美少女特攻队

忍不住要写一下这个片子，因为豆瓣上太多“没剧情啊！！

大烂片啊！！

”的差评了。

这部电影最大的优点是，很宅，非常宅。

东瀛武士、奇幻屠龙、一战背景的蒸汽朋克与外星背景的科幻都市（外星+火车让我想起了腰斩神作《Firefly》诶），全部都是最有ACG风格的战斗场景。

再加上各种制服的妹子：水手服，军服，骑士铠甲（甜豆豆的肩甲让我感觉她有点像大剑……），还有短发妹子火箭那身其实是护士装……而最大缺点么则显然是……没有萝莉也没有少女啊！！！

白种人的皮肤真他妈老啊！！！！

——所以我说，这片子是欧美宅拍给欧美宅看的，因为日系宅想看萌娘打架会干脆去看动画片，不会去看各种不完美的三次元……而在此之外，整个故事的主线剧情其实很好理解，而且有点暗黑，想起来还蛮堵心的。

那么为了说得更明白一点，接下来就直接剧透了。

其实很容易看出，这个故事的三层“世界”中所发生的事件是层层嵌套的：女主角“洋娃娃”（五个女孩用的都是这种外号或者说艺名）的母亲病故，把所有遗产都留给了她和妹妹，继父对此非常生气，争执吵闹中洋娃娃向继父开枪，却误杀了自己的妹妹，于是被继父以“她是有暴力倾向的疯子”为理由扔进了精神病院，并且与守卫队长达成交易，假冒主治医师签名，在五天后给她做额叶切除手术，把她变成温顺的白痴。

然后故事就进入了洋娃娃的第一层幻想，继父把她卖到一个夜总会，女孩们又要卖身又要卖艺（跳艳舞），洋娃娃初次试演就震撼了所有人，但五天后会有一个大款来开她的苞，她决定收集有用的道具（地图、火种、刀、钥匙），在五天内逃出去。

第一层幻想的情节与孤儿院内的现实是一一对应的，夜总会的剧场就是孤儿院里的“剧场”，夜总会的老板是与继父合谋把她变成白痴的守卫队长，老鸨是现实中的主治医师，厨师在哪里都是厨子，有打火机的市长则是精神病院的某胖子，至于那个“五天后会来”的大款，其实就是五天后来做手术的医生。

在幻想世界中，洋娃娃的逃生计划是靠她跳艳舞吸引男人们，同伴则乘机去偷取有用的道具，但是很显然，幻想世界中的一切冲突都比较夸张，所以试图逃走却被发现的女孩会在演出开始前被老板枪杀。

而在精神病院的真实世界中，和洋娃娃一起试图逃走却被抓住的女孩显然不会被杀，可能是被关禁闭了（另有一说认为五个女孩都是某人的分裂人格，被杀意味着人格的消失）；至于跳艳舞，在现实世界中显然也不可能靠跳舞这么轻松浪漫的手段来迷惑精神病院工作人员制造偷道具的机会，能使用的手段只有一种：出卖肉体。

——剧情也有暗示守卫队长一直在侵犯或者试图侵犯那些女孩，其他守卫可能有机会也会这么干。

那么，现在再说到第二层幻想，也就是大场面的RPG制服美少女战斗部分，电影里的表面剧情是，洋娃娃每次跳舞，就幻想自己是在和同伴们一起与敌人作战，而当战斗结束，银幕前的观众们根本没看见夜总会里的洋娃娃每次到底跳了什么，她身边的老板、老鸨和其他女孩却纷纷表示“超感动！

超震撼！！！

”但其实呢，这个战斗剧情对应的并不是和第一层幻想里的夜总会剧情——跳舞嘛，哪怕是跳艳舞，都该是靠音乐、灵感和激情这一类比较“正面”的感觉来触发的，可为什么洋娃娃跳个艳舞要幻想自己在与千军万马作战？

为什么她每次跳舞前表情都超哀怨超可怜像谁欠了她钱似的？

因为，那都是现实世界精神病院中的洋娃娃在被守卫队长（可能还有厨子等其他男人）强暴时脑中的幻想。

用以逃避现实，和鼓励自己继续战斗，逃出去。

在第二层幻想的RPG世界中，洋娃娃遇到了一位老爷爷，也就是RPG传统的大贤者角色，指导她要得到五件东西才能逃走：地图，钥匙，火种（打火机），刀子，还有，彻底的自我牺牲。

其实前面四件东西都是剧情开头部分，洋娃娃一进精神病院就想到了的。

而彻底的牺牲，显然，之前的出卖肉体都还不算“彻底”。

于是在夜总会的幻想世界中，洋娃娃出面吸引守卫，掩护甜豆豆逃出了铁门，而在现实世界中，洋娃娃接受手术，变成了白痴，但很快真相败露，守卫队长被抓，而甜豆豆则成功逃走。

关于结局，其实有（至少）两种说法，一说是洋娃娃牺牲自我，帮助甜豆豆成功逃出了精神病院，甜豆豆搭公车时遇到好心的司机相助，之后在车上回忆过往，把司机也扯进了自己的幻想，化身为在RPG幻想中一直指引她们的贤者爷爷——而整个故事其实是甜豆豆在车上的回忆。

二说，五个女孩，包括洋娃娃都是甜豆豆的分裂人格（她幻想在自己孤独无助的生活中出现了一个能帮助自己的少女），最后甜豆豆成功逃了出去。

也有人说她们其实全部都是洋娃娃的分裂人格，最后洋娃娃被迫手术变成了白痴，但仍觉得（幻想）自己有个人格逃出去，获得了自由，但我觉得就剧末旁白的暗示来看，甜豆豆应该是真实存在的人物没错。

因为故事开始的时候，洋娃娃也确实在精神病院的“剧场”里见到了甜豆豆，她和女医生一起在舞台上——这剧情正好对应，幻想世界中洋娃娃被卖到夜总会，首先见到的就是甜豆豆扮成她的样子做“美少女被迫手术”的情景表演——或许，它也可以用来佐证“所有主角都是甜豆豆的幻想或者说分裂人格”——她幻想自己是洋娃娃，要被迫接受手术。

老实说我也无法确定到底是哪一种，可能以后在电脑上再细看一遍才能得出答案。

个人感觉来讲倒是更倾向于第一种，这样整个故事才更沉重，更有力……也因此更惨烈，更堵心。

附带提一个小捏他：出现兔子涂装的机器人是暗喻《爱丽丝梦游奇境》里的三月兔，对应当时放的BGM里提到了爱丽丝。

另外兔子身上写着“女性 殆”字样，很显然“殆”要作古意来理解：学而不思则罔，思而不学则殆。

殆=危险。

最讽刺的是自称剧情控的人嘲讽没有剧情，只能看到色情的人赞美说不需要剧情。

当年是在电影院看的这部电影，当时太年轻，的确错过了很多东西。

五年前给了三星，只写了句感觉自己快精神分裂了。

然后这几年一直有收藏它的原声碟，因为实在太赞了，赞到爆炸。

直到今天重温了这部电影来豆瓣看看，才发现这部电影评分这么低。

然后看了一下，首页充斥着歇斯底里大吼烂片的打分极低人。

并且很多人说，什么宅男电影，毫无剧情，只有cg。

真的，我一脸的exo me？

这电影还没有剧情？

你在开玩笑吗？

认真考据可以写小说了好吗？

要说起来，画面，配乐，剪辑，剧情，表演，特效。

相比其他元素，非得说的话，其中最不值一提的就是特效了好吗？

这部片简直完美到爆炸，（其实我不是很喜欢打斗画面，因为剧情太好，着急看剧情。

）世上最无力的地方就是，你想表达的东西，有的人没看懂，还反过来咬你一口，说你没内涵。

现在看完电影已经凌晨4点了。

仔细翻评论，随着时间的沉淀，这部电影的评分越来越高今年是2016年，上映的时候是2011年。

我不知道什么时候这部片才能得到正确的评价。

但是我相信，五年前打低分的那群人再回来看看，会改变他们的想法。

五年前觉得还行那群人，会和我一样，庆幸自己当年在影院看过这部电影。

而用恶心庸俗低廉的话语来评价这部电影的人，不好意思，是你配不上这部电影。

你是什么样的眼界，就只能看到什么电影。

嗯，我是不是戾气太重了，因为有些影评恶心到不行。。

RT 那么 她究竟被低估到了什么程度呢：1.IMDB 6.0 豆瓣5.9 就评分来说 已跟公认的烂片仅一线之隔2.我很少写电影长评 但本片的得分刺激了我 我决定破例一回3.本来我想给本片四星 最后不得不加一星变成“力荐” 理由同上首先说什么是施耐德电影：扎克施耐德 出身MTV导演 也是近年来新晋的视觉系导演之一 以鲜明的视觉风格坐拥拥趸无数 其影片在镜头风格上的特点可总结为：1.绿幕拍摄 色调全部经过后期重新校订 漫画风格 明显2.爱用慢镜头 动作戏普遍靠快慢镜头的组合营造的打击感跟张力3.对白少 多用镜头语言进行叙事（MTV导演都这习惯） 按第十放映室的文案 可称其为“教科书式的电影化叙事”以上说这些 无非是想强调本片在硬件环节上的成熟 不存在一般烂片在电影技巧方面屡见不鲜的弊端那么本片是不是归类为一般意义上的经典烂片——爆米花烂片呢 我认为不能一般来讲 我们说的爆米花烂片是指视觉奇观跟故事内核严重失调 这类电影逻辑简单 细节粗糙 许多情节狗血且不能细想 但这些点 本片统统不适用三层精神世界 两重幻想的故事构架本身就决定了本片不可能逻辑简单 而这种构架为剧情发展带来的延展性跟不可预知性又杜绝了故事本身走入狗血套路的可能 所以本片的成败关键就落在了逻辑的合理性跟叙事的连贯性上 在我看来 这两点本片都做得很好本片除了女主的舞 有三个角色主要配角可以将多重精神世界连为一体 精神病院的主管医师 他在里层世界是舞队的领事 同理的还有跟他搭配的那个女医师 第三位就是那位贯穿于最里层子世界的贤者 他是表世界的卡车司机 当然如果你乐意 还可以算上里世界最后的那位富商 他是女主表世界的主刀医师看过云图的都清楚 演员在一部电影 不同层面的世界分饰多角 往往代表了角色本身跟世界本质上内在的联系 我无意在此处通过对这些角色的戏中戏的分析来发展出一套对故事脉络的完整解读 因为这些东西已经有太多人做过了 只想说这些角色的存在成功的串联起了多层世界 使得这种层级结构很好的映射出了故事主线 形散神不散 最后那位贤者兼司机的出现无异于叙事结构的神来一笔 使影片的叙事顺序（顺叙？

倒叙？

）跟叙事维度（本来的表层世界其实也是一层幻想？

）瞬间暧昧起来 回味无穷而关于本片的逻辑合理性的所以诟病几乎都来自那个最里层的分散子世界 里边主角团队化身不死小强狠狠刷了会时髦值 其实细想想 这种诟病在出发点是就很无趣 片中角色需要靠这些情节来实现她们的最终幻想 片场观众则需要这些桥段来满足他们的视觉诉求 本来是彼此笑而不语的默契 如今却非要单拎出来横竖挑眼 多没意思以上还只是一部电影合格的标准 如果想跻身优秀的行列 则必须落实到一个扎实靠谱的主题 幸运的是 本片一样做到了那么本片的主题是什么 我觉得抗争是最核心的要点 对恶意抗争 对不公抗争 对体制抗争 乃至最后对命运抗争 在这个抗争的过程中 你可以从这种层级世界里看到各色人等的百般姿态 有人死了 但她的死犹如蝴蝶效应 驱动着整个故事线改变了轨迹 无论最后的特工队是真人也好 还是女主一人的分身也好 虽然影片对角色本身的下场处理颇为暧昧 但有一点是可以肯定的 恰如影片最后的自我质问跟自我解答： “是谁掌握了自由的钥匙？

”“是你，你拥有所需的一切武器。

现在，战斗吧！

”而那将整个故事的层次性带上一个台阶的公交车司机的出现 我愿意相信 是命运对抗争的一次垂青有的时候 现实不够写意 那么我们就用写意的方式加以诠释 这是艺术赋予其创造者的特殊权利 也是艺术家赋予观众的特别福利 当回到表层世界的女主被切除了脑叶 女医师看着她愧疚的说出“我觉得她不好管理 只这一周 她就刺伤了护士 放了一场火...”时 我突然想起了少年派中最后大难不死的少年对着日本记者讲述的另一个故事 其实本片何尝不像少年派一样在用看似无厘头的视觉奇观讲述一个其实内涵无比沉痛的悲剧 为什么少年派一派叫好 本片却落得个空有噱头的寡评 究竟是观众沉溺于表象 没有看懂 还是不屑于看懂 我百思不得其解

这样评价SUCKER PUNCH，不（仅）是因为大家耳熟能详的双马尾清纯金发日本校服小萝莉路线或者爆乳黑丝，而是因为它满足了大家更多层面上的精神幻想。

一本道的投资跟华纳兄弟比算什么，什么束缚颜射算什么，比起ZACK SNYDER同学来，口味都太轻，牛逼的A片导演让美少女在雪地里拿日本刀PK哥斯拉一样庞大的手持转筒重机枪的日本丧尸武士，牛逼的A片导演让螺旋桨飞机去帮忙攻陷中世纪的城堡，城堡里恰巧还有一条传说中喷火的龙，牛逼的A片导演让制服少女去二战战场驾驶越狱兔造型的高达去单挑纳粹德国的飞艇，或者去木星的卫星上用雷明顿猎枪轰终结者们的脑袋。

比起幻想中出什么的，是不是幻想把纳粹朋克丧尸打的蒸汽四溅更爽? ZACK SNYDER如此善于满足男人的各种方面的意淫，从当年斯巴达三百死士里面的悲剧英雄列奥尼达斯，到守望者里面幻想成为曼哈顿博士那样拯救世界的神，ZACK最大限度的刺激每一个观众的肾上腺素分泌到极限，次次都要酣畅淋漓让人精尽而亡。

而且最逗趣的是，在电影最后ZACK还仿佛恶作剧的一样放一个半哲学不搞怪的结尾，你们都以为这个是她的故事，其实不是这个她的故事，而是那个她的故事。

哈哈哈，你们是不是都把主角猜错了哇？

然后电影就完了。

其实仅仅就这个结尾的立意，如果拍商业片，就足够酝酿出一个比禁闭岛或者第六感生死恋更劲爆的结尾，稍微艺术一点恩能够搞的智商处在正态分布平均值的同学们像看了黑客帝国或者楚门的世界那样若有所思一下，再牛逼一点可以挑战一下基耶斯洛夫斯基的思索高度了。

然而，对不起，我其实是一个拍A片的，所以，电影就完了。

这个甚有德布罗意随便写一篇论文或者费马在页面的旁白挤一个定理的风范。

结尾反正是放这儿了，爱证明你自己证去，反正我片是拍完了，可以发便当了。

然而，就目前来看，SUCKER PUNCH这次得到的评价远远低于三百死士或者守望者，原因大概有二，一是情节比较混乱（这个好像大家都预料到了），二是没什么思想深度。

这里可以和ZACK SNYDER前面两部作品比较一下。

守望者有牛逼的阿兰摩尔的原著垫底，而三百死士不仅是根据弗兰克米勒的本儿，何况米勒还帮忙做PRODUCER保留了原著的神髓，自然各自为牛逼之作。

就情节来说，三百死士本身就是一个单线的故事，打来打去其实说穿了就是星际里面的人族坦克守口子，然后小狗来了还可以打一打大象来了就搞不定了，所以故事其实是很单纯的。

SUCKER PUNCH就像EA想开发一个游戏，这个游戏既想让你玩星际，又想让你玩帝国，还想让你玩极品飞车和使命召唤，要把这么多游戏界面和剧情统一在一起，这该怎么办呢？

一般来说就只能靠让玩家做一个梦接一个梦了（当然，这个电影是采用跳舞的形式，还比较新颖）。

至于守望者，毕竟集成了柏拉图who will watch the watchmen的思想衣钵，在商业片的正反角纠结的方面，牛逼程度可能只有诺兰的黑暗骑士可以望其项背，然而特有的冷战文化背景又比后者不经意的深重了许多。

在这个上面，SUCKER PUNCH可能没什么好比的。

然而恰恰是因为脱离了背负文化意义传送的沉重十字架，ZACK得以天马行空才情恣肆的挥洒自己的想象力和影像美学而无拘无束。

守望者拍的小心翼翼，仿佛是面对着一群奥斯卡学院奖的评委—当然，是就一部娱乐片来说。

而SUCKER PUNCH基本上可以算是拍给日本动漫控宅男，XBOX迷，和全美国乃至世界上所有戴着棒球帽抱着爆米花看电影的胖子们的。

你看了两小时做梦恨梦不清楚的CG，我拍出了自己想拍出的样子，你爽我也爽。

我虽然不确定ZACK对自己这部电影最后的影响风格是不是真的满意了，但我个人猜测，ZACK在这部电影里已经把浓郁的色调风格用到了极致，如同当年的300当年任何一帧截图都是一副油画一样，SUCKER PUNCH的任何一帧截图都可以被粉丝们做成海报放在最终幻想鬼泣HALO或者使命召唤的旁边，（当然，也有大量的截图可以跟芝加哥或者大逃杀放在一起，哈哈）我个人觉得，这也是一种精致。

电影里面的慢镜头和子弹时间也基本上可以满溢出来了，虽然到今天只能算是对沃卓斯基或者昆汀的模仿。

在音乐上，从复古的齐柏林飞艇和QUEENS一直用到泰勒贝茨延续的摩登天花乱坠，也是豪华盛宴了。

最后，用毛少将的话作为总结，就是，sucker punch是个好A片。

P.S. 用打手枪来打飞机的萝莉 你们伤不起啊！

看了海报和预告片，以为不过就是《刑房》那种暴力美学的血浆片，结果看完后才发现完全被表象欺骗了，原来是一部结构精巧的内涵片，至于那些暴力美学的画面和肉感的美女（除了女主角，我怀疑这厮是投资商的亲戚，长得太丑了，和其他四个人一对比，差距立马出来了，整个一个反面教材外加参照物啊。

）完全是为了吸引更多观众走进电影院。

总体来说，算是《杀死比尔》+《搏击俱乐部》+《穆赫兰道》+《盗梦空间》的合体吧，这四个片子的总分除以4再乘以0.8，大致就是这部片子的真实水平吧。

先来说一下加长版新增的内容3分50秒 新增 Baby Doll 打中 Stepfather 手臂的镜头13分30秒 Blue,Stepfather,Baby Doll 与 Sweet Pea 的对话与镜头有所改变15分46秒 新增 Rocket 介绍 Closet 与厨房给 Baby Doll 的剧情17分30秒 原版中 Rocket 说了 That's why we dance. 加长版中改成了 You'll see tonight.17分35秒 新增 Blue 与 Gorski 的表演 Love is the Drug (就是片尾字幕的那段,时长4分30秒)24分00秒 Rocket 与 那厨房 Pig 的争斗镜头有增加第1场战斗 没有变化37分29秒 新增 化妆室内的剧情第2场战斗44分49秒 大叔的讲解内容有增加46分18秒 大叔对 Ambe r说:What do you think ? Amber 回答:I like it.47分23秒 新画面48分52秒 新增 Blondie 扫射的画面 之后 还有其回收斧头镜头 Amber 驾驶机器的新镜头 Sweet Pea 打斗的新镜头Baby Doll 与敌方 Boss 使用刀打斗的新镜头1小时02分26秒 新增 化妆室内剧情第3场战斗1小时07分00秒 新增 Baby Doll,Rocket 与 Sweet Pea 使用枪械与刀剑战斗的新画面1小时08分 49秒 新增 Rocket 给枪加消音器的画面 火龙的新镜头第4场战斗无变化1小时38分37秒 原版中 Blue 说的是:Your friend,your protector.加长版中改成:Your father,your lover.之后在 Blue 杀掉 Blondie 的剧情部分 加长版是开了2枪,原版只开了1枪1小时47分50秒 新增 Sweet Pea 找到一件白色连衣裙的剧情 之后是新增的 Baby Doll 与 High Roller 的剧情接下来 是本人对电影的一点点想法与疑惑大叔在前4次出现 对话最后都会再提一点内容:Oh,and one more thing.Oh,and one last thing.Oh,yeah,and one more thing.Oh,yeah,one last thing.第2次战斗结束 可以看到 Baby Doll 穿着棕色外衣 之后又有她蹲着穿这件外套的镜头在 Baby Doll 对市长表演时 没有带耳麦 战斗结束后 就能看到她带着耳麦 第4场战斗时 是在进入战斗时出现耳麦 而依旧在战斗场景中 Baby Doll 逃离时 耳麦消失第2场战斗时 士兵中出现一神秘少年 最后在 Sweet Pea 坐 Bus 时 少年再次出现依旧没有 Baby Doll 跳舞的画面 残念 ==///

前情回顾：扎克·施奈德的《美少女特攻》正确译名应为“口爆者”，讲述弗洛伊德心理学口腔期上篇链接：少女性幻想？

扎克·施奈德、《盗梦空间》与弗洛伊德心理学（一）说到弗洛伊德，就不得不提另外一个人：画家萨尔瓦多·达利（虽然提到这名字我第一想到达利园蛋黄派= =）。

达利与毕加索、马蒂斯合称为“二十世纪最具代表性的画家”，为什么会有此殊荣，因为他尝试用画去解释弗洛伊德的心理学。

而后世的文艺作品，又秉承了达利的路子，对弗洛伊德心理学作了进一步诠释，包括金庸的《神雕侠侣》、庵野秀明的《EVA》等，当然也包括本文主题：扎克·施奈德的《美少女特攻》。

萨尔瓦多·达利提起达利，大多数人都知道他的代表作《记忆的永恒》：三坨像瘫软了的面饼一样的钟表，软趴趴的搭在奇怪的场景中。

“软面表”源于一句西班牙双关语：la montre moll，译为“伸出你的舌头”，也含有“口腔期”的意思。

这幅画知名度太高，对其解析数不胜数，本文中不做赘述，而是讲讲与《美少女特攻》有关的另一幅画：《伟大的自慰者》。

达利《伟大的自慰者》这幅画的名字，刚好对应电影的名字：《口爆者》，而且从画上也可以看出，一个迷离抽象的女人，对着一个男人的下体，欲行口爱之事；画上还有一堆很难理解的图案与符号。

但如果通读过弗洛伊德《梦的解析》，知道符号代表的含义，就不难理解了。

少女，尤其是处女，对“性”的幻想是矛盾的：渴望而焦虑。

既盼望着能够享受快感，又被观念所束缚，怕自己受到伤害或不完整。

所以画上的女子，口唇无限靠近男子的生殖期，却始终没有接触；而下面软趴趴的雕塑，形状像一个舌头，正在舔舐女性的胸部，这与他的代表作《记忆的永恒》中“软舌头”的含义相同。

“舌头”的象征身后的鱼钩，代表被“刺破”后的痛楚，同时也对应《美少女特攻》中的一句台词：他是来送你破处的。

刺破臀部的鱼钩象征“破处”

《美少女特攻》中关于“破处”的台词而女子胸口的龙头——也有人说是狮子，代表男性生殖器，不论龙或狮子，都象征着男人强力的性爱，画中女子虽然没有实际接触到男人的生殖期，却已经在想象它突破喉咙的感觉了，所以《美少女特攻》中有“屠龙”的剧情……

《伟大的自慰者》喉咙下方的龙头

《美少女特攻》屠龙剧情，需要割开龙的喉咙类似符号象征，在影片中数不胜数，我们随着文章的展开，逐一分析。

回头说《美少女特攻》的剧情，让大部分人摸不着头脑的是，突然从疯人院剧情进入“夜总会”剧情，又突然进入“战斗”剧情。

其实，这与《盗梦空间》开头用的花样一样，在斋藤的宫殿中，是第二重梦境；而动乱的南美国家，是第一重梦境；“新干线上”是现实。

同理，《美少女特攻》中“战斗”是第二重幻想，“夜总会”是第一重幻想，“疯人院”是现实。

为什么会有那么多重梦境或幻想？

根据弗洛伊德的学说，梦境与幻想，代表了人的意识“自我保护”。

比如，当人口渴的时候，会幻想“喝水”来解渴——在梦中就是梦到大口喝水；某些情况下这种方式是有用的，比如曹操的“望梅止渴”让数十万大军度过了缺水难关；但如果不能真的喝到水，它就变成了逃避现实的空想，如卖火柴的小女孩。

而人在遇到无法逃避的危险时，会幻想出一个“救世主”来自我保护，虽然那个救世主并不存在于现实中；《盗梦空间》中，柯布幻想出来的救世主是他的妻子；《美少女特攻》中，“洋娃娃”幻想出来的救世主是年老的智者。

《美少女特攻》中的智者同时，这也是网传《哆啦A梦》悲剧结局的源头：大雄是一个自闭症患者，一生都在医院度过，哆啦A梦就是他幻想出来的救世主……以上不论哪个例子，都会导致悲剧结局，即过分重视“本我”而失去“自我”，无法判断哪些是幻想哪些是现实，最终如卖火柴的小女孩般冻饿而死。

那么，现实无法面对、幻想无法打破的时候，人该怎么办？

其实先贤早已给出答案：破除“我执”。

这里的先贤指的是释迦牟尼、老子、庄子等，而扎克·施奈德把他们的思想用到了电影中，《盗梦空间》只提到了“潜意识边缘”，扎克·施奈德认为突破“潜意识边缘”的方法就是“破除我执”。

当钢锥接触额头的一刹那，“洋娃娃”幻想出“甜豌豆”来保护自己，于是进入“夜总会”剧情。

甜豌豆强势、骄傲，盛气凌人，正是每个女孩幻想中的“公主”形象；然而很快“洋娃娃”的“自我”就意识到这并非现实，甜豌豆也只不过是“夜总会”中被囚禁、任人摆布的玩具，想要打破现实，还需要战斗！

可是柔弱的“洋娃娃”要靠什么来战斗？

在女主人公的一生中，从未被任何男人保护过，相反，遇到的男人都侵害过自己，从继父，到疯人院的厨师、护工们，于是她的战斗对象就是全体男人。

作为一个弱女子，对付男人最有力的武器是什么？

日本动漫中早已给出答案：水手服、短裙、黑丝高跟和忽隐忽现的“绝对领域”。

武士刀、水手服、黑丝短裙与绝对领域若隐若现的走光但对于男人而言，这些不仅不是武器，反倒是迎合，因此大多数日本动漫被贬为“满足宅男们的幻想”。

“洋娃娃”当然也意识到这一点，于是在她的第二重幻想里，“救世主”给了她刀和枪。

第二重幻想的第一个战斗场景，也绝非随意设置，熟悉日本文化的朋友能隐约感觉到，那是武田信玄的神社。

为什么是武田信玄？

因为城堡中垂下来的条幅，有“其疾如风、其徐如林、侵掠如火、不动如山”的字样，正是信玄的座右铭。

风林火山在这里为不甚了解的读者稍微普及下武田信玄的背景：日本战国大名之一，人称“甲斐之虎”，与“越后之龙”上杉谦信并称为“龙与虎”，一生崇拜孙子，将《孙子兵法》中的“风林火山”拿来当座右铭。

于是，读者可能会问了：这四句话，有可能说的是孙子，为什么一定是武田信玄？

因为那栋建筑，是典型的日式神社建筑，门外还有鸟居；更重要的，是里面供奉着信玄的守护神：不动明王。

神社外的鸟居不动明王是印度佛教神祇，孙子时代，佛教还没传来中国。

那么，少女的第二重幻想里，为什么会出现武田信玄？

如果往污一点的方面想，“其疾如风、其徐如林、侵掠如火、不动如山”这四句话，可以代指整个爱爱的过程……而“洋娃娃”的一生，都是受侵害的，当侵害来临时，包括最后即将被摘除额叶时，她除了“不动如山”之外没有别的办法。

还有，“不动明王”也有一重象征含义：红莲火焰。

佛教中的不动明王像，头上是红莲烈火、发髻是八叶莲华、手指结印是莲金花部、坐下是莲花月轮。

不动明王像

影片中的红莲火与明王红莲烈火，既指烧尽一切不净的地狱之火，又指人心头的熊熊烈火。

而且佛教中也有以“红莲”代指女性生殖器的说法。

如《月明和尚度柳翠》中的玉通禅师，受妓女红莲诱惑，发生关系，有诗曰：水月禅师号玉通，多时不下竹林峰。

可怜数点菩提水，倾入红莲两瓣中。

这里的“红莲两瓣”指的是什么，不言而喻。

而“玉通”这个法号，也谐音“欲通”，几十载修行，最终敌不过熊熊红莲欲火。

这里面包含了佛教的辩证关系，“不动明王”的象征却是“变动”的火焰，只有火焰烧掉有形之物，才能达到真正“不动”的境界。

老子在《道德经》里对此解释为“吾有大患，及吾有身；及吾无身，吾有何患”，说的依然是辩证关系，破除“我执”。

然而“我执”那么容易就能破除的话，不用很麻烦很累就可以成佛，那是邪教，不是正道。

这是邪教（不要信！！！

）真正破除“我执”，得到解脱，还需要战斗！

于是救世主给了“洋娃娃”一把刀。

“救世主”给女主角的刀此处的“刀”有四重含义：第一重是“洋娃娃”的愤怒（不动明王通常呈忿怒相），当受到侵害时，恨不得切掉对方的XXX……第二重，“刀”同时又指男人的XXX，日本明治维新“三杰”之一的木户孝允（桂小五郎）就曾经说过，“男人是刀，女人就是刀鞘”，通常认为，这话是说给他的妻子几松的，然而也有观点认为，他是说给高杉晋作的……第三重，出自佛经《央掘魔罗经》，央掘魔罗得道的先决条件是“杀千人，以手指作花冠”，当杀到999人时，被佛陀点化而成佛；这个看上去血腥残忍的故事，紧接下一重“ 四大原无我，五蕴本来空；将头临白刃，犹似斩春风”。

第四重，指的是佛门“慧剑”，如南宋禅宗高僧无学祖元禅师的《临刃偈》：乾坤无地卓孤筇，且喜人空法亦空。

珍重大元三尺剑，电光影里斩春风。

这首诗中，“孤筇”指的朝天而立的竹子，“春风”也可指性行为，如“春风一度”，“竹子”象征什么不言而喻，加上“春风”，“三尺剑”又对应上第一重含义。

当年无学祖元禅师以这首诗，镇住蒙古大军，得以逃脱性命，来到日本，说动幕府统治者北条时宗对抗蒙古，被封为日本禅宗之祖。

而武田信玄笃信禅宗，在他的领地甲斐一代，到处都是禅宗寺院，黑泽明描述武田信玄的成名作《影子武士》与上世纪八十年代大河剧《武田信玄》都在信玄故乡的大菩萨岭云峰寺取过景，而大菩萨岭车站——盐山车站前的武田信玄像，与通常身披大铠、手持军扇的形象不同，是光头念珠、如同弥勒佛祖一般的“入道像”。

武田信玄入道像同时，武田信玄的外号“甲斐之虎”与其对（C）头（P）上杉谦信的外号“越后之龙”也带给人无限遐想。

按照弗洛伊德心理学中的符号象征手法，“龙与虎”都代表生猛的男人，但当“龙”与“虎”凑到一块的时候，细长有力的“龙”就会代指男人，而以“咬合”为主的虎就会代指女人，于是就有了奈须蘑菇的“Saber虎头钳”梗（话说士郎怎么知道被虎头钳夹住是什么感觉）……

当然，我们还是说一说正常的“龙与虎”，即轻小说《虎X龙》，里面的女主角“掌中萌虎”逢坂大河金黄头发、身穿JK制服、手持木刀的形象，也为《美少女特攻》的女主形象提供了灵感。

《龙与虎》女主 逢坂大河《虎X龙》的男主角“高须龙儿”的名字“龙儿”是不是很眼熟？

没错，他即脱胎于《神雕侠侣》中杨过对小龙女的称呼，而高须龙儿身上确实有杨过的影子：被误认为的不良少年、养着一只鹦鹉（代指杨过的大雕）等。

《龙与虎》男主高须龙儿与小鹦《神雕侠侣》这部作品，同样脱胎于弗洛伊德心理学，“玄铁重剑”与前面所讲“斩春风”的“剑”象征意义相同，“雕”也用了谐音代指男性的“大雕”，整个故事就是弗洛伊德所说的“俄狄浦斯情结”，即恋母情节；在《虎X龙》中被化用为恋父情结。

同样为《美少女特攻》女主形象提供灵感的人物还有成田良悟轻小说《无头骑士异闻录》中的园原杏里，也是父亲长期对自己和母亲施暴、并杀死了母亲，当父亲将要杀死杏里时，妖刀“罪歌”出现，杀死父亲，以杏里的身体为刀鞘，保护着杏里。

《无头骑士异闻录》园原杏里在武田信玄神社中，“洋娃娃”手里的日本刀便有了两面性：把握住了，就是“斩春风”的慧剑；把握不住，就是会吞噬掉自己的“妖刀”。

接下来，“洋娃娃”将要面对本片中出场的第一组奇幻敌人：手持薙刀的“天狗鼻”、枪炮齐射的“角盔”、头戴斗笠的“居合斩”。

这三个日本武士形象代表“风、林、火”，同时也具有弗洛伊德心理学中的符号含义。

限于篇幅，今天只能为大家讲到这里，下次我们将详解三个武士形象的象征意义，敬请持续关注。

影史上所谓的“烧脑神作”如穆赫兰道、盗梦空间等，无一例外都是弗洛伊德心理学的镜头表达

扎克·施奈德是个争议颇大的人物，最近呼声很高的新片《正义联盟》毁誉参半（虽然后期换成了乔斯·韦登），上一部监制的影片《自杀小队》也差强人意，但他之前的《斯巴达300勇士》、《守望者》等仍然是经典之作……那么他到底是个什么样的导演？

也许通过一部影片，我们可以一窥端倪。

这也是一部争议颇大的影片，上映后许多人认为是大烂片，然而被有些人奉为神作，这就是2011年的《美少女特攻》。

《美少女特攻》正式海报说它烂，是因为剧情不知所云，简直是强行将美女、动作特效与战斗场景嵌入《飞越疯人院》的剧情中，毫无意义；而奉为神作的，是觉得它有着深层次的内涵。

诚然，单从剧情走向来看，只是把《飞越疯人院》中的男主角换成女性，但二者有本质上的不同。

《飞越疯人院》用疯子们的行动，暗讽当时的美国社会；而《美少女特攻》却是披了《飞越疯人院》的皮，讲述弗洛伊德心理学。

如果以电影来类比，与其说《美少女特攻》像《飞越疯人院》，倒不如说它更像《盗梦空间》：都是在讲述人的深层意识。

只不过《盗梦空间》讲的比较直白：人的意识分为四层，最深层是潜意识边缘；而《美少女特攻》将这四层意识融入到了剧情中，并且加入了第五层：即类似宗教层面的“解脱”。

扎克·施奈德并不是第一个运用这种手法的人，第一个这样用的，是个比扎克·施奈德和弗洛伊德都伟大的多的大师：安徒生，他表达这一观点的作品也是人所皆知：《卖火柴的小女孩》。

在讲解电影之前，我们有必要了解一下，什么是弗洛伊德所谓的“深层意识”。

弗洛伊德的《人格精神分析说》认为，人的意识分为三层：伊特（本我）、自我和超我。

意识层次“伊特”由拉丁语“id”音译而来，意为本我；这个词恰好和“身份identity”的开头相同。

弗洛伊德指的是人内心深处的本能，如“饿了的时候会幻想面包”。

自我是人的“伊特”和外界之间的联系，它利用伊特提供的动力（或者叫“理由”更为确切）让人获得外界的资源，并以理智区分这个资源是现实的还是想象的，才能使人活下去。

超我是人的社会人格，逼迫人们遵循社会道德、追求社会理想和实现社会价值。

而再往里深入，就是人的潜意识。

可以说，与潜意识最接近的，就是伊特。

弗洛伊德认为，如果一个人饥饿过度，而无法获得食物，那么就会沉浸在对食物的幻想中，无法醒来。

这个桥段是不是很熟？

对，前面提的《卖火柴的小女孩》就是表达这样一种观点。

在《盗梦空间》中，小李子饰演的造梦师多姆·柯布就同妻子一起，坠入了无边无际的潜意识边缘，在这里他们可以满足所有的想象，但就是无法醒来。

《盗梦空间》剧照那么，这和《美少女特攻》有什么关系呢？

看看《美少女特攻》的剧情：艾米莉·勃朗宁扮演的女主角“洋娃娃”悲惨的一生：从小和妹妹一起，被继父性侵，又亲眼目睹了继父为了谋取财产杀死了母亲。

在母亲的遗嘱中，发现母亲将全部财产留给了两个女儿，继父恼羞成怒，先开枪杀了妹妹，又想对她下手。

惊慌的“洋娃娃”抢走继父的手枪，却因为软弱没下去手，面对警察时，狡猾的继父诬陷她因为受母亲之死的刺激而发疯，打死了妹妹，也想对他下手。

于是继父把她送入疯人院，并且贿赂护工，让护工请医生给她做“额叶摘除手术”，使她变成了毫无意识的废人……

《美少女特攻》剧照：“洋娃娃”准备接受额叶摘除手术按理说剧情到这里就结束了，只是用比较另类的手法表达了社会黑暗……然而，真的这么简单吗？

《美少女特攻》至少套了四重剧情，除了前面说的表面剧情外，还有如下三重：舞女剧情、奇幻剧情，和“甜豌豆”剧情。

在“舞女剧情”中，“洋娃娃”变成了一个被养父卖到夜总会的可怜女孩。

女孩还是处女，在夜总会中训练跳舞，老板无意中发现她有足以迷倒任何男人的舞姿，觉得奇货可居，想要把她高价卖给“大富豪”。

而“洋娃娃”为了保证自己的纯洁之身，打算在“大富豪”到来之前逃出夜总会，与患难姐妹们一起制定了计划。

而“奇幻剧情”中，“洋娃娃”把逃出夜总会的过程想象成奇幻战争，她要与姐妹们一起对抗巨大的日本武士、僵尸德军、喷火恶龙和足以炸毁城市的炸弹。

《美少女特攻》剧照这三重剧情都在影片中重点表达，很容易让观众看出来。

除此之外，还有一重隐藏剧情：“甜豌豆”剧情。

表面上看，“甜豌豆”是另一个人物，在主剧情中，她是疯人院的病友；在“舞女剧情”中，她是老成持重、劝说大家理性行动的大姐头；在“奇幻剧情”中，她是理智的战士。

但是，在影片最后，本该是主人公的“洋娃娃”却牺牲自我，让“甜豌豆”逃了出去，并且说出如下台词：你要为我们好好而活，一个人去拖住夜总会的暴徒，“甜豌豆”坐上了开往远方的公共汽车……

如果以《盗梦空间》做对比，“甜豌豆”就是“潜意识边缘”中的最深层幻想。

《盗梦空间》中说，在潜意识边缘，可以满足人的所有欲望，时间空间永无止境，但会让人陷入一种“不真实”的恐惧，柯布和妻子就因为受不了这种“不真实”的恐惧，选择以“自杀”的方式来结束这种“不真实”（自杀方式涉及到另一部经典影片《猜火车》，限于主题和篇幅问题，这里暂且不表，有机会再和朋友们细讲）；但柯布的妻子没有从“不真实”中逃出来，最终在现实世界中自杀身亡。

而他的客户、日本富商斋藤在陷入潜意识边缘时构建了富裕的商业帝国，但最终还是选择跟柯布回到现实世界。

柯布将斋藤从潜意识边缘拉回来《盗梦空间》最后给观众留了个悬念：柯布回去的到底是现实世界，还是“潜意识边缘”的另一种幻想？

当然通过镜头给予的蛛丝马迹分析，它是个喜剧结局，柯布真的回到了现实世界。

而《美少女特攻》正好相反，因为女孩被摘除额叶的命运无法改变，只能选择作为“甜豌豆”留在幻想出来的虚构世界。

为什么说“甜豌豆”是虚构的人物？

其实不止甜豌豆，影片中的其他女孩，火箭、琥珀、金发碧眼也是主角幻想出来的人物。

这点影片中的线索很明显，真实存在的人物在影片最后挨个出场了个遍：“大富豪”即给女主做额叶摘除手术的医生、“妈妈桑”是疯人院主治医师、“市长”是疯人院的看门人、“厨师”就是疯人院中的厨师、“夜总会老板”是疯人院中的护工头、夜总会中的保镖、伴舞即疯人院中的护工、护士……然而这组人中，没有一个是“甜豌豆”、“火箭”、“琥珀”、“金发碧眼”那四个女孩。

火箭、金发碧眼、甜豌豆让我们从名字开始分析：“甜豌豆”来源于安徒生的另一部经典童话：《豌豆公主》，王子想娶公主为妻，最终其貌不扬的女孩因为十二层天鹅绒垫子下面有颗豌豆，通过了公主测试，被认为是真正的公主。

于是“豌豆”就成了“公主”的代名词。

每个女孩（甚至女人）内心深处都住着一个小公主，而且都会幻想自己像“豌豆公主”那样，皮肤娇嫩到十二层天鹅绒下面的一颗豌豆也能感受得到。

说到这里，就不得不提弗洛伊德的另一个概念：力比多。

“力比多libido”即性力，这里的“性”是广义上的性，不仅指生殖上的性生活，泛指一切身体器官的快感，包括性倒错者和儿童的性生活。

弗洛伊德把力比多的发展分为五个时期：口腔期、肛门期、性器期、潜伏期与生殖期。

下面简单说明下这五个时期的概念：口腔期：约从出生到1.5岁，是个体性心理发展的最原始阶段，其原始性的性力集中在口部；靠吮吸、咀嚼、吞咽、咬等口腔活动，获得快感与满足。

肛门期：约1.5～3岁，动欲区在肛门。

在这一阶段，由于幼儿对粪便排泄时解除内急压力所得到的快感经验，因而对肛门的活动特别感兴趣，并因此获得满足。

性器期：约3～5岁，亦有人划分为3～6岁，动欲区是外生殖器。

儿童在3～5岁时，认识到两性之间在解剖学上的差异和自己的性别，力比多集中投放在生殖器部分，性器官成了儿童获得性满足的重要刺激，表现为这个时期的儿童喜欢抚摸生殖器和显露生殖器以及性幻想。

潜伏期：约6～12岁，这时期的性力受到了压抑。

这是由于道德感、美感、羞耻心和害怕被别人厌恶等的心理力量的发展，这些心理力量与儿童时期的毫无掩饰的性力冲动是对立的。

这种发展一半归于家庭教养和社会的要求，另一半则由于躯体的发育。

这一时期的性冲动暂时停止活动，儿童中止对异性的兴趣，倾向多和同性者来往。

这个时期的最大特点是对性缺乏兴趣，男女儿童的界限已很清楚。

但是性力的冲动并没有消失，而是转向今后社会生活所必须的一些活动——学习、体育、歌舞、艺术、游戏等。

生殖期：是青春期到成年期，亦是性成熟期，其特征是异性爱的倾向占优势。

而“豌豆公主”的幻想，正是源于“口腔期”的力比多发展。

中国的观众，其实都被那万恶的片名给欺骗，《美少女特攻》的英文片名叫做《Sucker Punch》，直译就是“口爆者”……这种翻译，是过不了国内上映审核的。

其实，扎克·施奈德在这里做了一回“标题党”，片名并不是看起来那么污污的含义，而是代指了“口腔期”。

限于篇幅，今天只能为大家讲到这里，下次我们将详解“口腔期”与“豌豆公主”的关系，敬请持续关注。

Zack Snyder绝对是个被低估的导演。

在他所拍摄的这几部电影中，华丽的视觉效果和代表性的慢摇风格就如同毒药一般深深侵蚀着观众的眼球，与此同时在最为基本的节奏控制和故事结构上又存在着绝对的短板，和观众缺乏沟通和交流，只用恣意张狂的画面来单方面地表现创作意图。

在300的肆意和Watchmen的压抑之后，能劝说华纳再拿出8200万美元来支持原创的主可不仅仅是一位仰仗宅男们的DVD租赁活动才得以声名鹊起的奢徒，虽然他本人也一定是从宅堆里爬出来的有为之士，单是看那些穿着内衣打小怪兽的诸位lady就可见一斑。

这部电影的定位是什么？

他的故事寓意如何？

隐藏在这背后的是什么样的现实？

这才是理解这位导演筹划多年的第一部原创作品的必经之路，而不仅仅是看个热闹，回家闭着眼睛YY自己也能有天做个妇女之友。

不再稀罕的小把戏去年一部Inception让小李那张苦大仇深的皱纹脸和多达4层半的穿越梦境变得风头一时无两，似乎Nolan的虚拟现实的确具有混淆梦境和现实的一大功效。

可略为不受待见的是，到了最后大家只是为了主人公回没回到现实而争执，而无暇思索那个并不明显的我思我在哲学命题。

当年略早的时候，小李紧紧皱起的眉头正是他的从上一部电影中延续过来的，大导演Martin Scorsese的Shutter Island。

Shutter Island是一部改编作品，原著被誉为Stephen King和Allan Poe联手吃了LSD才能写得出来的小说，麦卡锡主义和人性的反思交叉其中，纠结不得解。

主人公Teddy在所谓的调查中逐渐挖掘和认识自己，却发现自己是活在构想世界的精神病人。

和书的结尾不同，小说中对何为真实何为虚假做了模糊处理，并没有真正断定究竟主人公是阴谋受害者还是本为病人。

而电影的变动使得原著中的趋势意图转化为了明显的结论，将病人的身份最终落实在了Teddy身上，从一开始就布下了线索，这与创作者本人的认识是密切相关的。

到了这里，就不得不提到影片中的重要手术：lobotomy前脑叶白质切除术。

脑叶白质切除术（lobotomy）是一种神经外科手术，包括切除脑前额叶外皮的连接组织，有时会被简称为脑白质切除术、脑叶切断术等。

脑白质切除术主要于1930年代到1950年代用来医治一些精神病，这也是世界上第一种精神外科手术。

包括精神分裂症、临床忧郁症，含有其他一些忧虑紊乱症。

还包括一些被人们认为有神经病的人，比如说：喜怒无常、年少轻狂等。

在手术中，需要的工具是一个类似于冰锥的锥子和一个榔头，病人被施以电击以代替药物麻醉。

手术时将锥子经由眼球上部从眼眶中凿入脑内，破坏掉相应的神经。

这一过程十分迅速，而且某些情况甚至不需要手术室就可以施行。

1936年到20世纪五十年代之间，美国大约实施了4万到5万例这样的手术。

现在对前脑叶白质切除术所做出的评价一般都是负面的，这主要是因为在当时的简陋条件下，对大脑所实施的手术精度很低，对术后效果的评价也没有客观、可信的标准。

而且手术对象在经过手术后往往丧失精神冲动，表现出类似痴呆、弱智的迹象。

一些文学和影视作品，如《飞越疯人院》，《1984》将前脑叶白质切除术描述成使人丧失反抗意识的手术。

1950年左右所做出的调查表明，大约有三分之一的病例在手术后没有多少变化，另外三分之一比术前还有所恶化。

随着后来药物治疗的发展和其他更精确脑外科手术的发展，前脑叶白质切除术在20世纪70年代以后逐渐被抛弃，或者被改进以在更精确的条件下用来治疗癫痫等疾病。

不管这种手术的医学价值如何，在我们的电影中，只是做为一个意志剥夺的象征产物。

而在Shutter Island和Sucker Punch中，都是代表了以植物人为治疗终点的非人道处理方法。

Sucker Punch就是属于Zack Snyder的Shutter Island和Inception，很巧地，这三部互有类似的电影都选择了相近的上映时间。

从构思角度来说，Sucker Punch就是在Shutter Island的基础上发生了2层穿越。

扑朔迷离的梦人生我们亲切的女主到底叫什么，这是一个并不重要的问题。

在幻想世界中，她被称作Baby Doll。

在现实中Baby doll的母亲刚去世，留下了Baby doll和她的妹妹，还有一个骗取遗产未果的继父，一天雨夜酒醉之后欲虐待Baby doll和她妹妹，Baby doll在紧急关头拿着枪冲到继父面前，却失手杀死了妹妹，于是陷入了抑郁。

之后继父正好借此把Baby doll送进精神病院，给了护工头目Blue2000刀让他伪造了Dr. Vera Gorski的签名，使Baby doll在5天后接受lobotomy。

而实际上，她最后牺牲自己换取了另一名病人的自由。

影片主要讲述的就是这5天内她的逃出计划，只不过叙事视角放的并不同镜头一样低，是在Gorski女士强调的幻想世界中。

Gorski女士是这家病院的常任医师，她所采用的治疗方法类似于音乐疗法，在音乐的配合下令精神病人主动扮演再现其精神压力的来源，期以解决病人的心理问题。

而这种治疗方法对Baby Doll产生的影响，或者说是导演希望观众所能体会的影响，就是现实世界被投影到了幻想世界当中。

要想知道现实世界到底发生了什么，就要弄明白幻想世界的意义。

幻想世界的主人是谁？

可能是Baby Doll，毕竟整个故事是从她身上展开的，但这个设定并不刻板，放之诸君而皆准，对故事的理解并没有影响，因为两层幻想世界的世界观分别是统一的。

在第一层世界中，Baby Doll是被邪恶教父送进高级Club准备以处换钱的可怜孤儿，而Blue变成了比训舞教师Gorski夫人权力还大的舞厅老板。

这一点是与现实世界截然相反的，在现实世界中，一个护工并没有枪支，也只能依靠模仿签名来实现卑劣的目的，背后肆意欺凌女患者。

而正因为如此，身为女患者之一的Baby Doll看来，Blue对她的重要程度要远远大于Gorski女士。

而第二层世界出现了4遍，均对应与第一层的舞蹈场面，而舞蹈场面与现实的联系，将在稍后提到。

第一遍是Baby Doll干掉三个日本武士，第二遍是5人大战纳粹僵尸，第三遍是勇者斗恶龙，第四遍是女版拆弹部队。

这四层看似天马行空，却也隐隐透露着非同寻常的意味。

歌舞伎的沉痛生活影片的绝大多数时间都是在第一层世界展开的，这个世界和现实世界的划分有时清楚有时模糊，清楚的地方就是奢靡的俱乐部极其配套设施，模糊的地方就是厨师附近以及走廊和集体寝室。

而有一个绝佳的判断方法是否处于真实世界，就和Cobb的戒指一样，Baby Doll头上的发箍在真实世界中从未出现过，一切与其相关的剧情线索都是幻想世界的映射而非真实世界的事件。

真实世界的成分究竟几何？

抛去中间的一大部分，真实世界的画面其实是可以接起来的：从开始到进入精神病院，在一段背景音乐下先后见到了地图火机刀子钥匙，然后就被送上了手术椅，影片在这时迅速变化到了Sweet Pea的视角。

而我们直接将其接到High Roller将Baby Doll破处的段落，就会发现这是个一气呵成的手术过程，然后Gorski女士就发现了伪造签名，再次见到了不见的火机刀子被烧的橱柜被刺的Blue，就在他即将再次（！！

）行不轨之事的时候，Gorski女士带着警察将其抓获，二人在现实中的地位高下立判。

在俱乐部的暖色调世界中，有一个绝对的重点，就是卖色。

Sweet Pea亲口宣称这里提供舞蹈之外的特殊服务，这使得舞蹈这一行为在现实中的对照模糊不清。

既然在幻想层中有了卖色的情节，那么现实世界中Baby Doll和一干患者有没有遭到性侵犯呢？

答案是肯定的。

不仅仅是最后Blue和党羽的对话，在片中其它部分也曾或多或少的暗示过。

真的会有人因为看一段raw dance而忘乎所以吗？

难道不是Baby Doll在音乐疗法中表现出了不同于其他女患者的某种性行为才使得各路男性享受不已吗？

正是如此，才只有Baby Doll的舞蹈能够把护工们迷得神魂颠倒，其他人都不行，因为在现实世界中，Baby Doll正是通过献身才给了其他病人时间去复印地图盗取火机，以及在厨师身上那条紧绷的皮带上拔下刀子。

这段故事中出现了其他几个角色：Sweet Pea，Rocket，Blondie，Amber。

这几个人在现实世界里均对应与她见到的几个病人，而她们并不是一一对应的关系，这几个人很有可能都是Baby Doll和Sweet Pea分裂的人格。

除了Sweet Pea被关禁闭之外，其他的几个人在幻想世界中都被Blue和厨师杀害了。

倘若在真实世界中这些人也死了，难道Gorski女士会不知道吗？

仅仅伪造签名就足够被捕，更何况杀人了。

在实际的逃脱计划中，甚至只有两个人参与其中，两个在某个人格下才是正常人的精神病人：Sweet Pea认为自己是来保护被厨师杀死的Rocket，Baby Doll更认为自己是被送进来的孤儿，相对来说纸片化的Blondie和Amber就显得并不重要，因为对Gorski夫人潜在的告密而被Blue杀害，现实中则很可能遭到了殴打。

因为开始决定逃脱的时候就说过，We're already dead.Rocket她们并不是真正“活着”的人。

所以说，在Gorski女士和观众看不到的地方，发生的事件其实就是护工团伙暗地里对精神病患者实行暴力统治，并伴有性侵犯，而且他们接受贿赂对病人进行残忍的未许可手术。

炮火中的伪高潮认为跳舞是性行为的映射并不是只言片语的推理。

在第二层事件中，我们来看看到底隐藏了那些信息：雪山寺大战三武士：三个高大数米的盔甲武士，挥舞着长刀机枪朝Baby Doll袭来。

长刀。

机枪。

这简直就是再明显不过的性暗示了：Baby Doll拼尽全力与敌作战，尽力打败敌人，并只有一人闯进了象征女性部位的庙宇之中，其他两人均倒在了门口。

如果有人说Zack Snyder是女权主义者我并不会觉得奇怪，因为在之后的段落中，这种倾向更加明显的表现了出来。

斗僵尸强取夺地图：天空中飞着巨大的、长的一点也不像condom的飞艇，士兵被干掉后喷射出来的是白色的蒸汽，一个个士兵摘掉面具之后都奇丑无比。

几位女性刀枪并用左突右杀，将所有敌人都砍成碎片，最后坐着椭圆体的兔子机器High上了天。

兽人加火龙打飞机：对应于盗取打火机的部分，现实中只有一个龙形花纹，到了第一层龙形就凸显了出来，第二层直接就变成了一条真的龙。

不要说飞机有什么寓意，想一想奇爱博士的片头空中加油就知道了。

更不用说几个女子剁掉了大小两只龙的脑袋，那长长的脖子和会喷火的头颅就是对女性挑战男性权力彻头彻尾的颂扬。

扒火车女子拆弹队：一列在狭长铁轨上冲刺开向大都市的火车。

几个女子下去了，挥舞着刀枪一路斩杀了无数长着精子脑袋的机器人（！！

），成功来到了所谓的圆形炸弹面前，本以为解除了爆炸危机（或者说怀孕危机？

），却被一条漏网之虫碰到了器壁开关，最终搭上了一条人命，并且没有阻止爆炸的发生。

好吧，如果这一段段暴力四溢的激情片段既第一层跳舞的时候发生了，又没有指代现实当中的行为，那我真的不知道该如何解释才好。

逃出升天的还有谁？

相对于钥匙上印着的疑似为Mt.Pleasant字样，最后段落中令人发指的路边标牌Paradise才让人倍感亲切。

在最后的逃出段落中，其实发生在Club世界而非现实世界，因为此时Baby Doll身上明明白白地穿着舞蹈服带着蓝发箍。

逃出去的人是Sweet Pea，也就是现实中的那个合作者。

Baby Doll此时选择的并不是再次跳舞，而是勇敢地搏斗为同伴争取时间，这是她对自身力量的觉醒，而不仅仅是做为依附存在。

由于此时Sweet Pea是处于幻想世界，之后的偷衣服和上车都有着顺承关系，这就说明了整个幻想世界都是假想，真正的逃跑远非这么简单，现实中完全不清楚遭遇了怎样的过程，在想象之中，Sweet Pea得到了和第二层幻想中同一个老人的帮助，最终离开了。

而现实世界里，跑出去的病人是谁，并没有得到确认。

心甘情愿接受手术的Baby Doll，最后选择的是将自由的权利交给她人，虽然这个人应该和Baby Doll一样，真的都有精神疾病：Gorski女士做为专业医师，她的判断结论是值得相信的。

不情愿的结局蒸汽朋克爆棚的场面，不自由、吾宁死的决绝。

最后的Sweet pea旁白是这样的：Who decides why we live？

And what we'll die to defend. Who trains us？

And who holds the key to set us free？

It's you. You have all the weapons you need. Now fight!纵观全片，暗藏其中的黑色段落才是影片主旨。

Zack Snyder之所以被Nolan选中做为新版Superman的导演，也许正是因为两人对暗色调不谋而合的创作欲望。

做为Zack Snyder的第一部写实感影片，也希望他能从Nolan那里学得一二，拓宽和提高自己的风格水准，更为DC和WB的Marvel反击战中浓墨重彩地大书一笔。

http://i.mtime.com/cydenylau/blog/6187619/

看这部电影的背景是，有很多人说电影的名字名不符实；有很多人说看不懂；有很多人说是拍给龌龊宅男看滴；有很多人说适合网游动漫控来看……往往有了这么多挑战，更勾起了我亲自一看的欲望。

自从周五晚上看过之后，洋娃娃透着满是无辜眼神的眼睛一直在我眼前晃啊晃，晃到恍惚。

令我有种胸闷窒息的感觉。

同看的朋友，第二天告诉我，她晚上因此做恶梦了。

但是，我不得不说，这真的是部超级好的片子。

这是一部寓言深远的心理电影。

一个精神分裂者的精神世界。

在片中，她的名字叫洋娃娃。

洋娃娃为了从继父的魔掌下救出妹妹，开枪失手，误杀了妹妹。

于是她疯了，被送进了精神病院，准备接受脑白质切除术，术后从此将成为一个没有思想的白痴。

所以她的意识里，唯有逃亡，自由。

在她的精神世界里，于是精彩纷呈。

她幻想精神病院变成了一个香艳无比的夜店，企图非礼她的护卫队长变成了夜店经理，想救助她的医师变成了艳舞老师，强势的、正面的、自我拯救的自己变成了女孩琥珀，思念的妹妹变成了女孩甜豆豆的妹妹，懦弱、无助、背叛的自己变成了女孩金发碧眼，代表自己记忆、精神和经历的自己变成了女孩甜豆豆，渴望中的父爱化身为老者，一直在指导她的自我救赎。

精神病院是本片寓意隐晦的一部分，这只是洋娃娃的第一重想象。

还有更为精彩纷呈的第二重想象世界。

那就是，在夜店里。

几个姑娘齐心协力准备地图、刀、火种、钥匙，这些逃亡物品的关键时刻，也就是洋娃娃开始跳绝世惊人的艳舞的时候，完全进入了一个天马行空，极具超级想象力的世界。

跟机械巨人武士决斗；在第一次世界大战的战场上跟德国纳粹陆空两战；在中世纪城堡里跟巨龙恶战；在外太空星际大战。

这一部分的影音效果超级棒，动人的音乐，炫酷的画面，激烈的战况情节，特工美少女的性感造型，网游打斗的动作……有种大片的大手笔，强烈的视觉冲击力。

很多人在此看热闹，也热血沸腾滴。

还有很多人觉得无厘头，吵闹，中途离场的。

被分裂的自我的那些代表，那些姑娘们，一个一个都牺牲掉了，只剩下甜豆豆和洋娃娃两个人了。

四样宝物也都找到了，唯有最后一样神秘的东西，当时老者暗示给洋娃娃的是：你自己。

还没有着落。

她们两人开始了原计划逃亡。

在最后的一道门口，众多的警卫把守，难以脱身。

洋娃娃忽然领悟到老者所指的第五件宝物是：牺牲自己，牺牲肉体的自己。

于是，她自投罗网，掩护甜豆豆顺利逃出了精神病院。

甜豆豆代表的是精神上的她自己，逃出去了，意味着精神自由了。

肉身的自己，坐在了手术椅子上，眼神里，没有恐惧，唯有平静、幸福、安然……令为她做手术的医生震惊不已。

电影的最后，甜豆豆神色恍惚的行走在正常的、自由的世界里，坐上了开往家乡的汽车。

当然，这也是洋娃娃分裂的精神世界的一个想象而已。

真正的她自己，已经变成了一个没有思想的白痴。

这真的是一部不可多得的构思奇异的电影，视角独特，令人流连忘返，沉思不已。

忽然想起很久以前在优米网上看过的一个讲述精神病人绘画作品的节目。

那些精神病人的画，非常令人震撼，有种超人的艺术天赋。

那些癫狂的、精神分裂的人，有着与我们世俗文化所不同的能力，与自然与生命对话、沟通的能力，而我们的世俗世界里却要遵从强迫、法律、道德、教育……艺术史上的著名画家草间弥生和梵高也都是精神分裂患者。

那个节目里提到德勒兹的一句话，令我感触良多：精神分裂者，是我们欲望的英雄。

也将这句话，送给这部我喜爱的电影。