怪物之子

也不知道为什么，看着看着，总想着国漫的事。

近两年，国漫刚刚有点兴起的感觉，出了不少像样的片子，但不管是连续剧还是电影，跟日美比，还是有很大的差别，特别是日本比较，完全不是一个层次的。

说电影嘛，去年大圣归来还算中规中距，还差不少的火侯。

连续剧嘛，悬念鬼怪类比较多，有些也还行，武侠类的，画江湖和秦明都还不错。

之前看的择天记，也在能接受的范围，慢慢的似乎看到了国漫的崛起，但看了这片后，才知道国漫还有很长很长的一段路要走。

本片在制作、音乐、故事、设定、内涵上都是精良之作，除了结局。

对于这个结局，我怎么看怎么怪，老宗主本是升天做神仙的，可以把名额让出来的？

老熊化身为剑，入九太心中，又有何思。

拖着伤痛的身子去人间，或者化成别圣剑，再或者别的什么，都比让神仙，化剑入心好啊。

总之，这个结束，让我觉得很怪很怪。

个人看法。

很好看的。

剧情刚开始的时候原本以为主角莲可能是因为像夏目那样不被亲戚所接受才会一个人在街头走。

后来才发现这个九岁的男孩儿不过是刚失去母亲，又不见父亲在身边才会想着身边没有至亲倒不如一人过得好。

莲能够进入怪物世界和熊彻一起生活真的是让人觉得很有爱，觉得世界没有抛弃这个九岁的孩子。

熊爸爸和熊孩子的日常很轻松很愉快。

那些大人嚷嚷个没完，真想让他们消失，但我只是一个连自己都照顾不好的小孩子，我好想妈妈呀，再也见不到她了，讨厌，讨厌这一切，快让我消失吧……我拼命地跑，闯入了一个境外之地，遇见了一头熊，不，妖怪。

有逼着别人当他弟子的妖怪吗？

大概他人缘太差，在妖界死活找不来徒弟吧。

哦，他打架比武都没人为他加油的啊，孤军奋战，像我一样孤单，但是他那么强，我，也想变强。

可谁要当他徒弟，动不动就大吼，讲不出招式来路就气得跳脚，半点耐心都没有，还喜欢争强好胜，我是个小孩子，没拿过剑，没练过武，我怎么知道该怎么做？

一个糟糕透顶的师父，我不喜欢他，就跟他对着干。

可我太弱了，被小妖怪欺负也还不了手，我没有忘记，我想变强。

既然他不懂教，我只能偷师，从他的一举一动开始跟着模仿，跟着练，不知过了多久，突然发现，诶？

这招有效。

四方周游，参拜宗师。

他们都奇奇怪怪的，完全不是我想象中成熟稳重、威严气派的样子，师父对他们不感兴趣，我则满脸好奇。

成为宗师的路径全不相同，关键是要找寻到自己内心认同的意义，那是什么？

我不太明白，听了那些宗师的话，又好像有一点明白了。

有时我会想念原来的那个世界，想念妈妈，可我知道，没有我能依靠的人，我说过，我要靠自己生存，那些大人们却说，我只是一个小孩子，养活不了自己。

我没有退路，虽然练武很辛苦，我也决不放弃，况且还有一直在鼓励我的，师父的那两个朋友。

偶尔地，我会想妖界为什么不接纳人类，他们所说的人类的黑暗面，我有吗，我是不是对自己一无所知？

我的个子越蹿越高，每一天，大小事情我都跟师父学，跟他争个高低，他也跟我学他不懂的地方，比武比武，天天跟他比武，他的臭脾气好了很多，我确实也变得强大了。

吵吵嚷嚷中，好几个年头就这么过去了，发生了一些事，我想要离开师父，做个普通人，但是……为什么总会想起跟师父在一起时的情景，他会怎样，会怎么办呢。

我不能就那么悄无声息地离开他，我站在他身后，像当初一样，为他呐喊，他那么强，比原来更强，他不准输。

我们两个人“合力”完成了战斗，这是属于他的荣耀，可……一切发生得那么快，不、可、饶、恕。

我的愤怒、痛苦，那种熟悉的、很多年前的绝望与阴暗裹挟了我，为什么，为什么会是这个样子。

杀意、仇恨、毁灭，我都不在乎了，人类，是很黑暗，是很冲动，被夺走的，我要加倍讨还。

只是，幸好，幸好。

我已不再是那个九岁的弱小的孩子了，我想要承担些什么，我得为师父、为妖界做点事，为我自己破除心魔。

我要找到那个伤害了我们的人，跟他一决高下，赌上自己的生命。

没想到，师父他……原来他替我做的，比我更多更多，他曾说，剑在心中，是的，他让我终于明白了这句话。

心中炽热的光剑，凝结着他对我尽在不言中的所有所有的话，我不再惧怕内心的黑洞，剑在心中，能抚平、除去一切阴霾。

我没有拜错师父，我为他骄傲，从他第一眼认定我为他的弟子时，他是不是就在等待着什么？

他让我成了更强大的我，我知道，他也成为更强大的他自己了。

我会更好地更努力地活下去，去做事，去做一个普通人，去成为，我想成为的自己。

看细田守的作品和看其他导演的作品有个很大的区别，就是影片剧情结束的时候才是主人公人生真正开始的时候。

无论是夏日大作战中的年轻人们，还是狼之子雨与雪所选择的不同的生存之路，再到怪物之子中一个伟大父亲的离开，主人公们在故事中所经历的冒险都成为他们未来更加精彩人生的启蒙。

这让人无比期待、无限畅想他们以后的事情。

这个小小的观感连宫崎骏的作品中都不太见得到。

在演绎过青春情侣、情深姐弟之后，这一次细田守把关注点聚焦到父子情愫上来。

这或许和细田守自身在童年阶段也缺乏父爱有关。

他对莲（九太）的人类父亲既亲切又疏远的描写，和对怪物熊彻亦父亦师的描述，实际展现了他对父亲这一角色既丰富却又不确定的认知。

这或许也是在观众看来影片前段大部分内容都乏味简单，但在细田守看来却特别珍贵重要的原因。

熊彻教给九太的无外乎是一些拳术，但是他给予九太却是一个生命所最需要的爱和陪伴。

正是这种超越族群的爱化解了莲的孤独，也最终填补了其内心的黑洞。

赫尔曼·梅尔维尔所撰写的《白鲸》讲述了亚哈船长疯狂追杀吞掉了自己一只腿的白鲸并最终与之同归于尽的故事。

而影片中对《白鲸》的描述则是船长在和象征自己的白鲸斗争。

同为在怪物界学艺的人类，同为被黑洞和阴影吞噬的个体，莲不由自主的发出了“我怎样才能战胜他（一郎彦）”的疑问。

影片把人类孤独和摆脱孤独后对孤独的恐惧、排斥与复仇，想象成为一头需要自己战胜的白鲸，需要自己的内心之剑去斩断的黑洞，这个意象是非常深刻且有启示意义的。

当然填补了九太内心黑洞的不仅仅是熊彻的爱，还有人类少女枫的。

如果说狼之子讲述了人类养大的狼孩的故事的话，那怪物之子就是怪物养大的人孩的故事，所以他必然面临对人类世界的回归。

和前辈宫崎骏对儿童角色驾轻就熟不同的是，细田守很喜欢刻画年轻人，在图书馆里充满静止感的一段画面和几句简单的对白，就能让两个年轻人之间的内心碰撞如此汹涌。

暧昧的一见钟情，映照出人生中除了亲情以外另一种伟大的爱的雏形，枫与莲的互相陪伴是属于未来的，虽然在影片中还缺乏一次忘我的拥抱。

九太对人类世界的回归是大大简化了的，绝不是补充知识这么简单。

他对人类父亲、异性乃至社会都应该有更加丰富的故事可讲才对。

可是影片短短的时长是根本无法容纳下这些东西的，这是个很大的遗憾。

其实熊彻并不孤独，有两个怪物一直陪着它，即使在他来到人间的时候也是有人陪同的。

只不过，它的放荡风格不被人们所喜爱和认同罢了。

影片为他设置了很多的徒弟，其实是不符合这个人物个性的。

同时，一郎彦年幼的时候充满了怜悯之心，为什么长大后就变得如此阴暗，还是会让人产生较大疑问的。

动画影评俱乐部 inside

突然在搜索擎里打上怪物之子，一点点滑下来想看看影评。

然后看到的 皆是关乎细田守的种种，其实我不了解他，只是看过《狼的孩子雨和雪》之后，下方的推荐里出现了《怪物之子》，于是我点开来了。

也稳稳的把它下载在了手机里。

考完试的那天，突然想到遗留的它，便开始看了。

看完我还是很享受的。

虽然有那么丝丝的伤心，于熊彻。

但更多的还是觉得快乐。

挺好的，这样。

因为他们以后，永远都会在一起。

记得熊彻一开始看到九太没走时，敲起锣，眼睛里blingbling的光。

也记得，当欢呼声只为猪天王响起的那一刻，倒地的熊彻，渐渐力不从心，却不妥协的固执。

他说他最讨厌爱哭的孩子，可是我想， 在他小的时候，肯定也曾在明月底不知名的地方抱头痛哭吧。

一个在人类世界孤独的小孩子，一个在怪物世界只有自己的大孩子。

所幸的是，他们遇见了彼此。

真巧，我正好路过，你正好对了我的眼。

熊彻和九太强大了，也不再一人了。

故事的最后熊彻却变成了九太心底的那把剑。

记得曾经，焦急拍打心口的熊彻，笨拙的说“心中的剑啊，没有吗，心中的剑才最重要啊”。

帅气微笑的熊彻，伴着金色的光，变成剑，陷入九太心口。

最重要的呐 ，心中的剑。

你还好吗，我很好。

我们不再是孤身一人，也从来不是。

日本导演：细田守，在《穿越时空的少女》之后，一跃成为当代日本动画大旗的领军人之一。

每一次的新作品都备受关注，并且都评价不低，这部《怪物之子》早在2015年9月，也来到了多伦多电影节展映。

一方面，动画迷们抱着很高的心理预期，在宫崎骏大师以《起风了》收官后，上一次日本动画引起关注，还是去年的此时，第87届奥斯卡最佳动画长篇入围的《辉夜姬物语》。

而另一方面的现实是，人们对于日本动画期待，近年来可谓是远超于其产出的质量和数量。

这就导致了很多观众，在观看了这部《怪物之子》后，有着些许失望的感觉。

影片的监督、脚本、导演同样都是由细田守一人承担，而的故事开篇确实略显拖沓，男主人公：9岁的莲，莫名的失望与叛逆，坚持要一个人成长的决心，之后别别扭扭不肯学艺的态度，像是在为故事的开端和冲突，费力地自圆其说。

当看到熊彻的孤独和顽强后，莲开始认可这个不正经的师傅，剧情终于开始迈入正轨。

但是问题是，这些剧情的发展，将近前半小时的故事线中，始终缺少了一点能出乎观众意料的惊喜，导致了动漫迷们，对前半段剧情单薄的抱怨也是正常的。

整部影片一直到九太17岁，背着师傅熊彻，偷偷跑到人间去学习时，才开始变的令人兴奋，开始有些不确定性的看头。

<图片11>而其中猴子和猪脸的两个解说兼旁白的设定，更是令人觉得有些多余，他们存在感真的到了最后九太的告别，说是因为大家的抚养和照顾才有了今天，都只算是勉强在剧情里，有着被需要的位置和角色的存在感。

并且这个有着八戒的脸和唐僧个性的人物角色，令人着实看着不太习惯。

<图片10>而更加令人不得其解的是，细田守设定的怪物世界，竟然是地中海风格的，广场式的集市、两层的西式小楼、山城的上的石头房屋、石头台阶与矮墙、熊彻睡的西式沙发，这个与现代日本世界平行的妖怪世界，为何脱离了日本文化的设定，尤其在随之而来的奥运会场一样的宗师决斗中，显得尤为突兀。

<图片9>而在其中，宗师的指点，武术的修道，高手不拔剑比拼的规定，又是严格的承袭了日本的武道修习精神。

令人看到影片的最终高潮阶段，才领悟到师傅熊彻之前埋下的那句伏笔——“要握住心中的剑，才是最最紧要的。

”。

其实细田守导演，还是在给我们讲一个悟道的故事。

这不过这次套用的师徒和父子关系有些复杂，因为他是细田守，他喜欢在两个世界穿梭。

全片在九太不断的穿行在人类社会与怪物世界之间，才开始变得节奏鲜明，开始有了细田守作品的感觉。

令人不绝赞叹，细田守还是那个细田守。

<图片8>即便影片被抱怨没有想象中好，但是没人能忽略高潮那段人与鲸的对抗，以及在师傅转生化身利剑，最终成为了九太的心中之剑后，令所有的人都感动不已，不住泪奔。

在《浪客剑心：追忆篇》里面，飞天御剑流的比古清十郎说：“剑是杀人器，而剑术是杀人术。

”，他为心太起名：剑心。

让他为了保护自己珍视之人，要活下去，变的强大。

手中有剑，心中有道，是剑术的真理。

而细田守将二者合一，比喻成为心中之剑。

同时再一次聚焦孤独的孩子，把他们的怨恨和憎恶，比如成了内心的空洞和邪念的侵蚀，让人即感同身受，又觉得合情合理。

<图片7>整部影片在熊彻化为的心剑，进入九太的内心开始，到达了气氛的顶端，无数师傅的教诲和日常，变成了九太心中的声音，这不正是现实中，父辈与师长在我们心中的存在。

我们在困难时，孤独时，不断的想起他们的谩骂和唠叨，细田守将这样的传承，也放在心剑的转化过程里，这是令故事再一次超乎想象，又动人心扉的关键。

影片的尾声说，九太心中有了熊彻这把大太刀之后，在未来无论遇到什么样的困难，他都一定可以克服。

而影片“怪物之子”的双重设定，也令人感觉颇有韵味。

猪王山同样因为仁慈之心收养了人类的孩子，却因为惧怕人类内心的黑暗面，而不敢教授养子武学，尽了父亲之责，却没有尽为师之道，反而让孩子怀疑自己，不能接受父亲的失败。

而反观熊彻，则是不论结果，只是一股脑的将毕生武学，都传给了九太，而当九太有可能被内心的黑暗吞噬时，他又站起来，要填补九太孤独的内心，最终完成从师傅到父亲的转化，完成了他最初看到这个孤独的孩子的初心。

师傅与父亲双重的责任，熊彻都做到了，并且做的完美无缺，令影片的人物更加丰满，并且撼动人心。

<图片5>翻回头来，再看熊彻与九太的互为师傅的修行过程，两个人相互填补了彼此内心的孤独，一切都化为熊彻赢了宗师之战，两人种种的击掌之中。

而两个人类之子，不同的命运，更是令人唏嘘，而镜像的对比，更是凸显的正与邪的本质区别，心中有爱与心中的缺失，如同每个人的心中都是残缺的，你应该看向哪一边，从哪一边寻求力量，只有自己知道。

而导演很贴心，给了每个人重新开始的结局，让每个角色都有了最好的归宿。

<图片4>而你很难想象，在幕后故事中，导演细田守也是童年缺失父亲角色的单亲孩子。

他竟然把自己一生中内心的缺憾，刻画的这么完美与完整。

影片中一共出现了三个父亲的形象，而那个化身为心剑的熊彻也许是导演心中的最爱吧，因为他有着永存心中的寓意。

而现实中人类的父亲，是不完美的，但是却是努力补偿的，这也许是导演对自己现实中父亲的想象。

而猪王山，最后原谅了自己犯错的孩子，守在他身边。

每个父亲都是不同的，也都是不是完美的，而影片的中父爱真的是爆表啊。

<图片3>总的来说，一个需要大主题和大场面的动画作品，又要有导演细田守的个人风格，有着特殊动画世界的设定，想要故事圆润的同时又跌宕起伏，是不容易的。

所以那些以往经典的作品，才被奉为大师之作。

而这部《怪物之子》虽然不是细田守最好的作品，却也值得一看。

同时也希望能有更多的好导演好作品出现，以满足我们的饥渴之心。

2016年2月28日 多伦多 小玄儿记————————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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喜欢熊彻人生导师的设定，喜欢导演设定的“每个人都有暗面”，熊彻没爹没娘，全靠自己实战出经验，所以谁的话也不听；九太好强，但爸爸的未出现和妈妈的早逝是他重要成长期中的痛；女主学习成绩好，但全是为了达到爸妈的期望；男二生活在善意的谎言中，反而对自己产生了怀疑…虽然每个人都不完美，都有创伤，可喜的是我们可以相互治疗、抚平伤口。

被视为代沟极大的大人与小孩，也可以平等交流、互相学习，这也许正是导演心中的美好生活吧：不完美，但成长的信念反倒让艰难的生活爆发出异样的光彩。

但不喜欢结尾男主封刀回到人类世界的设置，认真说起来还是价值观太老套。

怪物世界能学的东西一样很多，男主从9岁到17岁，一直待在熊彻的房子周围。

所以，眼界的开阔，跟人类世界与怪物世界无关，只是导演心中仍然坚信人类世界更有活头。

女主的设定仿佛也是为了映照这个观点，所以男主某些重要的转变反而不是因为和熊彻关系的改善。

到头来，男主和熊彻也还是没有彻底的敞开心胸畅谈，就像真实社会里很多父子的关系一样。

死前一刹那才得以和解。

师徒两人共同成长应该才是剧的主题，然而最后要表达的东西太多，主题不但不明确，也开始偏移。

结尾十分钟为完成少时那句“心中的剑很重要”的剧情已经没法挽回整个剧了。

九太至始至终也没想明白自己想要什么。

话不多说，我想对影片一些象征的发表一些我个人的看法（非专业），至于前面几个人在那边无脑乱喷的，我在这里不做反驳，因为他们甚至连合理的例子都举不出来，他们的高赞只能说是在这个没有独立思考能力和戾气严重的豆瓣评论环境下的产物。

回首以往的几部影片，可以细田守这个导演很擅长的就是通过人物在异世界与现实世界的来回碰撞来推动剧情的，不管是穿少的交叉时空，狼的孩子，还是夏日大作战，怪物之子。

其影片风格不同于宫崎骏和新海诚，他们两个的影片实际上是很难用两个世界的交叉矛盾来产生剧情矛盾的（因为世界观从一开始就非常宏大了）。

更多意义上的仅仅是用异世界的象征来反应现实世界——千与千寻，幽灵公主，追星的孩子。

但实际上细田守也用了先不说孰优孰劣，但是细田守使用这一独树一帜的风格与亮色调的明快画风使他的影片在国际上饱受好评。

这里我就只想从的影片中我自己认为最有意思的地方来谈一谈我的理解——异世界怪物们的象征含义和影片真正想要告诉我们什么道理影片一开始莲的母亲去世，家人想要收养他，随后莲说出：“就算一个人也要活下去让你们刮目相看。

”在这里莲表达了一种对于自身命运的选择。

虽然他还是个孩子，但是他不希望自己的命运被亲戚安排。

实际上这时候的莲所希望的是去寻找父亲。

但是莲当时太小，可能没有力量去寻找到父亲，最后误打误撞进入了异世界。

在进入异世界的时候我们可以看到一个很有意思的场景，就是一个类似于十字路口的窄胡同，在每个胡同的末尾处都放着一个花瓶，这里我个人觉得象征着一种命运的多种选择，而每一种选择结果可能都是美丽的正确的。

接下来莲碰到了熊彻，莲的性格与之产生互斥。

两个人争吵后影片开始进入了第一个小高潮，就是熊彻和猪王山的对决。

对决结束的时候出现了一个非常有意思的人物——兔子宗师，这个宗师好像有一个不带冷却的闪现技能，而后面它要成神的时候也表明它了它的象征含义——决断力之神，这个宗师的作用可能是观众在分析影片时候所忽视的。

兔子的闪现技能代表了它可以在瞬间做出非常明确的决断，上一秒可以看到它在教导猪王山，下一秒它就在疏散人群了。

而后来让熊彻带着莲去周游各国也展示了它的决断力是非常强的，这种决断力最后的结果可能有好有坏，但是影片所想要表达的可能就是希望我们在做任何选择的时候可以迅速果断一些。

接下来我们可以看到周游列国时候的各大宗师对强大表达了它们自己的看法，有些宗师甚至并不喜欢强大（最后那个好像喜欢钓鱼），也就是说，他们对于强大的追求是不同的。

他们对于追求强大的选择方式也是不同的。

但是不管哪种方式，它们都能成为宗师，都是正确的。

这个时候熊彻对莲说，“听这些蠢话只会迷失自我，不要听这些胡言乱语，自己的意义要自己去发现。

”这句话我觉得才是这个影片的核心，很多人说影片的主旨应该是父爱，我觉得这只是一小方面。

而真正的主旨应该是我们在做人生当中的各种选择时，我们应该如何正确去处理自己的迷惘，以及怎么去面对我们在做选择之后所造成的问题。

影片的末尾有一个反派，一郎彦。

那我们在这里可以看到，一郎彦是猪王山在在旅游人间时候捡回来的弃婴，这时候是猪王山做的一个选择，但是这个选择是否正确，猪王山自己本猪是不知道的。

在做完这个选择以后，猪王山的错误引导使一郎彦最后黑化。

那我们自己在做完选择以后，应该如何去实现自己所要达到的目标。

在这个达到目标的进程之中，我们是否会误入歧途，最后变的和一郎彦一样，这才是导演想要警戒我们的问题。

纵观整个影片，具有非常果断决断力的人物还有很多，二师兄，猴哥，女主。

这些人其实都很有自己的想法，也很能看清自己并且知道自己的定位是什么。

反倒是男主处于一个整个影片都在成长的人物，当然在影片的末尾熊彻化身成为了付丧神（这里我有点看哭了，因为之前有一个暗示，有妖怪曾经说熊彻如果成为宗师进而成神只能做一个九十九神，厕所之神啊扫把之神什么的，但是最后熊彻竟然化身成为了一把剑！

但付丧神在日本神里的定义确实就是九十九神啊！

虽然是最低等的神，但是却。。。

哭一会），男主彻底成长，影片的结尾处——“那家伙的话，无论是遇到什么样的困难，他都一定会成功跨过的。

”在影片中，还有一个值得注意的是《白鲸》，虽然我没有读过这本书但还是去百度了一下。

这本书大致讲的是一个男人在船上被鲸鱼咬断了腿，然后那个男人为了追杀鲸鱼环游世界一周，最后遇到鲸鱼反倒被反杀的故事。

其实我们同样可以发现，这本书讲得是一个男人在被咬断腿以后所做的选择，当然这个选择是不好的。

所以男主才会最后走向覆灭。

因此在影片结尾，一郎彦化身成为了白鲸，这里面的白鲸我觉得是一种选择做错了最后产生的一个坏的结果的象征。

而这种坏的结果，就需要勇气（熊彻的剑）和直面自己的黑暗（一开始莲打开了自己内心的黑洞），去化解。

到这里我已经回忆不起更多的有关影片象征含义的内容了，想到了再继续补充。

我个人感觉《怪物之子》是所有细田守导演作品中最具教育意义的电影，可能这也和他在那几年成为了父亲，想要拍一部电影表达一下自己成为父亲的喜悦以及将来如果自己的孩子在遇到选择时候需要用怎么样的一种心态去面对。

当然这部影片可能有人会说他商业化，因为。。。

搞笑卖萌的点其实太多了，甚至有些压过了整个影片主旨的严肃性。

所以我在这里做出了我的选择，写一篇影评来平衡一下，希望能够帮助大家更好的理解这部电影。

么么哒(づ￣ 3￣)づ。

这是一个关于成长的故事，关于身份认同的故事。

在开始我的想法之前，我想先引用几个豆瓣上的其他评论。

@anonymous_user（https://movie.douban.com/review/7528001/）主角的双重身份确立，本来这种内心斗争是一个非常好的关键点，但影片为了娱乐性，后期把这条线索草草收场，非常遗憾。

@L（https://movie.douban.com/review/7606854/）男主在两个世界之间穿梭最后选择回到人类社会动机不明，勉强把感情作为他的动机的话，妹子又刻画得像是一朵壁花，邪恶势力在毁坏涉谷，俩人还有闲情去坐地铁还顺便告白。

@漪禾（https://movie.douban.com/review/7789570/）什么都不交代也没什么铺垫的就想去考大学想去外面的世界看看，撂倒熊彻跟老爸重新开始人类生活又因为老爸一句话生气重返怪物世界，他老爸说，放下下过去的痛苦我们重新开始吧，九太生气，他生气是因为他这九年根本不痛苦啊，他跟熊彻还有多多大大百秋大大四处周游苦心修炼既有拌嘴的又有劝架的，既然在怪物世界又有陪伴又有成长，突然间说回去就回去，这个反转说服力真是欠妥。

@evenc伊文西（https://movie.douban.com/review/7791178/） 断裂的风格，跳跃的节奏，角色们的喜怒哀乐突然而澎湃，却又无比刻意。

119分钟的篇幅不短，故事却简单粗暴，重头的父子情老套得像是初中生作文。

所有情绪都是直接摆给观众看，所有心理活动都通过台词直截了当说出来。

煽情时，几乎就是摇晃着观众说，这里是泪点哦，你要哭哦！

一阵激斗，又是一阵少年心事，热血与治愈，在电影中并没有很好融合。

没来由的愤怒与疏离，突然插入的少女和懵懂恋情，动画中塞满了各种元素，却反而让人觉得滋味复杂。

9岁，还年幼的时候，莲便失去了母亲，仅剩一个之前与母亲离婚、现在不在一起、自己不愿去投靠的父亲。

这铺垫了莲独立、缺少父母之爱的家庭背景。

在来到怪物世界后，莲一开始并不喜欢熊彻，而是在熊彻与猪王的对决中发现熊彻与自己其实是一样的，都是孤儿，都是靠着自己的打拼才走到现在，感同身受，于是才决定向他学习。

在刚开始的学习中，对熊彻和九太来说，都是第一次，遇到互相不能好好沟通也是可以理解，毕竟两个都是自立的人，日常生活都是随自己性，要体贴他人是个难题。

但是小孩子适应能力毕竟是要强一点，九太在百秋坊（猪和尚）的指点下，把熊彻的家里整理干净，想办法让熊彻的生活步入正轨，在餐桌上也狠狠把熊彻教训了顿，说他生活懒散，难怪赢不了别人。

独身成长的经历使得熊彻不易教导别人

单身生活使得熊彻无法很快变得体贴在九太出去买菜的时候，对一郎彦有个背景描写（伏笔1），讲的是他如何仰慕自己的父亲，想成为他那样的人。

一郎彦仰慕自己的父亲，想成为他那样的人在餐桌之吵后，师宗给了介绍信让他们一行人去游学，在游学途中，我们可以看到九太对于学习“强大”的心得，可以看出九太是个乐于学习、乐于发现新视界的人（伏笔2）。

九太是个乐于学习、乐于发现新视界的人在这次游学、与百先生、多多先生聊天后，九太理解了熊彻，熊彻也开始回想曾经的自己，然后他们用一种默契的方式在教学。

虽然百先生与多先生担心一味的模仿不能让九太变强，但是很快九太便发现了自己对步法的长处，并与熊彻教学互长。

年复一年，两人都获得了不小的成长。

没错，这里可不仅是九太的成长，对熊彻成长的体现是本片脱俗的一大亮点。

亮点之一：对熊彻成长的体现在这里我们看到了一郎彦黑化的痕迹。

一郎彦不愿承认有人会可能如父亲般优秀（伏笔3）

这里很好解释了为何他要捂着自己口鼻，甚至带的头套也是猪的头套，是因为他看到自己弟弟有和父亲一样的特征，而自己没有，内心很困惑、很虚无，对自己的自我认识出现了认知不协调。

（伏笔4）（真的是很佩服这种细节的铺垫）在剑术已成后，九太也已步入了青春期，有强烈的自我意识了，希望能自行制订训练计划，但是熊彻不同意，在分歧争吵后，九太再次步入了人世间。

人世间的一切对九太来说都来陌生与新鲜，他想要在人间继续生活，因为他想要获得更多的知识，这也就呼应了伏笔2（九太是个想看更大世界的人）。

因此在这里，我觉得就已经回答了我引用的前3个豆瓣用户的评论中提出的批评。

在我看来，最后九太选择回去考试我一点也不惊讶，我早早就感觉到九太是一定会回到人间的。

这两个镜头清楚解释了九太想要求学的欲望，呼应了伏笔2

又一条关于为何九太想要回人间的线索在这里我们也能看到枫对于学习的态度，她现在的学习是为了父母看的，也是为了将来能更好的寻找自己而打基础。

一句“必须靠自己发现真正的自我”与“活出自己的人生”，也呼应了之前的“意义要自己去寻找”，也是我认为的本片的另一副主题——成长最终还是要靠自我（因为情节支撑的不多，只有两处）。

枫对于学习的态度

熊彻时不时蹦出的金句中的一句

这里是枫在收到莲短信后悄悄出门的镜头。

反映出父母忙碌于工作，都没有留意到出门的枫。

既然我们已经清楚知道了想回人间的原初动力是为了学习，那么莲还困惑什么呢？

是身份认同问题。

“我到底是谁？

是人还是怪物？

就这么抹去一切怪物的生活重新与老爸开始人间生活？

不行啊，和熊彻在一起这么久了，他已经是实际上的家人了，不能就这样抹去。

”然后我们就看到了惊悚的一幕，莲内心有空洞，我觉得这里的意象指的就是莲没有一个完整的身份认同。

在和枫交谈了之后，莲意识到，不是所有问题都需要有个答案的，人不需要是完美的，大家都是这样生活的（这里可以有很多解读空间，我挑了个我觉得能解释通的；例如还能解释成内心有黑暗面之类）。

紧接着，莲回了怪物世界，但是这里并不意味着他选择了重回，而是他不知道该去哪，就先回去看看，然后就赶上了决斗。

在猪王家里，被一郎彦暗算展现出了完全黑化的一郎彦，同时我们也发现了一郎彦也是有空洞的人。

为啥他也有空洞，结合前后的伏笔1、3、4，我觉得他同样有身份认同的问题。

为何我不能像爸爸一样有鼻子有牙，为何我不能像老爸一样优秀，为何优秀的老爸会失败，这不能接受。

这里的镜头语言非常棒。

框框背景让我们看到一郎彦的困惑随着年龄的增长一直在加剧；框框背景也似乎反映出一郎彦的完美倾向。

一郎彦黑化而九太没黑化的原因在于一方面可能是家庭的原因（一郎彦这边一直是欺瞒着他，而九太从来就知道自己是人，只是被怪物养着），另一方面则是九太有了枫的开导，知道了人是可以伴随着疑惑而生活的，有些事情是不需要有答案的。

在九太的黑化千钧一发之际，也是枫的信物提醒了他这点。

但一郎彦从来没有人告诉过他，他的完美倾向以及身份认同问题让他无法接受父亲被打败的事实。

再后来，九太前去拯救一郎彦的时候，我也一点没有怀疑他不是去复仇。

一是如果要复仇的话，决斗场上当时就可以结果他了，二是他出发前的神情，那么的淡然与成熟，那就是去拯救与自己有着相同经历的同胞的神情。

在列车上的时候，我们可以再次看到导演对之前铺垫的回应（九太真心爱学习），以及提出主题——就算看起来一直都是一个人（包括熊彻、九太一个人长大），但你不是一个人（熊彻那时候有宗师，九太有枫、有父亲，和熊彻也是互为家人），你永远不会独行。

呼应伏笔2，莲是真心爱学习。

以及提出“你永远不会独行”的主题。

有豆瓣网友就把这当作懵懂的爱情了？

那我只能说我们对爱情的理解很不同。

到了大战前一刻，主题再现。

枫对着黑化的一郎彦质问，要与自己的黑暗并存，而不是自甘堕落。

要与自己的黑暗并存，而不是自甘堕落。

再到最后，熊彻变成神来填补九太心中的空洞（不知道变成神算不算是种牺牲，从感觉来看应该是的。

毕竟上任兔子宗师享受了7年的怪物状态，可能变成神后就会丧失和伙伴们玩耍的时光了，所以可以看作一定程度的牺牲。

至于填补内心的空洞，我觉得这个过程相当意象，大概就是让九太觉得不管是怪物还是人间，家就是家，不需要纠结外在形态，闪回的镜头也证明了我这种看法）（片中两次莲的落泪都是为了亲人，一次是母亲，一次是熊彻），反映出的也是熊彻的成长（试想以前的熊彻独来独往，哪会有这么多牵挂），也是我之前提过的一大亮点。

（这一段实在有点长，好多镜头都是主题镜头都是呼应镜头，大家可以再去看看）最后的最后，一郎彦化成人形，莲对他说了以下这段话，并把拯救自己的红书签转赠给他，这也算是身份认同的终极答案。

“我们都是妖怪之子。

”最终，莲不出意外回到了人间，过上了他想要的生活。

至此，故事结束。

本片有着丰厚的故事内涵，又有着不错的视效大场面，5星好评绝对不为过。

对于7.6这分数我觉得是不合理的，对豆友们的评论我也作了回复，希望错过一些细节的豆友能重新审视下已给的评价，给这电影一个更称的分数。

后记。

为啥我对这电影这么感同身受，可能和我自己的经历有关系。

我5年级开始就离开了父母，去异地全寄宿学校念书。

6年级开始，又转去了姑姑家寄宿（当然我姑姑一直对我很好）直到高考结束。

在这期间，我也多多少少会孤独寂寞感，会有什么都要靠自己的感觉，与片中的莲颇有相似之处。

在看完本片后，我知道了，无论是非亲生父母的姑姑，还是一直不陪在身边的父母，那都是我的亲人，无论我多困苦，我都不会独行。

（当然道理我是懂，但我现在还是会感到孤独寂寞。

能被这电影暖到一下，我也满感动的。

）

虽然我惯常不喜欢细田的作品（其起因应当追溯至这条评论http://movie.douban.com/review/6465938/与细田作品作为国民全年龄动画的保守性），但是此前少女，夏日与雨雪在“一条（或两条）相对明确与简洁的主题上分散探索”的做法却值得赞同。

考虑到剧场版的特殊性（90-120分钟不间断的音画流程），简单粗暴的主题虽然会令人在朵颐时感到稍稍的不满足，但却是保证作品水准的利器。

说回怪物，大概是出道后连续几部作品都获得较高成功的压力使然吧，怪物却感到了一种无的放矢的野心：戏剧冲突程式化的父子爱、异性情愫；前期进行良好后期却被阉割的师徒爱；半途而废的对自我身份（选择回归人类还是继续作为怪物生存）认知的讨论；与鬼知道从哪里想到的盘踞人类内心黑暗作为收尾。

如果说回到人类世界遇见女主角还只是对雨雪自我身份的认同这一主题的旧调重弹，进入比武大会后剧情则完全崩盘。

mamo的角色作为男主角的对立面，在后期占据了极大比重，前期却缺乏一定刻画（虽然早有预见他的黑化）。

猪王山，父亲，包括女主角都被不同程度的弱化。

另一个令我不满的理由是我在最初看到海报时以为会是“多线叙事，怪物入侵人类世界，解谜，故事流程限定在一日”之类的展开，真正吃到嘴里才发觉又是保守向的少年冒险故事。

熊猪这对类似“优秀并努力却始终无法得到长辈认可并悄然嫉妒着那个人的率真与冲动”与“天赋异禀却疏于开发对于那个优秀的人抱有莫须有的敌意和不自知的仰慕感”的cp我能玩一年