梦想情景

你是否听说过一个叫“梦男”的都市传说？

据一个神秘网站的报道，在2006年，纽约的一位病人对自己的精神科医生描述了一个反复出现在他梦境中的陌生男人，医生根据他的描述将这个男人的形象画了出来，而在随后的时间内，该名医生的其他四个病人也认出了同样的面孔。

随后，经过网络的传播，共有来自全世界各地超过8000人声称曾在梦中梦到过这个神秘的男人，他在不同目击者的梦中表现出各种不同的行为和举止，梦境内容多种多样，包括浪漫或性幻想，甚至到袭击和杀害梦者，还有给予晦涩的生活建议等。

看到这里，你是否觉得汗毛直竖？

不过先别急着害怕，因为这个都市传说只是一场营销实验。

这个都市传说的始作俑者是意大利社会学家和市场营销人员安德烈亚·纳特拉，他创造这个都市传说的目的被认为是专门为贝蒂诺和鬼屋影业而创建的游击营销活动。

不过，虽然“梦男”的创作者已经公开了自己的这一行为目的，但“梦男”已经成为了一个经典的迷因元素，开始不断地被各种影视作品所使用。

而我们今天要说的这部《梦想情景》，讲的就是一个“成为梦男”的故事。

01 成为梦男保罗是一个中年秃顶籍籍无名的教授，有一个爱他的妻子和两个正处于青春期的女儿，对于保罗来说，他心中最挂念的事就是将自己的研究出版成书，但其实这本书他还并没有写完。

在女儿的一次噩梦中，保罗出现在其中但却毫无作为，保罗一开始不以为意，但很快他便发现，自己出现在越来越多陌生人的梦境之中，这些梦大多都是噩梦，而保罗在其中，总是充当一个无所作为的旁观者形象。

随着大众传媒的传播，保罗“一夜成名”，名气随之而来，而出书的事儿也从难以登天变成了轻轻松松，但就在这时，情况开始急转直下，之前只是在别人的梦境中无所作为的保罗开始逐渐成为恐怖的存在，而保罗的中年危机也就此爆发，他的生活开始走向失控。

毫无疑问，这部电影正是取材于“梦男”的都市传说，甚至连尼古拉斯凯奇饰演的保罗在造型上也十分接近所谓的“梦男”形象，而作为一部A24出品的电影，这部电影也自然少不了对现实世界胡闹般的讽刺。

02 无辜的网红其实，这部电影中保罗所经历的一切，我们在现实世界中也并不陌生。

片中的保罗只是因为恰好出现在所有人的梦中，几乎一夜之间就成了现象级的网红。

然后就是所有人都跑来跟他合影、成为他的粉丝、美女对他投怀送抱、电视台来采访他、甚至营销公司也上赶着要来包装他。

而当他在人们的梦境中形象发生改变时，现实中的保罗也经历着无尽的暴力，人们甚至恨不得他彻底从这个世界上消失。

然而，自始至终，保罗都像他一开始在别人梦境中那样，只是呆呆地看着。

怎么样，这一切是不是特别熟悉，想想在我们的生活中，隔三岔五就会出现一个网络热点，无数个普通人因为某些普通的举动而恰好成为网络的关注对象。

人们像嗅到了尸体腐烂臭气的秃鹫一样，顺着网线、顺着那些迷因元素，去把一个本来正常生活的普通人挖出来，给他穿衣戴帽，把他举到天上，然后顺理成章地开始用“圣人”的标准去要求这个人，用显微镜去审视这个人，一旦有不符合自己价值观的地方，立刻就是“翻车”、“脱粉”，不但要扒光他的衣服，还要在他身上踩上一万只脚。

“人性最大的恶，就是在自己最小的权力范围内，最大限度地为难别人。

”在我看来，因为这些年来上网成本一再降低以及社交媒体的普及，许多在现实生活中在各方面被压制的底层人在网络上反而成为了更强烈的施暴者，他们感觉自己拥有话语权，拥有可以随意评判他人的权力，所以在这仅有的权力之中，他们要尽最大限度地去凌驾于别人之上，从而找到一些现实中不易获得的成就感。

因此当他们喜欢一个人的时候，他们可以骄傲地说“你今天的一切还不是我给你的，你要珍惜我的爱”，而当他们不再喜欢一个人的时候，他们则会恶狠狠地说“你今天的一切都是我给你的，你现在不但不配，还要加倍还给我！

”但在这网络无所不在、隐私无所遁形的年代中，谁又敢保证自己永远是一只啃食赛博腐尸的电子秃鹫而不会成为下一个保罗呢？

到了那时候，大家会不会祈祷有人来关心一下自己最真实的需求呢？

03 所谓中年危机再让我们来看看本片的主角保罗先生。

影片进行到后半段，当保罗的公众形象开始发生变化，进而持续引爆无数问题的时候，很多观众可能会在心里暗骂：“oh，怎么又是没劲的中年男人危机，真糟糕”。

在某瓣上的评论可以看到不少这样的观点，不过我却有点不同的看法。

片中奇怪的地方在于，当几乎全世界的人都在梦中看到保罗的时候，与保罗关系最亲密的妻子却始终没有梦到他，这是为什么呢？

再仔细去看，我们便会发现，其实保罗的中年危机并不是随着他公众形象的垮塌而引爆，而是早就埋下了伏笔。

从听到妻子的梦境幻想后插科打诨毫不在意，到对女儿的演出应付性观看，我们能够发现，在所有需要保罗作为丈夫和父亲角色出现的场景中，他都准时的出现了，但他只是出现在那里，却根本不会主动去做什么，就像他出现在别人的梦境中一样，其实在现实生活中，他也一直都只是个旁观者。

借此机会，我也想说说我对“中年危机”的看法。

近些年来，“中年危机”逐渐成为网络中的显学，但不知道大家有没有注意过，为什么所谓的“中年危机” 基本上只在男性群体中爆发？

当一个男性喊着自己工作太累了、对妻子没激情了、孩子不听他话了、身体零件都不行了的时候，他有没有想过，自己是否真正在意过自己的健康，是否真正倾听过爱人和孩子的话语呢？

片中的保罗，心思根本没在家庭上，他的心思永远都在他的那本书上，而所有人都知道，他的那本所谓的“书”只是他用来逃避生活中问题的幌子。

再来看看我们现实生活中，很多中年男人沉迷于钓鱼、下棋、手串等等，他们又是不是在借着某种“爱好”和“目标”来逃避现实，逃避面对家人呢？

其实我认为，一个男人想要避免“中年危机”，最简单的方法就是“不逃避”。

你不是游戏中的NPC，许多事情并不是你出现在那里当个旁观者就行了的问题，而是需要你用心去想、去听、去做。

觉得自己身体有问题了就注意饮食多运动，觉得老婆孩子不愿意搭理自己了就多跟他们沟通交流而不是应付和发泄情绪。

当你改变不了工作上的烂事时，最起码你还能改变自己，从亲密关系中获取最强力的支持，而不是在外面受了气，回家发泄到家人身上，张口闭口就是“我这么累还不是为了这个家？

”不逃避、不应付，说起来容易，做起来很难，但只要你做了，生活就会发生很多好的变化，所谓的“中年危机”便会成为一个越来越小的问题。

这一点小小的“人生经验”，与各位男性朋友共勉。

看《梦境场景》的感觉，真的就像是坐了一趟心灵的过山车，从头晕目眩的高空俯冲，一直到最后温柔着陆，每一刻都充满了“哇塞”和“噢哟”。

尼古拉斯·凯奇，在这里不仅仅是尼古拉斯·凯奇，他更像是个梦境界的游乐园管理员，带着你我穿梭在各种疯狂的梦里。

时而他变成那个会让你捧腹大笑的喜剧大师，时而又像个深邃的哲学家，让人忍不住想要探索人生的意义。

电影里的每一个梦境，都像是用最炫的特效和最疯狂的想象力打造的，让人目不暇接。

但凯奇就在那里，就像个老司机，带着你我在这些疯狂的梦境中穿梭，每次都恰到好处地加上一点点幽默调料，让整个旅程既刺激又好玩。

而且，这部电影不只是让眼睛过瘾，它还触碰到了你我的灵魂深处。

它用一种轻松诙谐，却又不失深度的方式，让我们思考到底什么是名气，什么是现实，什么又是梦境。

在这个看脸的时代，名人的一举一动似乎都能影响到我们的梦，凯奇在这部电影中就是这样一个神奇的存在，他的每一次出现，都让我不禁思考，我们与这个世界的连接到底是什么。

当电影结束，灯光重新点亮，坐在座位上的我，有一瞬间还分不清是梦是现实。

但一件事是肯定的，《梦境场景》这趟梦幻之旅，让我笑过、思考过，最后留下了满满的感动和不舍。

简直就像是尼古拉斯·凯奇邀请你我参加的一场超现实派的盛宴，既有笑点，又不乏深度，绝对是那种看完了还会在心里回味无穷，偶尔还会笑出声来的电影。

这不仅仅是一部电影，这简直是一次心灵的觉醒之旅，让人再次确认，尼古拉斯·凯奇，绝对是个演技派的怪才。

存个票根不fanfa吧？

我写的又消失了。

消失的无影无踪，连我自己都看不见。

问题是我啥也没写啊？

到底是哪几个zi又触动了谁的神经？

f* it好歹让我自己能看得到吧？

一点提交键就给我自冬弄消失了。

到底是咋回事？

我真的搞不明白。

纯发老sao，纯发老少，纯发捞少，纯发唠少，纯发烙少。

可能连发老少都发不出去。

比电影还搞笑。

怎么展现他的中年危机 他和一个三十年前的同学聚餐 指责对方盗取了他当年研究生时谈论过的点子 甚至用手机录了音 准备好到时候投诉她剽窃 结果 她的谈话根本没有体现他自以为会的露怯 而是非常自信 人的兴趣是会变的 有一个点子和完成整个构想不一样 你这么多年也没把点子写成书啊 你承认你就是一个大学教授 当不了和我一样的研究员 没什么不好的 她说着说着 他自知理亏 从指责她到为自己辩护再到向她求情 求她把他也放在她的项目内 给他名份 很显然 他被拒绝了 回到车里以后 他回听这段录音 不断快进 恨自己的窝囊 最后没听完就删了 实在太丢脸 他老婆事后问他谈得怎么样 他为了撑面子 只好说对方承认借用了他的点子 但是双方还没谈妥怎么解决 老婆问他有没有录音 他连连否认 当然没有 这不道德 然后转移了话题前女友逼他聊天 约他见面 回家老婆对他就是一顿骂 他跪在她床边 她高傲地在床上坐着 俯视他 审问他 他好不容易解释清楚了 他不会搞外遇 去见前女友时一副公事公办的样子 生怕她撩他 结果见到前女友 她居然问他能不能把她梦见他这件事写进她的专栏 他目瞪口呆 原来这才是她约见他的目的 人家现在比他成功 哪里看得上他啊 他脱口而出 怎么你也要出版啊 他同意了 接着聊天 他知道了她对他没意思 本该放心了 却忍不住主动试探她是不是还想他还没放下他 她直言荒谬 不可置信 得到他的同意后不愿和他多聊 立马有事走人 他一个人呆坐在咖啡厅里 懊恼不已他太想找到存在感 知道自己出现在所有人的梦里之后 他一发现有媒体采访他 立马就接受了 穿着西装兴致勃勃地上直播 他去上lecture 一进教室里面坐满了人 看他进来 热烈欢呼 他成了名 全家人的生活都有了朝气 被人关注 得到更多机会 走上正轨 老婆都有性致和他做爱了有人袭击他 校长要他停止出名 他不愿意 说出了名机会更多 校长笑他有中年危机 他被激怒 你不是才买一辆新车吗 你能发达 你看不惯我发达 凭什么啊一个陌生女孩 年轻漂亮 说和他做了春梦 把他引到家里 想要重现梦中的激烈性爱场面 也算睡了一个名人 他同意了 结果真的和她坐在沙发上 他窝囊别扭扭扭捏捏 动都不敢动 更不敢摸她 女孩失望 梦里他是多么狂野主动啊 她只好自己伸手去摸他裤裆 结果他一秒就射了 还直哼哼 满脸慌张困惑 低着头喘粗气 更显得没用 女孩尴尬地坐在旁边 问了句你是来了吗之后 一言不发 他匆忙拿着外套走人 女孩继续坐着 转转眼珠 拿起酒杯喝了一口 这都不是尴尬了 是震撼 早知道真实的他是这样 就不应该约他来 真晦气梦境里的他比现实中的他更强 能做到他做不到的事 这也说明了 梦境里的他给他带来的名利 是他想要却无法凭自身得到的 也是他不配拥有的 他回到自己酒店的床上 悔恨得彻夜睡不着 看到闹钟已经四点半了 他用力砸了闹钟 掀开被子激动地大骂他的情绪变激烈了 他梦中的形象也变得暴力 他的名声随之变坏 朋友请他吃饭吃到一半赶他走 学生害怕讨厌他 在他车上写loser 他被学校开除 老婆被项目组踢掉 孩子在学校被欺负 老师不让他参加女儿的演出 他在餐厅吃饭都会受到直接的挑衅 有人赶他走 在他餐盘里吐痰 他反抗 被群殴 他在网上发视频宣泄委屈的情绪 老婆骂他自私 赶他走 他去朋友家睡觉 只能睡地下室 灯都关不了

谁还在说尼古拉斯·凯奇（Nicolas Cage）是「烂片之王」，我绝对第一个不同意。

这几年重新找到正确的方向之后，凯奇正在进化为全能型演员，他不再被预算、成本甚至剧本束缚，而是能在角色中挖掘中只有他才能表现的情绪上微妙和精细感。

那种丰富的性格层次刻画，不是表演经验和生活阅历给他的回报，而是他将某种现实生活的真实感代入了人物中，他毫不费力的就将莱奥纳多·迪卡普里奥式拼尽全力的表演变成反面教材。

他游刃有余又乐在其中，仿佛从来都不存在去表演这回事，而只有去生活这一条路，也许这就是天生的演员和努力的演员最大的区别。

电影《梦想情景》这个看似怪异的前提让人耳目一新。

凯奇扮演一个不伦不类的进化生物学教授保罗·马修斯（Paul Matthews），在学校他就是一个空有终身教职却毫无学术成就又不受欢迎的教师，在家里他也是一个平平无奇的丈夫和中年父亲。

尽管经常会为自己的一事无成感到焦虑，却也毫无摆脱低谷的办法。

可突然有一天，他居然成了周围人嘴里的谈资，因为不论是认识还是不认识他的人，都会莫名其妙地在自己的梦中见到类似他的模样的人。

很多人都声称一个高个子、秃头、络腮胡子、戴眼镜、略微发福的白人，会在自己的梦境中漫无目的地游荡，他只是出现、路过、消失，什么也不做，冷漠地旁观着做梦者的经历，无论对方是正在遭遇灾难还是享受幸福。

在不断被人认出之后，保罗很快就成了一种社会现象，他在一夜之间成为了社区里的名人，接着有更多的人在网络上分享关于自己的梦境和他的故事，于是保罗火了，关于事业、名声、金钱、欲望的潘多拉盒子也被打开了。

此时别人梦中的保罗仿佛也感受到了真实的他的变化，他也开始变得主动和有魅力起来。

可当网红的热度褪去，潜意识里不甘于此的保罗将这种愤怒倾泻在了梦境之中，他在梦里暴力对待曾经的粉丝，他成了每个人的噩梦来源，而投射到现实中的结果正是，保罗被无情地诋毁、谩骂、抛弃，他成了废物和贱民，他也被要求远离自己的家人和正常的生活。

即便是以小成本来拍一部现实讽刺电影，也不是一件划算的事。

好在有独立电影公司A24的支持，挪威导演兼编剧克里斯托弗·博格利（Kristoffer Borgli）才有机会把自己对群体思维以及社交媒体焦虑的担忧，变成一个优秀的故事。

《梦想情景》描绘了一个普通人是如何意外的收获了名声，却无法控制自己的公众形象，就好像这是一个突然发生的奇迹，然后困住了你。

导演巧妙的没有去具体展示网络上热议的镜头，因为观众已经足够熟悉它的结果，真正需要关注的是走红之后引发的泡沫，以及泡沫破灭之后，溅落出去的污渍。

尼古拉斯·凯奇在一系列奇怪的事件中表现相当出色，因为在这些事件中，他并不是故意要成为一个怪胎，而是被无情地视为怪胎。

这样一个标志性的普通人角色使用一个明星来扮演，本身就有着强烈的冲突感。

凯奇不断在影片中寻找着自己被欢迎和被厌恶的原因，他给保罗添加了一些个人特色来强化这种潜在的负面性，比如他会开一些不合时宜的玩笑，还会在一些暧昧的场合发出尴尬的声音。

可这些都不足以让他被人讨厌得那样彻底。

凯奇真诚的工作也只能让保罗在失败中挣扎，他不知道如何扭转局面。

当保罗上传一个道歉的哭泣视频来乞求粉丝同情时，可就像那些犯了错的名人道歉声明一样，他的所作所为只是让一切变得更糟，让所有人觉得他虚伪做作。

《梦想情景》中有很多令人畏缩的笑声，但它的幽默感——抨击了消费文化、取消文化其他网络流行文化——主要是重写了一份时代的背景资料。

其实影片的尴尬感远比包含它的故事本身更强烈，因为每个旁观了保罗走红事件的普通人，其实都心甘情愿接受了在梦里被保罗打击报复的后果，只不过醒来后的他们选择对现实中的保罗进行还击，将那种不受控制的控制欲体现得淋漓尽致。

而这正是景观社会中，冷漠又盲从的群体会做的最恶劣的小事。

《梦想情景》有着相当不错的构思以及完成度，代入了普通人一夜之间成为网红又突然之间被人敌视，接着完全失去热度的现代故事；另外融合了中年危机和家庭关系的经典话题，再配上凯奇稳定的表现发挥；如果你还能从中感受到集体无意识、梦境冲浪，甚至宗教上的证明，那么你就该坚定地把它列入自己的年度佳片清单。

它或许没有精彩的对白或冲击力的场景，可那种有趣的奇怪的娱乐感，反而是最难能可贵的特质。

公众号：duets杂志

English Title: Sick of MyselfOriginal Title: Syk pikeYear: 2022Genre: Drama, HorrorCountry: Norway, Sweden, Denmark, FranceLanguage: Norwegian, Swedish, EnglishDirector/Screenwriter/Editor: Kristoffer BorgliMusic: TurnsCinematography: Benjamin LoebCast:Kristine Kujath ThorpEirik SætherFanny VaagerSteinar Klouman HallertSarah Francesca BrænneFredrik Stenberg Ditlev-SimonsenHenrik MestadAndrea Bræin HovigFrida NatlandAnders Danielsen LieIngrid VollanSeda WittTerje StrømdahlRating: 6.9/10

Title: Dream ScenarioYear: 2023Genre: Comedy, HorrorCountry: USALanguage: EnglishDirector/Screenwriter/Editor: Kristoffer BorgliMusic: Owen PallettCinematography: Benjamin LoebCast:Nicolas CageJulianne NicholsonDylan GelulaMichael CeraTim MeadowsDylan BakerKrista BridgesKate BerlantLily BirdJessica ClementPaula BoudreauDavid KleinStar SladeCara VolchoffNoah CentineoNicholas BraunAmber MidthunderLily GaoRating: 6.5/10

The latest practitioner in filmic social satire, Kristoffer Borgli, like his contemporaries Joachim Trier and Ruben Östlund, is also from Scandinavia, he is Norwegian. SICK OF MYSELF is his second feature in which he sinks his sharp teeth into an extreme case of narcissistic personal disorder, which he marries strikingly with the body horror grotesqueries. Then he follows it with DREAM SCENARIO, an A24 produced, Nicolas Cage starring Hollywood calling card, hinges on a high-concept crochet that Cage's middle-aged professor, apropos of nothing, appears in many people's dreams, and how he navigates the instant fame and its underside, while leaving the phenomenon's inexplicability in the lurch.In Oslo, Signe (Thorp) and Thomas (Sæther) is a young couple bound in a toxic relationship. Signe is the often ignored one while Thomas is a rising artist with a kleptomaniac penchant. Working as a barista and desperate needs validation, Signe's antics to get attention, including stealing the limelight from the self-absorbed Thomas, become increasing awkward and radical. From faking an allergy to voluntarily abusing a drug which can cause skin abnormality, Signe finally gets what she wants, attentions not only from Thomas, but also from the society at large. Her dysmorphia - a thunderstruck achievement from the make-up and prosthetics team (headed by Dimitra Drakopoulou and Ida Astero Welle), she shall be roundly cast in the re-re-booted Fantastic Four from Marvel - attains its newsworthy coverage and gets her a modeling opportunity for an unorthodox agency, but all is not well, the drug's pernicious effect begins to take a toll on her health. Borgli's satire takes an ambivalently unregenerate stance in the end after Signe comes clean with her self-destructive jiggery-pokery.SICK OF MYSELF doesn't conduce to a comfy viewing. Signe and Thomas are two rather repugnant characters that are cut from the same cloth, borderline sociopathic, attention-seeking and blindly self-serving, which may well justify their co-dependency. As actors, Thorp, although resolute and plucky, is weighed down by Signe's hard-edged pretension whereas Sæther cannot register more than an air of faux-airiness that might be what the director wants.While Borgli's social commentary is biting and accurate, he is quite inept at constructing character arcs, both Signe and Thomas are constants in terms of their behavior patterns and mental states, there are no learning curves. That could be a current Scandinavian trait, a frigid aloofness that also penetrates the films of Trier, Östlund and Ali Abbasi. As if the manifesto is "we are awful people, that's our raison d'être!", Signe can truly gives Joachim Trier's THE WORST PERSON IN THE WORLD (2021) a run for its money to claim the title.

In DREAM SCENARIO, Cage's Prof. Paul Matthews is an obverse of Signe. He is semi-content in his ivory tower until a sudden fame involuntarily catapults him into a trending celebrity, which he manages to milk for his own advantage. But as a proverbial knowledge, fame cuts both ways. When his virality turns even more bizarrely threatening and negative, is he capable of reconciling with it? Similarly, Borgli's script opts for a noncommittal way to wind up Paul's plight, and Cage's participation also harks back to the star's own notoriety as an internet meme years ago. But it is irksome when the ending arbitrarily cranks up the weird "dream scenario" to commodification without explicating Paul's phenomenon. All of a sudden, one can purchase the experience to enter another person's dream, but the grounds about our "patient zero" is frustratingly unforthcoming, the leap of scientific and technological advancement leaves an oceanic lacuna in Borgli's script.Cage, resorting to play a neurotic ordinary Joe with baldness and humble get-up, evokes his two-fold performances in Spike Jonze's ADAPTATION. Here, he is even more anal-retentive as if assuming a Woody Allen-esque persona, and saddled with an unsavory encounter with a young woman Molly (Gelula) who coyly proposes him to re-enact the sex act in her dream (a proposition Paul doesn't resist against his best judgement and of which he makes a pig's ear). Paul is more sympathetic than Signe in SICK OF MYSELF, but not by much. Julianne Nicholson is overqualified to inhabiting Paul's garden-variety wife Janet, conveying that she is not going to stick around if he is in a spot. Michael Cera is quite persuasive and funny as the marketing-savvy, product-placement-oriented Trent, one only wishes he would have had more sceneries to chew as a contrast to Paul's clodhopping reactiveness.Both SICK OF MYSELF and DREAM SCENARIO are incentivized by Borgli's admixture of horror elements (body horror in the former and nightmarish jump-scare in the latter) injected into the stories's absurdity and black humor, which can be deemed a unique aesthetic on Borgli's part. Be that as it may, Borgli is no wunderkind, his keen sensibility to the signs of our times and a certain degree of facility in filmmaking aside, he has yet hit the bull's eye in his story-telling, in which there are bright ideas aplenty, yet to transubstantiate them into a script with coherence and credibility is something he should strive for.referential entries: Ruben Östlund's THE SQUARE (2017, 7.9/10); Joachim Trier's THE WORST PERSON IN THE WORLD (2021, 8.0/10); Spike Jonze's ADAPTATION. (2002, 8.3/10); Ari Aster's BEAU IS AFRAID (2023, 7.2/10); Ali Abbasi's BORDER (2018, 7.1/10).

看了很多评价，都在说前面导演和编剧都在想搞个对中年危机和普通人被互联网新浪潮裹挟的反思。

但我觉得梦境里的情况不是因男主心情变化的。

应该说是梦境在主导者男主的生活进程。

这样是不是就更细思极恐。

梦境的传染扩散都是先于男主在现实中处境的。

最开始的几个人都是最认知他的，女儿，前女友，坏种女同学，后来是学生，经常光顾地方的服务员等等等等，直到最后是陌生人。

这个阶段是预示了男主要被更多人认知。

而男主本身对这种被众多人认知的情况其实并没多在意，所以之前梦境里他被陌生人关注却无视他们，不去打扰他们，哪怕他们处境危险。

之后核心的论证来了，是先有了春梦，男主才后有了出轨的念头和实施。

再之后的暴力倾向，其实不像是男主在中年无力出轨之后懊恼之后产生的，而是预演他之后的情绪，先出现各种暴力梦，然后他才逐渐被舆论裹挟开始暴躁，直到无意中伤到了女儿的老师坐实了暴力，而再之后的事是他消失在别人梦里，他在现实里也开始被遗忘，到最后，他的梦成了别人的景点。

这一点很奇怪，一开始他籍籍无名的时候，他能突兀出现在别人梦里，怎么声名狼藉之后就消失了？

所以这梦境能力不像是他自己的，而像别人在他身上做实验一样。

如果是以梦境左右他生活进程的想法去看，那整个片子可以更商业些更惊悚些，那个最后研发出梦境设备的公司，怎么研发的？

明明没有很具体的科学内核实验数据，而且男主的下场明明就在那，为什么还要研发那么危险的设备？

或许一开始男主就是一个被那个公司挑选出来的实验目标，他们最核心的目的是通过梦境引导舆论左右用户生活。

而坏种女同学很可能是主导者之一。

这样一拍片子就商业多了。

其实内核表达也没变多少，中年危机，互联网新浪潮的裹挟，都体现到了。

甚至还深刻讽刺了用虚假信息哄骗受众，引导舆论肆意毁掉一个人人生的行为。

那梦可以是互联网，可以是电视，可以是报纸，可以是无线电，只要是传播媒介，真实都不重要，重要的是受众的认知。

只要掌控了这个渠道把控受众认知，受众就是用以驱使的尖刀，能肆意收割任何无辜的人。

以上，吾一家之言，勿杠。

A24+尼古拉斯凯奇，袖手旁观梦算是一个不错的点子，以此来探讨中年危机这一主题。

然而恶梦后，电影明显跑偏，成了几乎毫不相关的另一个主题：继人类的新媒介互联网后，另一个可能的媒介，相通的梦。

电影有个非常重要的转折，中年危机中的男主，偶然成为名人，有一个艳遇的机会，并且他控制不了自己、没有阻止这次“出轨”，可就在年轻女孩正解开他腰带的时候，他秒了。

电影如果围绕此深入探讨中年危机，以及婚姻关系，本大有可为。

编剧这时候已经忘记了一条重要的法则：不要追兔子。

不管多么有趣的点子、场景、甚至包袱……可能属于另一部电影，但不是这部。

尽管最后男主也试着做梦，与老婆重归于好，并且说了句相当感人的话：我多希望这是真的。

但中间追兔子追得太久，这句话已经失去了份量。

应该是两部电影，一个是有点意思，一个是比较有新意。

但两者都需要做到足够深刻才能算得上优秀。

大数据和AI思维模式，提供了很多方便，但对于真正的创作者而言，也有一个巨大的陷阱：海量的兔子来吸引或分散创作者的注意力。

我们也不难看出一种趋势，现在电影创作有一种趣味组合的倾向，与此同时，也变得日益肤浅，没有观点，只剩情绪。

摘要｜凯哥！

我们期盼着，有那么一天，哪怕你容颜已老，但，能以一个影帝的姿态，冲上奥斯卡领奖台，兴奋地、歇斯底里地振臂高喊：I am back！！！

自踏入社会，参加工作起，就一直听说“中年危机”。

但从来没把“中年危机”放在心里，总觉得很遥远。

直到近几年，才领悟到，或深或浅，或多或少，没有一个人能够真正逃脱“中年危机”的侵袭。

随着社会经历了经济的繁荣，并正向人口老龄化转变的时候，多重挑战和压力奔向年龄稍长的人群，给他们的心理造成了深远的影响，危机应运而生！

不过不要过于焦虑，这不，拥有终身教授头衔的Paul正经历着很糟糕的“中年危机”。

Chapter1 “寂寥”的开场电影正式开始前，导演运用断断续续闪现的模糊影像，营造出一幕幕类似于梦境的画面。

Paul（尼古拉斯·凯奇 饰），某学校生物学教授，工作和生活过得波澜不惊，在一个普通人看来，Paul拥有着还算不错的人生，但在他自己眼中，仍觉得一事无成，碌碌无为。

影片的第一篇梦境画面：

萧瑟的秋天里，Paul在打扫泳池边的落叶，他的女儿正坐在椅子上，离奇事件轰然发生，仿佛世界末日一般！

哪怕他的女儿被一股神奇的力量卷入空中，Paul还是无动于衷，只拿着手中的扫把，继续目瞪口呆。

这一梦境，为影片奠定了一股萧条的气息，让我心生焦虑。

Chapter2 Paul 很普通以前的凯奇，是青春年少时美好的回忆，是这样子的：

现在的凯奇，给我的青春蒙上了一层阴影，已经变成了这样：

满面白色胡须，让人心碎的发量，日渐苍老的面庞，昔日的影帝去哪儿了？

Paul，有房，有车，有家庭，还有一个很不错的大学教师职业。

可是，上课没几个学生认真在听，昔日的旧友，学术上陆续取得自己尚未完成的成就，曾经的魅力已消逝殆尽，日渐衰老的样貌成了现实，他总觉得人生缺少些什么，焦虑和不安整日盘旋在脑海里。

Chapter3 一夜爆火不知道什么时候，几乎所有人的梦境里都出现了一个普通人的身影。

可不论是灾害、袭击，还是事故现场，这个身影只是观望，像一个旁观者，什么都不做。

慢慢地，人们认出了那个出现在他们梦境中的普通人，正是Paul.因为事件的怪异，惹来大量的舆论热议，Paul因此还接受了一次正式采访。

多年默默无闻的教授，突然间，得到社会普遍的关注和讨论，一下子被推向了热点。

曾对自己爱理不理的女儿，开始主动要求Paul送自己上学；自己的妻子也因Paul的关注度，得到公司的赏识，获得负责重要的项目的机会；曾三三两两学生的教室，一下子坐满了兴奋的面孔，他们不是来听课的，而是随大流，蹭热度！

这时，有如“雪碧”这样的大公司请到第三方，想借着Paul的热度，给品牌打广告。

可是Paul只想借势出书，希望在生物学这一领域有所建树！

理想和现实总有矛盾！

Chapter4 昙花一现曾经出现在人们梦中，Paul什么都不做，如今他开始变得暴力。

在梦里饱受Paul折磨的人，开始躲避、厌恶、憎恨他。

红极一时的Paul，变成人人喊打的过街老鼠。

没有实力支撑，仅凭着流量积累的人气，注定不会长远。

因Paul给人们带来了噩梦，使得：终身教授的头衔被撤，人也被遣散，因“梦”爆红而被邀约至著名的“晚餐聚会”，又因“噩梦”，餐桌氛围几度冷场，由尴尬草草收场。

继续我行我素的行为，给家人造成了各种负面影响，甚至不能正常学习、工作和生活。

不久后，Paul在梦里被自己追杀，这让他亲自尝到了每天饱受噩梦困扰的滋味。

Paul依然没听妻子建议，原本给公众的道歉，变成了对世人的一场抱怨。

而时间总是可以解决很多问题，闹得纷纷扬扬的梦境事件，就这么被人们淡忘了。

Paul出现在别人梦中的案例，使得资本研发出了一款让人可以进入他人梦境的产品Norio.而且备受欢迎，Poor Paul，成了被资本遗忘的牺牲品！

Chapter5 印象“凯哥”2012年之前，我发了疯的想要看凯奇的所有电影，《勇闯夺命岛》、《天使之城》、《空中监狱》、《国家宝藏》等等，哪一步不惊艳全球影迷？

后来，几乎每年，凯奇还是陆续的有作品问世，看过几部之后，实在不合胃口，烂到无法下咽！

他的烂片开始一部接一部，如滔滔江水，连绵不绝...

这...把我彻底给整蒙了，不得不放弃对影帝的追逐。

就这样，和“帝叔”经历数10年的荧幕分别，直到去年，看了《天才不能承受之重》，才发现影片质量稍有起色！

在《梦想情景》中，不讲话的凯奇，眼神少了年轻时的深邃，不免有些感慨“岁月不饶人”。

当他一开口说台词的时候，又给我惊喜，熟悉的腔调和肢体语言还在那里！

59岁，归来再战，何时能再握“小金人”，东山再起？

谁不曾受过挫折？

或多或少，或大或小，但是谁又真正停下过前进的脚步？

凯哥！

我们期盼着，有那么一天，哪怕你容颜已老，但，能以一个影帝的姿态，冲上奥斯卡领奖台，兴奋地、歇斯底里地振臂高喊：I am back！！！

Chapter尾声：遗憾的结局！

当今社会，人心浮躁，兢兢业业搞了大半辈子的学术研究，未能取得成就。

反而是“离奇梦境”吸引眼球，让Paul在其专业领域之外，一举成名！

流量！

来也匆匆，去也匆匆，何谈细水长流？

影片荒诞、幽默、惊悚...Paul 明明在影片里的现实中，什么都没有做，突然就被舆论推作“网红”，成为顶流。

同样也是舆论，将他拉下“神坛”！

其实Paul的种种遭遇，并非自己所为，而是众人捧推！

可见，一个普通人，很多时候根本无力掌控自己的命运。

很多人说没看明白影片的结尾。

我认为，Paul最后才恍然大悟：究竟什么才是他人生中最重要的？

在安稳的日子中，他没有满足现状，对家人不闻不问，心中仍然追求事业的进步，忽视了身边最重要的人！

最后，他通过梦境产品Norio，按照妻子曾经的期望，穿着夸张的西服演绎一场“英雄救美”！

如果你愿意对影片进行更深层次的剖析，看到影片结尾，多少会有些许沉思，而不会摸不着头脑，或觉得这大概又是一部平庸之作。

因为，在每一个平淡的日常，你有足够的时间去关注生命中最重要的那件事：Family.但是，你没有去做。

原本可以轻松实现的事，最后只能借助梦境的方式，弥补遗憾！

本该出现在梦境里的事出现在现实中，本该出现在现实中的事出现在梦境里！

我想，借用周星驰《大话西游》里的经典台词，做一个改编，可以更直观的表达个人对电影结尾的理解：“曾经有一段真挚的亲情，放在我的面前，我没有好好珍惜，等到失去后，才后悔莫及...”

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这片子是直接戳到了我的心巴上的颠片，而且讲述出了一个我一直在思考的问题：关于流量/网红/道德标准/网暴到底度在哪里？

虽然影片最后并没有给我一个答案，但我看到了一个非常真实的社会现象。

影片用了入梦这样一个带有科幻色彩的故事，呈现了一个非常现代非常实时的问题。

默默无闻的人一下子拥有了某种关注和入梦的能力，并且这件事和他本人的生活没有任何联系，然后他吃到了关注的红利，又一下子成为了所有人梦境里恶魔被所有人唾骂和排斥，他从红变成黑红，生活乱作一团，甚至被排挤被暴力，最终也离开了家人也离开了众人的视野，却依然在某个角落被人和梦境联系在一起，这一切都太太太像当下网红经济所带来的一切了。

有多少网红是因为某个原因一夜之间成为爆品，又因为不够完美偶尔展露出的真实或并不知道的原因被舆论颠倒然后成为众矢之的？

大家在网上狂欢的时候，不管是起初的看热闹参与热闹，还是之后的墙倒众人推，都真的是因为他吗？

事实上根本没有任何人了解他，作为一名教授和一名丈夫和父亲。

大家因为某个原因开始折磨他的时候甚至认为自己是正义的，那么他又做错了什么呢？

斑马的例子早早就讲述了一切，就是我们所说的枪打出头鸟。

当你默默无闻即使你不够正义勇敢也没事，但一旦你收到了关注，一句脏话也会成为所有人的噩梦，这就是关注和流量的能量，它能把你推多高就能让你跌多惨，这也恰恰认证了“当明星”并不是每个人都可以承受和接纳的。

故事的结尾更现实，科技股踩着意外事件推出了新产品，而他则是负面典型；他出版的书和自己毕生的专业毫不相干，最终也只能靠这波流量实现出版的梦；被摧毁的生活在梦里都无法得到修复，而他到最后都不知道在这其中自己究竟做对了什么又做错了什么。

片子的色调很舒服，还带有一点悬疑色彩。

少量的梦境中的情节也很颠很有趣，整体是轻松的。

只是看的时候我脑子里一直在思考这些问题，感受到了流量的残酷。

旁观者总在点评用人多势众来掩饰自己内心的丑恶，而被放在闪光灯下的人仿佛带着一切的原罪被审判，连道歉都有标准答案。

其实没人知道世界到底怎么了，大约都是一场梦惹的祸吧。