飞屋环游记

《飞屋环游记》是由彼特·道格特执导，皮克斯动画工作室制作的第十部动画电影、首部3D电影。

讲述了一个老人曾经与老伴约定去一座坐落在遥远南美洲的瀑布旅行，却因为生活奔波一直未能成行，直到政府要强拆自己的老屋时才决定带着屋子一起飞向瀑布，路上与结识的小胖子罗素一起冒险的经历。

六岁的菲尼逊是一个喜欢探险的小男孩，认识了同样喜欢探险的小女孩艾莉，他们都是探险家查尔斯的粉丝，长大后他俩结婚了，快快乐乐的度过了几十年，就在他七十岁那年，艾莉得了重病去世了。

为了完成妻子的梦想，就想出了与自己的老屋环游的办法。

在路上，他认识了新的朋友，旅程上发生了很多有趣的故事。

这是一个很暖心的动画。

84分钟有泪有笑的冒险旅程不仅逗笑了孩子，也惹哭了大人——大人说，这电影里有他们的童年。

一部电影可以很快，看TS版本，也可以很好，等DVD。

但我不在美国，就没法又快又好地在电影院感受3D。

对于《Up》，我实在是等不及了，索性下了枪版。

大概真是受了画面和音质的影响，要么又是搬家情绪作祟，看过后稍稍有些不满足，比起PIXAR之前的作品，《Up》的故事展开部分做得不够精致，然而在煽动感情这方面，他们依然无懈可击。

动画片的情节依然很简单，小镇上的卡尔和爱丽是一对青梅竹马的梦想家，爱丽给卡尔看自己的《Adventure Book》，上面贴有一张paradise fall的照片，她告诉他自己长大后要去这里，并在本子上写满自己的历险故事。

时间一天天过去，他们长大，相爱，结婚，开始为paradise fall之梦攒钱。

可生活中总有这样那样的意外，储蓄罐一次次被敲碎，日子也一天天地流逝，直到他们都已两鬓斑白。

爱丽生病了，卡尔买了两张到南美的机票，病房里的爱丽把《Adventure Book》交给他，静静地离开了。

怀着深深的遗憾，卡尔变成了一个孤僻的怪老头，为了逃避地产商的追逐和实现爱人的梦想，卖了一辈子气球的卡尔把自己剩下的所有气球绑在烟囱里，造了一座“飞屋”飞向南美。

旅途中他结识了只有十二岁的亚裔少年罗素，生在南美丛林的美丽而怪异的大鸟凯文，然而卡尔一心想要把房子带到paradise fall之上，对其他人不管不问，甚至凯文被坏人抓走时，他仍是无动于衷地拖着自己的“飞屋”向瀑布走去。

他终于到了paradise fall，他终于替她完成了梦想，将房屋建立在这梦一般的瀑布之上。

老爷爷落寞地走进屋子，坐在另一张空荡荡的椅子旁边。

他翻开爱丽留下的《Adventure Book》，想到这整本的空白，想到她从未开始的历险，想到没能带她环游世界，老爷爷的脸上写满遗憾。

可扉页过后，他看到了他们满满的一生。

一页页的照片，是他们结婚时幸福的笑脸，是他们坐在前廊上的温馨画面，是他们在黄昏的窗前共赏晚霞，是他们白发苍苍坐在沙发上彼此依靠。

最后一页，是逝世前的爱丽独自坐在窗前，页脚是这样一句话：Thank you for the adventure with me. This is over and start your new adventure now. Love Eile卡尔流泪了，所有的人都流泪了。

原来她的梦想早已实现。

原来这相爱相守的一生，就是她最伟大的冒险。

故事结束时，突然想起了自己最喜欢弹奏的一首流行歌曲，《最想环游的世界》。

几句歌词俗的要命却很应景：真爱像一座秘密花园，随时有新的发现得到新的体验。

两个人彼此挖掘，在一起比对和回味。

然后了解越深，相爱越深，转眼就永远。

我一直想去巴塞罗那，想亲眼看到圣家堂。

就像爱丽，想把房子建在paradise fall上。

很久以后我才明白，原来此生最想环游的世界，就是在你身边。

你相信爱情吗？

我相信你。

是什么时候我们开始不相信爱情，是什么时候我们开始不敢谈论天长地久，是什么时候我们对物质的崇拜剥离了对爱情本身的信仰。

我们习惯的进入或退出一场又一场的恋爱，然后把它当作是爱情的练习。

我们的世界太过浮躁，浮躁到没有心去认认真真的经营一场关乎一生的感情。

然而我们嘴上说着的现实却掩盖不了内心对天长地久的渴望，那种执子之手与子偕老的温情就在日复一日的岁月里一点一滴的沉淀下来。

透过清晨的阳光，如果身边熟睡的是从未改变过的那个人，我以为那会是上天给我们的最完美的礼物。

UP是给依旧相信爱情的那些人的，温暖的画面却让人止不住泪流满面。

让我带着我们的梦去冒险，胸口划过的十字是我对你一生的承诺。

我要我们的房子扎根在在你曾经最想去的Paradise Fall上，我要帮你实现你从小的渴望。

然而当我终于终于到了你一直想来的那个地方，我才发现原来自从你遇见了我以后，你的探险终点就变成了和我一生相濡以沫。

Thank you for the life-long adventure.看到这里，泪流满面。

我们不需要另一个不相关的人来练习爱情，我们不需要跟随外界的浮躁去折腾爱情，我们不需要一个不敢渴求天长地久的人来耗费我们的爱情。

那不是爱情。

千千万万的人群中我遇见了你，长长久久的岁月里我爱上了你，这样的机会每个人一辈子能有几回。

如果恰巧的是，那个你也同时爱上了我。

那么这可能是上天送给我的最美丽的礼物。

所以，让这样的感情返璞归真，让清晨的阳光洒在你熟睡的脸颊上，让时间的流逝悄悄印刻在你的眉梢，让岁月的积淀绽放出始终如一的绚丽爱情。

倘若我爱上了那个谁，或是那个谁爱上了我。

请一定一定努力经营这段感情，这是一个长长的长长的生命的冒险，但是只要你在身边，我就有勇气去实现。

又或者最后的最后我们无法相守一生，但是只要心底里一直都信仰着爱情，那么我们曾经的那段冒险会成为永不褪色的记忆，藏匿于回忆之间。

这是一部给依旧相信爱的人看的电影，在这一生的冒险之中，那个你或许就是我的终点。

感谢这部差点就错过的UP，让我们在嘈杂的世界里仍旧寻找的到差点被我们遗忘的爱情；也感谢滑过眼角的泪水，让我们发现原来褪去了虚伪和世俗我们依旧渴望相守一生的幸福。

我相信爱情，因为我相信你。

七夕的时候看电影实在不是一个好的选择，在我画着一个亮晶晶的大眼圈坐上一辆taxi的时候，年轻的的士司机有点兴奋，他说靓女情人节这么早就散场了啊，我低着头默默，nonono，活动才刚刚开始。

半个小时之后，我的不忿完全的表达在脸上，某人亟不可待的电话一次次的响了起来，的士小哥充满歉意的面对我，不好意思不好意思，我真的弄错了地方。

当计时表上出现将近30块的金额时，小哥退回我递过去了两张钞票，他说，只收你10块。

我震惊了半天，感情了半天这的士小哥是在七夕节这天带我在琅东兜风呢。

10点差五分，某人不爽的表情挂在脸上，我装作没see见的跟着他进场，灯光已然黑了下来，我对自己说，take easy，只是一个约会而已，只是一场电影而已。

飞屋是一直想看的，冲的就是那开头十五分钟，我以为自己泪点很低，却其实还好。

旁边的人在老头和老太太结婚的场景时拍拍我，他说那爆炸头小孩是个女的啊，我有点爆，感叹自己还是笑点比较低。

但我实在喜欢他们两个人装扮屋子的过程，还有，每敲碎一次那个梦想的存钱罐时，他们脸上流露出来的那种无奈中却充满甜蜜的表情。

只可惜两个人的时光总是太短暂，当老头伴随着卡门的调子从二楼滑到一楼的时候，某人笑着说他真喜欢这音乐，我想我靠我还没哭呢，这怎么就结束了呢。

是的。

一场你可以说是平淡无奇又可以定义为华丽相守的冒险已然结束。

有个小胖子出现，漂亮的气球升起，一个新的故事绚丽开始。

原来开始新生活这么轻易，只要你有豁得出去的那个决心，甚至还可以开始的神奇和不可思议。

后面的故事于我而言，大抵只是欢乐牌，但我喜欢那个善良而又执拗的小胖子，他絮絮叨叨的说着那些小事，然后又恍然大悟的说为什么我好像只记得这些无聊的事。

然而当影片最后小胖子和老头坐着街边数汽车颜色的时候，我得承认我有点泄气，我在想那些于我们生命中最重要的人，我们对他们的希望是不是也只是这么一点点的小琐碎，也许只是牵着手躺在草地上看白云，也许只是蹲在马路边吃冰激凌数汽车，你并不能说小胖子轻易就取代了老头妻子的位置，但不能否认的是，其实我们都轻易感觉到了幸福，无论是笑眯眯执子之手的你，还是傻兮兮灿烂笑语的他。

世界上有没有一种无聊而又幸福的小事，就是和你在一起。

你含蓄的问我要回上海之后还会不会回来，会在这里呆多久。

我也兜着圈子的回答谁知道呢，兴许就在这里嫁了。

我们一起默契的笑笑，就像在听那些我们总是轻易说出口的玩笑，连自己都分不清真假。

你说今天的主题是什么呢，关于梦想。

我说这个太大，你还记不记得我们第一次吃饭谈论的那个话题，我想知道你现在的想法有没有变化。

你说那么你呢，如果你的想法还是那样，那么我的想法就没有变化。

如果你有了新的想法，那么我的想法根据你的想法再议。

我们总是这样，你拿一分我拿一分，然后拐弯抹角的把秘密说成是玩笑，让过程看起来没有那么慎重。

我说今天的双皮奶很好吃，这里的环境很惬意，我说南宁的节奏我很喜欢，这里的娱乐深得我心。

我把其实两个人努力在做的事情勾勒成细碎的无聊小事，我说，也许我回上海会惦记这里，也许，回去反而会有不适应。

我说也许我想借一个借口在这里呆的久一点再久一点，也许有人会愿意借我这么一个借口呢。

我说你还记得上次你唱《喜欢你》和《拯救》给我听吗。

我说你唱得真的很好我再也没有听过有人比你唱的还好，但是，你仅仅只是唱歌给我听而已，这不是属于我的歌曲，他们与你给我没有任何意义。

我说你的情绪控制的很好，与你来说已经成为了一种能力。

可是有时候你会不会觉得不必那么克制呢，总有一些事情，值得期待一点。

他说当你把情绪控制成了一种能力就会发现其实自己没什么情绪，他说距离上一次兴奋、伤心或者失望，已经过去了好久好久。

我很想说你知道我为什么喜欢听拯救吗，因为我觉得一个人可以改变另外一个人的人生，就像我为什么现在会在这里，也许是因为某个人，但其实并不是什么坏事情。

我们总是把未知的事情想得太过恐惧，我说其实我很恐惧，我觉得自己已经没有勇气再去疯狂一次，所以我们可以很轻松的在这里调侃玩笑，然后敬个礼，握握手，大家还是好朋友。

我从来都觉得与一个人相守是多么大的冒险，你怎么能确定他正直、有趣值得让你与他在一起。

可是当有一个人，你与他在街边说两句便觉得阳光明媚月光皎洁，喝一杯糖水就觉得人生很惬意，都是琐碎至极的细节，但你觉得和他一起做却更有乐趣。

你们就是这样彼此吸引，但又是如此的小心翼翼，你们大声的喧哗，把秘密说成是玩笑。

可是，当老头最后真的把挂满气球的屋子安在了南美的瀑布之上，我忽然有点好奇，我们最后，还能不能饱含笑意，继续把故事讲成一个不经意的传奇？

张爱玲幽怨的说过，我见过白头到老的，没见过恩爱如初的。

我也见过白头的，是否恩爱如初只怪当时年幼如今我无从得知了。

外公死时很好看，面带微笑如同他平日熟睡一般，眉眼都是笑。

可是外婆没看到。

我们这些子女们，以一个担心她会受不了刺激为理由残忍的剥夺了她去探病的机会。

他们从来没有分开过这么久，可是这世界就是这样的，这一次的分别成为了他们人生中的第一次和最后一次。

老人间的恩爱是怎样呢？

我看到的是相持相扶。

外公腿脚不好了，走路走得慢，我跟着他们去散步老早就不耐烦了，我才不老老实实跟着呢。

外婆喊着，璐，别跑远了。

我边跑边喊，恩。

等我玩厌了跑回来一看，外公右手拄着拐杖，外婆右手搭着外公的左手。

有点像是外公驻拐，外婆驻外公。

这场景有点滑稽，小时候的我笑了。

当我们不情愿的向外婆报恶讯时我们都不敢看她的脸。

她很平静的听完了，仿佛这不是发生在她身上的事情，那般的平静。

饷久，有几滴眼泪开始淌下，慢慢的从眼角流出，到皱巴巴的眶下肌，提上唇鼻翼肌，颧肌，然后是嘴角。

她抿了一下嘴角。

接着越来越多的眼泪开始流出，小姨慌张的擦泪，可是刚擦干了接着又留下另一滴。

它们流的是那么的快，仿佛泪水要填满她脸上的那些岁月留下的沟横，还有要洗去记忆。

外婆看起来是那么的从容，就像是眼泪不是她流的一般。

没有哭腔，没有歇斯底里。

这时夕阳映了多大一片的红云，外婆的身子逆着光。

像一幅静止的油画。

到了夜深我们好不容易都入睡了的时候，外婆开始躲在被窝里偷偷的抽泣，抽到后来这个已经不能被称为“偷偷”了，可是我们谁都没起身，硬是都躺在被窝里湿枕巾。

电影的前5分钟的蒙太奇我看了就开始有点难过了。

我想想过外婆的爱情，绝然是没有这般的浪漫的还哪有野餐啊，但也是会如同他们一般的平淡，像缓缓躺着的小河。

爱情爱到一定的程度时就会变成一种习惯，习惯有人坐你身边的沙发，习惯醒来看到旁边的脸，习惯有人给你做早餐。

当有一天这习惯烟消云散了，日子当然还是要继续下去的，只是感觉不自在了。

这时我们就想要找点以前的回忆。

老卡尔和艾丽的爱情是建立在“同一个世界，同一个梦想”下的产物，他们对彼此的爱及共同对探险的热爱让他们维持了多年的相爱。

《up》一开始营造出来的是一种悲伤的氛围，尽管年轻的艾尔卡尔笑得多开心多甜蜜，我们看到的都还是悲伤。

他不舍他们的家，他们的邮箱，他们的一切能被回忆的事情。

对于一部动画来说，一老人为主角就已经很冒险了，不过既然有老人最适宜的就是打温情牌，故事并不是从借老人的故事来对广大儿童进行“爱的教育”的恶俗模式。

导演彼特•道格特是这么解释的：“这个主题依然没有脱离皮克斯一贯的纯真童趣，现实中的人们重视处于不安于世的成长环境，儿时的童心和梦想一直希望脱离现实生活，转向刺激奇幻冒险的旅行。

但随着渐渐长大，现实的压力和生活的琐碎渐渐消磨和压抑了童真的想法，《up》就是想让这一切最终成真。

幻想和冒险永远是人类的天性。

”所以拜编剧所赐，我们看到的这是一个本质依然是孩子，但却在经历风雨后更知道珍惜身边东西并且信念更加坚定的老卡尔。

这时候我们加入一个与老卡尔形成鲜明对比的拉塞尔这个角色。

拉塞尔天真活泼，善良纯真。

他容易放弃，懒惰(这基本上是每一个年轻人的通病了吧)。

在拉塞尔出现的开始，影片的节奏就开始轻快起来了。

迪士尼以前很喜欢和他的工作同仁一起讨论如何做到“每一声欢笑背后都有一滴眼泪”，这也是皮克斯在继承了迪士尼精神后交出来的一份令人满意的答卷。

的确，这部动画实在不能被称为完美。

除了精美的质感贴膜，华丽丽的场景及出色的配音(特别是给拉塞尔配音的乔丹·纳盖，万人海选出来的啊)这些优点以外，也还有让人诟病的地方。

剧情老套到让我轻易地猜对了过程猜到了结果，所谓的3D效果实际上也只是用2D摄像机拍出来的伪3D而已，效果太一般了。

可是我们能容忍。

不得不承认的是这部电影有很多讨喜的角色，这些生动的角色塑造撑起了这部动画。

很萌很可爱的拉塞尔(天啊他的絮絮叨叨！

你看卡尔是怎么说的：“不如我们来玩看谁能闭嘴最久的游戏吧”笑:D)那一群很有喜感的狗，那只呆鸟，那个失意的探险家。

这些零零杂杂的角色延伸到我们的生活其实也是无处不在的，卡尔是一个老了后脾气开始变得有暴躁的鳏寡老人，大黄狗是一个心地善良但是笨手笨脚的家伙，探险家本来也是一个好客善良的人，只不过最后他被利欲蒙蔽了罢了，虽然不值得同情可是我们都能理解。

这些看似平庸的角色玩绝了小人物的喜怒哀乐，我们从他们身上看到了自己。

电影是什么，电影就是一个镜子，谁见着了都觉得像自己。

虽然电影在进行到一半时剧情略显淡薄老土，居然成为了老人家版的动作片和英雄救美囧，不过我们能用我们对结局的有爱来弥补。

记得那本《我的冒险书》么，那些不知道什么时候被贴上的照片，贴在歪歪扭扭的”我要做的事情”后面得笑脸，“我总是记得那些无聊的小事情……”“感谢你给了我精彩的一生”，简单并深情着。

Eason有首歌叫《爱是一本书》歌词如下。

爱的样子像首歌 几亿万人都不懂 你今天在做什么 爱加恨等于什么 你是怎样回忆我 你用多久忘了我故事书写的很美 不好心的给了谁谈爱情的人类 反正是在几年内总是要掉眼泪 总是会有点醉可是爱比逻辑厉害(reapet)我们都要自由也要彼此的未来这好奇怪结局的状态没时间摧坏很久很久之后会把来龙和去脉写下来我们会来读爱这本书怎样才会幸福爱谁清楚两颗心在记录从热到冷多辛苦baby我们会来读爱这本书哪个人先结束爱好残酷到分开那一天我才真正的领悟莫非你也孤独 我爱他唱的最后那句时的唱腔，莫非你也孤独。

爱就是这么一本冒险书，我们可能用了一辈子才能读懂它，可能要用很久的时间才能放下过去的牵绊开始新的生活，不过我们都会来读。

其实你不孤独。

http://www.douban.com/note/41046857/ (笑)PS：电影结束后我认真的坐在位置上看完了那段几乎有5分钟长的演员表，这份名单也做得很出色很认真，参与制作人员之多让我目瞪口呆。

这就是为什么人家的东西能做的这么好。

时间，人力，金钱缺一不可。

最后出现了一段话，我没有认真看完，意思大致是将这部片子献给某某某和某某某的爱情，莫非这是一个真实的故事改编的？

知道内幕的人请告诉我吧。

妈妈有一天回来说那天遇见一位同事，那位阿姨的先生早年去世，一直没再嫁人，聊天时，那位阿姨说她终究还是忘不了她过早离世的先生。

前段时间读到阿兰德波顿的访谈，作家说：“生活的本质上是悲剧性的，我们会死去，我们的爱人会死，人生中大多计划都没有办法实现，我们被欲望和焦虑折磨得寝食不安……”一席话说的心底凉飕飕。

一次在电视上看见一个二十出头的明星接受访问，说自己小时候最怕妈妈死去，为此常常在被窝里哭，去烧香时都保佑妈妈长命百岁，即便减自己的寿也无所谓。

撇开一个二十出头的成年男子还在电视前大谈如何离不开妈的滑稽不谈，那份对亲人离去的恐惧的确还是共通的。

其实我并没资格说那个男孩幼稚，小时候我去烧香，许得也尽是些‘一家人长命百岁，长生不老’的愿望。

对于死亡这个殊途同归的终点，除了蒙上眼睛不去看它想它，似乎没有别的处理方法。

直到后来一次看林志炫的访问，期间说道他母亲病危时，他守在床边，几天后突然领悟，母亲之所以不走是因为她知道他们不愿她离开，于是无论自己多辛苦，她也要坚持成全他们的心愿，在生命最后那一刻，她仍在尽力迁就她的孩子。

那一刻我突然明白，死亡从来只是生者的事情，与离去的人没有半点关系。

乞求先离开的人们，是自私的胆小鬼。

真爱他们，就有胆量走在后面。

可之后呢？

他们的离开不过是一个瞬间的时点，他们离开的日子却是自此后的每分每秒。

时光真的能神奇地抚平一切？

还是我们只是绝望地在等待那个团聚的最终时刻？

冬季的时候日剧月九讲了一群法医的故事，名为《亡者之声》。

一班法医学生在每一集里努力揭开各种意外死亡的真正原因，将死者最终的想法传递给他的家人。

在路上离奇死亡的丈夫并不是离家出走，而是想买牛奶给妻子做三明治；学生吃了致死的食物不是因为吸毒，而是宁死不肯受毒贩要挟……法医教授说揭开意外死亡的真相，传达死者真正的心声，才能令活着的人走出死亡，没有遗憾地生活下去。

老卡尔终于将房子放在仙境瀑布旁，他坐在他四四方方的沙发上，翻开艾丽的那本《我的冒险之旅》，翻过他们平凡温暖的一幕一幕，如果这不是动画片，我会认定他将在翻过最后一页时死去。

但最后一页上写着：“现在，去开始新的冒险吧”。

我若足够爱你，怎舍得耗去你全部的生命。

世间还有比这更妥贴的爱吗？

作为一部大片，《飞屋环游记》迷住了包括我在内的许多人，大家对梦想与追求、爱与救赎各有不同的思考。

看完正片后，我又到网上看了《飞屋》的附送片子《道格的特别任务》和《暴力云与送子鹤》。

童话自有许多不可思议的情节，例如气球竟能把房子从地基中拔起来，房子飞翔过程中没撞上高楼，高空低气压没有使气球爆破或人窒息，探险家年近百岁仍强壮有力，发明让狗“说话”的翻译器……看的时候目瞪口呆，看完以后一笑了之。

正常的观众不会嘲笑老人如此强壮不合情理，不会责骂气球拉起房子不符科学。

然而有一点真的很值得分析，狗的叛变问题。

狗在我们中国人的印象中是最忠诚的动物，为什么在本片中竟然叛变了呢？

内因一：接受了人的思想《飞屋》里的狗狗无比神奇。

影片开始，探险家年轻的时候，转动发电机发电的就是宠物狗。

后来的情节则比科幻片还科幻：狗不仅会烹饪食物、打扫卫生、端茶送水、使用通讯设备，甚至还会开飞机；探险家还真不如说是一发明大家，竟然发明出了特殊的多功能项环，不仅带GPS跟踪和可视电话功能，最不可思议的是项圈上的翻译器，居然能把狗的思想翻译成多国语言……当然这一切只是童话的表现形式而已，通过这个表现形式可以把狗当成人来描写。

既然是把狗当成人来描写，似乎有了人的思想，那么狗的叛变似乎也合情合理一些了。

人有了知识，就会更有思想；更有思想，就会更叛逆。

这些高科技的狗既然受了人的思想——而且是美国人的思想，大家都知道美国人认为投降是合法的——那么有投降的思想也不足为奇。

外因一：扫地出门，只好另找东家起首“叛变”的自然是金毛狗道格了。

《飞屋》正片中它见到老少俩是主动打招呼，热情“握手”（握爪）；然后就是借“拖鸟”死皮赖脸地跟着他们；喊着卡尔“主人”，尽管“主人”多次赶它并喊着“我不是你主人”——完全不合情理。

后来补看了《道格的特别任务》，总算是有点搞明白了。

道格被狗群排挤，被狗老大、老二、老三变着法子整，生日那天却接到了抓住大鸟的命令，不完成任务就不许回飞艇。

大家都知道探险家用了半个世纪也没活捉大鸟，这次就让一条狗去捉，这不是不可能的任务是什么？

不完成任务就不许回来，这不是摆明了别想回去了？

这真是道格“狗生”中最低谷了，用它自己的话说“这是我最糟糕的生日了”——就在此时，一老一少出现了，于是道格“又有了希望了，这个生日还不算最糟”。

狗老大们用如此条件把道格排挤到飞艇外，这种行为近乎放逐。

大家知道狗是狼驯化而来的，狼群首领有权放逐低级成员，被放逐者只好另谋生路了；而且还要离开原所在狼群的领地，避免发生竞争。

现在道格既然被种群放逐了，寻找新主人似乎就是理所当然的，如同失业者迫切地寻找新工作。

老少俩正好在这个时间出现，能满足它的实际需要和心理需求。

然而这时，道格也发生了动摇：他捉住大鸟了，他完成任务了，他不仅可以回去，而且还是立了功的，以后主人（探险家）会爱它胜过其它狗，狗群的其它成员会对它另眼相看，狗老大们更不敢再整它……总之，那些促使它叛变的外因消失了。

于是道格就不会叛变了吧？

剧情急转直下，大鸟又跑了。

原先想像中的一切荣耀转眼化为泡影，并且情况比先前更糟：被群殴，还被套上了“耻辱圈”——相当于我们中国的“带枷示众”吧——真够耻辱的。

此时，它只好下定决心跟随老少俩了。

内因二：狗贪食的本性大家都知道狗贪食，“有奶就是娘”吧？

给它扔点吃的，就能和它混熟。

不知道有多少盗窃犯用这种方式迷惑了看门狗！

吃才是狗的本能。

本片中也有这样一个情节：探险家指着其中的一条狗向老人炫耀自己的狗多忠心——那条狗叼着鸡毛掸子打扫骨头标本——结果主人一走，那条狗就扔掉了鸡毛掸子，开始啃骨头。

探险家以为狗能忠心到克服自己的本性，其实狗只是在看主人脸色办事，彻底的阳奉阴违啊。

我们也经常犯探险家的错误：我们时常以为有人能爱我们胜过他们的本性，我们时常以为我们能改变别人的本性。

其实那基本不可能，“江山易改，本性难移”啊！

所以大家如果有这样的心思，我还是劝大家趁早打消这个念头吧？

如果真的想改变什么人的本性的话，那就改变自己的benxing吧！

外因二+三：狗老大易主；失去主人探险家死后，探险家的飞艇被老人接管了，所有的狗全部向老人投诚了。

这里有两个原因。

第一在此前道格给狗老大带上了“耻辱圈”——按狗的本性，拼的是实力，谁战胜了老大，谁就是老大——狗群都认道格作了老大，也为狗群都跟着向老人投诚作了铺垫。

第二，没了主人，狗也得活下去啊，“识时务者为俊杰”，狗也要活下去啊，必须有个新主人啊！

既然老人是飞艇的新主人了，那也当狗群的新主人吧！

当然，我认为最关键的原因，是导演编剧大胆创新，敢打破“狗忠心”这一观念的束缚，反其道而行之，才有了这个经典的情节。

我们若是不能打破限制我们思维的条条框框，那么我们至少是不会有大的突破的！

经历了《玩具总动员》《怪物公司》和《Wall•E》的数番历练后，彼得•道格特已然凭借《飞屋环游记》晋升为21世纪初最成功的动画煽情大师——当然，也少不了鲍博•彼得森的襄助。

影像语言洗练得没话说，所谓“十分钟，年华老去”，《飞屋环游记》开场就用了十分钟，气球推销员卡尔•弗雷德里克森从懵懂孩童到垂垂老者的人生经历便跃然银幕。

他与爱妻埃莉由探险的爱好相知，进而又青梅竹马相爱，虽无子嗣，但一世相守，如今老屋将被拆迁，卡尔即将被送进老人院，往昔的种种念想，不由得统统涌上心头。

然而卡尔并不服输，童年的肾上腺素早已化为对亡妻的追悼，于是，老头精心策划了一场华丽的冒险：他把老屋绑满了气球，要带着埃莉（的遗像）去当年海誓山盟过的天堂瀑布冒险。

本来这只是个倔犟老头的鸡血故事，不过那个比哲学家还让人头痛的小胖子罗素的出现改变了一切——这位一心想拿到“帮助老人勋章”的探险协会成员被卡尔“意外”的带上了天。

于是就很佩服道格特的人物设定：动画片嘛，既要想象丰富夸张，又要现实有迹可寻。

一老一少，一白一黄，一孤僻一人来疯，人生的起点站居然搭上了一班前途未卜的末班车，不肖说，两位主人公的对手戏肯定会在后面的历程中火花四溅。

罗素的形象显然很入中国观众的法眼，地道的蒙古人种脸蛋，脖子上的布条虽然官方说法是探险协会、童子军之类的组织标记，但我看着就是一条红领巾。

而罗素闯入卡尔老屋要求助人为乐的桥段又让我立马想起了童年往事：我小学时的少先队组织每年三月都会搞学雷锋、做好事的活动，于是，一到周末我们一群小朋友便山呼海啸聚在一起，然后满大院弄得鸡飞狗跳，末了还要对着出来呵斥的大人高喊一声：“我们做好事不留名，我们的名字叫红领巾！

”——“借代”这种修辞手法就这样被我们自学成才。

罗素讨厌吗？

当然讨厌，真要吹毛求疵，这个亚裔男孩肥胖无知，私闯民宅，还谎话连篇。

不过卡尔也有很多缺点。

当他一手打造的飞屋拔地而起时，吓倒了两个来接他去老人院的社工不说，一路上还擦坏了别人的车、撞榻了别家的房梁。

但是，没有人会讨厌这两个家伙，当我们坐在电影院里观赏电影时，不必苛求银幕上与现实的一一对应——尤其当这是一部动画幻想片时。

当我们的儿童电影用高、大、全的偶像和莫名其妙的道德说教来规训孩子们时（参看《寻找成龙》），那些连大人们自己都不信的教条当然会被在网络世界里游刃有余的孩子们所唾弃——有些他们也不“唾弃”，因为许多烂片已经烂到孩子们看都不看。

其实好的儿童电影必然是全龄电影，孩子们喜欢看的，大人们当然也会喜欢。

当孩子们欢呼雀跃《飞屋环游记》里的奇妙冒险时，大人们正在为他们的伪布尔乔亚趣味得到满足而心潮澎湃。

卡尔不就是个被工作、生活压抑了一辈子的小白领？

一世循规蹈矩，不算成功人士，但也衣食无忧。

不过童年的冒险梦想早已荡然无存，但《遗愿清单》一旦纳入“老夫聊发少年狂”的轨道，生活似乎又充满了激情。

更重要的在于，卡尔还是个情圣，当存款和住房成为择偶的首要条件时，能在银幕上看到这样一位从一而终的美国情圣，女观众们自然会由衷的生出一层好感——当然，这并不妨碍她们看完电影后继续在相亲时首先询问对方是否买了房子。

这没什么错，电影就是造梦的，都跟现实一样，我也不花那个冤枉钱进影院了。

可问题是，如果电影人想从观众们口袋里掏钱，还是枪花乐队的那张专辑名——运用你的想象力！

想象力的匮乏，首先在于没有摆正自己的心态。

不要当观众是来受教育的——对儿童观众也是如此，只有在影片获得他们认可的前提下，你灌注在其中的内容才可能被接纳。

而且孩子们也不是有点感官刺激就趋之若鹜的，去年《风云决》的失败就是明证。

再者，如今是个意义层出的时代，作品究竟讲了什么主题，多半是被观众们自己解读出来的，把大气层以内的事管好就行了，臭氧层子其实不劳导演们费心。

想象力来源于生活，李贽说人要有童心，说难也不难。

看看我们的生活，其实每天都在发生着比电影更光怪陆离的故事。

《飞屋环游记》里老屋飞天算什么？

那边十三层楼不是说趴就趴下了？

房奴和欲做房奴而不得的准房奴们早就对房价咬牙切齿，这边厢看着卡尔带着自己的屋子满世界游走，估计也满足了不少人的阴暗心理。

想象力也来源于细节。

《飞屋环游记》一帧帧的精耕细作观众都看在眼里，而除了画面以外，剧情和对白也饱蘸着道格特的匠心独运。

被罗素命名为“凯文”的大鸟斯耐普其实源于卡尔捉弄罗素的小玩笑，而这次无心插柳的偶得又引出了走火入魔的冒险家穆茨（同时照应了卡尔与埃莉的一世情缘）；穆茨豢养的那群大狗被道格特用独具一格的动作设计打造得活灵活现，跳伞逃生时还不忘照应下关于松鼠的小笑话；当然，在与穆茨的斗争中卡尔与罗素也情谊渐深，而罗素一句无心的“这些无聊的事情是我记得最清楚的”又促使观众与卡尔一同检视生命的真谛；待到尘埃落定，老卡尔与小罗素一起坐在街旁舔冰淇淋数小汽车的颜色时，观众的心理已然获得了极大的满足。

缺点满身的卡尔和罗素就这样俘获了中国观众的心，其实无非是些好莱坞类型片的套路。

整个《飞屋环游记》的构思肯定逃不脱《环游地球八十天》的脉络，而最后那场飞艇大战的戏又让我立马想起了《天空之城》。

但这并不是批评，说你拍的像类型片，我理解，这是褒义。

为什么有类型？

那是因为找到了符合观众要求的模式，然后便学习、实践这种模式，这才是大银幕的王道。

想象力跟创新是一回事，这意味着思想无禁区。

当然我们可以从民族文化的角度来论证中国人几乎自古以来就是缺乏想象力的，这也许没错。

但全球化都这么些年了，既是“长技”那我们就该“师夷”。

当我们整天高喊“创新”的时候，落后、僵化的自我判断也不言而喻。

从电影而言，成气候的一共六代，前面三代都是解放前培养出的，第四、第五代赶上了改革开放后的井喷，然后一直在吃老本（第四代连老本都不够吃了，只好偃旗息鼓）。

至于第六代，小众的路子曾经号准了国外电影节的脉，但现在也是王小二过年，捧了狮子、狗熊回国忽悠，奈何观众们已经不买账。

电影是一门尤其需要想象力、需要创新精神的艺术（和工业），我不相信十几亿中国人就培养不出想象力能比上道格特的电影人。

关键是要给他们宽松的环境和尽可能自由的创作氛围，然后让市场来投票——我相信全体中国观众加起来肯定比有关部门聪明多了。

《飞屋环游记》并不尽善尽美，事实上，我觉得该片最后的结局有些弱，从飞艇打斗开始就有些往下走，有点虎头蛇尾的意思。

但比起只剩下《麦兜》和《喜羊羊》的华语动画来，我还是愿意看《飞屋环游记》。

还是不明白，这么和谐、安定、没有异见的社会，究竟是谁扼杀了我们的想象力？

（南方网专稿，欢迎转载，须注明出处作者。

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看了开头却没猜到结尾！

这个怎么说呢！

一开始的卡尔和艾莉，可以说是年轻有拼劲，艾莉把自己的房子设计成冒险的飞船， 她要去南美的“仙境瀑布”！

两人相遇之后本以为会有一场说走就飞的冒险，突然就是两人结婚搬进新屋，看得我一脸懵逼？

而卡尔和艾莉就这样慢慢生活，慢慢变老，最后艾莉去世了也没能踏上旅程！

我能想到最浪漫的事就是陪你变老，你离去了，我带着你的照片继续上路！

还有后面就是那个伟大的冒险家和他的狗狗，他可是卡尔的偶像啊，知道卡尔和那个小孩能哄大鸟之后却起了杀心，还是利益熏心惹的祸！

最喜欢的画面就是无数的气球把房子拔地而起飘向天空，那是卡尔和艾莉的梦想起飞！

中间就是遇风暴，一个小老头和小屁孩把飞屋拖到了仙境瀑布！

感觉15分钟以后都是在胡扯😂，也没啥惊喜，只是在野外老头的身体更硬郎了，脾气变好了😂！

满满的温情，年轻的老爷爷。

都很可爱。

我想有一天和你去旅行,去那没有去过的地方，没有行李,没有背包,不带电脑更不要手机,走一个地方停一个地方。

在我心里最美好的就是和你一起老在路上,捕捉最后的流星,坐在最高的山顶上,听音乐,聊电影,吃东西....当日出越过山涧，我未老，你依然。

“如果说去旅行去冒险是为了遇见不曾见过的美妙景色,经历不曾想过的充实人生,那么与你的相遇相守就是我能想到的最美丽的冒险”。