东京家族

先介绍山田洋次拍此片的背景：首先是作为导演自1963年的《下町の太陽》至今山田洋次已为导演50载，再来影片出品方松竹映画为纪念小津安二郎诞辰110周年和50周年的死忌，有意翻拍小津安二郎经典《东京物语》而恰逢今年是山田洋次进入松竹映画逾59年近60甲子纪念。

所以各方促成了这部崭新的“东京故事”。

故事是有改动的，不仅老三不见了原作点睛人物原节子的角色也消失了，戏份全换在了妻夫木聪饰演的小儿子和苍井优饰演的未婚妻身上。

新人物新戏份也很好更符合山田洋次，但二女儿和大媳妇我个人认为相较原作塑造失败。

原作里小津是安然精致的，二女儿的吝啬大媳妇的城府都止于镜头和简短对白显得优雅高明。

而此片二女儿性格突兀，大媳妇完全没个性不失为失败啊。

其实看了第二遍才明白那位看起来怪怪的大儿子，那种冷漠的冠冕堂皇其实是种有限的自卑啊。

很多人都说影片过半苍井优一出来整个电影都亮了，也难怪，配合着久石让的配乐在日本精致的街巷骑着脚踏车的女神确实营养啊......两部片都不失人文关怀，小津低声控诉着二战山田有心缅怀着震难，相识相爱于地震的妻夫苍井一对也算震后象征性的希望吧。

翻拍后可以看出山田没有刻意回避最出彩的小津镜头语言，空间与人物布局经典的就该沿用自己的特色也该突出，真是大家风范。

昨天看片看到老平山看着摩天轮回忆自己和妻子年轻恋爱时一起看的英国老电影《黑狱亡魂》，我就想被老匠山田洋次借人物之口道出的自己所爱的电影，我居然看过真是对自己近来疯狂累积看片量感到欣慰。

诚实温情的家庭片，娓娓道来，力度拿捏到位，现代背景下普通家庭中的现实与温情、无奈与诚恳，种种矛盾结合得自然而生动，其中还夹杂对国家、社会变迁的感叹和疑问。

家庭对于社会个体来说，其重要性并不单纯来自和谐、团聚等美好词汇。

更重要的，它是家庭成员之间紧密关系的载体。

这些特有的不可磨灭的关系，感动也好失望也罢，它让漂流在生命长河中的我们有了一根捆绑于腰间的粗绳：绳的另一头并没有系在某个牢固的点，而是同样漂流中的我们的家人身上；也许把你勒得喘不过气，也许羁绊了你的前行。

但无论如何那是一股施加于腰间的力量，一条相互感知相对位置的通道。

随波漂流的我们，可以从中获得内心的一份安定。

所以，请不要轻易解开。

看完，随便啰嗦两句好了。

山田洋次入导演行五十周年的纪念作品，距小津安二郎的《东京物语》已有六十年。

影片最后打出字幕，向小津致敬。

故事设定与《东京物语》几乎完全一样。

很朴素，许多让人会心一笑的细节。

远在濑户内海居住的老父母来到东京探望长子一家、女儿一家，还有尚未成家的小儿子昌次（妻夫木聪）。

谈不上什么冲突，也没有什么大不了的矛盾，讲的是普通人的喜怒哀乐，没什么夸张的情节。

长房媳妇是贤惠忙碌的主妇；长子和父亲性格相似，更像兄弟；母亲的方言很有趣；女儿的理发店有浓郁的昭和遗风，女儿比较碎嘴，爱算计，女婿也差不多；小儿子和父亲关系比较疏远……就这点琐细的小事。

前半部分不时有山田洋次式的笑点，观众很有共鸣，都在笑。

昌次陪老父母游东京，坐那种观光巴士，到一个景点都会说，请往哪里哪里看，现在是哪里哪里。

昌次很困，打瞌睡，老父母很认真地随着广播东看西看。

平成时代的巴士比小津电影里昭和时代的平稳多了，不怎么颠簸，只是轻轻的，浮光掠影地荡漾着。

小津很喜欢在电影里安排歌舞伎的场面。

山田洋次也给昌次不少奢侈的镜头。

歌舞伎舞台全景停留了好几秒，非常漂亮。

镜头转向后台做舞台美术的昌次，这就是他不被父亲理解的工作。

“这个工作有前途么？

以后十年、二十年呢，怎么办？

看得到未来么？

”《东京物语》里，老父母住在旅馆，半夜被隔壁打麻将的响动吵得睡不着。

《东京家族》里，老父母半夜被入住的中国游客吵得睡不着。

挺长一段，一个南方口音的男人大声吵闹，一个年轻女孩子摆剪刀手拍照片。

比打麻将那个吐槽得狠多了。

老夫妻坐在一起看海，远处有年轻人蹦蹦跳跳和狗玩。

老夫妻费了好大劲站起身，一对年轻人朝气蓬勃地跑步路过。

凡此种种小细节，都是导演爱用的。

泪点是从老母亲的死开始的。

她摔倒在楼梯间，孙子吓呆了，下楼戳戳爷爷，又指指楼梯间。

别人都还愣着，就老父亲一个人突然疯了似的冲过去。

后面就是各种泪点，周围此起彼伏的抽泣。

老父亲抱着老母亲的骨灰回老家，葬礼结束，一大家人坐着喝酒，轻松了，也有笑声。

儿女们担心父亲如何养老，谁来收拾屋子，谁来做饭——长子说，跟我们一起住吧。

父亲就说了一句，特别坚决，很赌气的：我再也不会去东京。

不是在和儿女赌气，或许是因为，东京那个地方，和妻子一起去的，却是自己一个人回来了。

那个地方，再也不要去第二次。

苍井优的表现比预想好很多。

大概因为导演特别疼她。

温柔，善良，真诚，笑起来甜甜的。

估计宫崎葵演的感觉也差不多，这二位气质有时十分相似。

濑户内海老家的隔壁邻居很好，那家叫阿雪的女孩子也特别好。

帮老爷爷遛狗的那一幕不错。

奔跑的少女和奔跑的狗，沿着海边山道，是个好天气。

总之，平成年代的东京家族和昭和年代的东京物语，虽然设定一样，却是非常不同的故事。

二位导演的人生哲学也有很大差别。

再就是，后半部分哭傻了……

看电影的时候心里一直想着的是月底爸妈来看我的事。

现在还在求学期间，空闲时间多能陪他们，可是等到再过十年有了小孩工作上了正轨，正是事业上坡压力最大的时候，而父母也越来越老迈，在感情和生活上会不会都对我有更多的依赖和要求，到时候我能不能应付得过来，会不会也有片中儿女两难的尴尬呢？

看到老人对儿女的迁就体贴，可是难掩孤独，对有人陪伴的强烈渴求还是在许多看上去笨拙的细节行为中流露出来，难免会想起家里的老人，却想到自己从19岁开始就没能好好守在他们身边陪着他们，眼泪还是忍不住下来了。

电影借鉴小津原作的载体，但关注和表达的内容都很不一样，把两者作比较是不公平的，小津的《东京物语》没有看过，只是根据豆瓣一些影评对这部《东京家族》的批评，感觉小津的电影更多的是关注日本人和东京这座城市，向度是本土的，所以也能挖掘得深刻入木，自然能达到更高的层面；而《东京家族》要讨论的是更普世性的问题，其中日本和东京只是一个场景和道具，帮助导演带出他要表达的关怀，我想无论是哪个国家还是文化中的人，只要是离家在外漂泊的游子，或多或少都能在这部影片中看到熟悉的影子，找到共鸣，这种普适性很有可能会使得影片深度降低，因为要顾及的是一个普遍存在的社会问题，难免会让讨论流于泛泛而谈。

那些平淡的生活纪事，自然的人物对话，还有颇为突出的几个笑点，都是想要把观众带入到的是一个很琐碎普通的日常生活场景中去，让人进而观照自己的生活。

虽然导演总有点故作平淡的感觉，比如苍井优的角色实在是个有点刻意煽情的角色，但总体感受是这部影片在平淡之中，润物细无声地，就把情煽了起来。

导演要的不是观众在那些故事情节层面找到共鸣，而是在更深的感情上，比如与家庭的羁绊，父母无言的体贴，对父母的愧疚，与长辈之间的僵持与尴尬，人与人之间的体谅，还有希望得到理解与难以言说的爱……虽然我们生活背景各不相同，这些美好的情感其实都在我们心底是呼之欲出的，而这部影片帮我们从日常点滴中发掘了出来，让我们意识到它们的存在，而我们可能平时不够敏感并没有意识到，又或者长久以来我们的生活中已经缺失了这些而忘记了它们给生活带来的美好与必要。

其实影片中不少的点还是看得出它除了普遍感情之外，对现实社会是有明确的关照的。

比如在父子对话，和居酒屋那一场中，都表达了对世道不满，对现实的失落情绪，认为这个世界在变得越来越坏，老一辈信仰努力的工作态度和积极向上的精神，可却发现他们换来的美好生活渐渐变了质，而小一辈已经连理想都已经不谈了，似乎这个社会根本没得救了，这种世风日下人心不古，日子越来越难捱的情绪，在如今不少大城市中都存在，在香港要是聊起生活，几乎人人都在抱怨一片哀鸿遍野，“狮子山下”精神早成了不切实际的都市传奇，说明这种心情有其普遍性，也同样具有现实性。

另一方面，在日本语境之下，311大地震被不断高亮也在意料之中，虽然难免会让人觉得俗气多余，跟风一般，但有意思的是，同是这一场地震，爸爸朋友的太太因为地震失去了母亲，而小儿子却因为地震做志愿者认识了未婚妻，一个给他的生活和家庭都带来了希望的新鲜空气。

年老者与年轻人之间的差别不知是否导演刻意为之，但影片可以很明确地感受到典型的对现代城市人群的划分标签，被忽略的老年人，冷漠灰暗的中年人，和失去理想的年轻人，不过加了个注脚，这些年轻人充满着朝气终究是未来的希望。

当然，讨论社会问题拍的深刻的影片肯定也大有人在，但《东京家族》要关注的并不是这一点，影片中存在的种种张力跟问题，比如大儿子对长辈无暇顾及，二女儿自私的心理，小儿子未来的生计似乎都没有改变，而老一辈拼搏奋斗的生活理想与小一辈放任自流的精神世界的冲突，导演也没有说哪一个说服了哪一个，最后孩子们还是要回到忙碌的都市为生计奔波，留下爸爸一个人孤孤单单在家乡守着妻子的骨灰。

诚然，虽然学者与艺术家在社会议题上可作许多有意义的分析，但是生活总要继续，而在普通人的日常生活中，这些问题总是存在在那里，而你永远无法解决，大多的人只能习惯接受，甚至忍受，就好像社会大背景一样，无论是自然灾害还是经济下滑，都是凭一己之力无法改变的。

而导演认为，面对如今大都市普遍存在的这些生活压力，理想的破灭，生命的毫无目的，人与人之间的疏离冷漠，都是有办法去解决的，要解决的不是这些问题，而是人的情感，回到家庭，回到至亲的人身边，用人与人之间最朴素真实的感情与依赖，互相照顾体贴，来扶持彼此在艰难的世道捱下去，生活的希望与力量正在于此。

所以影片最后还是充满希望的，爸爸虽然一人在乡下，可是有邻居一家，特别是那个小女儿来照顾他，亲友邻舍之间守望相助的精神还是有人在每天的日常生活中守望延续着；而至于他的三个儿女怎样，都包含在爸爸最后对苍井优说的那句话里面，这个社会会越来越艰难，请你好好地照顾他吧。

（大约是这个意思，当时已经感动得哭瞎了）所以这部影片对我们还是有一些重要的意义的，活在这个艰难的世界中，每天媒体和网络上都充斥着各样叫人充满戾气的消息，一些很炫很牛逼的观念只能打一时鸡血，我们终究需要一些真实的，细微的，日常的，实实在在的东西，来温暖我们，给我们希望。

谨以此片，温暖你心。

便是这部影片于当下存在的意义。

=========================================题外话：一边看的时候，忽然冒出来这样一个想法，其实这个题材在中国也一样有足够丰富的现实土壤拍出一部好片子。

前两年在上海的时候，住的小区大多都是在上海工作的外地年轻人，刚刚成家，有些小孩才两三岁，有些自然把一方母亲接过来，挤在小小的一房一厅里帮忙带小孩，但是另外一方的老人呢？

等到孩子大了呢？

我想《东京家族》所讲的人物背景完全也有可能在任何这样一户小家庭身上发生，但是在中国的文化与社会背景下，整个故事的走向，人物之间的矛盾和关系，肯定就会完全不一样了，似乎很有意思，而这也是中国社会发展和城市文化变迁中一个正在不断涌现的重要现象。

不过中国的另一个社会现实就是，这样一个具有市场基础的题材是不会有人拍，也许拍出来也不会有太多人欣赏，而我更期待的是，在中国有没有人能把这个题材拍出像《东京家族》一样细腻真实，而不是流于俗气的婆媳大战的电影呢？

唉，看过《东京物语》再看这片的我满脑子都是尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬尬…………本来小津就够现实主义的了，舍不得花镜头技巧塑造人物，我一直觉得《东京物语》里面演员的演技都好辣鸡（其实不免是自己心中偏见罢了），全程靠原节子提着气。

《东京家族》也不免如此，不过这旧瓶换新酒也太糙了奈何？！

山田洋次貌似将自己的所有得意与不满傲慢地喷薄而成《东京家族》这一自鸣得意的大杂烩。

一扫小津战后工业社会（《东京物语》中频道出镜的大烟囱）的阴霾，以现代社会的忧虑与得失代之。

立意如此之好，让我想问他你怎么不自己亲自写个本子？

这样瓜田李下的真的好吗？？

山田洋次你是怎么做到的？

将《东京物语》中最精彩的镜头全都删得了无痕迹。

不过好在，在我患失于演员演技与镜头技巧之时，一只野生无污染的苍井优出现了，就如《东京物语》中的原节子一样提神醒脑，让我终于有所慰藉。

山田洋次这一回显露出的对当代社会的人文关怀，总算是没有跑题。

好吧，总算是失之东隅，收之桑榆。

可惜我年岁太浅，不能体会老夫妇的种种感情，不能以折衷主义大加赞扬。

所以，也不过是理性又满含偏见地分析一通罢了。

在电影界，翻拍致敬向来是吃力不讨好的事，原因不外乎拿人手短。

你拍得像，说你便宜占尽。

你拍得不像，说你毁了记忆。

总而言之，口诛笔伐，它比拍续集还难。

续集电影，偶尔还能有优于前作的。

但翻拍致敬，迄今为止，从没有过超越这一回事。

最好的也只能说，环肥燕瘦，各有千秋。

正因如此，看到一些小津拥簇痛批《东京家族》，我也能理解。

可问题在于，这本来就不是小津作品，你非要照着小津的味道去看，那只能是自己找罪受。

《东京家族》和《东京物语》，它们的情感基调是完全不同的。

小津冷漠，讽刺意味重，儿女无情，长者寂寞。

但山田洋次的电影，从来都是人情暖暖。

别的不说，单看《寅次郎的故事》系列就知道。

百折千绕，他都相信人世间的情感美好。

放在片中，听父亲评价小儿子的那番话，其实已经道尽了区别。

这是一部温柔动人的作品，不会因为小津和《东京物语》的存在而失去光芒。

用更简洁的词语去总结差异，《东京家族》显得更加通俗和煽情。

单说居酒屋一段，山田的感慨更加直接，只是关于人生白头，不胜唏嘘。

而在小津的版本里，居酒屋一段隐藏了过去的历史。

《东京物语》里，二战背景的存在让影迷津津乐道。

它不仅带出了离世的二儿子，同时塑造了一个几近完美的儿媳妇形象——外人比亲人还亲。

与之相比，《东京家族》已经往后六十年，日本社会风平浪静了太久。

即便加入了大地震的元素，但整个日本社会看起来没有太大的危机影响。

有朋友看完后疑问：六十年前在东京没地方住可以理解，但六十年后，老人家怎么连个栖身的地方都没有？

言下之意，他觉得山田洋次照搬得有些刻意。

那么，在现代社会的大都市，老人家就不可能无家可归？

当然不是，这不是一个逻辑问题，而是家庭归属感的问题。

《东京家族》想说的是“无以为家”，只有这样看，你才会明白，为什么还没成家的小儿子成了戏肉。

在山田看来，这个还没组成的新家才是日本的希望，传统三代人的家庭则回不去了。

小两口有担当也有责任感，最重要的是孝敬老人，从而达成另外一种和解与平衡。

这也是为什么大儿子和女儿是在照搬《东京物语》，而小儿子的内容却是重新加入。

更何况，《东京家族》并非为了致敬而致敬，在山田自己的作品体系里，它和《母亲》、《弟弟》组成了家庭三部曲，但我一般喜欢把它们称为“致敬电影人三部曲”。

还有致敬这一回事，山田曾拍过一部杰作《儿子》，看过的都说神似《东京物语》。

里头不仅致敬了小津，还顺带把沟口健二等人也致敬了一番。

所以，与其说山田不懂小津，不如说，有些人实在是不懂山田。

最不济的，作为一篇命题作文，他完成得兢兢业业，你总不能奢望一个八十多岁的老导演去勇攀高峰罢。

经历西方导演和评论家的推动，小津取代黑泽明成为了日本电影另一座高山，难以逾越。

在松竹新浪潮时代，山田并非激进的变革者。

他没有像今村昌平一样反感小津，也没有像周防正行等后辈那样，在学习小津的基础上去颠覆小津。

在这几十年间，山田的姿态始终是谦逊、温和，安安心心拍自己的电影，没有太多的功利野心。

或许，这和他一直在老迈的松竹公司大有关系，然而，如果说山田没有自己的电影世界观，反而需要去偷师小津，这未免有些贻笑大方了。

时代不一样，但人的想法总是相似的。

真要我说，看这样一部电影，既然都知道幕后制作的来龙去脉，那就少谈点形式，多投入点感情。

六十年前的东京故事，它一样会在今天上演。

【中国新闻周刊】http://cinephilia.net/archives/18296 渡边浩对谈山田洋次 「东京家族和东京物语」

带着日本传统家庭价值观的《东京家族》，却能让每一个人或多或少皆能看到吗家的困顿与温馨，电影并没有过多的戏剧性渲染，几近真实的平铺直叙中令人得以共鸣，细小甚微处的真情流露有以感动与沉思，亲情的羁绊永远都能感人肺腑。

山田洋次对于细节的刻画以及细腻情感的描写在我心中可以排到亚洲前三吧，相当厉害了。

老龄化社会和人与人的关系，极其真实，毫不夸张，完全没有戏剧性，日常刻画深入人心。

优酱抢眼，小七也是帅的不行。

看完真的会思考很多，泪目。

山田洋次翻拍小津的经典。

真实，淡然。

家庭终不应与个人轨迹相抵，亲情也不该成为太深的羁绊。

现实如此，面对选择却没有选择。

从一开始看就非常喜欢，有很多感触和共鸣。

整部电影其实没有什么高潮迭起的剧情，叙事手法非常平铺直叙甚至可以说平淡，但却不会让你心生不耐或觉得沉闷，反而觉得节奏恰到好处，而且很多地方都能引起共鸣和反思，难怪这部电影评价会那么高。

这个家族里的人物其实有很多日本传统家庭的影子：严肃不多话的父亲，严格的教育态度使他与孩子之间总是很难亲近;以夫为天，以家庭为重的温柔母亲，一直默默跟在丈夫身后关心孩子，在正式场合总是要穿和服，塑造出非常传统的母亲形象;在父亲殷殷期盼下不负期待的有了好成就，行为与说话方式相当稳重的长子;在电影里总是在后面默默忙碌，一直笑脸盈盈但却完全看不出人物原本性格的长媳，也是非常传统的日本媳妇形象;备受宠爱，性格活泼，颇能干的二女儿，在电影里嘴上最会说，其实最不想照顾父母的人;个性软弱，从小不被看好，长大也没什么大成就的小儿子。

这些虽然是日本家庭里的人物，但我们或多或少能从他们身上找到自己亲人的影子，更甚的是他们相处的方式。

郷下的父母亲好不容易来一趟东京，除了向故友上香，更多的是来看看远在都市的子女是否一切都好，从一开始子女虽然想着表现出热络接待父母的态度，带他们去参观什么的，但是很明显的就是客套，彼此间有种淡淡的疏离感，好像把接代父母当作是某种任务的样子。

随着父母停留的时间越长，越来越没耐心，美其名让父母去住高级饭店，其实就是不想再随身照顾。

两老突然从饭店女儿家却被告知当晚不能让他们俩住宿时，两老商量着晚上该去哪时真让人心酸，而且老夫妻并无任何怨言，像是早已预知会有这么一刻更让人看了不忍。

电影里有一段也颇让人感慨，老父亲和友人在居酒屋喝酒叙旧，言谈间提到家里的子女，情绪激动讲话大声了些，引来了其它客人的侧目，客人们纷纷起身离开，并向老板娘表示对老人们的厌恶，不仅是亲人间，整个社会越来越不能包容年长者。

（当然发酒疯是真的不受欢迎）老夫妻的东京之行虽一如预期的出了意外，但是导演拍摄的手法并没有洒狗血或过多着墨在死亡这件事情上，整个电影仍照着一贯的步调非常平稳的呈现了在医院得知死讯时众人的反应，当然要伤心一下，然后最现实的女儿马上想到处理后事，然后就过渡到回乡办丧礼，办完丧礼后还是最现实的女儿又开始想着要分母亲留下来的物品。

就跟一开始一样，父母亲其实从来不曾在他们的生活占有很重要的地位，对子女而言，他们还是东京过着属于他们自己的生活，父母亲是在乡下还是天国又有何差别呢？

看到这忍不住落泪了。

而故事的结尾其实也很平淡，老父亲选择继续留在乡下，陪在身边照顾他的竟然和他没有血缘关系但有着深厚感情的邻居，家庭的羁绊到底是什么呢？

这是导演留给观众深思的问题。

看完有点像韩国电影《我爱你》。

当然，子女们的表现是不一样的。

虽然这部《东京家族》表面上，子女们各有各忙，都有没空理会老年父母的正当理由，但是跟小儿子平山昌次（妻夫木聪 饰）一对比，就有很大落差。

是的，与哥哥是医生、姐姐是理发店老板娘对比，昌次都是各种比不上，一开场去车站接父母都弄错站点，害得父母瞎等，老父亲最大意见，干脆直接选择打的士都不愿等他。

但是后面看来，昌次并非游手好闲，他也有自己的工作，甚至是很忙，只能说都是体力活，但好在他可以接可以不接，随他调配，他看样子好像也乐在其中，毕竟他没想太多未来的事，活在当下。

而这点恰恰是老父亲最看不惯、最担心的一点，所以父亲见到他都是一顿教育，两父子感情不咋样。

当母亲出事。

姐夫甚至都没来医院。

丧礼过后，当天也只剩下小儿子昌次和未婚妻陪着老父亲。

正如慈祥的母亲说的那样，只是父亲对小儿子太严格，甚至从小到大的偏心和打压，我感觉小儿子所谓的不出息更多像是一种反抗，你想让我优秀，我偏不。

整体是一部不错的电影。

女神级苍井优颜值真能打。

好的电影，可以像《肖申克的救赎》那般震撼人心，也可以是《东京家族》安静地叙述，一点一滴，润物细无声。

我无法奢望，在国内的大银幕上出现如此温柔细腻的电影，没有华丽的阵容，没有噱头，没有笑点。

可正是在这样沉静的故事中，我感受到了电影与生活真正接轨的久违的感动。

这是大陆失落了的传统。

一对老夫妇从偏远海岛来到繁华的东京，看望在这里生活的三个孩子。

大儿子幸一获得博士学位后，没有按父亲的设想回乡行医，而是选择在东京开设了家庭诊所；二女儿滋子打理着一个小小的发廊，和丈夫挤在狭小的阁楼里为生意辛苦打拼；小儿子昌次奔波在各个舞台，虽说是哪里有活就往哪里赶的临时美工，却是因为真正热爱舞台美术，想好好学习这一行。

这在大家眼里却是游手好闲，不务正业。

两位老人到达幸一家中，初次相聚自然亲切热络，温馨晚餐之后，他们各自的生活与老人的到来开始了碰撞。

当滋子向哥哥提出共同出钱供父母入住宾馆，理由是自己没时间家里也没空间照看双亲，幸一同意了，因为他也面临着和妹妹同样的处境：工作几乎占据了他全部的生活，他们没有时间陪伴远道而来的双亲。

这种做法实在荒谬，可如果站在他们的立场，也无可挑剔。

两位老人静静地坐在宾馆里头，望着窗外的摩天轮，从白天到夜晚，聊起年轻时候的种种；晚上在高级餐厅吃着法式大餐，食不知味；第二天便退房回到女儿家中，被告知今晚不便留宿，二老只能商量着分头行动。

我此时觉得悲戚，却也不知该心有戚戚何事。

本该儿女承欢膝下，却出人意料地有“家”归不得，三个孩子奔波劳碌是本是为了追求更美好的生活，现实让他们违背了初衷，自己却浑然不知。

如果不是母亲的突然离世，老人在“领教”了东京人的忙碌之后，会心满意足地回到小岛上继续平静闲适的生活。

为什么说是心满意足，因为在探望了三个孩子的生活，看到他们勤恳、端正地经营着自己的生活，同时也体会到他们的艰辛，是时候该放手了。

最令母亲开心的是，自己最放心不下的小儿子也有了令人满意的结婚对象，这次可谓不虚此行。

我不想说这部电影如何让我对生活有了感悟，事实上也没有。

如此平缓的电影，没有期待发生什么，仅仅是随着片中人物幸福时替他们开心，他们悲伤时跟着叹息一声。

办完丧礼，最后昌次离开，只剩老人孤身一人时，却真的希望性格温柔的昌次和善良真诚的小优可以留下来，陪伴父亲。

他们没有，而是回到东京继续追寻自己在那里的价值。

曾在物质匮乏的年代里，辛勤养育儿女，看着他们去大城市求学，发展，落地生根，渐渐地忙到无暇顾及正在走向生命终结的父母。

在伴侣去世后，孤独终老，似乎是这个时代的老人不可避免的命运。

现在的电影，场面宏大，杀来杀去，或是你侬我侬的情情爱爱，抑或滑稽搞怪，笑点密集，不知到你有没有同我一样的感受：不满足，不值得，甚至是强烈的空虚感。

很多时候，越是卯足了劲想表现什么，结果适得其反。

像东京家族这类的日本电影，还有台湾早期电影导演侯孝贤、杨德昌的作品，表现平凡人物的生活真相，自然流畅，反倒从中增加了我对生活的信心。

《东京家族》里的每一个情节，都能在你我的生活中找到原型，组合在一起（当然这要考验编剧的功力），无须任何炫技，这种真实生活的力量便轻易感动了我。

其中没有大悲、大喜，只是一种淡淡的感觉，用东坡的诗形容，“人间有味是清欢”。

百味尝尽，最留恋的想必是这份自然的真情流露。