这场所谓的战争,焦点或者是要点到底在哪儿?
按照马克思主义经济学来说,有需求就会有市场,超过100%//200%//300%巴拉巴拉。
不似正常犯罪片,警匪电影,几乎全在黑夜中。
本片几乎所有场景,均在近乎垂直而下的阳光中,自然光的真实感和压抑告诉我们,这些事情就发生在我们周围,我们自己身边,朋友,亲人,家人,老师,学生多线交叉叙事,似乎想说的是,谁都没有办法掌控全局,掌握主动。
不管是罗伯特,还是哈维尔,谁都是棋子而已,都在别的更大的人手中掌控。
我们不可能用unlimited的预算去进行这场战争,一种宿命感,无力感。
还好,我们只能在内心中寻找安慰,家人亲人始终都在身边就足够。
这才叫史诗嘛。
多重支线,庞大的场景,杂而不乱的叙事风格,富有回味的结尾,导演编剧的功力可见一斑。
各个场景都以不同的色彩来联系,场景切换以人物的擦肩而过来完成,在这类电影中倒是不多见。
当然,对于最后法官的辞职,在国内肯定不够河蟹,怎么能不顾大我,去完成你的小我呢?
放肆!
当然,这种人权之类的价值观之争,我也不多说了,各人有各自的看法,我的看法我已经摆出来了,也就够了。
PS:哎,老子也想学西班牙语,不过发现最近法语和西班牙语已经能分清了,哈哈
《毒品网络》人物太多,线索太多,第一遍没看懂,第二遍觉得还不错,与大多数的缉毒影片不同,这里面没有光明的结局,没有英雄必胜,在与毒品的战争中,有胜有败,不相伯仲。
作品分为三个主线,分别用了三个不同的色调。
第一个故事是以墨西哥的提华纳市做背景,获得奥斯卡最佳男配角的这个有点像黄色人种的郁闷警察是故事的核心,贾维尔是一个无权无势的小警察,将军的权势让他不得不屈服,没料到将军竟然是毒品集团的成员,贾维尔的同事决定举报将军,结果却被杀死,看得出将军的人脉很广,于是贾维尔不得不选择与美国的警察合作,揭发将军,作为一个墨西哥警察,通过向美国警察出卖情报来保护墨西哥的普通市民,这不得不说很讽刺。
第二个故事,是美国的圣地亚哥市,后来查了地图才知道,圣地亚哥市与提华纳市虽然属于不同的国家,却是两个毗邻的城市,圣地亚哥市算的上是最高一级的毒品经销点,由于污点证人的举报,大毒贩被捕,而大毒贩的妻子,一个普通的家庭妇女,从来不知道自己身处这样的环境,开始茫然无助,后来为了营救自己的丈夫,也变成了一个贩毒杀人的黑色人物。
这个主线是最悲剧的,警察死了,污点证人死了,大毒贩的手下也被杀死了,大毒贩无罪释放,唯一的一点希望就是还剩下一个小小的窃听器,预示着未来不是毫无希望。
第三个故事,主人公是缉毒局的长官,同时也是一个普通的爸爸,女儿的吸毒让他对缉毒局的工作越来越没有信心。
最后的结论就是缉毒不可能取得绝对的胜利,因为家庭和亲人是更重要的。
在美国,毒品已经渗入到了各个角落,与每个家庭息息相关。
三条主线分别是毒品的生产商(墨西哥的毒品集团)、经销商(圣地亚哥的大毒贩)和消费者(缉毒局长官的女儿),从各个不同的层面揭示了毒品对各阶层的影响。
故事叙事结构不错,但故事太复杂了,不太像个电影,本身很郁闷的情况下,不要看这样的电影。
“9·11”之后,美国开始了一场全球性的反恐战争,尽管这是一场普通人并不愿意发动的战争,它由鲜血开始,必经更多的鲜血才可望结束,但起码它是实实在在的,有战场,有明确的敌我双方,有真实可见的目标,也就有可预期的胜负和结束之日。
对美国人来说,还存在另外一场战争,它在“9·11”之前早已开战,战争的结束却遥遥无期,甚至它可能会是一场永无尽头、不会胜利,但却必须打下去的战争,那就是白色的禁毒之战。
2000年,名导演史蒂文·索德伯格把这场战争搬上了银幕,拍摄了获奖影片《毒品网络》。
这可以看作是一部给美国人鼓舞士气之作。
其实他清楚这场战争规模之大、涉及人员之复杂是一般意义上的战争没法比的,就像电影中那样,这不仅仅是执法者与罪犯、国与国之间的战争,也是政府与吸毒的民众以及家庭内部成员之间的战争。
电影的视域包括了两个国家,它们的司法机器和军队、毒贩、家庭、学校以及整个社会,触及到了上上下下的许多个角落,虽然仍比不得真实的情形复杂,但对一部只有两个半小时的电影而言,内容和头绪已经太多了。
索德伯格控制得非常出色,在有限的时间里有条不紊地导演了这场复杂的战争,结构紧凑,张力十足,非常好看,既吸引观众的眼睛,也调动大脑去思考。
电影的复杂首先表现在结构上,墨西哥的警察和毒枭,美国的毒贩与司法人员,身为大法官的父亲和吸毒的女儿,三个场景构成了故事的主要框架,情节虽然各自独立发展,但却隐隐统摄于毒品之下,代表不同的利益、阶层和欲望,交错行进,推动剧情。
每个场景的故事和人物关系又不是单一的,具有完整的警匪片或家庭伦理片的戏剧冲突,其中的人物两两相对构成了每个桥段、甚至每个镜头内部直接可见的张力,使影片在细节上也毫不松懈,始终处于紧张状态。
索德伯格的镜头在场景之间切换,看似从容不迫,没有快剪跳切,但由于他成竹在胸的大局观,很好地掌握了不同场景故事之间的剪辑点,所以几乎没有过场戏,每换一个场景,都是最直接地进入情节,剧情此时肯定已有所发展,观众的头脑要不停运转才跟得上他的节奏,而单一场景内部当下发生的事情由于人物之间潜在的冲突,也总是牵动着你的神经。
这样,无论从细部还是整体来看,电影都丝毫不给人凌乱沉闷之感,而是一直在牵着你不由自主地深入进去。
比如影片开始是墨西哥沙漠中警察逮住了毒贩却被突如其来的军队半路劫走,当下一次出现时军方突然请德尔特罗扮演的警察帮他们做事,第三次出现时,德尔特罗已和将军要他找的杀手坐在同一家酒吧。
这中间省略了背景和过程,剧情快速发展,很快便让我们发现了将军的秘密,使情节更趋复杂,对德尔特罗和搭档的感情、他与将军的互相利用也提前作了铺垫。
复杂还表现在剧中人物众多,十几个主要角色很难说谁的戏份更重一些,每个人都有自己不可替代的作用,但索德伯格却使几乎所有的角色都显得立体丰满,没有脸谱化,而且充分考虑到了观众的理解和接受能力,使人物的情感贴近普通人的经验。
本来已经让我们完全失望的德尔特罗到了结束部分才忽然露出了孤胆英雄的本色,这之前他不得不忍辱偷生甚至出卖一起出生入死的搭档,就让我们更加感到了这个沉默警官的悲剧身分和人格力量。
凯瑟琳·泽塔·琼斯饰演的毒贩之妻,由一个听到对丈夫的犯罪指控都会吃惊的贵妇向精明干练的女毒枭的转变,其原因紧贴好莱坞一个重要的煽情元素——家庭亲情,使观众觉得她毕竟有值得同情之处,是个给人真实感的转变。
道格拉斯正准备大干一场,领导一场有声有色的禁毒战争,忽逢后院起火,陷入了和吸毒女儿的家庭战争之中,这场个人的战争让他明白了他面对的是什么样的敌人,光凭一腔正义,他的老拳甚至无处着力。
在新闻发布会上,他口不能言,几欲泪下,这种掺杂强烈个人情感的公众表演,一定会深深地打动家庭观念极强的传统美国观众。
索德伯格的高明之处在于,他既动人以情,又时时警惕着,不会让这种感情泛滥,影响人们关注影片严肃的主题。
片中大多数镜头是中近景,甚至用了美国主流电影中少见的手提摄影,突出人物的细微表情和动作以体现纪实的风格。
他的镜头不会像电视新闻那样大肆渲染法官和毒贩之妻的个人情绪,道格拉斯找到为换取毒品而出卖身体的女儿时,也仅仅是给了他一个含泪爱抚女儿的镜头,然后转头而去,外面即使艳阳当头,依旧是个泛着冷冷的金属光泽的吸毒者眼里幽蓝眩晕的失血世界。
这是正常美国人的世界,毒品泛滥,中学生买毒品比买酒还容易。
墨西哥的场景则全部用了黄色的滤镜,连街市上也尘土飞扬,空气里透着股夏日懒洋洋的腐朽之气,黄色似乎象征各种势力所争夺的毒品的控制权,对金钱的欲望和血腥。
奇怪的是表现美国毒贩的场景,色彩却是最接近正常的,饱满明亮,赏心悦目。
为什么这样呢,色彩不是这部电影中很重要的一个象征符号吗?
我想了又想,得出的结论是,这也许向我们透露了索德伯格的真实思想,比那个鼓舞人心的光明尾巴更真实——只要自由经济社会里人们的欲望不会熄灭,毒品,以及其他的罪恶也就不会退出舞台,罪恶无处不在,这反而是社会的常态。
索德伯格十多年前在戛纳以一部从容而执拗的小制作《性,慌言和录像带》一鸣惊人,但他后来很快主动放弃了这样的制作方式和风格。
《卡夫卡》借大师之尸还悬疑之魂,虽有针砭工业社会之心却更多黑色喜剧的效果;《山丘之王》讲述“穷人孩子早当家”的故事,表现了他对传统价值的回归和对温情的认同;经过了几年商业片成功和失败的摸爬滚打,他终以《阿莲正传》和《毒品网络》成为了好莱坞的主流导演,在去年的奥斯卡颁奖礼上更是抱得金人归。
《毒品网络》让我们看到了他娴熟的电影技巧,对这么复杂的故事控制得得心应手,游刃有余,引人入胜,同时主题严肃,有强烈的社会责任感,美国最主流的电影奖颁给他还是有道理的。
我知道,现在写这部一年多前的好莱坞大片难免有炒冷饭之嫌,所以动笔之前先查了一下,发现一年来对它的评论竟也一直很少。
一个拍艺术片起家的大导演,自觉地转向主流发展,精通商业电影的拍摄手法,又关注现实,严肃而不沉闷,克制而不枯燥,我想这样的人不仅美国需要,中国其实更需要,所以,尽管有些不敢趟,我觉得还是有写一写的必要吧。
当然,这属于题外话了。
听说这个电影,有两个渠道。
一是史蒂文·索德伯格,二是祝虹。
前者是本片的导演,后者则是我们的老师。
上学期伊始,在做祝虹老师的一份作业,课题是“美国独立电影”,在查阅资料的时候认识了这位著名的导演。
并由此契机看了他的成名作《性,谎言,录象带》。
可惜一别半年,之后就再也没看过他的其他作品。
在后来的课上,祝虹老师又提起了他的这部获奖之作,于是千方百计寻觅来,却直等到现在才有时间看。
接近午夜时分,头脑比较清醒,才能理清里面复杂的故事。
说复杂,复杂在结构上。
看影片时会让人想起《低俗小说》,也会想到近来风头很足的《CRASH》,虽然不尽相同,但是不落俗套的叙事手法确实值得称道。
影片由四个相互独立但又互相关联的故事组成。
A.在墨西哥,两个警察参与了逮捕毒贩的活动,却迫于压力,不得不和上面的人一起从事贩毒活动B.一个正直的法官被升迁为毒品管制署最高官员,但是他的女儿却沉迷毒品,被送到戒毒所却逃了出来,让他焦急万分。
C.两个缉毒警察逮捕了一个中介毒贩,想牵出幕后黑手,作为证人被收押的毒贩却被涉及利益的人灭口。
D.一个幸福的家庭,因为丈夫贩毒被逮捕,妻子在欠债甚多的情况下接过丈夫的生意,并为了救她的丈夫找人杀了那个证人。
四个故事交叉进行,时简时详,里面的人物在四个故事里有同样的身份,价值作用却完全不同。
错综复杂的关系撑起了整个“毒品网络”。
或许这是那个美国社会的缩影,但即使是缩影,也足够复杂到溢出一部两个半小时的电影。
禁毒的工作是艰巨的,即使在中国,打击力度如此之大都很难控制其危害。
更何况那是美国。
片中法官的女儿说了句话,“在我们这个年龄,找药比找酒容易”。
片中也提到了25%的学生都有嗑药的习惯。
在这样一个毒品泛滥的国度,想要彻底根绝毒品是完全不可能的,最多“把比例从25%降到10%”。
上任不久的法官原来对此很有些雄心壮志,拟订了多套方案,既要控制买方,还要联合墨西哥官员去消除卖方。
只是在吸毒成燎原之势在社会蔓延的时候,他的女儿却给了他重重的打击,以至在就任仪式上,他语无伦次,最终逃之夭夭。
这是结局B。
事实证明,女人如果狠起来,确实比男人还麻烦,因为她们很容易被感情冲昏头脑而不管是非曲直。
D中的妻子最终救出了自己的丈夫,她只身与丈夫的合作伙伴周旋,雇凶干掉了C中被捕的证人,最终邪恶战胜了正义。
C中两个幽默风趣的缉毒警察之一却在保护证人时不幸牺牲,令人扼腕,是为结局C。
墨西哥警察忍辱负重,不惜出卖同伴以获取毒贩信任,最终彻底摧毁了贩毒集团,要求美方配合的条件仅是给孩子们建灯光棒球场,影片也是以孩子们快乐地打棒球的画面结尾,很是光明,结局A。
四个故事虽然都与禁毒有直接关系,结局却大相径庭。
或许意味着这场战争只能取得局部的胜利。
确实有很多毒枭被打掉了,但是因为巨大利益的诱惑,更多的贩毒者却涌了出来,受害者在不断增多,但是对毒品的需求却不见减少。
因为TRAFFIC,毒品运输,实在太容易。
四个故事归结到一个点上就是TRAFFIC,这是个高度浓缩的标题,如果没有中文译名的话不看电影一定不能理解。
故事的叙事性方面毫无问题,清晰流畅,有些赘笔甚至一跳而过,十分简练。
还有一大特色就是它的色调。
在墨西哥的所有场景都用了黄色的滤镜,营造出一种陈旧的落后感,这便是毒贩们生存的环境。
而禁毒者们在办公场合则给了蓝色的滤镜,一种冰冷的,钢铁似的质感。
有时候这种蓝色也用在描述吸毒者们亢奋的情景,或许是一个巧合,或许是一个暗示,不能断言。
而一般的美国日常生活则是正常的色调。
除了D中幸福家庭生活片段,也有高中生买毒品吸食毒品的镜头,言下之意或许是把这都归结成一种美国人固定的生活方式,毒品已经完全融入了他们的日常生活。
听起来有些恐怖。
事实是否就如电影描述的一样?
肯定不是。
这只是一部电影。
但是它又不仅仅只是一部电影。
该评论系作者个人观点,更多杂感见于以下BLOG,有不同意见亦可留言于此: http://welcomebykim.spaces.msn.com
Steven Soderbergh最好的一部电影,甚至超越他的处女作金棕榈奖《性,谎言,录像带》,叙事手法和场面调度都相当成熟,在当年力压李安的《卧虎藏龙》拿下奥斯卡最佳导演的确名符其实。
近年来接连几部作品却毁誉参半,不断走下坡,逐渐陷入平庸商业制作的泥潭。
反观10年前的这部旧作,制作精良细节考究,堪称贩毒题材电影中的典范。
当时兴起多线叙事的电影手法,从《木兰花》到《爱情是狗娘》,佳作涌现不可抵挡。
我不知道Soderbergh是否投机主义者,但看得出他对这个题材确实下了非常多的工夫,无论是切入的角度还是探讨的话题,都相当具有代表性。
从毒贩到缉毒者,再到吸毒者,而缉毒者却同时又是毒品受害者的家人等等,这些身份各异却又不断交错的人物关系里呈现出一个个扣人心弦的故事。
尽管人物、线索繁多,导演却在摄影技术中采用不同的滤镜,分别营造出棕黄色、深蓝色和自然色三种画面效果,对应的也无非是那段故事内主要人物的心态和环境。
最值得玩味的毒贩头目和老婆的那段故事竟采用了最自然的摄影光拍摄,是否在暗示着最平常的生活中已潜藏着最可怕的祸害呢?
还有最值得称赞的结尾:孩子们在棒球场上的比赛,响起Brian Eno那段光明感十足的配乐,似乎进一步暗示着只有爱护和培育好下一代才是打击毒品的最终极和有效的手段。
《毒品网络》采用了三条线的方式叙述故事,而这三条线分别用三种颜色的滤镜展示出来:全身心投入清除国家毒品侵蚀事业却发现可爱的女儿已经被侵蚀的大法官线用蓝色代表清洁、克制、冷静;出生入死扫毒却发现上司就是大毒枭保护伞、好兄弟因此惨死的墨西哥警察线用粗粝的黄色代表硬朗、暴力、冲突;养尊处优生活却因丈夫贩毒被起诉不得不接管丈夫事业的家庭主妇用柔和的自然色彩表现优美、平和、真实。
而随着剧情的推进,墨西哥警察受到好朋友惨死的震荡而决定与美国警察合作后,滤镜的色调由黄色变为自然色调;而毒贩的老婆受到丈夫的暗示后从一个无忧无虑的家庭主妇逐渐“黑化”、与墨西哥制毒集团谈判时,滤镜色调已经从自然色调变为了充满危机和暴力的黄色。
在海莲娜去到墨西哥找制度集团谈判这一场景中,情节经历了一次反转。
从毒贩的绝对优势到最终海莲娜取得谈判胜利,摄影机对两个主要人物的景别一直是近景和封闭式的构图,两次拍到旁边两个打手的画面都是略微仰拍,让观众感觉到那种谈判的紧张、压力,而随着赫莲娜的阐释,镜头推近,紧张感提升,营造出一种主宰、逼仄的感觉。
而海莲娜后面的一扇空窗投出的光线对应于制毒集团代表身后一团漆黑,可以看出这场较量孰赢孰输。
在剧情前面的铺垫中,观众可以一直感受到海莲娜对于丈夫被抓走以后被动局面的弱势:除了巨大的债务之外,贩毒集团的黑势力也想伤害到她和她的孩子,而且她还是一个身怀六甲、对丈夫所做的事业一无所知的养尊处优的家庭主妇。
为了生活,即使她明知靠不住,她也不得不委身于他丈夫的下属;甚至向监听她家的警察求助保护她孩子的安全。
这一系列的描述让观众对她充满同情。
因此当她孤身去到墨西哥和制毒集团谈判时,观众心中可能会升起疑虑:她是不是因走投无路而打算破釜沉舟做愚蠢的事情了?
然而这场谈判一开始,我们就可以看出她不是一只毫无城府毫无准备的金丝雀。
她知道她手握的这个方法会成为对方梦寐以求的利益渠道,因此她表现得很强势。
高反差的光线,体现了人物坚毅的态度。
从海琳娜进入空间开始,一直采用正反打,两个主角始终有一人是背对镜头、一人正对镜头的,体现了他们之间的角力。
尽管这部影片自然流畅,没有矫揉造作的故意风格化,也因此采用了不稳定的类似于手持摄影机的跟拍效果,但我个人认为这种效果对于一些镜头,比如:赫莲娜从法院出来受到众多媒体追拍的场景,是有用的,但是对于更多场景好像并没有什么意义,甚至会让观众的视觉有一种头晕目眩的生理感觉。
比如上文中提到的这一场景,画面中交待镜头已经表明这个空间只有海莲娜、谈判者以及两个打手,这种晃动的镜头却使人会产生一种错觉,即空间里还有第五人。
稳定的镜头或许更能够展现谈判者二人内心的博弈和强大的自信。
电影的开头由五个平行段落构成:①墨西哥边境的公路上,警察哈维尔和同伴缴获了一辆载有毒品的大货车,却中途被将军萨拉查连人带车一并劫走;②俄亥俄州的法院里,法官罗伯特与律师因为毒品问题激烈争辩,在记者的追问中满怀信心地赴往华盛顿出任国家反毒领袖;③圣地亚哥郊外,缉毒局的两个警察假扮买家与毒贩鲁伊兹碰头,但交易过程中因突发状况身份败露,鲁伊兹趁乱出逃未遂后被抓回;④俄亥俄的小公寓中,大法官罗伯特的女儿卡洛琳正与三个同学一起吸食毒品;⑤加利福尼亚,大毒枭的妻子海琳娜带着儿子在高尔夫俱乐部打球,与友人愉悦地午餐聊天。
然后五个故事继续单独发展:罗伯特雄心勃勃地准备开始自己的禁毒工作,却受到了上一任禁毒官员兰德利的消极看待;哈维尔按照萨拉查将军的要求设圈套将提华纳帮的杀手带到了墨西哥,心情复杂地看着杀手被军方严刑拷问;卡洛琳再次与友人聚会,同学保曼因为吸食过量毒品出现了突然休克,众人手忙脚乱将保曼送到医院却被当地警察发现带走;两个缉毒警察以免刑为条件控制了鲁伊兹同意出庭作证;海琳娜的丈夫被警察逮捕,海琳娜通过律师阿尼惊讶得知原来自己丈夫一直从事的生意竟然是走私毒品。
接着是各条分线开始逐渐交汇,每个人物之间也开始发生联系,剧情逐渐从分散走向整体:罗伯特的禁毒工作寸步难行,日益增长的毒品数量和查控难度让他倍感压力,满怀希望去墨西哥谈判却也因萨拉查将军对毒品的消极态度和其他官员的沉默无功而返;卡洛琳吸毒的事情被罗伯特发现,两人大吵一架后卡洛琳被强制送到勒戒所,但无法控制的毒瘾还是促使卡洛琳从勒戒所逃了出去,并依靠援交来换取毒品;杀手被迫向萨拉查提供了组织地址,提华纳帮被重挫。
哈维尔和同伴意外见到了原本应死于整形手术的马瑞哥,二人得知萨拉查一直在为华雷斯帮做事。
同伴没有遵守与哈维尔的保密约定,为了高昂的奖金准备告密,不料中了萨拉查的圈套,哈维尔只能亲眼看着好友被杀死。
丈夫入狱后无依无靠的海琳娜面对巨额债务无能为力,儿子大卫也因此受到威胁,各路手段借钱均无果的海琳娜开始尝试接手丈夫的毒品交易,并两次雇佣杀手想要除掉法庭上指控丈夫的重要证人鲁伊兹,却误杀了缉毒局的警官雷。
错综复杂的人物故事逐渐汇聚之后是收网式的结尾,再次凝聚了之前铺展开的每一条支线,结尾处每个人物相较于开始都有了较为明显的改变:罗伯特找到了为了毒品援交的女儿,在发布会上几番纠结之后公开请辞回到俄亥俄州与妻子一起陪伴女儿戒毒;哈维尔最终下定决心向美国告发了萨拉查的真实身份,消灭了萨拉查在墨西哥的势力,成为墨西哥的禁毒英雄;海琳娜在开庭之前成功找人除掉了鲁伊兹,与丈夫重聚,在二人的派对上缉毒局的黑人警官趁乱在海琳娜家里安装了窃听器。
影片最后展示了开放性的结局。
黑人警官安装的窃听器给人留下了充分的想象空间,也许警方与毒枭之间的斗争还会这样永无止境的进行下去。
总体来看,电影采用了交叉叙事的手法,开始时每个小故事看似相互独立,但随着剧情的进一步展开就会发现其中千丝万缕的联系。
像是蝴蝶效应一样,“毒品”无形之中将每一个人物彼此之间联系在了一起,互相牵制,就像是大网中的一个个小的结点,最后汇在一起共同构成了一张巨大的毒品网络。
电影的交叉叙事让主角不再存在,这里选择了其中几个比较重要的人物来讲。
①大法官罗伯特罗伯特从开始一出场就给人留下了鲜明的印象:正直、自信、干练,最重要的是对毒品的厌恶。
第一场的庭审戏就很直接地表现出了他的立场。
接着又从很多方面表现了罗伯特对于未来禁毒工作的憧憬自信,表露出准备大干一番的坚定,例如初到华盛顿时在酒店眺望白宫的镜头。
以及当上一任领事暗示他撑不了多久时,罗伯特依旧不以为意,对自己信心满满。
开头塑造出的强大自信与罗伯特在之后工作中受到的困难和打击形成鲜明对比。
罗伯特开始明白,禁毒不是光自己有信心和毅力就够的,毒品牵制出的利益关系和它庞大的流通线都会让禁毒行动举步维艰。
比如在去墨西哥协商之前,在飞机上征求其他官员意见却无人问津的尴尬。
墨西哥是美国毒品流通的重要货源,然而在墨西哥根本都没有一个专门的缉毒组织。
罗伯特本来期望着这次墨西哥之行能够带来较大的改善, 然而萨拉查将军强硬的态度和对毒品的无所谓让两人的谈话再次陷入僵局。
外部工作毫无进展,然而对罗伯特最致命的打击还是女儿卡洛琳的吸毒成瘾。
罗伯特身为国家禁毒领袖,家里却有个吸毒的女儿,这让他无法接受,甚至在刚开始面对医生的询问也无法说出那个他不愿意相信的真相。
之后他再度忙于禁毒工作,没再过问女儿吸毒的事情,然而卡洛琳的毒瘾却愈发严重,直到罗伯特在卫生间找到了她的吸毒工具,才真正意识到事情的严重性,决定把女儿送去勒戒所戒毒。
此时已经是内忧外患的罗伯特得知了女儿失踪的消息后和卡洛琳的男友赛斯一起寻找,来到了一个黑人的房门外询问却被对方恶狠狠地警告。
软硬不吃的黑人房客让罗伯特感到害怕。
这是他完全陌生的地方,纵使他平日里叱咤法庭,甚至受到过总统的亲自接见,但当枪抵在脖子上的那一刻,他还是服软了。
这里不讲法,罗伯特失去了最有用的武器,女儿也成了自己最大的软肋,而他对于这一切竟无力抵抗。
罗伯特放下了法官的尊严,开始深深感到自己在毒品世界里的渺小和无力。
接着发生的事情成为了罗伯特在之后的发布会上请辞的关键。
罗伯特终于找到了卡洛琳,发现自己的女儿正在依靠援交来换取毒品。
罗伯特伏在吸毒之后不省人事的女儿身上抽泣。
在最后的发布会上,罗伯特几经犹豫,还是做出了令所有人惊讶的决定,请辞。
镜头通过罗伯特的几次停顿和与其他官员的眼神交流来表现了罗伯特下定决心的过程。
罗伯特在请辞前的几次犹豫,也表现了他内心激烈的思想斗争。
他不想辜负自己之前的雄心壮志,这么轻易的向毒品缴械投降,他怎能甘心;但又想到女儿的遭遇,他觉得自己不能再自私的因为公事与亲人为敌,最后亲手把最重要的人推下悬崖。
几番思考之后,感性战胜了理性。
所以即便是在这么重要的场合,他依旧可以对着所有媒体说出“我做不了”,然后抛下身后的一团乱回家专心陪伴女儿戒毒。
罗伯特在矛盾之中做出了选择,选择了回归平凡,重新回归家庭生活,陪伴亲人一起渡过难关。
罗伯特是一个非常真实的形象,正义凛然地出场,想要凭着一腔斗志想要在新工作中大展宏图,经历了许多尝试还是以失败告终。
他有自己的自尊心,但遇到不可掌控的事情也会害怕、无奈、不知所措。
亲人是盔甲也是软肋,罗伯特最后的选择更是展现了亲情在人生之中的重要力量。
②海琳娜电影的开头通过一段友人间的午餐聚会表明了海琳娜养尊处优的身份。
丈夫是哥伦比亚的知名商人,两人还有一个可爱的儿子,生活无忧,从众人对她的阿谀中不难看出海琳娜一家的权势和地位,这一段也与后面海琳娜丈夫入狱之后朋友邻居的避之不及形成鲜明对比,显得更加具有讽刺意味。
然而海琳娜对丈夫正在从事的真正生意毫不知情。
在警察当着所有人的面从家里将海琳娜丈夫逮捕后,海琳娜甚至还没有料到自己的丈夫会和贩毒搭上联系。
这时候的海琳娜还没有脱离以往依赖的环境,突然的变故让她措手不及,只能依赖于自己和丈夫共同的好友阿尼。
当海琳娜从阿尼口中得知丈夫在做贩毒生意后,经历了“震惊”→“悲痛”→“害怕”→“深思”的一系列情绪变化。
突然的变故给海琳娜带来的第一个打击就是周遭环境的巨变。
家里的经济状况陷入危机、原来富裕的生活面临改变,这些都只能由她一个人来承担。
再加上之前表面上非常要好的邻居朋友都急忙跟她撇清关系,海琳娜见到了人心冷漠的真面目,她不再是之前人人羡慕巴结的富家夫人,她开始逐渐地崩溃。
但海琳娜终归还是一个内心倔强的人。
她不愿意接受眼前的残酷现实,迫切的想要回到以前的幸福生活,更想给儿子创造一个美好的成长环境。
面对狱中丈夫的空头承诺,海琳娜决定要靠自己去改变。
然而不久之后海琳娜就受到了更致命的打击。
由于丈夫欠下的巨大债务跟黑帮有染,黑帮的杀手已经威胁到了海琳娜的儿子大卫。
孩子永远是一个母亲的底线,海琳娜知道自己不能再等了,必须立刻采取行动。
这件事情成了海琳娜彻底改变的转折点。
海琳娜很聪明,她知道警察一直在监视自己,然而仅仅依靠自己的力量在筹到三百万之前是无法保护好儿子大卫的。
她一方面利用警察的力量保护儿子的安全,另一方面开始四处去借钱。
但是丈夫之前的所谓公司只不过是用来洗钱的工具,跟朋友借钱更是成了无稽之谈,海琳娜再次陷入了危机和恐慌。
后来海琳娜还是迎来了契机。
她猛然想起了探监时丈夫提醒自己的那副画像,并从中发现了丈夫隐藏的一些神秘代码。
海琳娜知道这些代码一定是跟毒品交易有关,然而想要接手丈夫的毒品生意对海琳娜来说并不是一件轻松的事情。
且不说她之前对这个领域一无所知,她现在甚至还成了警方和黑帮的重点监视对象。
残酷的现实几乎没有留给海琳娜思考犹豫的时间,她想要回到过去的生活,到目前为止除了这样做,别无选择,她必须冒险踏入这个她曾经畏惧的非法领域,才有继续生活的可能。
不再有人可以依赖,海琳娜开始学着独立。
为了将丈夫救出,她雇佣了杀手在开庭前取关键证人的性命。
人命关天的事情,可海琳娜说的好像跟自己毫无关系,冷漠,无情,波澜不惊。
杀人未果后,海琳娜独自一人前往墨西哥与黑帮老大谈判,这里再次体现出海琳娜超常的聪明冷静。
对方是杀人不眨眼的大毒枭,然而海琳娜在对峙的过程中却没有流露出丝毫的胆怯。
她不能让对方看出破绽,不能让对方看出自己只是迫不得已才刚刚接手毒品生意,因为只有在双方都平等的条件下,她才有资格和对方谈条件,把利益最大化。
她佯装自己还有很多条路可以走,营造出根本不在乎你这一点货源的假象,利用了毒贩的贪心,在适当的时机抛出利益来引诱对方,最后强势的提出了自已的三条条件。
整个过程流畅、完美、精心设计,此时的海琳娜早已与之前判若两人。
结局的海琳娜终于如愿以偿救出丈夫,二人回归了之前的生活,然而黑人警官最后安装的监听器也意味着海琳娜今后的生活也注定不会平静。
总的来看,海琳娜更像是毒品世界的一个牺牲品。
她的蜕变完全是在不得已的情况下被动发生,源起于她作为一个母亲和妻子为了保护自己家庭的本能,在她决定要参与进来的时候就注定要接受未来大起大落的生活。
与大多数养尊处优的人不同,海琳娜经历过不好的过去,所以她的内心深处依旧潜藏着顽强、勇敢和不服输的爆发力,以及为了自己的亲人可以拼命去改变的勇气。
海琳娜很聪明,她懂得如何利用自己身边的人,不轻易的相信和盲从,这样的天赋让她可以和老练油滑的大毒枭巧妙周旋。
这些都是海琳娜与生俱来的特质,也注定了她会拥有一个不平凡的人生。
影片的色调运用也颇具匠心。
①墨西哥的部分,主要用了暗黄色来展现。
电影开头是一条郊外的公路,暗黄色让整个画面显得更加粗糙,有种老式纪录片的感觉,让整个环境看起来更加荒凉、恶劣。
暗黄色还让城区显得更加拥挤混乱。
暗黄色的色调让人感到焦虑与不安。
这里有日常可见的毒品交易。
在马路上连汽车也可能会丢。
有各种各样的酷刑。
有委托人的暗杀。
是各路黑帮的聚集地。
还有腐败的军队高层。
整部电影用暗黄色构建了一个危机四伏的墨西哥。
③俄亥俄州部分,主要用了冷蓝色的色调呈现。
冷蓝色给人阴森、冰冷、神秘的感觉,比如开头的小公寓,是一群青少年聚众吸毒的场所。
冷蓝色表现了出毒品给当事人带来的迷幻和旁观者的冰冷态度,让一群年轻人醉生梦死的场面更有震撼力。
冷蓝色还突出了毒品对人精神世界的腐蚀。
俄亥俄州毒品泛滥,毒品交易随处可见,在某些街区开着车经过都会有人向你兜售毒品: 冷蓝色还渲染出了罗伯特紧张的家庭关系: 电影用冷蓝色构建了一个毒品肆虐、支离破碎的俄亥俄州,勾勒出了毒品对一个普通家庭的巨大影响。
对于美国的那些部分,没有什么感觉,但是镜头的切换很顺畅,人物的交集也很清晰,但是我只是更喜欢墨西哥那一部分的。
昏黄的色调笼罩的墨西哥城和那个城市发生的一切。
大墨西哥城、里约热内卢和布宜诺斯艾利斯。。。
毒品存在一日,无论是贩毒者、禁毒者还是吸毒者都难免要付出代价,无辜者牵涉其中而不不再无辜,水越搅越混,直至无人幸免,难以撇清、脱身。
贩毒者与吸毒者并立,吸毒者与禁毒者共存,贩毒者与禁毒者也许是同一人,这就是我们生活的世界。
满腹经纶、口若悬河,一转身便吞云吐雾、醉生梦死。
信仰缺失,或者有信仰但那只是自欺欺人。
面对如此现实,生活在这样无间地狱中的的人们一不留神,失去的不只生命,朋友、家人,甚至灵魂。
片尾美国警察的笑容,一家人重新凝聚,孩子们在路灯下打棒球......至少还留了一线希望给人们。
毒网的复杂反映出的是人际关系的复杂 很完整的电影 最后十分钟总结的很好 其实一切问题都没解决 但每个故事都在向好的方向发展 整体也就充满了希望 色彩用的很独特 配乐也不错
看不懂,最后结尾是怎么样了,就这样结束了?
一直没觉得这片有多好,无非是大牌云集而已。
太长了 不好 应该紧凑一点
迈克尔·道格拉斯携身怀六甲的爱妻凯瑟琳·泽塔·琼斯倾情出演!如何才能根除毒品对社会,特别是对青少年的毒害?我认为媒体的引导最关键。当你发现大片中那些享受毒品的人,不论好坏,都是成功者。这就对青少年产生一种暗示:成功者才有资格吸毒,吸毒是成功者的特权。这样当然无法起到扼杀毒品的作用!
剧情和色调都很垃圾...
印象中是因为翻译很烂。2007.3
色调变化突兀,剪辑衔接突然。
实在是难以下咽
头号杀手居然是个娘娘腔。。
珍爱生命,远离毒品及国足!!!
政治游戏像个筛子将混沌的潮水过滤得只剩理性的置换物,因为这个过滤的过程前在于那些剩余的渣渣所以游戏看起来还蛮有趣的。在终点回忆起启程以求的原初,并将其重新从天上召唤回地上,难免遭遇大写的小写的生存之间的冲突。
为毛看不进去?叙事好乱。。。
多线路表述毒品利益链,故事紧凑一体,同时又有深深的无奈和悲观感,好像逃不出这个网络,人人必将受益或受害于此。略沉重。
非常写实风格,导演的掌控能力尤其值得称道,平稳循序的撑起了一张关于毒品的网络。两千年该是索德伯格的黄金时代吧,很难再看到同一导演左右互搏奥斯卡的景观了。
traffic 这个名字不好记
与《精英部队1-2》对比,中产阶级的想象力真贫乏。
无怪乎这样一部电影能从当年的最佳影片《角斗士》和最佳外语片《卧虎藏龙》那里抢到一个最佳导演奖。手提摄影机的跳动不安,双色滤镜搭配正常色调的三色分段法,比Alejandro三部曲更有意义更紧密的多线程剧本结构。查了一下,那一年索德伯格居然有两个最佳影片最佳导演提名,妖孽啊妖孽。
配乐够紧张迷幻。最大意义在于毒品犯罪人身危害的警示。冗长无聊的抓捕过程,记录风格的沉闷单调,摇晃头晕的镜头,高反差昏黄色调滤镜通通不喜欢
多线程叙事的杰作,引领潮流的作品,最佳导演给的很在理。比伊那里多的多线程好