，我们也很难消灭这种情绪。

于是任由它一个又一个的爆掉，像连环炮一样摧残着生活，打碎他人的希望。

在今年各大颁奖礼上，《八月•奥色治郡》斩获的提名几乎都集中在女性角色，这也是剧本创作下必然的结果。

男性成为驱动一切冲突爆发的背景而非动力。

自杀的父亲、到处留情的未婚夫、以及血缘真相成谜的表哥，男性角色的存在为所有的情绪提供了发泄的渠道，他们的存在同时意味着家族中隐藏的无数秘密。

每一个人都会牵引出一段不为人知的故事，没有人是绝对的好人也没有人作恶，没有人成为绝对的引导者却也没有人能置身事外。

在电影的开篇老父亲对女佣说，书在痛苦的日子给他以庇护。

他在痛苦什么？

大概就在痛苦这个家庭千疮百孔的人际关系吧。

《八月•奥色治郡》的精髓就在展现冲突，几处大的情绪爆发还能明显地看出其是有戏剧改编的痕迹。

在频繁的冲突中任何亲密的关系都可能被破坏，任何坚韧的情感也都足以被撕裂。

张爱玲说人生是一件华丽的袍子,上面爬满虱子。

《八月•奥色治郡》中的家庭就像是母亲极力向女儿推荐的一个橱柜，表面精致漂亮，里面盛满的都是支离破碎。

http://yuedu.163.com/news_reader/#//source?id=5afb035ea7d64841ae8edd85d95eaa25_1&cid=f9bac0e91b47403d80390882eb075ca7_1

强大的演员阵容（神奇博士本尼、奇迹男孩他妈茱莉亚、以及几个各位包括我可能不太了解不过演技很他妈赞的演员）本片根据戏剧改编，全篇以密集的矛盾作为情节发展的线索，祖母与祖父，祖母与女儿、女儿与女儿、女儿与女儿与女儿，女儿与丈夫，女儿与孙女（社会的不行）等等等等，伏笔铺垫不断，当矛盾爆发的刹那，观众无疑爽翻。

节奏很快（矛盾线很多丝毫不乏味），黑色幽默不乏（女儿骂祖母有毒瘾，你看完就知道为什么黑色幽默，毕竟孙女。。。

）。

1. 梅姨的演技已超神其实没什么好提的。

倒是大嘴女神，上次见到您这么走心的表演得是10多年前了吧？

2. 时光飞逝，阳光小美女转眼也18了，新一代女神形象还没确立就开始玩重口，秀演技。

好莱坞这歪风刮得一个个都不学好，而且你扮演一个看上去17岁的14岁少女，真得算在秀演技吗？

3. 别怪我老往《雷雨》上靠。

这个...其实这方面的事我一直没太搞懂，如果表亲姐弟接受起来不是障碍，那亲姐弟在心理上接受起来差别会很大么？

我以为要么都不能接受，要么都放弃治疗了呢...4. BC君弹唱的一曲非常动听。

刚刚和我妈视频完让我找个稳定工作，我说你介绍的这几个工作我不符合要求啊。

我不是硕士也不是人家要求的专业。

可是还是让我看看看看。

=======================================之后。

我第二遍看完这个电影，第一遍射手上的字幕实在是不着四六，风软出了马上下了一个这个字幕。

看明白了这回。

家庭的电影太容易投射到自己身上了。

不管是黑道家族，无耻家族，什么样的家族，拨开他狗血戏剧的一面，面临的都是一个同样的问题，我们有的时候太近，近到我在亲人身边失去了自由，无法控制的因为他们的价值观与自我的衡量标准去左右自己的言行举止。

我们有的时候太远，远到我身体里灌满了百分之百的愧疚感，无论打多少电话，送多少礼物都不能消除没有把时间花费在他们身上的遗憾。

我们流着一样的血，确永远不知道你想什么。

我恨不得用尽一生的力气去拥抱我的家人。

告诉我关于你的一切。

家人永远是自己想远离想亲近，想远离想亲近。

往复循环。

而且血缘的神奇造化，有的时候让自己去挥霍感情。

因为那条纽带我离开多久多远都会系在我身上吧。

因为血缘的关系，我们又觉得紧张与拮据，时刻想着要是这纽带那一边的他或者她不在了怎么办。

因为有你们扯着我才立于世，如果失去了这份拉力，我一定会倒下。

这种紧张弥漫在人生每一天。

家庭的付出常让我感到自己的无能。

家庭给我的自由常让我感到失落。

家庭永远是最完美的避风港这种想法常常就是我个人与家庭疏离的症结吧。

===================================================以上所有想法都是看完这部电影的感触。

这一家人把“家族”中可能所有会遇到问题都表演了出来。

正是因为有这部电影里这群超一流的演员们可能才能表演出来。

致伟大的演员们。

让我好想家啊！

早早地在网上订了票，周六整个放映厅里居然只有五个人。

惊喜的是有中文字幕，豪华卡司不用提了，虽然之前大概了解梅姨再次有突破性表演，看完以后还是几乎给她老人家跪下了。

每一个眼神动作都是戏，惊喜的是戏外还有戏。

电影只讲述的是beverly葬礼后的发生在几天内得事，梅姨的表演却让我们看到这个人物的几乎一生。

从演出来的内容来看，首先violet非常机灵，耳观六路，眼听八方。

一眼看出老大的婚姻问题，两眼看出老三的未婚夫不靠谱。

丈夫和妹妹的不伦恋她门清，就是憋着一辈子不说，最后报复在后代身上。

要是violet身在中国，估计大家会说，这老太太已成精。

其次，violet自带的吐槽属性的段数也不低。

“为何不叫恐龙美国原住民”“女人老了就是不性感了”“父母肯定是有一个最偏爱的孩子的”，家族里每个人都逃不过被老太太吐槽的命运。

而且在我看来violet的级别比直接责骂儿子的妹妹高多了，一出招就针针见血，还觉得自己委屈地很：我说的都是真相啊，唉人们就是见不得真相。

最后，violet非常有生存技能。

从她能从医生那里开来整整一箱的药就能看出，她有一种manipulate别人的本领。

被大女儿发现药片后惊慌失措，马上靠装可怜“我得癌症了你都不来看我你爸一出事你就屁颠颠儿跑来”，女儿马上觉得愧疚立马挽回一局。

也许是因为从小就不受待见，violet对人性有一种本能的感知力，她看的穿你，就能操控你，同时从来不怕伤害你，并以此为乐。

这样聪明情商又高的女人，又有为人父母几乎最糟糕的特质：自我中心，觉得别人的苦都不算苦——你们那算什么呀我和你爸那才叫不容易，看看你们一个个不成器的样子；儿女如果不顺自己的意就以情感胁迫——啊呀这么多年养你都白养了啊你这个小白眼狼；推卸责任功夫一流——把丈夫的自杀归结于女儿离家，甚至在最后大女儿已知道她对自杀知情不报之后，依然执着地怪罪女儿。

由此我们可以大致总结一下violet的一生：从小家境不好，母亲对她很刻薄，生活在妹妹的阴影之下，被母亲的某男性友人骚扰差点被打死，从小就有种破罐破摔的性格潜因子。

结婚有了孩子后不久就发现丈夫与自己的妹妹有染，也许是因为violet经常冷嘲热讽丈夫的不得志甚至他最爱的诗歌，总之对婚姻的无力感让violet开始对药物上瘾。

最心爱的大女儿一直都与父亲走得更近，二女儿好歹受自己摆布但懦弱无能得不象自己，至于小女儿，violet根本就没拿正眼去瞧。

她离家她心碎好像根本就和自己无关。

最后发现得了癌症，觉得老天从来不爱自己，破罐破摔和自私的性格发挥到极致，连知道丈夫想自杀以后的反应都是先开保险箱。

几十年夫妻生活的真相结局就是如此，细思恐极。

大嘴的角色性格也很多面，戏份不比梅姨少，可是飙起戏来真的就是弱了。

那段三人餐桌摔碟子的戏，大嘴的角色刚刚经历了丈夫带着女儿离开，知道了妹妹和小查理是兄妹，等等重大的人生变故，可惜光表现了愤怒，气场明显也不够。

片中男性角色存在感普遍不强，BC唱靠弹琴唱歌刷了一下存在感，很温情，可惜太短太短了啊，还没有听够。

至于梅姨，无法想象如果换任何另一个演员，violet也许只会被塑造成一个药物成瘾的恶毒老太太，可这个人物如今被演得精彩，归功于梅姨已呈现和留白的空间。

姨再拿一座奥斯卡吧，you definitely deserve it.

没看之前，我也抱着期待对这部“喜剧”片，因为我大概知道，《August》也是今年Oscar竞争主流之一，而一看演员名单则更为惊艳，我便不多说了 。

抱着这份期待，我蜷缩在被窝中，从凌晨一点多开看，望着小小屏幕的itouch,《August》一点一点地将极其难以解释的压抑与失落献给了我原本带着期待着喜剧情节的心。

抹杀一切清新欢快的色调，扑面而来的是冬日般的枯黄色和老宅的死沉，每时每刻都夹杂着极其难以解释的压抑与失落。

“幸福的家庭都是相似的，而不幸的家庭则各有其不幸”，奥色治郡的这一大家，老的不安分，大的不老实，小的不听话，几乎每个人的心中都装着一壶怨恨和不安的水，只是在等待着沸腾。

人越想麻痹自己的内心，愈加痛苦，愈加想忘掉脑中的过去，记忆越会穷追不舍，因为人一旦过分关注自己，愈容易迷失掉自己。

梅婆扮演的Violet是个可怜又可恨的母亲，她是个活在过去的人，她多么渴望回到年轻的时候，在电影开场时与Beverly的疯癫对白；谈论起照片时；在秋千上，自己茫然地自白，一点点暴露出她对过往般畸形的眷恋，这也便是在得癌之后不断吃药，甚至吸毒的原因，得病不是她这么做的根源，只是她想逃避，逃避那种生活。

梅婆的演技不需被夸赞，若奥斯卡不颁给她只能说明评委们希望把影后的冠冕留给中青这两代，因为梅婆在任何一个细微表情的处理都可达到登峰造极，不得不提的便是在Julia扮演的Barbara望着远方发呆时，Violet想要逃跑，那一身黑色，头戴假发，带黑墨镜，充满病态的老寡妇想要逃离自己生活，逃离她的一切，带着累赘的身体的狂奔，那段镜头使我泪水布满眼眶，使我感触如此之深。

逃离？

逃离到哪里去呢？

这不是爱丽丝门罗的《逃离》，Violet知道自己的结局，就像最终那样，她索性撕碎这个原本就复杂不堪的家庭，让儿女们带着憎恨与绝望离开奥色治郡，永不回来，而她，则又一次回归到漫无边际的装疯卖傻的茫然中。

然而幸运的是，她有一个可以依偎的女佣。