渴望

看之前没看简介没看剧透没看任何关于这片子的信息，只是在微博有人提起小松菜奈在这片子里美的不可方物才好奇来看了，结果意外的觉得电影很不错。

首先表白小松菜奈的颜值和演技，整个人物刻画的很饱满，那种内心空洞的蛇蝎美人形象让人觉得可怕的时候又想靠近。

役所广司把藤岛那种暴力自大不关心家人甚至很神经质的形象也刻画的很到位，但是有些关于他身上的矛盾点并没有解释清楚，比如辞职的缘由、和妻子的分崩离析是如何开始的，和女儿之间的形同陌路甚至是厌恶是如何产生的。

加奈子失踪时藤岛质问前妻的那句“我们的孩子?”，也许是对妻子和自己之间的分崩的某种隐喻。

电影一直在强调爸爸心中希望有美好的家庭，但是他却在女儿失踪之时强暴并殴打前妻，包括在后面回忆中他对加奈子的拳脚相向甚至是某些不齿的欲望，这些似乎又和他内心的美好背道而驰。

可能也正是这种不知如何去触摸幸福珍惜幸福才让他更乐于摧毁自己和别人的幸福。

在他寻找加奈子过程中为他设置的一个拥有美好家庭的杀手，这是他要去打破的，也许这也是他的一个梦，是他所希望的去摧毁别人来弥补自己内心不能拥有的遗憾。

杀手的幸福是很不堪一击的，妻子是虔诚的信徒，在被强奸伤害时仍在无助的祈祷神的宽恕，在她不愿接受丈夫的罪恶后被杀死，象征着又一个幸福泡沫的破灭，导演最残忍的地方就是全程都让这个家庭的最弱势－孩子旁观，小男孩并没有哭只是看着大人的厮杀，我不知道这是不是可以理解为人生来就具有的冷漠感。

这个片子给我最大的感受就是冷漠，每个人都是冷漠的。

一直笑着吃着糖看着杀戮不停发生的刑警，一个成天酗酒犯浑不顾妻女的感受的父亲，一个出轨离婚从未了解过女儿的母亲，一个明知学生有问题却不沟通不了解的老师，还有那些没有想法胡乱杀人的年轻人和黑帮混混。

人与人之间的冷漠，再升华一点就是社会的冷漠。

在这部影片中似乎日本社会现状就是这样，孩子并不是很尊重父母长辈。

印象很深的场景是藤岛夫妇找来加奈子初中同学企图了解女儿失踪的原因，孩子们自顾自的说着笑着，丝毫不在意长辈是否在和自己说话，也不在意对方是什么心情，其中一个男孩甚至说了句“突然好想唱K啊，我们走吧”之后大家就丢下无助的夫妇俩结伴走了。

很难想象这是怎样内心冷漠的一群人，是怎样冷漠的教育才让他们成长为这样。

记得我初中时候看小说总看到不想成长为冷漠的大人之类的句子，现在看这个电影对这句话深有感触，这里的每个人都成长为了冷漠的恶魔，是他们一起创造了加奈子，不只是父母朋友施暴者变态者。

而追随者，每个崇拜甚至是深爱加奈子的孩子都被无情的摧毁了，但他们却心甘情愿，因为他们在加奈子身上获得的是别人没给过的温暖，就像是希腊神话里的海上女妖用歌声诱惑着经过的水手然后让他们葬身海底。

这歌声其实就是一种想象的美好，加奈子的迷人不是外貌，而是她的潇洒和无所畏惧，这是这些孩子想要有的，当加奈子发出信号他们就迫不及待的扑上去奉献自己。

加奈子居住的酒店房间里面满是血淋漓的杀人工具，追随她而去被杀手杀死的男孩，都在暗示这是个美丽的恶魔。

但是对于那个黑帮所说加奈子加入援交组织是想替绪方报仇这个设定我不是很同意，因为到后来她也没有对任何人做出报复，至于她摧毁的那些孩子不过就是她所说的喜欢才想要一直在一起。

我觉得她只是空空的做着一个坠落的梦。

　　最让我惊讶的就是这个故事设定在一个完全没有秩序和规则的社会里，故事以警察查案开始，但实则没人维护正义也没人在意死活，包括最后都没有让警察和黑帮老大来结束这个故事，这点让我舒了一口气。

也许这就是导演所想真正背离的，逃出社会的制约，来展现一个恶魔的世界。

　　故事在父亲一点点了解自己的女儿中慢慢向前，最后以父亲走上了女儿同样堕落的路途结束。

雪地是纯白的，好像掩盖了一切血腥和黑暗，但是空无一人的森林，一个凶手和另一个凶手在挖掘着他们犯下的罪恶，好像没有尽头，所有人都不会被原谅。

电影想表达的很多，期待的很多分支没有完全点到，但是我个人比较喜欢这种剪辑手法和拍摄的感觉，五彩斑斓的镜头中是年轻人的疯狂世界，比较黑暗的镜头就是邪恶被揭开的时候，而最经典的日式柔光镜头则是梦幻中的美好世界。

整部影片瑕不掩瑜，导演把这个故事是完完整整的讲完了，感受到什么就是每个人自己的观点了。

如同电影开头所写「看似时代混乱　实则是观看者精神的迷失」。

我不知道但是我想二刷我真喜欢清水寻也（的颜和气质）————————✂︎——————————二刷了，这是一部讲了各种人渣的故事一般cult看得爽，这部看得我堵得慌第一遍看颜值，第二遍终于关注了些其他的地方剪辑服了，以我的水平看不出什么来算了反正也没必要看出什么，剪得乱七八糟地拼凑两条线交叉闪回，姑且要表达的都表达了啊看得最堵的是藤岛昭和啊，人渣永存是吗？

怎么打都打不死不禁感慨，养不好就TM别生了吧？？

虽说生育是本能但是我真的不认为谁都有抚养小孩的资格。

想想那个突然变成孤儿的孩子，母亲在他面前被强奸（虽然后面他被拖进了厕所），父亲当着他的面杀死他母亲，父亲拿着枪想杀他，父亲在他面前想自杀，父亲被捕然后在他面前被警察杀死……天啊，我一直在想杀了这个孩子算了，他以后要怎样“正常”地活着啊还有就是青春期的少年们真是不爱惜自己呢。

去疯狂去堕落去消费自己年轻的生命和健康。

满身的胶原蛋白是他们的资本，白纸般的灵魂最容易被上色，本该被呵护的花朵奈何不是谁都有人为他们提供温室。

虽说迷茫空虚中需要做些什么才能感受到自己活着，但是也，哎可惜（MD我也变成苦口婆心的大人了吗）呸我哪有什么资格说别人我自己也在堕落，看这部电影抽了六根烟怎么也停不下来的自闭。

（但是不管怎样也别吸毒做X要戴套和别和丑不拉几的老头子做啊！

哎，心痛）要说感受的话，同样有探讨家庭对孩子的影响，探讨了校园霸凌，《渴望》让我极端地觉得你们不养就别生全部一起去死了算了世界70亿人少你们几个还清净点，我都懒得去同情去深思了（唯一同情的是清水寻也演的那个男生，啊要是拯救他的是个正常好人，大概他会有不一样的人生吧）；而《告白》，告白好太多了，看完深思自闭了很久作为一部cult片是很精彩的了其实也看得挺满足，清水寻也、小松菜奈和高杉真宙啊啊啊啊啊在里面太出彩啦！！！

让我入迷还有小田切让、桥本爱、妻夫木聪、森川葵！

宝藏好多阵容太强了啊啊啊啊啊啊，BGM也挺好听的

《渴罪》是一部表達非常現代的電影。

在片名出來前的那不到十分鐘的時間裡（估算），導演用了一種非常現代的方式，相當精准地把男主角的背景信息和性格樣態全部展現出來──連續不斷的畫面飛過，過去和現在的時空重複交疊，剪輯流暢自然不在話下，更重要的是，選擇這種快速而混亂的形式是因為男主角精神錯亂，交代這個人的背景便自然借了這個人的精神狀態來講。

觀眾不是通過一場場的戲的遞進而慢慢認識他，而是順著他的精神錯亂被填鴨式地灌輸了這個人到底經歷了什麼，現在又為何坐在這裡和我們見面等大量信息。

這樣的開篇於我而言非常驚豔，但對其他或許還沒做好心理準備的觀眾來說，又未免過於強制和龐大。

這樣炫技式的表達，一直都是中島哲也的優勢，當然也算他的劣勢。

在《告白》中，大家都對中島君用冷酷對比來處理暴力的手法印象深刻，而《渴罪》，則跟隨整部戲的tagline──“混亂的世界，皆因思想的混亂”而行，進入一種漫畫般的瘋狂連軸轉中。

開場使用的多時空交錯對剪的手法，在後面還出現了N次，整場戲兩個小時，除了最後幾場戲終於慢了下來以外，都像是把觀眾當個陀螺在抽打一般，密密實實得讓人無縫可喘。

而結尾幾場大雪之中的慢節奏，又讓人一下子適應不過來，本就沒什麼情節可言的結尾因為慢節奏更顯拖沓，甚至使人昏昏欲睡起來（根本沒意識到就那樣結尾了！

）。

中島君的炫技，另外一個主要部份在於處理那般年輕人的世界。

“欺凌”主題又是那麼似曾相識，不過這一次用上了新玩法：動畫混旁白來展現被欺凌的主人公想逃避和解脫的心理，效果不錯。

可惜，這個男孩不管怎麼去展現，存在感都很低，他的世界主調是藍色的，三年前死亡的另一個男孩主調則是黃色，鏡頭上用了完全相似的卻不同色調的來暗示這個男孩對上一個男孩身份的繼承。

Party段落，則用了靜態攝影中的長曝光加入在五彩斑斕的放肆畫面之中，再點綴以大頭貼般的“卡哇伊”貼文，絕對直觀地衝擊告訴你：這就是日本年輕人的花花世界。

這樣的結合我相當喜歡，雖然MV成份居多，但真相當直截了當，是根本不用轉換就能直接感受到的信息。

包括在很多其他段落，看書、看照片的特寫鏡頭，都是定格照片式的，對動態節奏的中斷也是值得學習的地方。

中島君很厲害，儘管時代上年輕人的暴力理應充斥很多網絡世界的影響，他卻避而不談，因為內容已經足夠豐富不需要再混淆視聽。

但他當然沒有放棄展現媒體對人類暴力心的作用，役所廣司無數次想起的那溫暖的、陽光的美好家庭，妻子、女兒的笑臉，最後只是電視上的畫面而已。

是否因為這無處不在的媒體宣傳，給我們的真實生活添上了一層莫須有的壓迫呢？

作為一向以表現手法聞名的導演，中島君沒有辜負我的期望，他還在努力地探索日本文化和新表現手法的結合，讓人欣慰。

然而從劇情上來看，我認為這部片子在引導觀眾的重心上放錯了位置，它花了大筆筆墨來揭露「本來是天使般的女兒加奈子其實是個惡魔」這件事，這個發展趨勢幾乎是所有觀眾都預見到了的，發現過程也普普通通震撼不強（可能因為女兒前面根本沒什麼鋪墊）；相反，關於「加奈子究竟為什麼要做個惡魔，她到底要什麼」這一點上，不知道導演是不是和觀眾一樣都在雲裡霧裡。

女主角不過說出幾句「青春殘酷語句」，拋幾個媚眼，說一些邏輯淺薄的話，就能讓人淪陷，結束她的致命惡魔吸引力了？

不管表演如何，這個人物本身設置的意義就很怪異。

平面，這也是劇中所有人物的通病。

一直吃著棒棒糖的妻夫木聰（代表邪惡警察）一直在怪笑和殺不死，除了主角男孩一直唸詩一般唸叨著「加奈子」的名字之外，崇拜著加奈子的小女生和小男生其實都是同樣的神態出現的；男主角更是有著莫名的執念，只想找到女兒，哪怕是找到女兒再殺掉她也要找到，一直嘶吼和拼殺讓人筋疲力盡，間中還穿插有他和女兒似夢似真的不倫戀曲，到底是想說啥？

不過，橋本愛那個角色還挺立體的，雖然戲份不多，倒是難得的可以對她產生同理心的一個角色。

所以，丟掉感官上的暈眩體驗，丟掉視覺上的華麗表現手法，我看到的就是一個個沒有靈魂的傀儡，在劇作大網的擺佈下殺來恨去而已，很難理解，也很難有衝動去反思。

亦或是，這根本就是導演想讓我感受到的效果呢？

《渴望》（日本，中岛哲也，2014），这是一部支离破碎到只能让爱的人逆来顺受的电影。

从《下妻物语》、《被嫌弃的松子的一生》开始，通过大胆的色彩侵略与剪辑侵略，中岛哲也似乎就有意为他以后的剑走偏锋作隐喻的注脚；到了《告白》，华美的剪辑似乎就取代（或者说完成）了他的叙事，即便是森口老师冷静诉说的复仇计划，也时不时被疯狂的多重视角、冷峻的高速镜头喧宾夺主。

广告导演出身的中岛哲也在实验游戏上走得越来越远，他不在乎波德维尔那套规范的叙事。

《渴望》，118分钟，每分钟都被源源不断地施加暴力，血喷与肢体切割的声音产生狂热与暴躁的美感。

表面上看，中岛哲也和三池崇史、昆汀•塔伦蒂诺、园子温或者大卫•柯南伯格有类似的共鸣，但广告导演的原始身份，让他更加快速地滑向了传统的对立面，就像保罗•索伦蒂诺《绝美之城》，也不得不提同样是广告导演出身的艾伦•帕克执导的《迷墙》。

他在形式的探索上迸发出惊人的创造力，然而，长久使用绚丽的色彩、夸张的新宿风格，可能会成为他独树一帜的电影语言，也可能冲散作品的意义。

小田切让、妻夫木聪为《渴望》奉献出了相当水准的颜值与演技，小松菜奈尤其让人惊艳，只是役所广司大叔全程都在怒吼与伤痕累累，和频繁的暴力本身一样让人疲劳。

同时，片子的主题似乎也被剪辑渲染得没有立场了，空洞，质疑，但中岛哲也毕竟比拍《雪国列车》时期的奉俊昊好太多太多，谁让后者的野心溢出了他的能力呢。

无论如何，我依然愿意接受《渴望》的缺陷。

我在看这部片子的时候，一直期望着能够早点结束，可却一直不舍得点右上角，因为我也很想知道加奈子的真面目，一个被同伴神化的人，一个无所不能的人，一个连自己的亲身父亲都不能看清真面目的人。。。

1.藤岛加奈子：勾引你，然后把你毁掉。

加奈子本人就是日本特有的暴力美学中对于美的定义，一个穿着制服，拥有天使外表，干净靓丽的青春女孩，私底下却是一个坏事干尽的恶魔。

这种强烈的反差才是导演心中“美”的化身。

加奈子会先以一个救世主的姿态来到一个人身边，让这个人对她无法自拔，然后再用自己的方式来毁灭这个人。

她在片中被导演塑造成了一个神，她的信众即使被伤害过无数次，可依然喜欢她，崇拜她，信仰她。

2.父亲：用暴力无差别对待所有人。

整部片子都充斥了男主的咒骂声，男主就是用这种方式来对待所有的人，即使是帮助他的人，他也依然用着恶毒的言语来诅咒对方。

他对所有的人或事都感到不满，他气急败坏，他没有耐心，只要是不合他的心意，他就会对其破口大骂，乃至于拳打脚踢。

这个男主其实也是她女儿的“猎物”之一，女儿将用在其他人身上的手段，居然也用在了自己的亲身父亲上，主动引诱她的父亲乱伦，而父亲在整部片子中的疯狂行径，也证明了女儿的行动成功了，女儿成功地用自己的伎俩毁掉了自己的亲身父亲。

3.其他人物这部片子几乎将所有你能够想像得到的社会中的阴暗面全部展现了出来，应接不暇，不断挑战观影者的心理底线，而其中最让我感到心颤的不是那些血肉横飞的场景，而是那个一直面带微笑，嘴里含着个棒棒糖的警官。

这个警官即使在杀了人之后还会面带微笑，一个笑里藏刀，在所有人前面长袖善舞，做起事来不择手段，这样的人，比魔鬼要可怕百倍。

4.结尾其实，加奈子和她的父亲一样，他们对这个社会的一切都感到不信任，他们不相信所谓的道义，他们痛恨人们的表里不一，并都用着自己的方式来报复这个社会，只不过一个是简单粗暴，一个则是绵里藏针。

<图片4>中岛透彻干净的影像风格，以及他惯用浪漫的笔触去描绘残酷的事实，如果说蜷川实花作品中的女性可以用灿烂来形容的话，中岛镜头下的少女们总有一种如蝴蝶般斑斓的意味。

从《下妻物语》中的安娜和深恭再到《花样奇缘》的中谷美纪，《告白》隆子和爱还有这部《渴望》里的菜奈，她如天使般青春秀丽，对待任何人都无比的温柔。

她如精灵般活泼俏皮，可以在你不经意的时候就对你施展可爱的恶作剧。

她也如魔鬼般残酷魅惑，用你最愿意听的话诱惑着你走入罪恶的深渊。

她也似死神般无情，在你爱上她的瞬间宣告对你的死亡宣判。

所有人都爱着她，她也毁灭了那些爱她的人。

<图片2>或许是她更懂得“越是美好的东西，越是值得被毁灭”所以她才会在你毫无防备的时候让绝望的触手勒死希望。

<图片3>如果说人性的黑暗也好，变态的民族也罢，打开社会新闻更加让人瞠目结舌的事件比比皆是。

的确，生活要永远比电影精彩得多。

不是看不到丑恶就能证明世界的美好。

不是没有黑暗就说明世界都充满阳光。

妄图掩盖掉的不会被永远的磨灭。

<图片1>让叔难得干净整洁一次却没三分钟就被捅的血肉模糊。

桥本妹子出场虽短但用麒麟臂和役所广司大叔在车上互抡耳光让人感慨世事无常，“当年那个哥特萝莉哪里去了！

”中谷姐姐百合戏份还是略跳脱。

二阶堂演技一直没话说，但不作为主役还是存在感略弱。

森川葵酱油打的莫名其妙。

妻夫木聪贱萌警察真是贱的和古美门有一拼。

画面干净漂亮，剧情冗长复杂，配角们单一干瘪。

剪辑混乱无章，三条故事线理解麻烦。

男主找女儿是顺叙中混着插叙，男同学回忆又是倒叙。

在各种人提及女主时有时工作插叙。

这并不是一部好电影，但是，很好看。

<图片5>让叔好帅，让叔好帅，让叔好帅！

说三遍！

图片来自豆瓣

冲着"告白的导演"去看的 多线叙事 酷炫剪辑 没有让人失望 美少年很美 那喃喃自语的 藤島加奈子传递出欲罢不能 女主更加是天使面孔的绝对诠释 360度无死角 就算癫狂地大笑 居然也没有丝毫影响美感 临死前那一个拥抱可以排在拥抱榜前五名了貌似蛮多人诟病结尾拖沓 我却觉得看多了血腥 最后那一幕白雪皑皑真的很舒服 ps：还是园子温的血喷的比较有美感

如题，想到啥说啥的纯个人记录，有强烈主观好恶，无任何把观点强加于人的意思。

另外声明我不是中岛饭但是也不是中岛黑（告白的分镜有意思也挺好看）。

预感这条目在国内能看之后因为赞否两论会成口水战场，请慎读。

1.电影没什么好剧透的，预告片几乎把所有看点都放进去了。

预告片悬念有二，一是加奈子为什么被称作恶魔，二是失踪的加奈子到底去了哪。

电影对这两个悬念都有解释，可惜这两个答案都充满了既视感，还有种莫可名状的鸡婆感。

2.电影里一直在扑杀和死人，暴力描写也相当过激（过激与否感受因人而异）。

尤其是肢体切割的效果音和血糊的效果（对比园子温的“稀”，中岛的血糊很“稠”很有真实感），有点惊人。

前30分钟我以为这些暴力描写都是电影的伏线，或者会对剧中角色塑造起到辅助作用.....到后半发现，咦？

好像跟主题或人物内心挖掘也没太多的关系......于是我开始觉得心，好，累=v=3.故事讲的太糟糕是这部电影最大的弱点。

除了摆出一副“老子帅吧～”的得意脸之外，看完不觉得中岛有任何想要挖掘人性黑暗的意图，也不知道他到底要表达什么。

暴力的背后空无一物。

4.CM导演出身的中岛在映像表现上的功力还是一流的，支离破碎的分镜很有速度感。

但也就是在前30分钟觉得有意思。

配上永远连绵不断的BGM，电影很像一部120分钟的暴力MV。

5.演员都很棒，役所广司小田切让妻夫木聪中谷美纪都是挥汗如雨般的卖力劲，小松菜奈也非常非常美。

但从头到尾役所都只是在马景涛式大吼，妻夫木也只是在舔糖痴笑。

一群好演员都在陪中岛玩暴力影像游戏，看着有点悲从中来。

6.渇き是6月27号在日本上映，一开始的一周（还是10天？

）之内学生电影票优惠到1000块日元（一般人是1800日元），所以我看的那场大部分都是学生。

真的无法理解配给方的思维方式，是想锻炼年轻人对无意义的暴力扑杀肢解电影的承受能力么？

反正散场之后，听到好几个大学生样子的男生都在说“真的很糟糕”“绝对没办法推荐给别人看”......=v=7.虽然打了两星，但这电影也就最多两星。

短评里有位同学说最后电影评分要低于8.5就要切小丁丁的，我看～好～你～喔～

大家觉得这部电影看不懂或者接受无能，我觉得主要有两个原因：后现代和过度的血腥暴力。

先来说说“后现代”。

教科书上是这样定义“后现代电影”的：采用反常的情节结构，漫画式的叙事基调，混杂的拼贴方式，电视广告式的美学语言，黑色幽默的暴力诗学，反讽和滑稽的模仿手法。

回想一下这部电影，它真是具有典型的后现代特征。

役所广司饰演的爸爸以前是一个警察，后来遭遇妻子出轨，精神错乱，每当他处于恍惚状态时，画面会切入几个美满家庭的镜头：在家做好饭等待丈夫回家的美丽妻子和天真可爱的女儿，后来证明这竟然是电视广告。

这个广告是他每天能在电视上看到的，与他真实破碎家庭状况相反的，又恰恰是他本人最渴望的——美满健康的家庭。

还有，片中极尽血腥暴力，尽管这样，画面中仍然用切入漫画式的血洒在地上的镜头缓解本该有的血腥，以及配上滑稽的声音，比如被打后的“噗唧”声。

MTV的段落插入也是后现代电影的一种特征。

少年进入到加奈子的party，疯狂，毒品，裸露，夸张的化妆和服饰，所有这些被闪动的镜头和激劲的音乐碎片化的组合在了一起，但看似又那么合理。

这段也是我最喜欢的段落之一，有skins里面的feel～反而观之，中岛哲也一把年纪了还在玩这种酷炫先锋的东西，我们这些年轻人竟不能容忍，真是奇妙。

可以有小津那种平和美好相敬如宾的日式电影，也可以有园子温中岛哲也这种先锋前卫的后现代电影。

小松菜奈说导演一点也不凶，反而像温柔的小熊那样。

韩国的朴赞郁本以为导演是个粗暴的活儿不适合自己这种写字的文人。

但他们拍出来的电影与他们的性格又完全两样，真是很奇妙的现象。

那如果以后我有机会拍电影又会是哪样呢？

（扶腮凝思状）第二来说说它的血腥暴力。

中岛哲也说他自己也没想到有人会给他投资这部电影(是一个叫做gaga的什么)，他本来打算自己独立制片。

之前的告白都是东宝(日本的大制片公司)制作的。

所以脱离了大制片公司，他就有了更大的创作空间，不用考虑票房，也就不用考虑观众能不能接受。

这次的中岛堪比园子温(一个拍暴力稀奇古怪的独立电影的日本导演)。

金基德的很多电影里面展示的阉割乱伦很多人都表示接受无能。

这次的中岛也是一回事，他超越了让观众接受的界限，也就是自己抛弃了一部分受众。

其实可以把他在本片中展示的那种暴力当作是其他暴力电影的联想延伸。

比如，小田切让和役所广司对决的那场戏，爸爸把刀插进了杀手的腹部，这种情节也常常出现在别的电影中，但是如果不是渴望，那么这一刀就这么适可而止了，有的时候我在看电影的时候也忍不住会想，插进人躯体的刀会插的更深或者向左右滑动吗？

别的电影都没有回答我这个问题，渴望却说：是的，你看我怎么把让叔的腹部切开，是从下往上割哦。

啊～好血腥，想想都疼。

还有，那个一直渴望成为绪方一样的存在的溜肩膀少年进了黄头发妞二阶堂家里，割她耳朵的片段，一般的电影也会有类似的割耳朵啊割手指啊，但它不会给你看割的正面镜头，会用被割者的惨叫唤起观众对割的场面的联想。

渴望却不，我偏给你看，还拍得很真实的样子呢，这加重了观者的心理负担，从想想都疼到看着真疼。

最后来说说本文的标题：成为独一无二是人性最基本的渴望。

这个“独一无二”可以被解读为：世上少有的，大家都追求的，高高在上的。

片中的加奈子就是一个这样的人物。

少年所说的：我喜欢你，你却毁了我。

桥本爱的好友长野酱所表现的，加奈子好漂亮，她好独特，我好喜欢她，我想成为她。

连二阶堂都说：为什么大家都那么喜欢她？

这个电影不是想表达加奈子这种人怎样，而关注的是依附在加奈子周围的那些人怎样。

这个世界上只有两类人，一类是光芒万丈，一类是生如草芥(就像片中的少年，他甚至连名字都没有)。

后者穷其一生在完成对前者的追逐，长野因为这种追逐迷失了自己，毁于这种追逐。

少年得不到追逐的东西就寄希望于毁掉她，他也毁掉了自己。

就像《弗兰克》一样，讲得不是Frank的天才傲世，而是Jon这种小人物的辛酸。

天才生之为天才，平凡人最终死于平庸。

残酷的不是拥有这种渴望，而是发现隐藏在这种渴望背后的真相。

我觉得我之所以有这种感触是因为我觉得自己就像是片中少年那样的存在，而我周围恰恰又有一个加奈子这样的人。

我不能对加奈子视而不见，但是又害怕拥有渴望——渴望成为独一无二的人。

所以这个片子的片名“渴望”看似离题却又是最合题意的。

这种渴望代表了一种矛盾的心理:即抓住自己得不到的东西，但又得不到，就毁了他。

少年和爸爸的线始终没有交集，但他们都没有得到自己想要的，一个是毁灭之一个是永远也得不到。

就像Alice's Adventures in Wonderland在故事的第三段，就讓愛麗絲追著懷錶兔跳進洞裡，中島哲也也沒讓觀眾有太多反應時間，浮光掠影的交待了畫面之後，就直接切入故事的核心：加奈子的失蹤，讓觀眾在尋找加奈子的同時，也開始跟愛麗絲一樣往下墜落，看到一幅幅扭曲的畫面在眼前閃現。

跟前作告白（2010）不一樣，這部渇き的懸念雖然統一（加奈子身在何方），可是探討的主題非常分散，家庭關係、校園霸凌、政治黑幕、情慾放縱等等，加上剪接刻意的打亂時間軸線，白底黑字的字卡不斷出現，卻沒有達到多少整理敘事線的作用。

每一幕的資訊量都非常巨大，稍有不慎，就容易迷失在瑰麗而令人目眩的畫面中，而且人物數量多，戲份又與在劇本裡的比重不成正本，可能以為只是串場的角色，卻是最後拼湊劇情上最重要的一塊拼圖。

以上幾點讓我覺得，中島哲也在渇き裡的敘事是有問題的，旁枝過多，父親尋女的部份、高中霸凌男與加奈子的部份、警察的部份，這主要三線之間彼此的關聯性低，甚至連人物的重疊性也不高，前兩線的共通點是加奈子，後兩線的共通點則是藤島昭和，雖然各自切開來看，故事都是精彩的，可是合在一起，卻又得不斷在故事與角色觀點中切換，而且角色的性格極端，已經接近精神上的病態，也讓渇き裡的角色，比起告白裡那些扭曲卻又「情有可原」的變態少年與母親們，顯得更難以讓人同理。

糟點略噴如上，不過我覺得中島哲也並非失去了敘事的能力，也不是沒有辦法把這個故事說好，而是他原本就不願意讓這部片再像前作般那樣工整，他放棄拍攝壓力肯定大的《進擊的巨人》，轉向這部渇き，或許為的就是他那些實驗性的嘗試與惡趣味的展示。

那個美式卡通風格的片頭就可以看到他的戲謔，各種KILL、FUCK大剌剌的打在畫面上，彷彿一種對於「父親救女」的英雄與警探形象的顛覆，也同時宣告了本片要不就是殺人，要不就是肏人，沒啥別的。

而作為死最多人的中島哲也電影，這部戲的血漿無節制的放送，傷口、內臟、殘肢，幾乎是隔著螢幕都聞得到那種腥味，本片敘事調性的不一致也忠實呈現於血腥場面的描寫上，時而像Quentin Tarantino的張狂式噴灑，時而又如血肉片的極致擬真痛感，凌遲與訕笑交替出現，就像那個惡搞式的卡通片頭到了最後完全被黑暗吞沒一樣，觀眾幾乎沒辦法預設觀看時的心態。

在劇情核心裡的加奈子，詭異的並沒有「獨立」的出現在故事中，親自的作為一個敘事主體，而是活在所有與她相關者的記憶裡，透過「再次敘述」而得以存在，其中也包括她的父親，藤島昭和，先讓觀眾跟他一樣，從不同人的口吻中拼湊出「加奈子」存在的模樣，是鼓勵被霸凌少年的聖女，是誘惑同學墮入毒窟的惡人，是老師眼中的會讀書的乖寶寶，是為了報復而不擇手段的惡魔，各種形象都是她，卻也不是她。

導演刻意的安排讓藤島昭和「記憶中的加奈子」在片尾才出現，組起最後一塊拼圖的同時，也同時宣告了藤島昭和夢想的破滅與承認自己的癡妄不可能達成。

"ある時代が狂って見えるのは、見ている人間が混乱しているからだ"作為片頭引言的Jean Cocteau詩句，加奈子在周遭的人看來，宛如一團扭曲的迷霧，殘酷、慈悲、友善、卑劣，以及「混亂」，沒有人看見加奈子的全貌，最後所有人也都把自己的悲劇歸咎於加奈子身上，這樣的課責，或許是有幾分道理，可是正如加奈子從頭到尾沒有「主動」的敘事一樣，這些在他周圍的人身上發生的殘酷，其實也不過都是這些人自己「渴望」的具現化後果而已。

被霸凌的中學生渴望被愛、吸毒少女渴望圍繞在校園人氣王周圍、老師渴望扮演春風化雨的好人角色、父親則渴望重現電視廣告般的「模範家庭」，他們因為渴望而找上加奈子，卻又全都狼狽離開，恨不得殺死她。

The world of Kanako，加奈子的世界，這些人表面上是在追逐加奈子，其實追的是自己內心中「完美」的存在型態，但如夸父追日般，他們最後沒有人真正追到自己的「渴望」。

而加奈子，這個惡魔/天使，則從頭到尾都帶著空殼般的微笑，看著這些人或愛她、或恨她，來來去去，但她早已空殼般的不置可否。

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