玉子

作为《杀人回忆》和《寄生虫》的导演奉俊昊，此次又带来一部金棕榈提名电影《玉子》。

食品公司培育环保又美味的肥猪，10年后计划成为现实。

在山清水秀之地，人与肥猪和谐相处，肥猪俨然成为自然的精灵，而非工业文明餐桌上的美味。

影片讲了一个万物有灵的故事。

猪在传统社会，是富足和繁荣的象征，在工业社会，则是餐桌上的美味。

但谁也不知道，其实猪也是自然的精灵，是人类的朋友，也有着自由的天性。

影片的中段转向对转基因肉类的揭示和对动物暴行的批判，保护动物组织揭露了肉类公司对动物的暴行和转基因食品的违法研发。

资本逐利的本性由此暴露无遗，而与之对抗的是残存的良知和勇气。

为了挽救公司形象，老板利用女孩重新获得大众的欢迎。

和玉子即将被大卸八块成为食物一样，女孩也成为了资本的工具。

一头肥猪不被吃掉，还有什么用？

一个人不能创造价值，还有什么用？

我们被太多太多的“用”所淹没，从而忘记了人与猪，本来就是自由自在的生灵，存在本身就具有价值和意义，而不是沦为可悲的工具。

影片表演夸张，充满戏剧张力。

山水田园和怪兽城市的设定带有一定的荒诞氛围和童话色彩，但其主题却是严肃的。

影片批判了资本的无序扩张和逐利本性，歌颂了人类的良知和爱，表达了只有回归人类的自由天性，才能让被污染的心灵得到救赎和净化。

在强大的资本面前，个人的反抗是渺小而徒劳的。

但正是这种可贵的反抗证明了人心的觉醒。

从某种意义上说，屠宰场就是将人的整体性和天性抹杀，分割成工具意义上的一块块肉，塑造成世界需要的样子，而非你本来的样子。

女孩寻回玉子之旅，其实暗喻着人类寻回自己的自然本性，从工业文明的工具属性中解放出来。

影片在宁静祥和的氛围中结束，肥猪玉子重回山林之中，并带回了幼崽，个人自由似乎在资本的碾压下幸存。

不过，导演刻意将结尾处理的富有童话色彩和归隐之意，暗喻着这样的美好结局也许只是一种现代人的想象和企盼吧。

此片获第70届戛纳电影节金棕榈奖提名。

什么时候可以看？

怎么看不了？

全是预告片……你们都在哪里看的？

可以说一下么？

很想看看呢哪里可以看呀…………………………………………………………………………………………………………………………………………啊啊啊啊啊啊啊啊啊............哎...看不到哦………………………………………………………………………………………………………………

玉子不是宠物，它是家人，对美子来说玉子甚至比因为过早死去而缺少有关记忆的父母更加重要。

爷爷不能理解，因为在他的生命记忆中玉子出现时就是以超级猪的身份被送过来，爷爷知道自己单纯的使命以及玉子的使命——只不过是用来吃的。

不同个体的视角所看见的，所认为的都不一样，因为自己的生命体验是独一无二的，哪怕是美子与相依为命的爷爷都在自己的认知中活在自己的世界里，所以会有矛盾，会做出对方不能理解的举动。

我一直认为所谓的亲密就是指有个具有思想的生命体正在参与你的生命体验，你们对幸福生活的畅想与对方有关，因为这份独特的联系所以对方才是独一无二的。

当玉子和美子听见电线网之内的“玉子”们一起悲鸣时，她所想的也肯定不是什么“好惨啊但我也只能救出我自己的宠物猪了”，因为她从不觉得玉子是宠物，她所厌恶的恰恰就是这个将玉子看作是宠物、食物、私人财产并将其合理化的世界。

一条生命怎么会是另一条生命的附属，用暴力和金钱解决所有问题的城市文明让人一望生愁，将自然的“消费”概念演化为专属于人类社会的“消费”概念的城市文明无法消费掉美子与玉子身处的那片真正的自然。

1、玉子（옥자，2017）中連貫電影的元素是「物品的撒落」，包括玉子釋出的排泄物、懸崖上掉落的碎石、撲滿砸碎後散落的硬幣、拋向空中的鈔票、從車窗飄盪出的櫻花瓣、傾倒於地的彈珠、由天而降落在大眾視野的傳單，由此意象及其變形來維持電影的統一性。

2、名與利確實是人類社會難以超脫的兩大要追求，是人在社會中生存的一種保障與肯定。

故事中，大資本家就不用說了，甚至動保團體都應該要自省其行為的動機才對。

因此，電影最感人的一幕，在於發瘋的玉子和千里追尋的飼主美子終於相見的時刻，此時，外在的紛擾與混亂退場，資本家和保育組織淡出，玉子和美子眼中只有彼此。

3、玉子不認飼主一段，玉子甚至於一口咬住飼主的手，這時電影把動物求存時刻的野性拍得十分妥貼。

與此同時，人也是動物，也具備生死存亡關頭的自衛衝動，因此，當愛憐動物的保育人士首領看到同為人類的女孩被玉子咬住時，天性併發，腎上腺素分泌，拿起鐵條就往他原本想要保護的玉子身上砸去。

莊子人間世：汝不知夫養虎者乎？

不敢以生物與之，為其殺之之怒也；不敢以全物與之，為其決之之怒也。

時其飢飽，達其怒心。

虎之與人異類而媚養己者，順也；故其殺之者，逆也。

夫愛馬者，以筐盛矢，以蜃盛溺。

適有蚉虻僕緣，而拊之不時，則缺銜毀首碎胸。

意有所至而愛有所亡，可不慎邪！

其實，故事最終還是在美子感化玉子的橋段中強調了愛的力量，只是脫離故事性，就現實中看來，這種愛有愚妄的成分。

記得論語中孔子斥責曾子受仗一事嗎？

4、動保人士的翻譯員加入自己熱切的心念，在傳令上扭曲了女孩的心願，這一個段落一如莊子人間世中，葉公子高向孔子請教如何傳令：故法言曰：「無遷令，無勸成，過度益也。

」遷令勸成殆事，美成在久，惡成不及改，可不慎與！

且夫乘物以遊心，託不得已以養中，至矣。

何作為報也！

莫若為致命，此其難者。

5、原本父親買不了玉子，在換了老闆後，女兒卻以同樣的價格買下，故事安排上確實也合理。

在商言商是現實社會中最後的解決方式，但是導演藉由讓小女孩偷取一隻小豬隱世，偷渡了掙脫對價交易的概念。

当回荡在空山绿植之中的一声声“玉子”让我迷惑之时，我便知道自己真的已经成为了大人。

曾经以为年龄不重要，经历不重要，心态才是最重要的，但是成年人无论怎么着校服，再怎么梳着春丽头，也掩盖不住眼睛里面射出的世故和成熟。

如果只是形式化的观看这部电影，不要深入的去思考，那么这就是一部简单的辩证情感和理智的故事。

感情上面，和美子一起长大的玉子，虽然不过是人们为了获得金钱交易的筹码，但是对于美子来说，它已经成为了自己的家人，更多的人看到的不过是餐桌上让人垂涎的美味，为了它而打感情牌就好像是小孩子哭着闹着要洋娃娃，在成人的世界，洋娃娃并没有被赋予任何意义，他们可以随时把它扔掉，重买新的，但是对于一个孩子来说，这个洋娃娃可能是一种心灵寄托，亦或者有更加特别而深刻的含义。

甚至，我们可以说这部电影不过就是提倡保护动物而已，可是竟然还有人调侃的说着自己是植物保护者。

动物世界里面，那些捕猎者还不是照样又撕又咬，而我觉着电影之中更多想要表达的是适度食用，顺应天命。

给任何生物一个喘息的机会，不要赶鸭子上架，更不要赶尽杀绝。

早些时候《狼图腾》这部电影就很好的表达了这样的中心思想，人和狼共同生活在一片土地之中，他们共享资源，但却相安无事，只要遵守约定俗成的规则，睁一只眼闭一只眼其实可以过得非常自在。

只是，总有因为私欲而喜欢破坏规则的人，因此，他们也会得到相应的惩罚。

当然，《玉子》这部电影，最后的结局还是导演一贯的半开放式结尾，给我们留下了思考的余地，到底是任由发展，还是悬崖勒马，只能靠个人的悟性了。

当然，我们可以深入的去观看这部电影，这多像一群成年人，他们为了让孩子乖，给孩子一只小狗，最后，小狗可以让他们赚钱，于是他们杀了小狗，却让孩子面对现实，被驯化的孩子长大了继续着父母辈做过的事情，没有被驯化的孩子躲进深山老林也不知未来何如。

可是，我还是不推荐这部电影，因为毕竟这都是看完电影之后我自己的感悟，或者是因为自己是个太容易感性的人，联想能力过于强烈，所以有了这么多的感悟。

其实在看电影的时候感受非常一般，甚至有些地方让人感觉是在拼拼凑凑拼成了一部电影，不够用心，甚至有种小题大做的感觉。

暂且不说演员的演技怎么样，但是有种再演喜剧却用了一群惯演悲剧的演员，让整部电影不伦不类。

总之是不推荐，相较于这个导演指导的《寄生虫》，成熟度太低。

变态的人类还是要从变态的角度来描绘，如果描绘方式太美好，那引起的情感一定是有限的，可能仅仅只能停留在同情层面上，而不能像雪国列车那样引起我们更深层次的思考。

这也是奉俊昊没有办法，毕竟保护动物这样一个主题想要怎么血腥邪恶的去刻画也很难。

这部电影里面奉俊昊依然保持着他中立的观点，不承认任何一方是错误的。

但是这次双方刻画的都不怎么全面或者深刻，做生意是一种人类习以为常的行为方式，而热爱动物之心也人皆有之，这样不仅导演中立，连角色都有些中立，那电影就不够激烈了。

可能奉俊昊只想把这部电影停留在描绘一个女孩和一只猪的爱的故事上面，那的确这样就足够了。

但是这样拍就不够激烈，也就不够好看了。

《玉子》。

6分。

奉俊昊编剧、导演，安徐贤、蒂尔达·斯文顿、保罗·达诺、史蒂文·元主演作品。

万万没想到这竟然是奉俊昊导演的作品，我似乎关注已久，但一直忘了看，实在是过分。

也万万没想到这部片在结尾处竟然拉垮成这样——为什么不安排猪来一场反杀？

一个科幻故事，一个半乌托邦故事，一个巨大的反讽故事，一个动物保护协会的宣传故事，综合下来却不是一个足够精彩的故事。

超级猪玉子在山上放养十年后，终于长成了巨猪，在十年前放养的二十头超级猪中，它长成了超级猪中的战斗猪。

不得不说，开篇在悬崖，玉子救美子那一段是十分精彩的，我甚至以为我可以看到《猩球崛起》中的凯撒。

按照协定，玉子被送往纽约参展，然后进屠宰场。

美子无法割舍，随后下山赶往纽约。

这真是一个科幻故事。

到了纽约后的玉子竟然很不能打，这实在令我匪夷所思。

不知道奉俊昊导演想要通过这部电影表达什么，片中的一个桥段或许可略见一二——玉子最后被美子用一只金猪买回时，那一阵群猪的山呼海啸，确实和现实中的我们像极了……

一.不一样的怪物 奉俊昊早就说要拍《怪物2》，直到今年《玉子》亮相了戛纳，大获好评，虽然延续了“怪物”这个题材，但这却是一部和前者类型截然相反的电影。

在蒂尔达·斯文顿激昂的演讲中电影开场了，她所领导的米兰多公司正在为人类谋求一个崭新的时代，他们培育出了一种新生物叫超级猪，有26只将被送往世界各地，多年后再选出一只超级猪明星。

在一大段关怀地球，畅想明天的发言之后，她语调斗转，“最重要它们得他妈美味才行！

”于是，影片埋下了阴暗的种子。

超级猪玉子的造型像是猪和河马的结合体，它体型庞大但憨态无比又温顺，不吭不叫，爱吃柿子。

值得一提的是，玉子的CG形象毫无破绽，不是那种真人和动画结合后上蹿下跳的角色，很快你就会把它当做真实的存在。

它和小女孩美子生活在深山里，摘果子，抓鱼，游泳，过着“龙猫”般的桃源生活，温馨得一塌糊涂。

美子会睡在玉子的肚皮上，会掀起大耳朵和它说悄悄话，当美子遭遇危险，玉子展现出非一般的智力搭救了美子。

表面上这些情节表现了玉子是个通人性的家伙，可更重要的是，玉子的灵性是建立在和美子相濡以沫的情感上，因为也许世界上只有它可以听懂美子的话，也只有美子可以激发出它“动物性”之外的潜能。

米兰多韩国分公司的雇员来探望玉子，并趁机将玉子这个财产回收了，美子怒不可遏，跨上背包，走出大山势要把玉子找回来。

接下来的一幕奉俊昊展现出了对类型片纯熟地驾驭，美子独闯米兰多分公司，一路狂奔追卡车，再到与动物解放阵线（ALF）相遇大脑街头，整串动作戏该松该紧、一气呵成，尤其美子奋不顾身地跳上货车的惊险段落，完全是山村萝莉版的《谍影重重》。

影片的第二幕焦点放倒了米朵兰美国总部，美子事件在公司内部掀起了一场近乎闹剧的骚动，这一幕对奥巴马政府戏虐了一把。

最终他们想到了一个理想的公关方案，编造一个美子和玉子的童话。

其后，韩国导演的残酷属性爆发了，影片越来越划向沉重，直到最后一刻才给出了一个意外的结局。

二.世界如此残暴，我该如何保护你 作为一部好莱坞投资的主流电影，奉俊昊把“家人”作为了电影的情感核心，巧妙地把题材的敏感性通俗化了，用奉俊昊的话来说，这是他第一部爱情电影。

对于美子来说，玉子就是她朝夕相处的家人，没有人和动物的优劣之分，只有心灵相融的陪伴，她只知道有人把玉子从她从生活中抢走，她要把它找回来。

上路后的她遭遇了一系列复杂的处境，可她对于米兰多公司的目的，ALF的信念，一概的蒙圈不理解，而ALF和米兰多也分别利用了美子对玉子的执着，把它卷入了斗争之中。

美子和玉子都经历了复杂的社会带来的种种迷惘和伤害，体验了这个大山之外残暴的世界，美子开场的勇猛随着故事的发展，也变得越来越娇弱无助。

美子不太知道自己对抗的是一种不可抗拒的力量，这力量关乎于社会的意识形态，资本市场地运作，甚至人性的需求。

但即便如此，美子从始至终毫不妥协，哪怕遍体鳞伤，因为无论是谁都无法夺走家人，美子站在隧道车顶上奋不顾身的姿态，玉子冲向美子载着她飞逃的姿态，它们是影片最无一不成为影片中最鼓动人心的时刻。

超越了小丑化的资本家和充满侠盗色彩的ALF的对抗，也让电影跳出了关于保护动物这类狭隘的争执和诡辩。

但这不代表奉俊昊没有态度，恰恰相反，电影大众需求的背后有着导演自己的尖锐。

三.动物权利和现代工业 影片在戛纳反响热烈，IMBD的评分也高达7.7，但在豆瓣只得到了6.6勉强的分数，很大原因是中国观众对于保护动物这个话题情绪上的抵触，只要谈及动物，就会沦为劝你吃素的“伪善”指责上。

大部分人对于动物保护的理解仅仅局限在人心偶尔怜悯的范畴，实际上这背后牵涉到的是极其复杂的因素，比如食品工业和生态环境的关系，包括动物解放这样前沿的探讨。

《玉子》的海报上，玉子的剪影上背负着一座工厂，这基本就是环保纪录片《食品公司》和《难以忽视的真相》的海报的合体。

而电影确实花了一慕慕的笔墨来揭示这些问题。

米兰多公司里有两种人，一种是像露西这样的食品公司老板，还有杰克·吉伦哈尔饰演的健康先生，他们的特点是为了偏执的保全名利。

台词透露出露西年幼时是个坐在爸爸腿上丑陋的胖小孩，在自卑中长达，所以她最在乎的成功后的光线形象，还自恋地定制了自己的肖像。

而姐姐南希则用反问句暗讽她，“全世界都盯着你，纯洁无暇的偶像？

”。

露西靠道德、生态、挽救饥饿等一些华丽的图景来包装这个转基因杀猪公司，而她也当众大义灭亲地蔑视着自己的唯利是图的父亲和姐姐。

露西和她姐姐南希都不理解家人的含义，自然也无法感受家人对于美子的意义。

“健康先生”，曾经因为关爱动物而名声大噪，可惜他过气了，为了挽回名声，他成为了米兰多的代言人，装点着和健康快乐和天然食品的假象。

但在面对超级猪在饲养场的悲惨处境时，他又发疯似地哀叹自己是个爱护动物的人，展现出了挣扎的一面，这一幕也让这个小丑吉祥物似的人物复杂了起来。

他们所作的事就和把可爱的鲸鱼印在鲸鱼肉的包装上，把马戏团伪装成动物春晚的行为是一样的，如果不是电影，人们很难意识到这是一种伪善。

但炸鸡哥和南希不同，他们是闷声发大财的人，不需要粉饰和包装，他们知道人类需要吃肉，只要尝到超级猪香肠就会欲罢不能，他们才是伪善之后的最坚固的墙壁，无法撼动。

露西是可以戏虐的角色，但南希不是。

即便是激进如ALF的行动，或者美子最后强烈的恳求，统统都是失效的。

但也因此才促使了美子做出了最后可以撼动他们的那个举动。

四.动物保护=道德婊？

我们在讨论保护动物的时候总会下意识地质疑，狗不能吃，超级猪不能吃？

那猪、牛、羊呢？

甚至会对电影里ALF和爱狗人士们划等号，感到不屑和愚蠢。

可动物保护并非只是一种强人所难的理念。

1975年，彼得·辛格的《动物解放》出版，动物保护运动在全世界兴起，它提出了一条核心，动物有免除痛苦的权利。

人类可以操控所有物种的生杀大权，我们已经成功灭绝掉了数以千计的物种，并且把地球带入了第六次大灭绝时期。

人类的生杀大权或许基于两点，一点是文化锻造出的一个词叫弱肉强食，可是在自然界，很多动物都是冒着生命在捕食猎物，猎物因为对抗天地演化出的反抗机制让自然界不存在绝对的强弱。

此外，动物捕杀纯属是生存需求，它们不懂得贪婪，吃饱的狮子不会搭理面前走过的羚羊。

但人类不同，人类懂得储存食物，除了生存，更多的食物是为了口腹之欲。

因为欲望的无限，现代工业下，人类对自然的索取是超负荷，比如因为对滋补的迷信，造成鲨鱼以每年屠杀一亿只的速度灭绝，并导致了海洋生物链的破坏。

最主要这些连锁的效应最终危害的还是人类自己。

第二个人类凌驾物种的理由是，人类智商卓越，所以有生杀大权。

可这也是有问题的，比如一只成年黑猩猩、海豚或者影片中的玉子，它们的智力都要超过一个人类幼儿或者某些脑疾病患者，但不等于黑猩猩对幼儿有杀戮的权力。

那真正区别人和动物的是什么呢？

文化和文明，大部分战争都是因为打着这两者的不同旗号而产生的。

也许这不需要解释，世界本来如此，几百万物种只朝着有利于一种物种的方向挺近，而没有更多的可能。

可万物都是共生关系，没有什么能独自苟活。

如果单纯因为生物性上的不同，那么便是一种歧视，和当年白人歧视黑人，德国人歧视犹太人一样，因为人种和智力的荒谬。

可在漫长的时间里，人们都觉的种族歧视是理所当然，任何的控诉和反对都会被千夫所指。

而本质上，种族歧视和物种歧视是一样的。

因为歧视导致了对动物的无度杀戮，包括，动物实验、虐待、虐杀、皮草、动物表演等等，而基于动物保护的理论，这些都有免除这些痛苦的权利，这也基本算是电影里ASL的信念。

动物保护提倡素食，但不不等于反对吃肉，野生动物被法律保护，但牲畜已经被人类食用了上万年。

问题在于现代化的食品工业是20世纪出现的产物，集中饲养屠宰，完全的工业化流程，就像《天地玄黄》里传送带上的当即被丢入绞肉机的给小公鸡，因为公鸡不能下蛋，要搅碎了给母鸡做饲料，生命被彻底的物化了。

食品公司会竭尽所能的降低成本，就像《食品公司》里沃野百里的养牛场，会逆反自然的给本该吃草料的牛吃玉米，因为玉米太便宜了，这导致胃部糜烂并制造大量甲烷气体，畜牧业和其副产品的温室气体排放量占全球总排放量的51%以上，而且这样的肉类并不健康，就像电影里出现的一样。

但食品公司和相关法令会以各种手段来威胁农户自己养殖健康的牲畜，维护着资本的垄断。

这并非过度诠释，因为电影里的米兰多就是这样现代化的食品公司，所有的一切都以资本利益的方式来考虑，就像露西讲的，“消耗最少量的食物，产生最少的排泄物。

”这对动物造成巨大的痛苦。

电影的第三幕呈现了和《地球公民》中相似的情景，只是猪、牛换成了超级猪。

五.玉子的眼睛 列维纳斯曾说过一个很重要的理论，当人看到了动物的眼睛，就拥有的道德义务。

这话放到现在说会被人骂道德婊，人们对动物保护的敏感来自于习性的逆反。

但这正是恻隐之心的来源，就好比有些卖猫肉的人在宰杀过程中从来不会看猫的眼睛。

电影不断的特写玉子的眼睛来增强观众代入。

山林之中，玉子的眼神是清透明亮的，而在纽约的庆典上，玉子的眼神变成了红色，让人难过。

就和纳粹用毒气室来隔绝道德感。

我们也不会在吃鸭脖的时候去想象这只鸭子小时候毛茸茸的可爱地盯着你，现代工业隔绝了你可能的反感或同情。

电影高潮的场景完全就是集中营的景象，阴暗的色调，一大群待宰的超级猪和不停歇的绞肉机，这当然是奉俊昊视觉化的警示和反思。

可这个时候观众对其它的猪的处境并不在意，我们关心的是玉子，因为恰好我们只讲了玉子的故事，看到了它的眼神。

但当超级猪们哀嚎的时候，让我想起了凯撒当年振臂一呼，它们不再是一群蛋白质，所有的超级猪都成是一个个的玉子。

尾声 片中饰演ASL队长保罗·达诺，对于美子来说是冷酷世界里温暖的存在，包括结尾的彩蛋，ASL继续行侠仗义，如果导演设计这帮人马对只是因为剧本需要，那这段完全可以抹去。

奉俊昊则将这个极难处理的主题通过玉子的奇趣、小女孩的坚强、家人的情感力量，尽其所能地导向给观众。

奉俊昊当然有他的批判里面，但是他用悲悯代替了锋利，故事替代了说教。

影片是结尾呼应了《汉江怪物》，和《汉江怪物》一样，在喜剧和悲剧中走向了一种看似平静的妥协。

亦如当初美子对着玉子耳语，这会儿玉子正对着美子的耳朵说着什么，没人知道，我们只知道美子笑了。

▶ 加我公号【电影败家子】讨论

最近猪肉好贵，不知道今年过年，主菜会不会是火腿肠？

涨价的原因，一说猪瘟爆发，另一说环保逼退养猪场。

具体情况怎样……败家子只是个电影号，只能说电影。

说起环保和猪，我立马想到了奉俊昊2017年的《玉子》。

这部由Netflix出资制作的电影，因为线上流媒体要跟院线一起上映的原因，被韩国三大院线拒绝发行，甚至还被戛纳踢出了金棕榈的评选名单——原因是法国院线也拒绝发行Netflix的同步电影。

但这仍然是一部好电影。

很多人说，《玉子》是奉俊昊最差的片子，或许吧。

但按我个人的喜好，它的评分在《汉江怪物》和《雪国列车》之上，仅次于《杀人回忆》。

双重内胆皆虚妄，皮相方为真今年，因为《寄生虫》的关系，奉俊昊成了很多人口中的谈资，熟得像是青梅竹马似的。

我承认《寄生虫》是好电影，但就是不喜欢——或许因为败家子是穷人出身，我太清楚穷人群体，哪有Jessica小姐一家子那么厉害啊？

不过Jessica小姐，依旧是我今年最喜欢的女性角色。

说回《玉子》。

在法国和韩国本土，《玉子》被批评得最多的一点是：太商业、没内涵。

这也是我最听不懂的一点：为什么商业就没有内涵？

或者说，难道不商业就是有内涵？

在我看来，商不商业，跟有没有内涵没有半毛钱关系。

比如《你好，之华》请来了岩井俊二和周迅来去商业化，还是空洞如断腿者的丝袜；而《玉子》就是一部简单的商业向电影，但从大局到细节都值得玩味，反复咀嚼后仍能品出新意。

甚至说，揣着着环保电影和宠物电影双重内胆的《玉子》，最独特的内涵，其实就是它那层商业表皮。

可以这么说：《玉子》最想探讨的，其实不是什么环保、宠物与牲口的错位或者“龙猫式”的情怀，而是商业社会。

作为反派的米兰多公司，你可以把它看成是“了不起的盖茨比+苹果公司”这样的杂糅产物。

它们纸醉金迷、商业和娱乐至上的作风，带出了所谓的“商人团体”，就是如今金钱社会的最佳缩影。

至于残忍的屠宰场，虽然看着像纳粹集中营，但其实不过是写实——任何商界的庞然大物，底层都会有各式各样的血腥地基，程度不同罢了。

连所谓的动物解放阵线，也不过是一个疯子，纠结了一群环保白痴，形成的利益集团。

这让我想起最近很火的一部纪录片：《美国工厂》。

片中展现的“工会”，真的是好心在替工人们争取权益吗？

还是换了一种形式的薅羊毛？

如果说老美真的是“灯塔”，那为什么专门对付“工会”的咨询公司，也诞生在那里呢？

我只看见利益冲突。

只要是利益集团，就必然会有其他利益集团与之抗衡、分润。

这才是商业社会不变的真理。

差别仅仅在于：你能从哪一边捞到油水。

这也是《玉子》真正打动我的地方：纯真的东西，想要对抗商业社会，不是不可能，而是必须用它们的规则办事。

所以最后美子（面目模糊地）靠金猪买走了玉子——这就像所谓的勇者击败了不败的巨龙，但身上却渐渐长出了龙的鳞片。

极尽讽刺，无能为力。

最后我们在彩蛋中看到，玉子其实还怀孕了，米兰多公司一直监控着它的肚子，想看看新一代的超级猪，会不会更大更肥、更具商业价值？

搞不好，米兰多公司真是救世主信息社会，河东河西不需要30年，3年都嫌长。

两年前我们看《玉子》，会觉得米兰多公司好讨厌啊，为啥要抓可爱的玉子，还要杀了它吃肉。

可今天猪肉价格嗖嗖飞涨，网传已经有人提出“超级猪工厂救市计划”了。

从电影里的反派，到现实中的救世主，短得好像只用了煎块大排的时间。

所以，今天我们再看《玉子》，会发现这部电影又升华了些许。

对于商业社会本质的探讨，是由电影中“变成恶龙的勇者”美子，联合米兰多公司，一起传递出来的。

而这轮探讨，在两年后的今天，变得更有意义，我认为，这才是内涵。

今天的我们，更商业、更焦虑、吃得更多、东西更贵，享受被声色犬马包裹着的——趣味横生的垃圾。

正如《玉子》中一开始，26头超级猪的选秀比拼，如今正霸屏。

难道不是吗？

他们不择手段搞出最肥最大的猪，我们撕心裂肺像挤脓包一样——挤出能当全民情人、能收割最多脑残粉的偶像；大众收割完了，就收割小众。

大家十指化刃，互为韭菜，争先恐后地割着抢着，捍卫商业的本质。

搞不好，米兰多之类的超级猪公司，真的会成为救世主。

正如《玉子》电影中的台词：“只要够便宜，他们一定会买，疯了一样地买。

”对啊，只要够便宜，符合表层的“性价比”，谁会在乎那些猪是不是商业、有没有作假、有没有包装、到底有多少人性呢？

你还可以看看：6分电影《寄生虫》：富人对穷人的刻奇

利用一个超现实主义的故事来表达某种道德观点，并在表达的过程中，情绪错位，让本来隶属另一个类型故事中的情感爆发点移植到本故事中，从而让观影者对自身种族的行径产生憎恶，最终完成某种模棱两可的价值观表达。

这样一种影像呈现度便是韩国导演奉俊昊的新片《玉子》所完成的。

具体来说，从众多对《玉子》表达的价值观口诛笔伐来看，原因在于它冒犯了作为“人”的观众最为本质的禁忌，对于自己本性的否定。

中国儒家就针对现实中的人表达了一种食色观点。

《孟子》一书中的告子曾说：“食，色，性也”；而《礼记·礼运》中也有“饮食男女，人之大欲存焉”。

所谓的“食”和“色”，前者保证了当下个体的生存，后者保证了个体所属种族的繁衍，缺一，便会让整个人类陷入种族危机。

而对于“人”来说，“食”便意味着“杂食”，既有素食，也有荤食，其中“猪肉”便是荤食中的主要食材。

而《玉子》一片恰恰便是将“猪”作为食材的对立面，让“刀俎”下的肉加冕为“亲情”中的人，这便是《玉子》既让观众深感人类的邪恶，但回头一想，又感觉哪里总是不对。

电影的开头，是由斯文顿扮演的米兰多公司CEO进行的一场媒体演讲，用一种“美国选秀”节目的类型来对“超级猪”进行舆论宣传和造势，转基因事实被隐藏，自然的纯正被高高扬起。

而“十年之约”和“26头超级猪比赛”更是当下“造神运动”的变体，人们都知道“猪”是用来吃的，即使是比赛的“超级猪”的命运也是一样。

然而不同的是，“超级猪”之所以能万众瞩目，原因在于商业社会中的“娱乐至死”，即使是“吃”，也要三六九等，讲高端，剔劣质。

和《我是歌手》、《超级女声》等一样，不同的只是“人”换成了“猪”。

而与之对立的下一个场景，便急速转为韩国某处山林，字幕还不忘显示：“十年后，离纽约很远的地方”。

随后我们便知道其中一头猪“玉子”就在此处，更为讽刺的是，这头叫做“玉子”的猪最后获得冠军。

商业社会的娱乐比拼，最终需要在前现代村落中完成，这种反讽，不亚于一位跨国公司的巨子需要在农村合作社中取经，才能最终掌控公司。

但是奉俊昊出色的编导能力，显然不满足于这种简单讽刺，随后玉子被抓，在女主角美子和一帮动物解放阵线的人员解救下，玉子大闹首尔这座现代化都市，一个在山林中长大的转基因猪为了逃离娱乐化的选秀和屠宰，最终在大都市里狼奔豕突，可以说，奉俊昊在这段出色的商业动作戏中，不仅仅营造了戏谑、奇观，更是用“怪兽”这种变异体来表达对现代都市的沉闷反抗，这种反抗，在《汉江怪物》中的水怪，《雪国列车》的阶级火车中，俱是如此。

只是这次的超级猪不是邪恶的化身，而是被怜悯的对象，一种必须反抗却又注定失败的被屠宰者。

而这种悲剧性恰恰是电影偏移价值观的砝码，而更重的砝码不是玉子本身的反抗，而是类似于“宫崎骏动画”式的小女孩和怪兽相处的童话。

在本片中，有一个主情节线便是小女孩美子不远万里，坚定不移营救超级猪玉子，在类型片中，这便是一种“羁缚叙事”，弱者一直被反派羁押绑缚，而主人公则排除万难，最终营救伙伴的模式。

的确，这部电影在商业上做到主线分明、情绪饱满、特效和动作场面也颇有创意，为得就是让这种“羁缚叙事”能够以高水平的标准得以完成。

而观众也能在这种强烈对比中，获得情绪快感。

这种快感的营造，在片尾美子目睹超级猪被屠宰的每一道工序，以及最后玉子拯救小超级猪的场面，都让电影的情绪达到高潮，人类的“残忍”外化在了屠宰场的每一个工序中，动物的悲剧感也以“玉子”这一形象得以符号化出现，观众在积蓄了120分钟“女孩和猪”的淳朴友谊，也积蓄了120分钟“人类贪婪邪恶”的本质之后，终于在电影最后一幕：美子、爷爷、玉子和小超级猪的农家欢乐中迎来“反思”。

但是就像我之前说的，奉俊昊在价值观的表达上，只是让观众“情绪错位”，将属于人类和宠物的温馨之乐，和人类的“饮食”本性相掺和，这本身就很讽刺，或许杰伦哈尔饰演的电视明星才是这种讽刺痛苦的终极形象。

在本片中，他原本是一个爱护动物的环保主义者，但是被米兰多公司聘用之后，却不得不参与到超级猪的屠宰计划中，酗酒、癫狂、神经，甚至变态，一种类似从《红磨坊》走出的滑稽悲剧人物，在《玉子》一片中成为了人性撕裂的真正代表。

作为一部环保主义电影，《玉子》无疑具有欺骗性和虚伪性，但是作为一部商业片，它却依然延续了奉俊昊奇异的设定和不俗的完成度。

而如果说这部电影真正具有现实性的东西，或许美子用金猪向米兰多公司买下玉子的情节，才是当下社会真实的显影吧！

本文首发“百度电影吧”公众号转载或约稿请加私信