真的觉得这是一部完全被低估的电影。
电影里有一些恐怖的场景,半夜里昏暗的实验室走廊。
而心理的那个浩克如果隐藏在某处,它就确实是一件细思极恐的事。
我的心里有一个浩克,他(能量)是那么巨大,当他出现、我就是个无意识的傻瓜。
我似乎无法改变他,却可以找到他的开关,了解他,而这,需要比浩克更强的心理力量,也许还要找到很多历史的线索。
(回忆过去)我也很努力了。
第一次遇到这样一个具象化的愤怒形象。
也只有他具象了,我才可以对他做点什么。
不然就像荣格说的,潜意识如果没有变成意识,他就是你(我)的命运。
评论里很多人说漫威无脑不能被拍成这样,其实换个角度,被拍成这样的漫威是想表达什么呢?
就成立了。
毕竟有什么漫威一定要怎样的规定吗?
就算有,这规定也太无聊了。
它只是个工具才对。
要工具统治人可太逗了。
但是人也确实没有自以为的那么想要自由,看看浩克,他付出了多少,承受了多少,如果自由如此沉重,确实被控制是更轻松的一件事。
看看被嫌弃的松子。
她的心里是否也有个愤怒的浩克。
她没有认出来他。
于是这股愤怒裹挟着她过泥沙俱下的生活。
那是她想要的生活吗?
也许她过生活的时候,只是如浩克一样,没有感觉,没有记忆。
我不喜欢影片中类似漫画切割的镜头,多此一举。
还是更喜欢李安拍文艺片内涵片,冲着绿巨人原版漫画去看这部电影的的确会非常失望,这几天一直在重温marvel和DC的电影,这一部看来看去都索然无味,不能因为导演特色使然而去评判或者宽容影片,在我看来李安就是拍砸了,这没什么,每个导演都有自己擅长的,我觉得他拍的人物故事感强的片子就特别棒。
在大多数“很失望”的评论声中,总有站出来说“我操棒极了你懂不懂电影内涵”的好评。
我想说,李安是个细腻敏感的导演,他能拍卧虎藏龙,能拍少年派,这只有他能做到, 但细腻也需要用对地方,对于浩克,内心的纠结,挣扎,不愿面对回忆,不愿面对真实的父亲,这些细腻之处,李安都表达到了,让我们看到了一个充满悲悯之心、孤独又恐惧的浩克。
好的,那么我们还是需要回归这部片子的题材:动作、科幻,然而我愿意看到的精彩的打斗,变身一刹那回想漫画中那一幕的激动感,完全被克制。
甚至打斗中的浩克那张“绝望的愤怒”的脸,看得我眼泪都快掉下来了= =||||||只能说,该收的没收住,内心戏的过度呈现,失去了整部片子应该有的冲击力和爆发力。
结尾“吸收人”老爸的部分我激动了一下,没想到就一下而已。。。
“吸收人”的效果没有被展示好,这一段可以很漂亮的打一阵子的,没想到落进水里伽马射线一来一下子又开始内心戏了。。。
总之,李安老爷子的戏我还是会看,只要别再拍科幻动作片就好了。
============================================================ p.s.看到一个典型的正面评论,刚回复的,忍不住复制上来。
2013-02-14 00:31:22 深海 还是喜李安导演的,太在一部典型的美漫电影中探讨了很多深奥的东西,比如:人的潜意识,父子关系,个人对抗强权,核武器对人类的影响,基因突变,美苏冷战背景。
我觉得比《复仇者联盟》这种根本就是看特效和爆炸的大杂烩电影强多了 回复你 同学,漫画的电影化首先就是要把隐藏在漫画迷脑海中的动态映像呈现在银幕上,不看特效核爆炸的一般都是陪男朋友或者女朋友去的吧。
我就是喜欢看特效,尤其是连漫画细节都不落下的特效,这不仅过瘾,而且是对漫画本身的致敬。
(我的B站:https://space.bilibili.com/499735345我在B站做了许多宏观经济、商业分析、投资研究相关的原创视频,欢迎关注)虽然这部电影问题也挺多的,不算上乘之作,但是相比其它漫威电影的普遍平庸,又好太多了。
我对所有其他漫威电影的打分都在12星之间。
对漫威系列早已审美疲劳,主要是觉得:1.剧情太简单,并且幼稚,人物没深度,太平面太卡通,没什么深挖的地方,且千篇一律;2.因为分级的关系,漫威电影打架场面多,但你不会看到一滴血,不真实,并且在本是危险的时候突然插科打诨搞笑一下,说明主人公们没有真实的危险,如著名导演马丁斯科塞斯所说,看漫威电影的体验跟去逛”游乐园“一样,观众感受不到危险;3.炫目的打斗场面同样是千篇一律;4.剧情和设定也是漏洞百出,不过我倒是早就原谅了漫威宇宙这一点,毕竟是爆米花嘛,还要什么自行车。
总而言之就是没有惊奇之感。
所以这几年的漫威电影都没怎么看,要么是陪人去电影院看没得选只能看这个,要么是在PC端上拖进度条在十几分钟内看完。
复联123回忆不起讲什么来,对复联4也毫无兴趣。
我觉得漫威电影主要还是给儿童以及中学生看的电影,对于高中生而已已经显得幼稚,就不用说成年人了,不过成年人没有更好地选择,也被宣传进去看了。
有一天对李安拍的漫威英雄电影起了兴趣,想看看李安当初是怎么拍漫威宇宙的。
其实这部片早在上映时就看过了,当时看确实也不觉得好。
年代久远,已经忘了内容了。
这回看完感觉还不错,漫威英雄电影大多平庸,相比之下这部实在熠熠生辉。
这次我看出了不少以前没发现的东西,应该是因为自己有更多人生经历、更能感同身受。
而李安又擅长于地刻画人物内心的纠结。
(我的B站:https://space.bilibili.com/499735345我在B站做了许多宏观经济、商业分析、投资研究相关的原创视频,欢迎关注)这部片缺点是有的:1.仿动漫式多镜头观众不适应2.特效从现在的角度来看过于5毛,有些打斗又太没有打击感了。
3.剧情有点沉闷。
除了第3个缺点,前两个缺点对剧情的吸引度在过了16年后(哇,竟然过了16年)已经没多大影响了,毕竟对于老片,大家会原谅这些末节。
他的优点则是难能可贵的:1. 其实跟诺兰的蝙蝠侠侠隐之迷是一个路数,讲浩克的起源,绝非肤浅,有深刻的东西,2年后诺兰才拍出侠隐之迷,李安是领先的。
不过诺兰做得好的地方在于他的剧情更有起伏,这跟诺兰非线性空间剪辑技巧有关 ,剧情沉闷加上上述提的缺点,吓退了很多观众。
2.比较真实,让人相信这些设定,好像真的有个人拥有这种变异能力,观众是真正入戏了。
要做到这一点不简单,需要大量的细节,反映了导演的功力。
美国人评价《卧虎藏龙》中也提到,里面人物飞来飞去的是不可能的,但是剧情让观众都相信这些设定。
对于只看了成龙那般的打斗模式,而没看过飞檐走壁打斗的外国人而言,能第一次看即接受,李安的功力不可谓不深。
3。
有些场景打斗就好像《卧虎藏龙》的打斗一样,是美国人拍不出的,很写意,是人物内心的外化,比如军队对浩克在旷野上的追击,那些镜头的处理未尝不反映了浩克对自由的向往;末尾浩克与其父的打斗,事实上是班纳对他父亲复杂的感情turbulance的外化,跟《少年派》中的派经历风暴那段很像。
当然,由于是起源故事,剧情主线仍然是让人猜得到的,所以惊喜上面不会太高。
这部电影票房惨淡,让李安告别了漫威英雄电影。
如果让李安拍第二部《浩克》,再加快下故事节奏,可能会是难得一见的经典,超越诺兰也是有可能的。
(我的B站:https://space.bilibili.com/499735345我在B站做了许多宏观经济、商业分析、投资研究相关的原创视频,欢迎关注)
我发现我真的不懂观众了,这电影虽然除了前面节奏太差的问题以外基本上都还挺可圈可点的,后半部分节奏正常一些了真挺好看的,而且有风格不流俗,为什么评价这么差,为什么,这不比多数超级英雄电影都好看多了吗,那一堆不堪入目的垃圾评价反而更好,我是真搞不明白了。
也从这电影体会到了节奏真的很重要,节奏一坏几乎是致命性的,那飞快的剪辑速度配合上过分顺滑的运镜和漫画式画面分割,显得很粗糙,体验就像玩儿剧情类游戏的时候一直在点skip,模糊掉了它非但不粗糙反而十分考究的事实,很可惜。
但即使这样,分明也在超英电影里属于好的了…把节奏问题改掉甚至有希望挑战蜘蛛侠三部在我心里的地位。
很多地方能看出少年派的雏形。
家庭与国家双重结构挤压之下的个体生命,故事讲得很悲痛,这种挤压是无解的,于是唯有对主角实施西部片式的放逐才能给予观众心理上的抚慰。
但这种抚慰太无奈太想像性了,浩克被打死在水底才是未妥协的结尾,因为他根本没有活路,他也不是英雄,他只是个从始至终处于被动的悲剧。
看的时候我不知道是李安拍的,很奇怪怎么比其他美漫电影细腻、完整、艺术得多。
在比较之中,它各种长处中最突出的一个,就是李安对人情感的表现。
电影里浩克的父亲其实是相当重要的一个角色,他的心理表现让整个电影有了深度和立体感。
而他的四次出场是这样的:一,开头,他得知自己的孩子已经是个怪物时,他毅然决然地要杀了他。
二,他被关了三十年后来找浩克,向他暗示自己的伟大成果。
三,他第一次目睹儿子的怪物发作的当场,他温情地触摸儿子的脸庞,但怪物儿子不愿意接受他这个父亲,他摊在地上伤心地痛哭喊着“我的儿子”。
四,他与儿子那场莎士比亚般的舞台对白气贯长虹,此时的他已走上极端。
李安表现的不光是这位父亲的野心和沙文主义,也很重地表现了父爱的真挚。
当然这位父亲的激进也是肯定的。
但正是他对儿子的爱,他对儿子一波三折的爱的表现,让整个电影的剧情有了厚重的、感人至深的力量。
在这样一位父亲的身边,浩克的善良就显得更加天真、更加让人喜爱了。
而且这个浩克的面部是天真可爱的,是有心理活动的,不是后来的浩克那样就是个人形的畜生,野蛮而乏味。
2008-08-04 13:19:46 来自: 今日 如果没有看说明,你也许很难想象像《绿巨人》这样的好莱坞动作大片,居然是李安导演的作品。
李安被认为是既懂中国又懂美国以至可以自如进出中西文化的导演,李安电影也似乎成为票房的保证,成为像他那招牌式的酒窝(据说系儿时被狗咬留下的伤疤)一样的自我品牌,其独特之处是直指人性,强调作品的文化思考。
他的《推手》、《喜宴》、《饮食男女》这一早期“父亲三部曲”即是如此,后来的《卧虎藏龙》也不必多言。
即使像《断背山》这样较另类的同性恋题材作品也表现了当代亚文化的重要一种,是“李安到过许多人迹罕至的人性角落”的又一证明,能引起东西方的关注和争议也是在所必然。
《绿巨人》改编自美国家喻户晓的同名漫画,斥资超1.5亿美元,是李安继《卧虎藏龙》风靡全球之后的科幻作品,2003年好莱坞夏天强档之一。
应该说,科幻电影对李安而言是陌生领域,当时被认为是他证明自己在主流商业片领域亦有能力的尝试。
的确,李安成功了。
但仔细想来,这部电影仍然保有李安一贯的思想精神。
在好莱坞混,当然要先混出好莱坞的颜色。
从视觉表现来说,为了吻合美国商业电影的口味,《绿巨人》和其他科幻大片并无显著不同。
首先,基本结构设计仍属老套:一个吸引人的主场景--绝对能忽悠观众的高科技实验室;一种神秘古怪的高科技力量;一位身世奇特、深度卷入事件的可怜孤儿英雄、“科学怪人”或“化身博士”(《蝙蝠侠》和《蜘蛛侠》亦然);一位不可或缺的与绿巨人相恋的最佳女搭档;一种牵连军方或政府机密的控制与反控制;影片最后,同样是要摧毁这种带来破坏性的可怕力量。
其次,这部电影也有精妙的科技想象和创意。
李安说,为了这部电影,“从科学知识的角度说,我专门研究了很多生物学知识,例如细胞是如何发育扩展的,还有一个人怎样发育才能转变成一个‘绿巨人’的。
科幻片绝对不是凭空想象,要在尊重科学的基础上才能做出剧情的合理安排。
”因此,为达到逼真效果,美术、三维、数字技术在这部电影中得到充分运用,后期制作工程浩大。
此外,也不乏大场面、火爆的动作戏及其带来的震撼视听(尤其是军方对绿巨人的围剿行动),甚至为了加速情节发展而大量使用了今天看来已非常落后笨拙的“分割画面”技巧,但却因此带来了更贴近好莱坞大片风格的叙事节奏和新颖的感觉。
《绿巨人》最吸引人的部分仍然是疯狂科技中表达出来的复杂人性,这也是不少科幻巨片的传统主题。
在这部电影中,李安在眩目的电脑特效之外,表达出了更浓厚的人文气息,试图通过怪物绿巨人的遭遇来隐喻人性和哲理。
有报道说,李安特别强调《绿巨人》的文化思考,说:“从文化上说,我必须洞悉为什么绿巨人会这样言行举止?
它代表了一种什么样的文化精神?
从心理上说,我也必须了解绿巨人究竟代表了一种什么样的象征?
为什么绿巨人会受到大众如此欢迎?
”对艺术的社会性和文化性来说,这显然是两个非常本质的问题。
如果说,在《绿巨人》中有一贯的李安色彩,那么“父子关系”就是该片的深层结构。
李安一向重视父子(父女)关系题材,在“父亲三部曲”中,已经奠定了李安电影中十分鲜明的父亲形象,并证明了李安传达复杂人性和情绪的艺术能力,这种能力在最近的《色戒》中再次得到映证。
在《绿巨人》中,绿巨人班纳与其父亲有着一段纠葛无尽的关系。
班纳的父亲是个疯狂的科学怪人(和搭档贝蒂的将军父亲一样,类似于中国传统中典型的父权形象)。
作为隐形的控制,他与班纳之间是控制与反控制的关系。
在班纳幼时,他就想手刃亲生儿子却意外将妻子杀死,黑暗的记忆从此植入班纳幼小的心灵。
为达成疯狂目的,父亲甚至可以漠视儿子的性命,由此在父子之间引发了一连串的对抗、挑战和失控。
在影片后部,导演安排被捕的班纳被迫直面父亲,矛盾最后爆发,关系就要终结,让人联想起李安处女作《推手》中父子关系的面对面解决。
在此,一个象征的场景是,班纳和同样变成巨怪的父亲在湖水中生死决战,超强的父亲已融为湖水,而班纳痛苦挣扎,试图把来自父亲的无处不在的梦魇从身体驱逐,可谓剪不断,理还乱的无穷纠结。
另一方面,这种压抑与挑战的关系也呈现在贝蒂与她的父亲之间,以及班纳和以贝蒂的父亲为代表的军方之间,而这种矛盾关系成为推动全片故事情节发展的重要力量。
总的来说,《绿巨人》也是一部解剖父子情结与心理创伤的影片,而爱是最后的救赎。
不过,在李安影片中父权实际上已泛化为一种内涵丰富的象征。
除父亲角色外,它具体还表现有莫名压力的文化传统(比如三部曲)、严格的礼教或江湖规矩(比如《卧虎藏龙》)、霸道的军方或政府高层,乃至抽象的国家体制,后两种在这部影片中也有所表现。
李安认为,真正的好电影,是一个刺激想象、情感和讨论的东西。
而在《绿巨人》中对这种压抑与挑战的主题的承袭,对人物在正义与邪恶之间挣扎的细致表现,是它区别于其他好莱坞动作大片的李安色彩。
实在是有点难以想象究竟需要一个什么样的导演才能在这样一个有限的篇幅内将这样一个普通的故事讲的足够的吸引人。
在我看来,李安尽力了。
尽管这是一部中规中矩的电影,但李安已经是在表现的足够好的情况下,才将它抬到了不属于它的这一地步。
母亲被父亲当面杀害,父亲又被抓去坐了几十年监狱,出来后化身究极变态要夺回班纳身上的力量,女朋友又算是敌对阵营。
自己变身后又是一个让人恐惧的绿色大块头。
当以上种种debuff叠加在一个人的身上的时候,这个人竟然不仅不黑化,反而在变身后内心里想的是竟然还是不伤害人类。
尽管我们已经知道绿巨人是一个好人,是一个守护地球的复仇者联盟成员,但是当看到这部电影的时候,依然是让人感觉人物的成长与剧情的发展十分的割裂。
而且局限于电影篇幅的长度,当它花费了大量的时间讲述班纳是如何成长为绿巨人时,那就很难有足够的时间给他塑造出一个合适的对手,因此通篇下来的打斗场景也让人有点索然无味。
不是被人类的战斗机像蜜蜂苍蝇一样的蜇,就是被他爹像个战神一样化身雷电单方面掉打。
看完这部电影的唯一作用,就是为下一部电影《无敌浩克》做了前戏铺垫,能够让无敌浩克简单直接的一开场就安排上反派的塑造。
不再去花费大量篇幅解释浩克是如何而来。
简而言之,于我看来,《绿巨人浩克》是李安导演很努力的,将一个只值3分的故事(仅限于这部电影里的故事内容),展现到了6分的程度。
故事不好,讲故事的人再厉害,也说不出一个花来。
男女主角很性感,眼睛很漂亮。
剧情推进和感情进入不是很平顺,没有代入感。
故事想象力很丰富,感觉是漫威里关于超能力最神奇,最不可思议的一种,尤其是老头最后成的异形怪很精彩,可以再深入挖掘下。
最后片子好像想说科学研究和职责使命在父辈看来都比亲情重要,而子女再热切的期望怎么也得不到回报,表达缺乏父母爱的一部电影?
于是男女主角坚定的选择了爱情?
总的感觉是一种孤独的情怀、无奈的情怀,老头最后变形前的激情演说就像是导演宣泄的出口,戏份很足,但表达有余,完全没什么作用或者意义。
还可以 挺有场面的 看得也很爽只是很有意思 巨人变大的时候身上所有衣服都没了 但是裤子永远都在(地球人都知道)
李安还是比较适合去拍文艺片,像小清新不像大场面。
拍这种吸钱商业大片细节处理尚存问题,比如说火焰和爆炸效果做的就不好,除了一条公路外绿巨人跳跃落地地面龟裂处理的也不好,还有绿巨人的裤边太平整了,像是剪的,完全不像是撕裂的。
快速愈合比较假,又不是金刚狼。
飞的也太高了,又不是卧虎藏龙。
拍摄大批军队时也采用了西游记后传的拍摄手法,左一遍,右一遍,左一遍,右一遍……
太文艺
说实话,我睡着了
只有东方人眼中的超级英雄才是悲情的;可我觉得这片太冗长了,而且剪辑像PPT。
对李安拍的第一部没什么感觉
挺酷的,李安
分数跟狗一样,可是打斗不精彩吗?我觉得比08年那部真实多了,特别是甩泥那下。诺兰的蝙蝠侠走的是宏观社会,那李安的绿巨人就是向内追索。相反感觉男主的描绘远不及老爷子的描绘来得极限,也侧面让人感受了班纳的所有纠结,无法改变的起源与必须面对的人生。视觉方面,漫画腔是双刃剑,也是唯一瑕疵吧
N年前看了这部,觉得第二部还算相当不错的了~
在漫威超级英雄还没有被俗套化之前,电影公司或者制作人还拥有自我表达与诠释的权力,李安将绿巨人的困境变成家庭式(父子/父女/爱人)之间宿命式的纠结(相爱相杀),颇有点东方式的味道,可惜超英类型的受众并不买账(而失去了好莱坞「外来者」的身份和「跨文化」的比较,李安也沦为一般性的情感电影导演),尽管最后还是有些动作戏和特效,包括似乎选角的失败也导致这部电影显得不伦不类与无病呻吟。
跳跃得有点虚幻哟
虽然节奏缓慢 但男猪适时的卖萌弥补了这一切
这个啊··不伦不类的东西
李安活生生把一美漫拍成了希腊悲剧俄狄浦斯王。只可惜优等生这次终于摔了跟头。李安不是不懂美国(且看[冰风暴]),但这部片子和[伍德斯托克]说明他对大众文化的处理尚有问题;同时也不是因为他不媚俗或者太文艺,号错脉了而已。李安终究是Hulk一样的他者存在。真好奇Hulk的内裤是什么材质的……
7分。绿巨人的内裤,弹性这么好?代言一定要找绿巨人!无论风吹日晒,无论雨雪摧残,绿牌内裤永远跨在你的腰上!穿越了沙漠,飞过了峡谷,跨过了大海,只有绿牌内裤,光洁如新,一尘不染。绿牌内裤~你永远的选择!
跳来跳去的绿巨人,,不够爽
剧情太慢了。。。
很一般。。。。不能说难看,就是很一般,没撒亮点,打斗镜头也就这样,剧情围绕浩克的身世重复了太多遍,一颗星给漂亮的女主。
快进
多少感觉有点陈旧
挺无聊的这片……
总结一句话:他爸是变态~~