射雕英雄传之九阴白骨爪

30年前开始看金庸小说电视连续剧，也包括射雕，从最初对梅超风的恐惧到可怜到细节碎片的串联，多年来联想到很多梅超风这个角色对剧情的伏笔和影响，可以说金庸笔下没有一个多余存在的人物，甚至是基于梅超风的感情纠葛隔着一代对西狂杨过的影响。

这部电影补足了所有我对梅超风支线剧情的想象，这个五星就算是一个金庸迷对编剧的感谢吧。

最后还是要冲动的说一句，一星二星的评价们，你们特么的绝逼没仔细读过金庸原著。

昨晚看到今天要上线，还特地的起来早点观看了，之前在短视频平台还刷到过好几次，好像还有胡歌推荐过，在之前就听说是什么金像奖入围美术置景，看过渲染图就觉得这剧估计要凉，那是真的不行，估计只有粉丝在吹，看演职员表，以为剧组留了制作费在电影和后期里，但是当我打开这个电影的片头时，我特么木了，只有一句话，这是什么玩意，看了20分钟实在看不下去了，哪哪都不专业，美术，置景，道具，摄影，灯光，等等，非常业余，还不如近期的网大黄皮子坟，起码我在演员的服化道上看到了属于正常人的真实感，没什么可说的了，好奇的可以看，不过我还是奉劝大家不要看，尤其是不要花钱看！！！

还不错，本是冲着射雕英雄传这个名头去看的，严宽造型挺帅，整部电影以黄药师和梅超风的情感线切入、黄药师和梅超风的爱情，太好哭了，磕到了！

还有get到了阮巨小姐姐，饰演梅超风很灵动，演的很自然。

之后继续关注！

整个发展演技，场景，服装，道路都还不错，做了一定的扩展和延伸。

不错！

可以推荐！

其实这个电影挺好的，只不过是现在观众被网络大电影给恶心吐了，基本随手都是一星痛骂一顿后就走，实际上这部电影我觉得值六分。

首先，严屹宽的黄药师确实很出彩，黄药师真是一个幸运角色，不管是曾江，苗侨伟，黄秋生，都各有特色。

梅超风，这个小演员99的确实嫩，其实她也不是83版吓坏小朋友的魔女，不错，新修版初登场时候梅超风20多岁。。。

旧版三联版是40多。。。

而且，新修版中不仅是黄药师，几乎所有弟子都对梅超风产生了情愫，陆乘风说她温柔对自己好。。。

那剖析一下黄药师对梅超风的情愫吧，这是一定有的，新修版改了很多，写诗，超风只练弹指神通等细节，黄药师也没像三联版一样给梅超风下附骨针，而梅超风还抓着黄药师的衣袖像幼年一样撒娇。

包括梅超风临死前黄药师伤心，叫她乖乖地听话，这些足以证明二人感情的不同。

而黄药师确实再礼教大妨这关上不如杨过，这也为后续黄药师支持杨过埋下了伏笔。

梅超风喜欢黄药师，是少女怀春，对师父是喜爱，对长辈的尊敬和敬爱都有，黄药师对超风，应该是徒弟的疼爱加上一些男女情愫，而黄药师再遇到冯衡时候，就一心一意爱着冯衡了，对超风只是像以前对徒儿的疼爱，这也有证明，比如新修版里黄药师对冯衡爱的发痴，甚至想殉情的话一句话没减。

这个电影最后若能重来，有些过分夸大，有些过度解读，画蛇添足了，原著党甚为不喜。

以上多是新修版的改动，可能是老爷子年老后对情爱有又有了新的理解吧，不过其实读三联时候我也觉得梅超风是个可怜人，一样讨厌嘴强王者江南七怪和全真七废，七怪至少守信，尤其是丘处机把杨康教成那样，神雕侠侣里赵志敬更不谈。。。

要不改天网大拍拍他们？？？

那骂的就挺对了！

从改编的剧情，到武打特效，场景布置，服装表演，无疑颠覆了人们对恶女梅超风固有的印象，难道这不证明了这些正是这部改编的成功之处么？！

而且这是对原著改编的电影里，私认为是最为接近原著的改编之一，编排演绎服装场景就算不是上乘之作，但也没那么差劲。

以下均转自百度百科：梅超风，原名梅若华，号称“铁尸”。

为金庸武侠小说《射雕英雄传》中的角色，黄药师的三弟子，与陈玄风同称为“黑风双煞”。

首次登场于小说第四回“黑风双煞”。

梅超风父母双亡后，被桃花岛主黄药师带到桃花岛并成为黄药师的弟子。

之后梅超风与师兄陈玄风相恋，在盗取《九阴真经》下卷后逃离桃花岛，逃离过程中遭到陆乘风、江南七怪等人的追杀，梅超风双眼被毒瞎，陈玄风被郭靖用刀刺中而亡。

随后梅超风逃到赵王府，收杨康为徒弟，传授其武功，在牛家村与全真七子激战时，为黄药师挡住欧阳锋一击而死，临死前被黄药师所原谅，并重新收其为徒。

陈玄风，金庸名著《射雕英雄传》中的人物，江湖人称“铜尸”，是桃花岛主东邪黄药师的六个徒弟（曲灵风、梅超风、陆乘风、武眠风、冯默风、陈玄风）之一。

年轻时在黄药师门下习武并与梅超风相爱，私定终身，不仅如此，二人还觊觎黄药师的《九阴真经》。

之后二人盗走《九阴真经》下卷，私逃离开桃花岛。

但由于没有《九阴真经》上卷练习内功的法门，于是陈玄风根据《九阴真经》下卷的“九阴神抓”，自创一路“九阴白骨爪”的功夫。

曾杀死飞天蝙蝠柯镇恶的兄长柯辟邪，后来荒山夜战中，将笑弥陀张阿生打成重伤致死，但因轻敌大意，被年仅六岁的小郭靖一匕首刺穿腹部杀死。

临死前告诉梅超风《九阴真经》下卷的下落。

陈玄风死后，梅超风将刺在他胸口上的《九阴真经》刮走，陈玄风的尸身则被都史的豹子吃掉。

我原本以为豆瓣的评分都挺客观的，大家都了解的比较多的，看来还是主观根据个人喜恶来评分的，我觉得还可以吧，不过看之前要上网搜一下金庸老爷子对射雕英雄传的修改版。

大家都是先入为主。

所以大家接受度不是很高，在修订版，黄药师和梅超风之间确实有暧昧关系。

碍于师徒情分，因为古代师傅的地位跟父亲一样，还有人家名字都叫射雕英雄传之九阴白骨爪了，冯恒肯定是个戏份不多的工具人啊。

前几日与朋友聊天，说起什么是最好的爱情，我们都会认为，那些能留在记忆里的被叫做所谓意难平的部分，都是一段又一段的爱而不得。

刚好看到《射雕英雄传之九阴白骨爪》，故事补充了一段金庸未曾在原作品当中表现的内容，是梅超风“美强惨”过往的爱情故事，她的人生全部被《九阴真经》束缚并毁灭，但那执念其实全部来自她终生未可得的爱情。

也许是小时候受到香港电视剧的影响太深，对于梅超风的印象始终都是邋遢凶狠的老太婆。

而在这部电影里，故事却以梅超风的视角，在她最美好的年纪，表现出一种唯美浪漫江湖故事的新奇感。

江湖门派的大背景仍然是东邪与西毒，但江湖儿女的恩怨，却又因此纷争展开误会，伴随一生。

尽管是网络电影，但是全程看下来，制作细节的水准已经比过去同类影片有明显的提升。

在美术场景方面，细节的设计很有“江湖感”，自然元素的选取，摄影角度、剪辑、特效等都具备情节内容的表达。

少女梅超风原本是个小乞丐，认了师父之后，跟随他前往桃花岛，远景俯视镜头拍摄一叶扁舟在水面前行，预示了即将随波逐流无助孤苦的梅超风的未来。

武打场面的设计能够看的出花费了很多心思，每一场都可圈可点。

丰富的机位设置，可以多角度呈现动作片的艺术美感，剪辑的节奏感将场景中的人物表达和命运的紧张感强调到位。

印象最深的是梅超风与陈师兄在山林中大战巨蛇。

美术层面上来说，人物和环境背景都是蓝黑色的冷色调，巨蛇是暗红色，以及最后出现的人血也是艳红，一冷一热的对比强烈，视觉观感体验十分细腻。

特效与镜头的剪辑配合也十分加分，在激烈的打斗中，镜头通过不同角色的视角来展示眼前的画面内容，不只是主人公视角，也有带有红色变形画面的巨蛇视角，带来紧张的心理感受。

整体人物的服装造型及色彩设计，对于剧情也有暗示点题的作用。

女主角梅超风在桃花岛时候的服装是舒适的墨绿色，带着希望与生机，当她出逃之后，则穿着蓝色服装，暗示着离开师父的悲伤与忧郁；双眼被刺瞎后，大雪中她也是穿着蓝色衣服孤独离开。

最为鲜亮的颜色只存在于她的新婚之夜，身着红色，但是人物面部光则是冷色调，隐喻明确，尽管是欣喜的氛围，但危险临近的感觉却久久跟随，人物命运的巨大转折也紧随其后。

场景方面的细节，也与氛围状态相照应。

全片当中，桃花岛盛开的桃花，则是她想要去未可得的爱情，在岛上学艺中，桃花随处可见。

但她在离开之后，处处场景荒凉又萧瑟，与她的心境也紧密相关。

与君离别后，再无桃花飞。

最后，梅超风死在师父的怀中，眼前桃花再次飞起，但这一场凋落，也是生命的终点。

一场爱情，一部经书，却以曲折孤苦一生相抵。

作为中国武侠小说的第一人，金庸的作品一直都备受推崇，哪怕是被翻拍了无数次，拥趸依然众多。

这不，新推出的网络大电影《射雕英雄传之九阴白骨爪》，又吸引了大众的关注，小编也在第一时间就追看了这部作品。

由于片时的关系，基本上是不可能在一部电影中，就讲完《射雕英雄传》的所有情节，所以此次翻拍也是有的放矢地进行了取舍。

故事分为两条叙事线，主线讲述梅超风与师兄陈玄风盗取《九阴真经》、叛逃师门后的遭遇，副线则以梅超风回忆的方式，阐述了她从一个孤儿到成为黄药师门徒，并进一步爱上黄药师的经过。

简言之，就是把《射雕英雄传》里有关梅超风的故事，单独拎出来讲了。

这样做的好处是情节比较集中，但坏处也很明显：内容干瘪。

众所周知，尽管金庸大师后来在修订版中，增设了黄药师和梅超风的感情线，但梅超风的个人生平还是比较单调的。

于是乎，在影片的主线里，梅超风除了一路被追杀，对师兄陈玄风投怀送抱，没有特别实质性的情节，片时大部分都用在了回忆她与黄药师的情感。

再加上一直不停奏的悲切背景音乐，整个故事一点不像武侠片，倒像个伤感的文艺爱情片：黄药师因为师父的身份，痛心将把梅超风让给了陈玄风，梅超风不知黄药师心意，爱而不得很惆怅，陈玄风做了个备胎，最后死了。

就是个三角恋。

至于梅超风与黄药师的情感，情节设置十分寡淡，很难让人产生强烈的共鸣，更无法体会到影片一直所强调的那种刻骨铭心。

以致于结局时分，黄药师怀抱着死去的梅超风，动情追忆两人的过去时，小编完全无动于衷。

片中最令人瞩目的角色，是严屹宽饰演的黄药师。

作为昔日的帅气小生，他的扮相大部分时候还是不错的，举止也颇有大咖风范。

但就是不像黄药师。

严屹宽没有原著人设里那种亦正亦邪的气质，显得太儒雅了。

与此同时，为了强调黄药师帅，还有好几处演绎，严屹宽让人感觉有点娘娘腔，实在是有点砸黄老邪的招牌。

但这事儿，也不能怪他，是剧本把他写得太像偶像剧大男主了。

当然，严屹宽有时候也会不经意露出岁月的沧桑，颜值上hold不住。

梅超风这个角色就更没法说了，作为谈情说爱的女一号，剧组很显然不舍得给她扮丑，全程都是俊俏小姑娘的模样，就算最后成为女魔头，也就是头发散乱，扮了个瞎子，与原著中“皮肤黝黑，犹如黑铁，号称‘铁尸’”的描述，完全不搭界。

至于“九阴白骨爪”，小编只想说，如果服化道做得不是很精致，就不要这样特写了，是怕观众看不出这是指甲贴片吗？

担任本片反派大Boss的是“西毒”欧阳锋，其中还有一段，他利用毒蛇与梅超风夫妇对打的戏码。

重点是这条蛇的形象，太浮夸了！

这又不是神话故事，拍成这样，太滑稽了。

可能惧怕如此操作的情节择取，让故事过于脱离《射雕英雄传》，影片还特地让郭靖、黄蓉、杨康等人，分别以孩子和成人两种身份，亮相打了个酱油。

亮点是杨康，这可能是史上最丑的一版了，小编真的不信杨过是他儿子。

（狗头）

值得一提的是，欧阳锋的儿子欧阳克也出场了两三次，扮演者是前段时间在《演员请就位》里，引起不少争议的何昶希。

有一说一，虽然不怎么看好这个演员，但他这次的扮相还是可以的，表演也是到位的，可惜戏份太少了，没有什么发挥空间。

由于影片拍得太像爱情电影，所以作为重头戏的动作戏，也拍得比较潦草。

那些多人对打的戏码就不说了，感觉就是胡乱踢打了一番，就连练功时的动作，也是随便比划。

这是梅超风入门时的动作、

这是梅超风成年后的动作，两者基本没有变化，就像一个门外汉拿着木剑随意挥了挥。

最可笑的是陈玄风和梅超风练功，居然是这样的，简直犹如小孩子过家家。

制作方面倒还可以，虽然能看出明显的抠图痕迹，但还是布置得很美，尤其是桃花岛的景色，挺赏心悦目的。

总体来说，《射雕英雄传之九阴白骨爪》比较平庸，后天还会上线一部《射雕英雄传之降龙十八掌》，估计情节会相对扎实些，应该是以郭靖为主线了，到时候再看看品质如何

因为对小说：黄药师 有情义结，所以硬着头皮一半快放看完了。

想发表一点个人观点：1、不一定要搞一些花里花哨的特效，这年头谁没看过几部好莱坞大片！

要懂扬长避短嘛，特效不行、演员没有武艺基础，可以一招搞掂就好了嘛，拍成文艺武艺片多创新。

可以借鉴一下【东邪西毒】嘛。

2、金庸写的也不是历史，如果要拿一个"反派"放大来拍，可以给‘梅’加一些惨痛的经历嘛！

不然的话你想要表达的价值观是不是很有问题？

何来的真善美？

前期可以把'梅'铺垫成一个善良的人，经历过惨痛的背叛凌辱无助绝望等之后，为了活命为了报仇，对所有人都起了戒心。

最后最信任的就是“东邪”，可惜邪里邪气又喜欢迁怒旁人的“东邪”因为一次误会，虽然是无心的，事后却又肯多做解释，令梅再度心寒，寄而背叛师门，一路暴走一路血腥。

最后由郭靖黄蓉来解读她的一生：所谓的大魔头，原来不过就是一个苦命的人，一连串不幸之后，错误地解读了身边的真善美。

一切就自圆其说了。

3、最重要的是演员的性格不能与小说改变。

特别是黄药师，本人的理解：他应该是一个出身不错，不会为钱工作，自负聪明过人、讨厌世俗礼节、沉默寡言、非常高冷，一时邪气逼人，一时深不可测，同时也算得上所谓江湖人称正义之土。

还有其他主要的角色都体现不出原著的性格。

用90分钟的镜头来说一个完整的故事当然不是一件容易的事，如果每个演员都可以用心去读原著，把自己当成小说里走出来的人物去演，有这样的敬业精神，这部戏不就走出了大导演，大明星了嘛！

在金庸宇宙的人物图谱中，有一类“恶女”，他们无恶不作，或狠毒，或阴险，无一例外都给主角团造成了不尽磨难。

但恶女之中再次细分的话，其中一类，则是“可恨却可悲，可恶却可悯”，譬如李莫愁，譬如梅超风。

在近期，一部改编自《射雕英雄传》的网络电影赶在端午之前在网路播出，正是以梅超风为主角的《射雕英雄传之九阴白骨爪》。

影片不是很长，一百分钟，观影初印象，更像是黄、梅、陈三人的爱情纠缠。

不独独是我，与我类似看法的人们占了大多数。

但很快，两个朋友不经意间的吐槽反而提醒了我：A说，搞什么，弄个石碑刻名字，桃花岛名单吗？

表演太夸张了，哭什么咯.B说，刻上名字说明她进了桃花岛，后来名字划掉代表逐出师门，懂乜？

我忽然想到，是啊，刻个名字，又不是黄药师发爱的号码牌，梅超风哭什么咯。

带着这个疑问，第二次刷的时候，我确定是我误会了梅超风，也误会了这部网大，这个故事说的并非是爱情，或者说，爱情仅仅是一层外衣。

（以下涉及剧透）对于一部给人物立传的电影，核心人物的身份属性，至关重要。

我们看下梅超风的身份转变：梅超风的出场，身份是乞丐，居无定所，浪迹江湖。

她的生命中只有一个命题：生存。

梅超风的谢幕，身份和乞丐无差，虽暂居杨康家中，但同样无家无业，生命中仅有的意义是：复仇。

一头一尾，都是“流落江湖”的低角色身份，中间有两次身份转变：第一次是从乞丐转为桃花岛弟子，第二次是从桃花岛弟子转为陈玄风的妻子，最后又从妻子转为乞丐（或者说类比乞丐）。

她的人生，是一个大大的抛物线，起点和落点一致，都是“失去归宿”，中间的两个身份则是“找到归宿”。

第一次归宿，是黄药师带来的。

她在登上桃花岛的那一刻，有了家。

但她心中始终有不安全感，尤其是发现家里的成员名字都刻在石碑上，她没有，家里的孩子名字中都有风，她也没有。

所以她无比渴求得到“一家之主”的认同，用尽手段在争夺玉箫的比赛中获胜，她的愿望不是师傅爱我一次，而是改名、刻名字——这不是什么爱情，而是梅超风的第一次身份认同。

在她发现名字已经改好了、刻上去了，她才在潜意识里彻底接纳桃花岛，彻底的成为家里的成员，第一个归宿，get。

改名之前，她的生活就是练功；偷看师父练功，被发现后立刻离开；她和陈玄风课堂上被抓包，她的表现是拘谨的，表达意愿是严肃的“师父我要叫梅超风，我要超过他们所有人”。

改名之后，有一个明显的转变，她开始敢于和师父撒娇，甚至表达好感。

她说我的愿望不算数，我要再提一个，我要学碧海潮声曲；她偷听黄药师和欧阳锋对话，被抓到后也豪不心虚——因为在桃花岛的这段前尘往事是插叙，所以很难看出二者的对比，但如果单独来看这段陈年往事，对比是很明显的。

所以单独看十几年前桃花岛的故事，这根本不是三角恋，也不是师徒恋，而是一个流浪小女孩找到家，并在家里混得如鱼得水的治愈系成长故事。

直到黄药师带冯蘅归来，打破了她的第一个归宿。

陈玄风劝她，我们习武这么多年，也到了闯荡江湖的时候，不如一起走。

这是陈玄风在暗暗的劝她，人家已经成双成对了，咱们找个借口走呗。

陈玄风很温柔，没有直说，而是选了一个不会让梅超风伤面子的表达。

但梅超风像被踩了尾巴的猫，一下子就炸了。

但她的台词是什么？

不是师父如何如何对不起她，不是师父怎么能爱上别人，不是我为爱付出这么多年……这里的台词很有意思，她脱口而出的是“桃花岛是我家”，什么意思呢？

这里是我家，凭啥冯蘅一来，我就得走？

这是我家！

在她的潜意识里，冯蘅的到来，确实是抢走了师父，但更是抢走了我的家。

那么黄药师在其中又是什么角色？

梅超风对黄药师确实是爱，但这个爱动机不纯——对梅超风来说，黄药师身上被赋予了太多角色，不仅仅是师父，更是“家”的象征。

黄药师是桃花岛的灵魂，梅超风认可了桃花岛是她的心灵归宿，她的具象表现就是爱上黄药师。

第二次归宿，是陈玄风带来的。

陈玄风对梅超风的表白，始终不是我爱你，不是心悦君兮君不知，而是我陪着你，我永远在你身边，我们一起离开桃花岛，一起去江湖历练，一起去浪迹江湖，我们建一个属于自己的家。

陈玄风给予的爱，最核心的表达就是家。

故事最开始，梅超风就明确表示了“家”的诉求，在两个人躲避欧阳锋的桥段：梅超风说她小时候居无定所，去了桃花岛后，她以为自己有了家。

借着梅超风的讲述，拉开了曾经的故事，也开始整部电影。

只是师徒恋的噱头拉走了观众们所有的注意力，使得这句台词被忽视了。

同样在这个地方，陈玄风说我们一起建立一个家，梅超风也说如果这次侥幸不死，那我们就在一起。

可以说家和归宿的概念，始终围绕着梅超风一生的情感追求，最终她放弃了风一样的男子黄药师，选择了能时刻陪在身边的陈玄风，求得就是心灵归宿。

江南七怪并不仅仅是杀死她的丈夫，更是毁去她的家。

第二个归宿烟消云散。

她的人生开始开始急速下降。

这里说一个很有意思的桥段：梅超风瞎眼之后再回桃花岛。

这个建议是陈玄风主动提出的（和师兄在一起多好），但陈玄风的意思不是送妻子回老情人身边，他担心的是“你眼瞎了要被人欺负了”，他给梅超风的这个归宿已经没有了，他要让梅超风回去以前的归宿——家，是遮风挡雨的地方，陈玄风希望桃花岛能再次为双目失明的妻子遮挡风雨。

梅超风听了。

她回到了以前的家，回家的第一个情节，就是划去了名字的石碑。

（石碑，再次出现，后面再说石碑的意义）所以我说，这部戏不仅仅是爱情。

时隔多年，梅超风重返桃花岛，她回忆的是曾经和大家一起的快乐时光，而不是她和师父单独相处；她摸到的是石碑，而不是其他具有黄药师个人属性的东西。

后面黄蓉的话令她彻底断了回去的念头，也不是因为黄药师，而是因为她害惨了大家，注意哦，这个大家包括冯蘅。

小黄蓉说，黄药师每次吹这首曲子就是在思念冯蘅，很多观众说，其实是在想梅超风。

但我更倾向于，黄药师想到的是曾经桃花岛的时光。

梅超风回忆的也是往日时光，大家畅想十年之后咱们桃花岛如何如何……却因梅超风而烟消云散。

所以梅超风偷偷离开桃花岛，不是因为爱情，而是因为，桃花岛这个归宿，已经名存实亡，而且是被她亲手打破。

在失去了两个归宿全部失去后，梅超风的状态是浑浑噩噩，连街头的混混都能欺负她。

而杨康最终收留了她——或者说是交易，用教授武功换取容身之地。

说完了“归宿”这个命题，我们再来谈谈，爱情。

刚才提到，对于梅超风来说，黄药师身上被赋予了很多角色：桃花岛的象征、给与生存本领的师父、救命之恩，更是一位强者。

梅超风是有慕强心理的，基本上从小内心不安全感爆棚的人，都或多或少的有慕强心理。

多重向往集合在一起，形成了梅爱上黄的逻辑。

但在梅超风的人生中，陈玄风的存在感其实并不弱于黄药师。

第一次救梅超风的，其实是陈玄风，但陈玄风是从一群路人甲的手中救人，黄药师是从欧阳锋手中救人。

前后一对比，难免被黄药师抢了风头。

后面也是陈玄风和梅超风的谈话吸引了欧阳锋、黄药师的注意，才引出拜师这个话题。

接着进入桃花岛后，也是陈玄风作为导游，领梅超风逛桃花岛。

……等等，可以说，陈玄风的爱情底色，就是默默陪伴和守护。

如果但从爱情的角度看，两个人都代表了归宿，都代表了一种爱情身份。

师父是红尘繁华，师兄是旋转木马；师父是天上明月，师兄是人间烟火；师父是不可捉摸白月光，师兄是转角遇到爱……梅超风的爱情经历，就像是我们自己，曾经向往轰轰烈烈、冲破世俗，但最终我们选择了相濡以沫、静水流深。

最后提一下更细节的一些象征：1、石碑。

石碑象征的是桃花岛。

这个石碑出现了三次，第一次是入岛，梅若华登岛后的第一件事，就是看到了石碑和石碑上的名字。

第二次是改名，代表她彻底归心此家。

第三次是重返桃花岛，名字被划去，被逐出师门只是最浅的一层，真正象征的是桃花岛群英消散，家不成家。

2、桃花。

很多人说桃花岛的象征应该是桃花，其实不是，桃花象征的是梅超风，桃之夭夭，灼灼其华。

梅超风的每一次重大转折，都有桃花相伴。

入岛见桃花、拿到玉箫改名字时踩断了桃花、结婚有假的桃花、死亡时桃花零落。

3、玉箫。

玉箫象征的是黄药师，名贵非凡品，但不伦之情易碎，比赛改名之后，梅超风内心认可了桃花岛的归宿，不伦之恋露苗头，所以在比赛的时候玉箫被磕碎了一角。

梅超风本想送师父新的玉箫，他们的关系也可以重新定义，但黄药师拒绝了，离岛远走，回来之后已经有冯蘅相伴，梅超风藏起了自己新买的玉箫，并在叛逃时抛入水中。

4、木簪。

木簪代表的是陈玄风，朴素却实用。

我仔细看了最后，梅超风到死头上带的似乎都是这个木簪，可见在陈玄风死后，她给自己的身份是陈玄风的妻子，而并非黄药师的徒弟。

可惜后来这个细节并没有提及。

以上是我对这个故事的解读。

我相信这不是我作为观众的过度解读，毕竟，主创们暗搓搓的埋下了很多东西，总不能说这全部是巧合吧。

这个故事的明线，是一个女人的爱情，但隐藏在爱情之下的，这部剧的核心命题，其实是一个江湖伶仃女子寻找内心归宿的故事。

创作团队将故事线打散，通过倒叙和插叙的方式，淡化了“归宿”这个主题，强化了爱情。

虽然我个人更喜欢归宿这个主题，但导演和编剧的选择我也是理解的。

个人猜测应该是考虑到市场的偏好和演员本身。

如果按照正常的时间线，在相当大一段时间，黄药师都无法出场，这囊括了陈梅叛岛、遭遇欧阳锋、远赴蒙古成亲、陈死梅瞎、重返桃花岛遇黄蓉、杀人时偶遇杨康、王府花园PK欧阳克。

制片方好不容易请到了严屹宽，自然要多多给戏份，作为观众是理解的，只是作为金庸的书迷，难免遗憾“归宿”这个主题被很大程度的掩藏了。

总之，整体来看，作为一个改编的网络电影，基本能满足我的观影需求，纵有一些遗憾，也可以作为留白供我YY，仍然不失为一部较为不错的网大作品。