剧照
剧情介绍
近未来，为了治疗现代人类越来越多、越来越严重的精神疾病，位于东京的精神医疗综合研究所开发出一种可以反映他人梦境的机器。通过微型DC的帮助，梦境在显示器上呈现出来，更方便找到一个人焦虑的症结。 某日，三台微型DC失窃，与之相关的研究人员的梦境接连被人侵入，随后受到严重伤害。美女医疗师千叶敦子另一个身份是梦境侦探“红辣椒”，她能够与患者同步体验梦境。为避免盗贼利用微型DC进一步作恶，她不得不潜入受害者的梦中寻找恐怖分子，一场充满奇幻和惊险的争斗旋即展开…… 本片入围2006年威尼斯电影节主竞赛单元，荣获2007年葡萄牙奇幻电影节影评人选择奖、2006年蒙特利尔电影节大众选择奖。热播电视剧最新电影兜风永恒传说Numbers：大厦森林的监视者们图腾诅咒依法相爱风满楼香烟与咖啡金色梦乡恶棍之家第一季奥罗拉号客轮思春期游戏盛装恋爱有理由救女心切美人计子不雨双姝奇探第三季失落世界的统治者独行月球外星居民第一季最后的圣殿骑士御赐蛮妃猎人：死亡符文新夏威夷神探第一季寂静之地2哆哆嗖嗖啦啦嗖伙伴红色气球泳队大师罪恶邪恶游戏
长篇影评
1 ) 梦境之中的人生，梦境之外的人生----向今敏大师致敬，悼念
在这样一个特殊的时刻看了今敏大师的这部作品。
人在现实中解脱不开的心情，在梦中或许会获得解脱，但是，真正的解脱还是在现实中，这种解脱就像是一种无上的欣慰，之前所有的一切悲伤，快乐，痛苦，兴奋都变得微不足道，绕了一个圈子，还是需要回到原点，只有这样，才能幸福。
如果让梦境成为自己操控别人，满足欲望的工具，不正是触犯了这人类最后的圣域，口口声声的否认科学，维护最后一片净土的论调也许只是一种说辞，也许只是为了自己的欲望所服务，源自这种扭曲的欲望，产生扭曲的爱，终将被真正的爱所击溃，并不再存在。
梦境，就让它以梦境来存在就好了，若要创造一个能够创造规则的世界，成为这个世界的上帝，只有内心足够强大，首先在世界中成为上帝，获得一种无上的欣慰，这种欣慰将超越一切，也无视一切。
浸入梦境的人，终将被梦境反噬。
不过也算是个不错的体验，不是吗？
但是这可是在电影里，在现实中，可就不能保证平安归来，同时看懂自己的内心了向大师致敬，悼念今敏大师永远的离开了这个世界。
在梦境里，他会永远活下去
2 ) 红红红
今敏执导的《红辣椒》是动画电影里最能把握时空交错元素和银幕分割叙事的。
整个故事是在影片中人物的梦境于现实中不断转换，时空交错的非常频繁。
这就对导演的把握银幕分割的手法有着很高的要求，今敏在在这里很合理的运用了自己对银幕分割叙事的理解，很好的组合了两个不同空间里的叙事轨道。
不论是现实中冷静沉着的美女医师，还是梦境中活泼开朗的侦探“小辣椒”都在用自己的行动讲述着两个一开始看上去完全没有关联的故事。
但其实作为一个人，导演也还是用了很多巧妙的镜头语言来说明了他们的一体性。
虽然乍看之下杂乱无章，今敏将多条故事线很好的分割组合起来，变得一气呵成。
而在故事在很多人物的描写上都进行的现实于梦境的双线刻画。
同时配以巧妙的时空穿插，使得每一个人物都显得饱满立体。
3 ) 梦里不知身是客
《盗梦空间》唯一惊悚的地方，在于它是真的。
还记得吧：一群盗梦者从自己的梦闯入别人的梦，通过改变梦中的因缘来影响他人的精神。
这些梦像千层蛋糕或帝国大厦一样，有很多层（请想像这些层并不是那么整齐，而是按照拓扑学的扭曲空间来排列的），每一层的危险都真实得可怕，要想醒过来，你得“死”一次。
所以盗梦者们不是掉下楼就是被水淹，像我们在梦里飞翔、追逐时，总是要受点惊吓才能醒来。
似乎唯一的不同是，盗梦者的“醒”，是进入下一层梦。
那么问题就来了：如何区分梦与现实？
好莱坞导演克里斯托弗•诺兰用一个小小的陀螺作为识别物：它正在旋转，说明你仍在梦中。
于是， 那个“HAPPY ENDING”给了我们狠狠的一击：莱昂纳多终于圆满结束了盗梦任务，也摆脱了妻子之死的阴影，回到家乡跟两个孩子团聚了。
就在这其乐融融的场景中，镜头恶意地移到桌角：小陀螺正在旋转。
观众们发出惊叹：莱昂纳多已经永远被关在梦里了。
这显然是诺兰蓄谋已久的“惊艳一枪”。
然而，这个结局真正可怕的地方，不是对剧中人，而是向着我们这些观众说的：你没有看到你脚边正在旋转着的陀螺吗？
当你为诺兰叹服之时，你可能忘记了，《盗梦空间》的故事不算是诺兰原创，其灵感来源，是日本天才动画导演今敏（Satoshi Kon）的《盗梦侦探》（又译：《红辣椒/Papulica》，2006）。
对于东方的佛教徒来说，《空间》所展现的核心理念只是常识而已：不是人生如梦，而是人生是梦。
睡时是梦，醒时同样是梦，死亡让你从此生中醒来，却无法从无尽的轮回中醒来。
死亡，就如同盗梦者的“假死”一样，乃是进入下一轮生命——下一场梦：这就是六道轮回的幻觉。
佛教所谓修行，是指从这个无尽的大幻觉中真正醒来，进入“不生不灭”的“涅磐”之中。
从《致命魔术》（1999）到《盗梦空间》（2010），诺兰一直借用古老的东方理念来敷陈现代科学的基因复制、分身变形，他新鲜的想象力和强大的执行力震惊了比弗利山庄的那些“白痴大佬”。
但好莱坞终究只是好莱坞：一个不做梦的“梦工厂”，它只要你的逻辑在一条线上，所有的铺设都是为了最后的戏剧性高潮，拍拍肩膀让观众安心，再做个鬼脸吓他们一跳。
于是，穿着梦境套装的《盗梦空间》其实仍然沿用着《我知道你去年夏天干了什么》这类恐怖电影的骨型，所表达的无非是这个理念：对死亡的恐惧，是人类一切恐惧之母。
所以这个从东方借来的故事，还是可惜了。
并非不看今敏的《盗梦侦探》就枉过此生，但假如你看了《盗梦空间》之后觉得不枉此生的话，还是接受这个推销吧。
有人说，“只有美国人才能拍出《盗梦空间》”，其实，它是只有美国人才有钱拍得出的《盗梦侦探》的世界版，因为观众看不懂电影时还可以看特效。
金玉其外败絮其中的特效大片正在销蚀着我们的智商与情商，这并非危言耸听：在电影行业中，许多制作人和导演的想象力与道德的平均水准低于他们的观众，因为这份工作给了他们恣意放纵庸俗欲望的便利条件，他们将时间、精力和投资倾倒于斯，其结果是每年生产的负星级影片的拷贝可以吞食一座城市。
在这个危险的行业中，1963年出生的今敏是难得的天才，用他自己的话说，他的十年职业生涯的密度远远大于一般人类。
2010年他突然患病去世，正在筹备的影片《造梦机器》胎死腹中，这是一个可怕的遗憾：尽管积累了大量的素材，影片的每一个最微小的元素究竟要如何发挥功能，“唯有今敏本人才能知道”。
今敏的作品与才能，不仅为观众、也为同业所深深叹服。
即便是那些有能力模仿他的人也非泛泛之辈（像诺兰）：他们必须具备完整的世界观与超人的实践能力，并将这两样东西嵌套在不同的商业模式中。
不同于好莱坞，日本动画的生产结构是金字塔形的：大量生产数十、数百集的长篇TV版（相当于电视连续剧），在此基础上制作更加精良的剧场版和独立的电影版。
在动画创作群体中，尽管每个部门都有驰名海内的优秀人才，却只有极少数的综合型才俊，如宫崎骏和今敏，才能够把“动画电影”提升到“作者电影”的高度：在动画片这个总是让人误解为“儿童片”的体裁里，让观众体会到一种集体层面的创造性顿悟。
像宫崎一样，今敏班底的原画多有美式元素，然而故事却是纯日本的。
美国科幻电影里司空见惯的冰冷的科技恐怖一旦被包裹在日本人神经质的细腻感情中，就有了别样的意味。
《盗梦侦探》里，梦有质而无形，像无声的病毒一样感染和侵蚀着现实世界。
做梦的人还会有“过敏反应”，梦的实体化和精神化“双管齐下”，精神的微粒无所不在，这是典型的日式思维。
今敏比诺兰高明在哪里？
当《盗梦空间》必须让一个通俗的爱情故事来掩盖其模式的单一性时，今敏的变化力无穷无尽：包括梦境与现实的哲学，也包括生死和爱情。
故事大意是这样：精神治疗所的天才发明家时田和他的小组成员发明了高科技治疗器械DCmini，这是一种形如树枝、可以引导人进入他人梦境、读取梦境并在各种媒介平台上显示梦境的微型仪器，相当于一个功能强大的U盘。
时田的本意是要通过它治疗精神疾病，并且实现他幼时的理想：共享人类梦境中潜藏的想象力和创造力。
然而正在研发中的DCmini却失窃了：这引起了全所的恐慌。
偷走它的人可以随时将之联接到精神治疗仪器中，通过扰乱患者的梦境来扰乱心灵。
果然，所长和研究员纷纷“中箭”，他们突然开始做起白日梦，举止异常，胡言乱语，疯狂地自我伤害：歹徒利用了DCmini,将梦境随意植入他们的潜意识中。
治疗所的董事长要求所长和项目负责人千叶、时田立即停止DCmini的开发，并发表了一番关于“人类狂妄自大的科学终将导致毁灭”的忧国之言。
千叶和时田据理力争，董事长却提醒他们注意一个代号叫Papulica（红辣椒）的女子正在梦境治疗中进行“恐怖活动”。
千叶所领导的研发团队遂陷入左右为难的困局之中。
其实那个活泼的红衣少女红辣椒不是别人，正是冷漠、职业化、带着禁欲色彩的女强人千叶本人在利用DICImini进入梦中世界时的分身。
她是一个幻影，也可以理解成是千叶内心自我的另一面。
（随着剧情的发展，你会发现事情并没有那么简单）。
最后的真相是一个大反转：被误认为偷走了仪器的研究员日森也是受害者，真正的坏人正是要求停止开发仪器的董事长和看起来温良懦弱的副研究员小山内。
接着，故事似乎发展成了我们已经过于熟悉的“化身博士”式的科幻恐怖片：董事长成了终极大BOSS, 控制着DCmini，这仪器开始吃掉它遇见的每一个梦，让梦境侵入了现实，然后形成一个真与幻的巨大合体。
董事长变成了巨人，扬言要摧毁世界、掌控人类云云。
《盗梦侦探》不是对这种故事类型的反讽。
它就是这样的故事。
可它却是那种电影史上偶尔才能诞生的划时代之作：像卢卡斯的《星球大战》一样，既囊括了一种类型的全部精华，又开创了它的新局面。
它是梦境、电影和动画的“三套车”， 创造了感官和智识的飨宴，完美流畅，在细节上几无瑕疵，只有真正的控制狂导演才能做到这一点。
此外，它还是一部充满悬念、却不怕“剧透”的电影，即使我们把情节上的谜底全部揭晓，它真正的“秘密”却唯有亲自观看才可能察觉，因为答案就镶嵌在每一帧画面之内，隐藏在每一组配乐之中。
影片伊始是警察粉川的梦。
他是治疗所所长的好友，是梦境精神治疗实验的志愿支持者。
在治疗中，他爱上了负责诊断自己的梦中精灵红辣椒，却并不知道她的真实样貌和身份。
在梦中，粉川在马戏团里被人追杀，危急之际红衣少女出手相助，马戏团的秋千一悠成了树藤，粉川像人猿泰山一样怀抱着女孩，随后，梦境又迅速切换成了列车车厢中的生死搏斗和旅馆里的杀人事件…… 在短短的三分钟里，今敏已经为我们展示了一个普通人能做的最累、也是最精彩的梦境：追逐、逃亡、飞翔、下坠、变形；所虑之事，所念之人。
电影是梦。
当梦境在不同层次之间进行切换之时，也就是特效和蒙太奇发挥作用之际。
全片梦境无数，它有时是背景，有时是战斗的武器，有时是萌发恋情的场所，有时是回忆的禁域，有时则是整个社会焦虑的幻化物。
梦的功能不同，梦中人也变化无穷，一会儿变成精灵仙子，一会儿躲到墙上的油画里变成狮身人面像，一会儿又进入海中化成美人鱼。
从周公解梦、《西游记》直到弗洛伊德，这些意象横亘中西，在今敏手里被揉圆搓扁，随意自在。
——这可不是梦的大杂烩。
有的电影人给观众的“想象空间”，其实是创作者自己也没有想明白的影像糊涂帐。
《盗梦空间》逻辑精严，却只有一个陀螺来标识梦与醒的分界，而《侦探》的“花样”绝不重复，就连背景音乐也可以是一个信号，提示你已经进入到某人的梦，而它的交响乐版本则可能意味着“梦与梦的交叠”，或者“梦与现实”的对决。
更有甚者，小到每一个变形、办公室和家里的每一个小摆设，大到每一次对他人梦境的入侵，以及用梦境来战斗的华丽程度，都有严格的程序和次第：谁主控梦境，谁是盗梦者？
在梦境外面的“现实”中的观梦者是谁？
梦里和梦外怎样交流？
当大家的梦混在一个时空里的时候，是否还能辨清梦魔各自的“宿主”？
今敏算无遗漏。
然而，影片到处是路标和提示，你却可能看不清楚。
事实上，整理剧情线索正是《侦探》所提供的观影快感的一部分，因为这些线索与我们对梦、对电影和生活的体验丝丝入扣。
什么是梦的逻辑？
首先，是梦中理所当然，梦外不合常理。
当红辣椒进入所长的梦里拯救他时，他正头戴着王冠，被簇拥在一个由鸟居（日本神社建筑）、人偶、垃圾、童年时代积攒下来的玩具和各种电器产品所组成的壮观、华丽、混乱而恐怖的游行队伍里胡言乱语（参见剧照“所长的梦”）。
这是个邪恶而欢乐的梦。
红辣椒则化成绾着双髻的童子，顺应社长的梦呓而拯救他。
其次，是梦中的望梅止渴和随心所欲。
在梦中，我们可以变身变性变态，既可以像旁观者一样看着自己，又可以亲身参与到故事中。
最常见的情况是，我们不知行动着的是他人还是自己，红辣椒与千叶这一对“自我的双胞胎”，正是这种体验的反映。
梦满足我们，又打击我们，只是比起现实来，我们的快乐总是达不到顶峰，我们的危险里也总有一份安全感。
为了这份“只差一点点”的遗憾，我们必须调动全身的感觉才行：梦是一种全身性的运动，一种统觉经验。
当红辣椒进入他人的梦里时，她首先变成了孙悟空，而社长的脸则显现在她脚下的筋斗云上，当“孙悟空”临危变化万千之际，忽然发现身边《泰山》电影海报中不起眼的猴子也成了社长的脸（参见剧照），并开口说话：他是她在梦外的监护人，通过电脑屏幕观看梦境、掌握大局，举心动念无不小心地隐藏自己的意识，以免被梦中的敌人发现而切断了联系。
在这里，所长的“变形”紧紧地熨贴我们的做梦经验：当我们在梦中逃亡时，会想要变得尽可能地微小和出敌不意，甚至变成蚊子躲到厕所的隔间门里。
即使这样，我们还是感到有被找到的危险，这危险强烈地吸引又扰乱着我们，直到门被一扇扇踢开，若不能再次变形，我们就只有“死去”——醒来了。
接下来，是梦与电影的关系。
3D电影就是参照梦境，将身体的其它感知和被银幕无限放大的视觉紧密结合的一种方式，而今敏无须3D特效，就能让你“全身参与”。
片中不断出现拍电影和看电影的情节和意象，以及在网络酒吧中回放梦境的“治疗”段落（与梦一样，网络也是发泄压力的媒介）。
导演让电影戏仿梦境，也让梦读取电影，让我们在“戏里戏外，梦里梦外”的五行八卦中过足了干瘾。
当马戏团的秋千变成了人猿泰山的树藤，丛林变成了列车包厢时，你知道了蒙太奇的妙用，也从“艺术短片”跳到了“卖座长片”，从冒险片跳到了间谍片，从悬疑区来到了浪漫区。
随着自我、本我、超我的层次递进，一个反复出现的梦也在不断地乔装改扮。
眠者心中的焦虑与障碍，总是能兑换成意料之外、情理之中的梦中情节，最后，它们可能全部被收入到银幕之中：像红辣椒正在她梦中的电影院里品味着粉川的“梦境电影”，正如那句诗：你装饰了别人的梦。
事实上，我们每晚的梦都如片中一般精彩，只是醒时不察罢了。
可恰恰因为我们“身在此梦中”，才无法接受今敏的“完美呈现”，才会抱怨“跟不上，看不懂”。
我们是否真的“看不懂”呢？
这就来到了影片悬疑性和今敏人生哲学的交汇处。
《盗梦空间》的最大噱头是：原来这也还是梦！
可“狼来了”的禁忌是事不过三，观众只须牢牢记住几个标志性细节，影片的迷宫就走到了尽头。
可在今敏这里，意外是一尾溜滑的鱼。
比如，当粉川从梦中“醒来”时，桔红色的安宁灯光笼罩了他，红衣女孩在旁边温柔地注视着他。
那柔和的影调非常符合我们从恶梦中醒来时的感觉，特别是当身边还有人向你揭示“真相”：刚刚你的梦如何如何。
正是在这些安宁的时刻里，有些东西会溜掉。
今敏的节奏是完全依照观影的内心节奏设定的，每次漂亮地完成一个段落，总有一个小小的“过门”。
当我们换气时，注意力一定会分散，下一段落就“趁虚而入”了。
超凡之处在于，这些“过门”从不重样，无论如何“预先准备”，他总是想方设法地骗来你的安全感，再加倍挑起疑虑，让你不断跌入陷阱、措手不及，先是发现梦的操控者总是另有其人，然后各人的梦境开始交融、重叠，最后，梦终于“在光天化日”之下侵入了真正的现实。
在视觉效应上，一次比一次华丽，一次比一次盛大，在逻辑上螺旋式发展、波浪式地前进，可当你觉得“到此为止”了，原来这仍然……不是最后。
坏人一暴露，真相似乎就揭开了。
可真正的悬疑之处并不在于“Who”，而在于“Why”。
在好莱坞的科幻大片里，最不重要的就是Why：坏人毁灭世界，好人拯救世界。
可今敏精心设置了每个人的动机，梦中所见，乃至现实所见，都是个人心结的反映，“一切唯心造”。
就从影片中的幕后黑手说起。
一直坐着轮椅的董事长在梦境中的下半身是章鱼，并且总是用树藤来攻击。
当他助纣为虐的副手小山内因为爱着千叶而犹豫时，董事长斥骂他：我跟你“结合”究竟是为了什么？
在最后的对决中，董事长变成巨人站了起来，发表了“BOSS宣言”：“我会治疗所有的缺陷”！
原来，董事长的一系列阴谋的初衷，都不过是他自己“不良于行”的投射而已。
所谓“结合”，指的是小山内可以自如活动，他却不能。
同样，蓝色的蝴蝶群是小山内之梦的标志，它早就出现在“现实”中，在千叶和时田等进入最初的怀疑对象日森家中勘察时，小屋零乱的摆件中就有蝴蝶标本。
这意味着这个场景并非日森的家，而是渗透着小山内意识的梦，而蝴蝶是性无能者的幻想，是控制欲的象征。
所以并不奇怪：小山内在梦中捉到了红辣椒，就把她变成了一副蝴蝶标本。
惊悚的是，他还蜕下了她的“外皮”，里面露出的是千叶——红辣椒在现实世界中的本体，对性与事业都感到自卑的小山内可望而不可求的冰山美人。
这个场景的虐恋和色情意味显而易见，而今敏天才地让色情“蜕皮”成智商：这本来就是一个小山内所主导的色情狂之梦。
与此同时，粉川被隔离在另一个梦境中，通过屏幕看到了红辣椒/千叶被侵犯。
而他搭救千叶的过程，又反映了他自己的心结：因为无法正视大学好友的死，他把过去两人一起拍的悬疑电影当中的情节错认成了“好友被杀”的现实，并因此当了警察。
他爱上了红辣椒/千叶，因为只有她能帮他看清内心的世界。
掰开揉碎，每个人的心结都非常单纯：因为胖而自卑，因为残疾而怨毒，因为怀念过去而怀疑现在，因为被称为天才而承受压力，因为……所有这些情绪如同巨石下的荒草，在挪开了重负的梦中华丽地疯长。
听起来如此简单，可你就是“习焉不察”。
因为好莱坞的B级大片从来不告诉我们，为什么总有一些无聊的野心家想要控制人类、侵占地球。
它们往往将全世界的恐怖分子默认为疯子，将疯子设定成无理性的妄想狂。
于是，每当终极大boss出现时，我们总是自动过滤他们说的话：反正说得都差不多。
同样，不看到最后，我们就很难猜到这影片真正的爱情关系，因为一般的科幻电影为了避免分散观众对特效的注意力，其爱情关系总是单一而固定的。
按照这个定律，影片开始时的警察粉川和治疗师红辣椒明显就是一对儿，可结果却出乎意料。
这就是滥电影的流毒：麻痹了我们的洞察力，而我们原本有足够的情怀与智能去理解任何一部更好的电影。
如今，我们的忽略，却可能把整部影片都看反了。
影片中，个人的心结不仅投射在梦里，也投射在他人身上。
比起坏人一伙，隐藏得更深的是好人的心结，比如天才时田，比如治疗师红辣椒/千叶自己。
在被梦境入侵的现实中，红辣椒与千叶正式面对面了，她们的思想和行动却并不完全一致，他们甚至各有所爱。
千叶说，“小辣椒，别超越自己。
”她那活泼的“分身”却答道：你怎么知道你不是我的分身呢？
梦是精神分析的材料，红辣椒这个代号，意味着在别人的焦虑中加入一点调味料，刺激味蕾，解开心结。
而我们最想分析的，总是分析者自己。
在梦与现实混合的空间中，千叶终于面对了自我，轮到她而不是红辣椒“变形”了：她变得透明，做了一个与搭档时田共享的梦，在梦中我们发现，她真正爱的乃是身边像孩子一样天真的天才胖子时田。
从这里可以一窥今敏的世界观：这个“造梦机器”也是一个相信科技、相信未来的现实主义者。
最终，本片并不是一个宣泄现代社会的堕落和科技恐怖的影片，而是在颂扬科技进步与人性温暖。
董事长满怀着对科技的恐惧，就像那恐怖的机械人偶的吟唱：“晚上梦见白天，黑暗的光明美梦。
但无知的太阳，将驱走黑暗，烧焦影子,最后焚烧自己。
”无知的太阳，就是董事长眼中的科技：“科技算什么？
在深奥的梦里只是垃圾。
”在他看来，梦的美丽与魔幻，与机械、冰冷、秩序化的科技南辕北辙。
他呐喊着“要治愈一切”，“人类应该生活在梦中。
” 这正是影片的“反转”所在：如前所述，时田发明DCmini，原本就是要跟朋友分享自己的梦想和梦境，联通每个人的世界观，让科技温暖人类。
梦境，确实可以治愈现实，而不是控制现实。
最终，坏人和好人都要求着“治愈”，在现代人的焦虑里殊途同归。
在与董事长的对决中，红辣椒作了一次终极变形：一个刚出生的婴儿，一边吸进这个梦与现实不分的混乱世界中的一切，一边长大，直到长成千叶的模样，世界也恢复如初。
这是一个现实主义者对梦的诠释。
在这里提一句：本片的小说原作者筒井康隆是典型的学院派知识人，这一类学者受了“后现代理论”的训练，总是陷入反观自身的无穷动中。
这种反观通常没有答案，可今敏的电影还是给出了一个回答。
尽管他知道，“一切有为法，如梦幻泡影”，但那现实的阳光洒落下来时的温暖与笃定，仍然令人不能不相信，我们脚下的世界决不是梦。
2010年，今敏突然被确诊为癌症晚期，其时，他正兴致勃勃地踩在现实的大路上，筹备职业生涯中的更高峰：《造梦机器》。
经历了内心的不可置信，今敏在遗嘱中写道：我哭了。
我真的痛哭了。
我好惋惜这些才能，我说什么都想留下来。
从身体胀成气球爆破到被机器人吞掉，这个恃才傲物的人曾经在影片中想象了无数让自己从梦中醒来的方式，却唯独无法从人生的大梦中醒来。
于是，事情又回到了那只旋转的陀螺。
你可以模仿佛教徒的世界观去演一场电影，却无法像他们那样修行：我们只记得此世，只感到此生，怎能不执梦为真？
4 ) 最不可能被拍成电影的小说
美国人认为比加勒比海盗3好看五倍的日本动画.影片中所讲述的故事,改编自文学大师筒井康隆创作的同名科幻小说 他笔下那一个一个发生在未来的奇幻历险 已经被当成科幻领域中最杰出的作品.1991年
5 ) 词语杂拌现象（引用豆瓣讨论回复）
所长的：比起红辣椒的比基尼开始着手 DCmini 的回收才是幸福的秩序五人官女啊和着青蛙的笛声和鼓声喷出回收中的不可燃垃圾 这是压轴好戏就像是电脑绘图一样 那个！
全彩色的青春涂鸦总共一亿的小资产阶级 我无法原谅这在大洋洲可是常识啊现在正是向着蓝天凯旋而归之时绚丽的纸之风雪钻入神社牌坊 周波数相同的邮箱和冰箱命你们担任前锋！
在意保质期的流浪汉 宛如花电车的前进道路变成蛀虫就没什么好怕了！
给我记着三角尺的肝脏！
来吧 这个祭典正是我们小学三年级决定的遥远的望远照相机！
前进！
收集！
我正是——地方官大人！
马上！
马上就！
来接我啦！
冰室的：白昼天空的太阳公公照亮每晚的黑暗夜晚是做梦的白天光明是做梦的黑暗但什么都不知道的太阳公公埋葬黑暗 燃烧影子早晚要把自己都烧光夜晚开花的树荫下是月夜之民的休憩之所不会让白天的人们通过！
所长的：漂流到远方岛屿衰老的左脑是蜜糖的味道在梦中出现现实 我是梦的守护人愚昧无知的凡人要是碰触到神圣之梦将会遭到怎样的裁决呢噢噢 你是我什么时候救过的 挥发性很高的村姑如果没有7点半经过的我在的话你就会和茶杯表面的露水一起消失吧津村和电话女的：号外！
屋顶瓦片邀请的树荫下 算命的寡妇！
回答是晴！
信号也很吉祥！
风扇的传令是解放的枕词！
在廊下睡着的少女 有动脉！
正是活路！
展望的秘密是10年贷款的生作！
在漂白剂的恩宠下 凯旋门发出胜利的呐喊！
啊 从新造的井里…在彩袋中等待时机的高气压它的配置和奶牛相似从密林到繁华的街道 对女豹的曼陀罗进行24位解析…众玩偶：梦与梦的交际 成为众多梦的漩涡不论梦的主人是谁在这大魔境 追究是愚蠢白昼之民来请客 正是月夜之民的心愿如踏入愚昧 正是飞蛾扑火时田的：突触盛开的恍惚 是有红辣椒记号的乳脂5%是铁的法则安全保证的普陀落伽渡海 是螃蟹也梦到的非线性！
游行队伍的：现在！
表演开始了！
今天的天气容易做梦晴转晴晴 晴晴晴晴…昨日之梦 今日之梦欢闹俗世 忧愁扫光梦想成真 栽木成金不 未成年的我们就像花对对 永远留住吧无花即无果万事皆空 不如无为为那不满投上一票托付进去吧 这个眼球谁让给我啊 这个玉座我才是皇帝！
是神定的！
我才没定那种事呢！
神佛皆变旨欢闹俗世 忧愁扫光!欢闹俗世 忧愁扫光!时田的：灵魂的肥胖不需要减肥！
冲啊！
超人 无论到哪里哦 有史以来的等待者那笛声 能够治愈神经原！
芳香的脂肪成分是最好的午餐！
调味料稍微有点不足？
缺少了红辣椒？
完美成功所缺少的一味调味料——红辣椒发现！
6 ) 在今敏的作品中，《红辣椒》的剧作表现处于什么水平？
顶尖水平。
它不太像常规的动漫，却是一部地地道道的电影。
如果说宫崎骏探讨的是童年、梦想和爱等主题，那么今敏探讨的就是执念、人性、社会关怀等主题。
宫崎骏是可爱的，他送给孩子们礼物，并告诉成年人勿忘童心；今敏是冷酷的，他的动漫电影一直以来都是成人向，他有着强烈的人文关怀和对个体命运的怜悯。
▲今敏和他的动漫人物 今敏从来不避讳暴力、血腥、恐怖和情色。
为了主旨单刀直入，毫无顾忌。
红辣椒，又名盗梦侦探。
电影由无数个梦境相互衔接，到最后梦境闯入现实，人类开始困惑于梦与现实的哲学问题。
实验室造出了可以走进梦境的设备DC mini，其目的是用于治疗精神创伤者的心理问题。
然而，设备被不法分子所盗取，甚至不用连接设备，就可以控制那些使用者的意识。
恐怖吗？
似乎还不太恐怖。
那么我们先看看今敏的叙述方式：赶去解决问题的老博士，和众人讨论问题时，突然间疯言疯语，举止癫狂，又蹦又跳地向走廊冲去，撞破走廊尽头的窗户，坠落下去：
不久，两名医生出现类似的情况，他们拿着清扫工具，在医院里敲敲打打，胡言乱语。
最后被救护车绑住身体前往治疗。
那时的他们，已经鲜血淋漓，却依然保持着癫狂的状态：
调查案件的千叶墩子等人，在老博士的梦境中，发现了疑犯：
前往疑犯的居所，当她回头时，总觉得疑犯在暗处窥视她。
最终千叶掀开衣柜发现密道，潜入密道，竟来到一处游乐场。
千叶看着疑犯在密道口消失，又在火车上消失，最后端坐在栅栏后面的阶梯上。
仿佛千叶翻过栅栏就可以抓到疑犯，当她纵身一跃，竟然差点儿跳楼：
从进入家中开始，千叶的意识就被敌人控制，丝毫的不小心，都会丧命。
栅栏并非隔绝人群的游乐场围栏，而是高空阳台维护安全的栏杆。
不得不说，故事有些恐怖色彩。
在今敏所创造的某个梦境中，服饰、歌谣都极富于日本文化特色。
被梦境迷惑的人，会慢慢的变成物品，他们或许是冰箱，或许是微波炉，也可以是洋娃娃或机器人。
上班族西装革履，站在高手大厦的边缘，面带笑容的一个个跳下去：
马路上，人们的头颅全部变成手机，男人们跪在地上窥视女人的裙下风光：
在高潮时，人们在梦境里变成了垃圾，以及他们顶礼膜拜的自由女神、印度教神像和佛教神像。
而在现实中，他们吟诵着古怪的歌谣，手舞足蹈。
极具讽刺意义。
人类变成的一切，都会又蹦又跳地汇集成庞大的队伍，永无止境地向前。
路，是一个很有趣的概念。
公路电影甚至被单独列为一种电影题材。
因为路象征人生。
电影中整个队伍都在前行，这是对人类宿命的探讨么？
队伍中的物品们，疲倦，麻木，却面带笑容地走着，甚至不知道自己在干什么。
这是对个体生存无意义的悲悯么？
我所列举的例子，并非一处，而是贯穿电影始终，甚至在台词里也含沙射影的提到过。
电影改编自科幻小说《梦侦探》（刊登于某女性杂志，尺度略大国内不宜出版），但是垃圾大游行的设定，确是导演和编剧的主意。
《盗梦空间》与它相似，现实的困惑可以在梦境中找到答案。
一位依靠DC mini 技术心理治疗的警察粉川，总是能够在梦境中遇到他的治疗师红辣椒。
红辣椒是某个医师在梦境里的形象。
梦境中有酒吧，有两名侍者，他俩在那里聊天、喝饮料，慢慢地探索粉川精神抑郁的原因。
当粉川和红辣椒困在一间电梯时，电梯每上一层，打开门就会是警察记忆中的某一处画面（盗梦空间中有相似的设定）。
当他拒绝打开17层时，整部电梯所有的号码全部变成17。
打开门看见的，是长长的走廊，走廊中间倒下一个人，走廊尽头是逃出去的疑犯，他挣扎着追出去。
那场景，令他痛苦。
诺兰在《盗梦空间》中提到，自己的梦境会随着自己的意识而变化，它可以使空间扭曲，建筑粉碎，也可以改变自己的位置和梦中所有人的存在。
这种设定在《红辣椒》中变的更加自由。
红辣椒在梦境中追查真相，她可以随心所欲地变成自己所想象的一切，她可以是一个小女孩，可以是一只会发光的精灵，甚至变成孙悟空。
当然，梦境也可以是内心阴暗面的无限放大，那些不敢在现实里实现的事，都可以在梦境中为所欲为。
当初意识被控制的千叶墩子，差点儿跳楼，是英俊的同事小山内拉她回来的。
小山内暗恋千叶已久，在梦境中，他控制住千叶在梦中的形象——红辣椒。
他把红辣椒钉在桌上，撕扯掉她的外壳，露出千叶墩子的本来面目，对赤裸的千叶欲行不轨。
现实中乖巧老实的男人，在梦境中弥补他欲望的空缺。
这不仅仅是在安全空间中暴露人性的丑恶，以及对性压抑的释放。
这也符合心理学——弥补现实世界的缺憾。
比如，千叶墩子和红辣椒。
▲千叶与红辣椒千叶在梦中把自己变成红辣椒，因为红辣椒就是千叶渴望的样子。
千叶优雅，理性，冰冷，克制，她甚至不愿意面对内心的想法。
红辣椒温婉可人，又俏皮，很容易与别人聊到一起，在约会时会主动。
其实电影在人类社会命运思考的同时，也在探讨个体人性的解放。
无论是敌人，还是主角，都在无数的梦境交织中，豁然开朗。
宫崎骏可以在现实之外创造出无数个乌托邦，如风之谷、天空之城，以及巨树下龙猫们生活的世外桃源。
而今敏不创造世界，他是拿着手术刀的医师，把现实世界一层层地、从不同角度的解剖出来，如《东京教父》、《千年女优》以及这一部被封为经典中的经典的《红辣椒》。
刀客记得，在诺兰导演的《星际穿越》中，开头的一个毫不起眼的风吹起尘沙的镜头，都有可能是后来穿越时空留下的提示。
《红辣椒》没有一个镜头是浪费的，电影开头，胖子时田被困在电梯里，千叶很无奈地使劲把他拉出来。
在电影的结局，时田的意识被控制，他变成了巨大的机器人，一头栽在高楼大厦上，卡住出不来，千叶的“灵魂”突然走到他的身后，把他拉出来。
很多类似的情况，反复的出现，前后呼应，无限循环。
诺兰讲故事虽然复杂，但是思路清晰。
今敏讲故事也很复杂，但他并不会刻意把精力放在理清故事思路上。
电影的镜头运用，背景音乐的调整，整个视听效果的处理，以及非线性叙述的插入和循环，都是他的关注点。
他不仅仅是动漫大师，他更是电影大师，他对电影技术运用创新的探索，始终走在时代最前沿。
作品寥寥数个，但却获奖无数。
▲今敏《红辣椒》上映在2006年，其中扭曲空间的处理，真人电影在当时还做不出来。
随着CG技术日趋成熟，直到2010年诺兰的《盗梦空间》问世，轰动世界。
恰巧也在这一年，今敏逝世，一代大师陨落。
7 ) 和盗梦空间有一比
和盗梦空间相比，红辣叔就只是展现了想象力而已，而少了情感和温度。
却更加奇幻更具有想象力，觉得还是有些晦涩，或者说正是因为“盗梦空间”太讲求规则与逻辑，反而失去了今敏天马行空、随心所欲的创造力～～～不过相比盗梦，我觉得片子里的梦境更接近人真实的梦。
红辣椒就像是文科生拍的，天马行空、无所不能，是一个真正的梦。
胖子也有爱情，只是多了那么点残酷。
8 ) 今敏的电影情结
这是几年前给杂志投稿写的一篇文章，当时编辑认为我写得对剧情的描写非常不好就没用了……现在贴出来算是纪念这位天才吧……奇怪的是，我并不那么悲伤……可能人生就是这样吧，来不及悲伤，我们已经失去了……今敏太运气了，年纪轻轻的，就有着跟随日本大师大友克洋工作的经历；今敏也太有才华了，他的每部片子已经被世界电影界认可，也被挑剔的，从来不缺乏动画导演人才的日本动漫界认可；今敏又是有创意和激情的，他被认为是日本新时代的接班人，他那一组组跳跃化的镜头和似真似假的叙事方式让人在云宵车里坐了一趟后要大呼过瘾，可是有时又头晕目眩。
我总觉得今敏是爱着每个观众的，这样的爱才能让他有这样的信心来进行这样的叙事。
他相信每个人活着是卑微的，连渴望都是，呼吸的时候，都不敢把它吐出来，好象一旦见了阳光，见到更强大的东西，它就会烟消云散；他也相信每个人都在幻想，幻想自己是多么强大，在每个人心中那一个小小的空间，有灯光，有舞台，连配角都预设好，演出没有规则，剧情没有结构。
你跳跃着、奔跑着，前方没有阻挡；你大声可以直到叫嚣，小声成为心中的独白……有时，人们的孤独是一种享受，人们不需要观众，人们只爱着他们自己——一个人。
今敏总是如此，他从来不觉得他是一个大导演，他是高高在上，与众不同，他好象总是明白他的不同从来就是人类最大的共同。
人类，如此矛盾，既要受人注意，又有时自我到不能接受共处时的每一分每一秒。
女人，如此虚荣，如此脆弱，非要从屋里门内走出去，非要在钢筋水泥里和男人一起打拼，非要认为爱情是可以改变整个世界的力量。
女演员，万人之上，发着光的明星，被人吹捧和被人抛弃都如此容易。
天呀，这么直面人类的内心小世界的今敏不和我们谈环保，不和我们谈人类和平，不和我们谈成长，他在用他的电影给我们放曾经感动过他的旧电影。
这个男人，好象永远坐在电影院里，连走在大街上都想着剧情，连梦中都在电影里，他只是相信，电影抚慰过他，也能抚慰他所爱的观众；电影贴近过他的心，所以也能贴近我们每一个人。
Woman and Actress 1984年，一部经小说改编的电影在日本大获成功，名叫《W的悲剧》。
W，它是日文女演员的第一个字母，它也是英文Woman的开头字母。
一位没有学历、没有地位的女孩子支身来到都市——东京，这座世界上最繁华的都市。
长安米贵，居大不易，满目都是没有差别的人，说着运气，说着机会。
于是，想要出头，或者只是单纯地将热爱戏剧，便不得不开始努力，劈筋拉腿，开始说谎，说你爱他，说得跟真的一样。
W 就这样与悲剧联系在一起，那些执着地往上攀爬的人，宁愿把泪全都酒在舞台上，也不舍得在现实中流一滴泪，男人，都可以舍弃的，爱情也是这样，不管你是不是好男人，不管你是不是真爱。
这是一场悲剧还是新的开始？
女人是真的借由放弃了爱情放弃屋檐下的宁静也坚决地与男人的附庸划清了界限，还是真的只是一场堕落？
可有时，我喜欢那故事，喜欢那份不承认是失败的坚决。
八十年代，中国还远远没有想到，我们以后也有那么多“北漂一族”、“上海一族”，“南下一族”，也没有想到，大城市被占领后，又轮到了中小城市，没有想到，而现在，已经跳到了下一个世纪，北漂的孩子们估计也都大了。
人口自由流动，随处都是异乡人。
《未麻的部屋》里的W，则远远没有这样坚决地企图心。
今敏眼中的W是如此弱小，疲倦。
那位年龄越长越尴尬的偶像歌手还远远没有混出头，有时，我想，与其说这部片子模仿得太象W悲剧，不如说，这是一部跨越了时空，用动画续写的续集。
曾经她一定很有理想很有朝气地迈步来到都市里，曾经一定也被面相可爱的男孩子追求过，曾经也笑着分手说，我绝对不会后悔。
只是现在，那间小屋子里，洁白的床单早已被揉皱了，经常是趴在上面，看不到脸，看不到泪，不知道床单上受了潮没。
养着的鱼挺好的，不会惊扰了邻居，离开家，哪怕再多几天也不会惦记，玻璃缸这么透明，贴在上面也感觉不到温度，可是好在，它们真的不那么需要精心喂养。
喜欢自己、不离不弃的人开始转成了年老的大叔和形容委琐的男子，而即使是这样的人的喜爱，都有一种得到了施舍的快乐。
这样的人能伤害谁吗？
今敏把未麻身边那个矮胖的W变成了另一个未麻，也许那又是十年后的未麻，精神失常，不甘心失败，她以为她是强者，还能左右别人的命运，或者，她只是想能挣扎地左右自己的命运，然后死在一片碎玻璃中，碎了一地的，是谁的梦想？
Final take凭心而论，日本电影有过挺辉煌的时期，８０年代的几位大师，各具特色，将谷崎润一郎的原著变本加厉挑战禁忌的增村保造，充斥着凶杀、同性恋和出轨的话题。
和当时号称亚洲第一美女的松板庆子闹绯闻多年不亚于张艺谋和巩利的导演深作欣二则是暴力电影的代表。
禁忌不太是坏事，日本是有作家能拿到诺贝尔文学奖的，文学的思考总能促进艺术家们在视觉上的表达能力。
《Final take》则在通俗电影中迈出一大步的，导演是山田洋次，讲述的是一位在电影院里卖零食的女孩被导演相中，从没有说话的龙套角色到开口说第一句对白，直至最后终于成为电影的女主角。
影片里展示了整个疯狂的电影时代， 全民爱电影，一起疯狂地看电影，电影街上热闹非凡，那里成了人的寄托而在残酷的竞争压力下，每个电影人都有面对理想和现实的彷徨，到底是迎合观众，还是坚持自我，而最终支撑他们留下来的不过是对电影的热爱。
副标题取名为——最美好的电影时光（the golden age of movies）。
这部８６年所拍的日本电影当时是向日本第一代大导演的统领时间──上个世纪的三十年代致敬的，影片中的细节处处都有日本名导小津安二郎的痕迹。
谁能想到，多年以后，日本又有一位天才大导演，不过是用动画电影的形式来回味整个日本发展史。
我要说的是，在电影里讲电影人的故事，由来已久，今敏也挺偏爱这种戏中戏结构。
《千年女优》不是第一部，不过是特别的一部。
我们和剧中的那位摄影师一道跟随着女演员千代子进入戏中，千代子大玩变身，从日本战国时代的公主到幕府时代的艺伎，从战争谍报片里的无辜平民到科幻怪兽片里的女博士。
一幕幕拉开的是日本轰轰烈烈的电影史，千代子变身地好看，那造就了今敏在分镜上无可比拟的成就，而那些电影却让回忆沸腾。
今敏真的很怀旧，他不一定是种凭吊，还有可能是野心。
如同《Fina Take》一样，导演是在拍电影，也是在自我鼓励，今敏也是带着热情誓要在动画电影业有番作为的。
需要的不只是技巧，想当然，他一定也有一定的困惑，可是今敏也执着地认识到《final take》里真正要说的，“你死了又如何，你难道不需要对观众有个交代吗？
”所以他仍然没有要挑个什么立志高远的题材，他还是固守着这么一个群体，woman and actress。
不过这一次的女演员风光多了，万众瞩目，一口气爬上了日本的首席，她一生没什么不顺的，丈夫是名导，这在演艺圈多风光呀，不愁没有人给饭吃。
到了七十多岁，还有那么一个可爱的大叔喜欢他。
只是舍弃这一切的千代子心中还有一个旧的梦想，为了那个虚幻的梦想，金钱、名利不过是过眼云烟，爱人和追慕者也不过是梦中繁华。
或许今敏比他之前的电影人更多地参透了这一点：舞台不算什么，观众不算什么，最主要的是你心中那个梦想，你还有多执着于它。
当梦想不再，你的银幕也就消失了……《千年女优》的千代子这是这样走过默片时代，走过黑白电影的时候，在《final take》的开场，也是黑白色，熙来攘往的人群，女人拿着花枝儿，挽着她心爱的人走在电影街上，买票的还不过是些孩子，踮着脚尖站在售票台前。
一晃之间，百年已过。
Dream and drama有看过《罗马假日》里的安妮公主吗？
奥黛丽·赫本征服了全世界，用她那俏皮的短发，和那种纯洁无辜的脸。
那身绝不嚣张的淑女裙剪裁大方，并不暴露，却是赫本流动的性感。
罗马从此成了多少人心目中的爱情圣地。
还记得那场短的可以超越时间的爱恋吗？
有看过《人猿泰山》吗？
当泰山遇到珍妮，他才第一次感觉到什么是人性，什么是孤独，什么是爱。
嗨，你还记得多少部老电影呀？
爱看电影的你，有没有想过如此沉浸在幻想中你会是怎样？
你在幻想自己变得强大，可是也会被幻想征服。
越是在梦境中认为自己有多强大，就越在现实中厌倦你自己；越是在幻想中以为自己是个英雄，越就渴望权利；越是在幻想中无你侬我爱，就越是在现实中沉默。
幻想，让你放弃了爱你自己，可那本不应该如此呀。
有时，说得容易，人最大的敌人不过是自己，有时也谈得轻松，人最需要的不过是勇气。
可是，每个人的现实挤进了梦想，有时往往背弃了阳光，我想作个卑微的人往往是可怜的，可做个坏人却是悲惨的。
有两种人，在《红辣椒》里，侦探是逃避电影的人，他害怕梦境，在他的梦里总是恶梦，被困在笼子里，被当作大家嘲笑的对象，只有远离幻想，他们才觉得安全。
而一种人是渴望自己能远离现实中的一切。
在今敏的《红辣椒》里，有太多关于电影和梦境的讨论，今敏是否也在怀疑自己？
你们太爱电影了，可是电影毕竟只是电影啊，它无法代替生活。
我到底是给你们梦想，抚慰你们的内心，还是让你们更逃避现实，更加软弱呢？
别担心，你创作的作品让人强大，因为它能使人思考，因为有包涵着爱与理解。
今敏从来没把自己仅仅当成动画片的导演，他当自己是文学家，思想家，是电影的导演。
他的片子是放给全天下人看的，不是只爱动画片的人。
看他的片子，我总有一种满目星空的感觉，你不是只看到今敏的一部电影，你会勾起许多对旧电影的怀念，那浩瀚的银海里本来也不存在着最亮的那颗星，只是因为星星太多，才有夜空的美丽。
你还会想起坐在电影院里的光景。
边上的人扶椅坐下，或者是与你相约结伴而来的，或者，更多的那只是一个陌生人，你们并不相识，所以也不会交谈，黑暗降临，银幕闪亮。
你坐在我身边，可我却不会侧过头去看你，可我们同是看星空的人。
嗨，你也来看这场电影呀。
附：相关影片简介W的悲剧电影于1984年制作上映，是根据当时一部轰动的同名小说改编。
小说讲述的是一家人为了整个家族的名誉在新年里聚集伪造现场进行报案，为了掩盖真正的凶手。
电影改编则放在一所话剧团的环境内，他们就是准备将这部轰动的小说搬上舞台，随着排练上演宣传期间发生在演员之间的种种事情。
该片是八十年代日本电影的写实风格的主要代表，当时的作品都有着强烈地批判现实的想法，该片曾经当年一举拿下日本电影的十二项大奖，并入选电影旬报百年百部佳片。
由药师丸博子所饰演的三田静香，刻苦练习演技，并在公园里认识了曾经也是演员的男主角昭夫，两人共渡爱河，但昭夫并不支持静香走上演艺之路。
在事业上，在竞争激烈的选角中，三田静香只获得了只有一句台词的女佣角色。
这部以《W的悲剧》命名的新戏里静香的同学出演主角摩子，而话剧女优羽鸟翔扮演的是摩子的妈妈。
当该剧在大版上演的时候，羽鸟翔的情人，当时的一位议员死在了她的床上，羽鸟翔要求静香故她弥补，认死去的议员当情人，并承诺让静香担当摩子的角色。
静香成功地在现实中演了一出戏，也如愿当上了摩子的角色。
在庆功会上，却被原来扮演摩子的演员行刺，被昭夫所救。
剧尾，静香仍然选择了舞台，而放弃了昭夫，和昭夫的一段对白非常感人。
该影片深刻地刻画了女性在表现自我和他人认同之间的矛盾，因此，W的悲剧这一剧名，也有其丰富的涵义。
末麻的部屋1997年上映，是今敏第一次担任監督的作品。
影片讲述偶像歌星未麻转型去演电视连续剧，不得已接拍与色情暴力有关的角色。
未麻凭借自己的努力克服各种心理障碍，逐渐进入了角色。
可是在这期间剧组继接到恐吓之后，相关人物先后被谋杀，而未麻也遭到了骚扰，日常活动细节被公布在INTERNET上，未麻的眼前也经常会出现另一个自己，末麻因此对自己产生了深深地怀疑，有时，她觉得自己已经病了，是潜意识的自己为了反抗现实而采取的种种行动。
影片时而将观众的怀疑视线集中到末麻身上，时而又将观众的矛盾引向疯狂的歌迷的偷窥欲望上。
最后才将迷底揭晓。
因此，这部片子确定了今敏在动画界的地位，今敏是无愧为最为作分镜头的导演之一，同时他所编写的故事，都比较复杂，丰富，他所针对的目标人群不是低龄化，也不认为动画只能作低龄化产品，他对动画的认识从他最初的创作动机中都可见一斑。
电影天地 Final Take: The Golden Age of Movies这部电影同样是日本80年代的代表作品，上映于1986年，应该说，影片仍然保留了一定的写实风格，但并没有特别强调的批判现实意味，甚至还有一些幽默感。
当时该片为松竹大船摄影所成立50周年的纪念作品，女主角（有森也实饰）荣获1987年蓝丝带最佳新人女演员，其父亲的饰演者（すまけい）也荣获最佳男配角奖。
故事讲述的是30年代，在电影院里喜欢看电影但只是穿梭往来向客户销售杂货的女孩子小春被星探发掘，进入日本电影厂里担当演员的故事。
一开始时小春所获得的角色都是没有台词的，而后一步步地担任到主角。
戏中穿插有，小春与很有理想一直想要写出好的剧本的岛田（中井贵一）的暧昧情愫，也有小春与名偶像演员之间的真诚对白，还有就是小春与曾经是舞台剧演员的父亲之间的沟通。
父亲及导演的严格要求和在演技上的批评指正，是小春不断进步地力量。
电影的宗旨不偏不移，既尊重有个性的名导的思想和技法，也尊重一些商业片的导演为大众娱乐服务的精神。
既展现了台前偶像演员被人只看重外表不看重演技的苦恼，也表达了许多幕后人员在默默奉献为了理想打拼的精神。
全剧整个基调是怀旧的，展示的不是一个个体的努力，而更多的是，电影这一行业正是因为有了许许多多默默无闻的人物的共同努力，才有电影业所呈现给观众的辉煌。
千年女优《千年女优》是今敏监督的第二部作品，其年，今敏不过34岁，他的作品在当年与《千与千寻》同时获得日本文化厅多媒体艺术节选为年度最佳动画大赏，并且在加拿大与西班牙两地等的奇幻影展获得了最佳动画大奖、最佳突破导演奖及最佳亚洲电影奖。
一夜之间他迅速成了媒体关注的对象。
故事讲诉风靡一时的女明星藤原千代子，三十年前当红之际，突然从银幕消声匿迹……三十年后，千代子的影迷立花源也成为莲花电影公司的负责人，他费尽千辛万苦，终于在人烟稀少的寂静山庄中，找到了隐居数十年的她，并希望拍摄出千代之的一生。
随着千代子的回忆展开，影片展示了千代子一生的主要作品，并挖掘出一段千代子从不为人知的爱情故事。
千代子很小的时候曾经遇到过一个画家，那是她的爱情的渴望，她穷其一生都在追寻这段爱情。
动画片展现了非常丰富的电影视角，特别是不断运用“顶真”手法，值得人称道。
更主要的是表现出女性不屈从于现实，勇敢追寻向前的精神。
罗马假日罗马假日，1954年拍摄，作为一部经典传世的爱情片，男女主角的个人魅力功不可没。
奥黛丽·赫本当时是第一次领衔主演，并凭借此片第一次获得奥斯卡奖。
而男主演格里高利·派克也因为此片而成功转型，他当时急切地希望获得一部喜剧片的机会，让他在民众中的形象更为亲切。
故事的内容其实多少是比较轻松活泼的。
英国的安妮公主到罗马去访问，国务烦身，但她又厌倦繁文缛节。
一天晚上，身心俱疲的她偷偷来到民间欣赏夜景，巧遇报社记者乔。
二人把手同游，相当快乐。
公主更是到乔的家中作客并在那过夜。
不料乔无意中发现了公主的真实身份，他决定炮制一个独家新闻，于是乔偷拍了公主的很多生活照，看到了自己成名的曙光。
然而，在接下来与公主的相处中，乔不知不觉恋上了公主。
为了保护公主的形象，乔只能忍痛抛弃功成名就的良机，将照片送予了公主。
罗马的似梦似幻，与巧遇公主这样的奇遇都让这样的故事有一种只会发生在电影小说，而不会真实发生的梦境之感。
正是因为现实难以超越梦想，电影才具有深深的吸引人的魅力。
红辣椒今敏改编自科幻大师筒井康隆的原著小说。
美女医师千叶敦子在一家精神医学研究所工作。
她和天才科学家时田浩作一起发明了一种能监测患者梦境的仪器“DC MINI”，这种仪器可以改变患者的梦境，在精神治疗方面相当有效。
敦子因此拥有另一个身份——“梦侦探红辣椒”，可以说在梦境中法力无边。
在梦中红辣椒认识了不喜欢电影的侦探粉川。
在现实中，粉川很排斥电影，但在梦境中，粉川却与电影有不解之缘。
这时，DCMINI仪器突然被盗。
接着，这项研究相关人员相继在梦中遭到侵扰，变得疯狂起来。
敦子为此展开了调查，也遭到暗算。
红辣椒与利用“DCMINI”进行破坏的梦境恐怖分子展开了一场激烈的缠斗。
凶犯究竟是谁？
其目的何在？
出人意料的真相在梦境与现实交错的瞬间闪现……动画电影将一部小说通过声光色的运用展现出来，不过对于已经习惯今敏创作手段的人来说，可能并无太多惊喜。
9 ) 《红辣椒》内容梳理（仅个人想法）
红辣椒 (2006)9.02006 / 日本 / 科幻 动画 悬疑 惊悚 / 今敏 / 林原惠美 江守彻总的概括一下我对这部电影的感受。
其实很久以前就听到过这部电影，但是一直没有去看，知道今天我才发现它有这——么好看！！
且不说故事内容各种呼应，致敬一些老电影，各种OP，细节更是没得说，场景转换也超神仙！
以至于我看完B站上的资源后搜索了一下其他版本（英配）二刷了一遍。
其实B站上面的有些内容台词比较模糊（可能为了过审），英配版台词就清晰多了便于体会细节。
故事开始是粉川警官的梦境，透露了红辣椒是帮助解决精神方面问题的人物（开头op其实表明了红辣椒并不是现实当中的人）。
紧接着是敦子碰到时田的场景，得知DCmini有三个样本被偷。
他们与所长汇合，一起去找理事长，而后交谈当中所长胡言乱语，其实描绘了后面梦境游行的画面，游行的音乐虽然欢快，但是你很容易明白欢快之中非常荒诞（话说一直不明白，为什么那些人偶包括冰室等人一直摆着纳粹礼的手势）。
“白天的太阳照亮每晚的黑暗，夜晚做的梦是白天，光明时做的梦是黑暗。
但什么都不知道的太阳，在埋葬黑暗，燃烧影子，早晚要把自己烧光”（人偶说的话，白天夜晚其实对应现实梦境）。
在得知冰室已经很久没有来之后，敦子，时田，小山内三人去冰室家调查。
查看冰室家有一个细节，B站上面日版没有标明，但是英版资源标明了，小山内在书架上看到了一本杂志，那本杂志是男同杂志，也是一个伏笔（说真的，就是每回空间扭曲的画面，让我心里一惊），以及有一个小机器人上贴着时田的照片（梦里也有）。
当敦子查看衣柜爬下去后有一只蓝色蝴蝶飞过，敦子翻越栏杆去抓人偶却差点坠楼（被小山内抓住）。
其实蓝色蝴蝶就是一个伏笔，结合后面剧情，不难明白，蓝色蝴蝶，其实象征着精神梦境（个人认为）（以及其实这时候另外两个个拥有DCmini的人，就已经开始尝试操控人的精神，后文也说过其实敦子差点坠楼就是因为小山内已经对敦子进行操控）。
在发现时田衣服上的机器人对应冰室家看到的游乐场后，敦子和时田去了废弃游乐场，再一次看到了坐在楼梯上的人偶，准备过去时红辣椒提醒敦子小心，这时冰室坠落。
粉川警官来找所长时，谈话室里有一幅画，画上是斯芬克斯和俄狄浦斯（具体意义不深究了，我也不太了解，后来剧情当中油画又出现了一次）在所长送粉川回去的路上，理事长又插入了他们的谈话（细节就是理事长出现的时候，周围总是有碧绿的植物）。
之后粉川开车出现不适，一个细节是粉川目光中所有的人都是男生，包括后来他看见的那个电影的宣传海报就是最后片尾出现的那部电影，上面也只有两个男生，没有女生。
（猜测可能暗示了男同的剧情？
就是暗示小山内与冰室发生关系）敦子意识到事态有些严重，偏偏时田事不关己的继续做着DCmini，敦子将他训斥了一顿之后，赶去赴和粉川的约。
粉川与红辣椒在radioclub网站会面，在谈及电影的时候，粉川表现得非常遮掩，红辣椒再把他引出radioclub，外面是一条电影街，红辣椒诱导粉川去看电影，但是粉川非常抵触，接着落入了第二次梦境。
值得一提的是，第二次梦境开始发生变化，开始两句对话变了，一句是“摄像机轴线”，另外一句是“再不露出一点就‘泛焦’了”，这两句话说明梦境开始紊乱。
粉川落在了一个电梯里，红辣椒一层一层打开电梯，电梯数字对应着粉川年龄（1-54），到了17时，粉川摁住了不想开门，这时除了红辣椒和他自己，其他人都是面容模糊不清的。
当电梯数字全部变成17，门开了之后，这一次他冲过去，到了那扇门前，看清楚了受害者的面容，是他自己，也就是说他杀了他自己，另一个自己（指爱好电影的自己）。
上面穿插了时田准备救冰室的画面但是沉溺其中，梦里人偶说着梦与梦相连，梦就重叠了，预示着后面的剧情。
红辣椒开始解读粉川梦境，向他询问“轴线和聚焦”的意思，这时，本该出现在时田和冰室梦里的游行队伍闯了进来。
梦境开始重叠。
敦子赶回去想要进入梦境唤醒时田，进入了碎片之后的地方，是小山内的梦境。
注意！
红辣椒准备下那个洞时，是走过去之后，红辣椒变成的小精灵才出现！
说明实际上从这里开始，梦境的时间线已经开始交汇了！
红辣椒进入了全是树根的洞口（综合前几次不难发现，植物代表理事长），所以幕后主谋其实是理事长。
发现并且遇到危险之后红辣椒让所长赶紧叫醒她。
然后敦子睁开眼（实际这还是梦境，因为在发现是理事长时有蓝色蝴蝶飞过，是梦中梦。
所以她还是没有醒），和所长去找理事长，谈及此事时车窗细节好评，与对话内容十分契合形象表达（今敏简直细节狂魔，电影里很多这种小细节）。
与理事长对峙时，理事长从树丛后出来，下半身是树根，所长也变成小山内，理事长的发言表明了他是主谋，还解释了游行队伍如何产生。
敦子发现还没醒来是变成了红辣椒，此时逃跑场景致敬《闪灵》。
敦子已经醒不过来了（说实话树枝穿过墙那段把我恶心到了，起鸡皮疙瘩）。
红辣椒几经逃脱最后变成小丑混在游行队伍中，并且看见了刚进入梦境后的自己，让她赶紧逃跑，但是已经来不及了，她被带进了下一个梦境，小山内的梦境。
和小山内交谈时其实有个信息量巨大的句子（b站翻译没有说明，可能怕不过审，只是说了“小山内和冰室交换身体”；实际上英配版“为了DCmini”装gay并发生关系）。
小山内说“已经可以在清醒状态下侵入精神”（伏笔）。
粉川在网站上借酒消愁，和两个服务生说起“17”的故事（具体不详述了），说完看见朋友开门离开，便追了上去。
出去是第二次梦境红辣椒带他来的电影街，不同的是左一电影图片不再是小丑，而是小山内与红辣椒。
进去之后，三人梦境就重合了。
怀疑小山内撕开红辣椒之后，梦境现实就可以交汇了，可能真正交汇还在后面。
粉川救出敦子，在所长指示下重回自己梦境，这时第三次梦境和第一次梦境重合了，开始呼应了！
扮人猿泰山时被树枝打下，车厢中的人是小山内，当最后又回到那个楼道时，粉川直视内心，面对过去完成心愿，对着小山内开了枪。
然后“吻醒”了敦子，所长还挨了一巴掌哈哈哈哈哈。
本以为这样就结束了，但是！
梦境和现实彻底交融了！
小山内灵魂倒在敦子面前，理事长那边小山内肉体也倒下了，空间开始扭曲，梦境中的东西全部来到了现实。
人们变成游行队伍一员，club两个服务员也来了。
敦子在逃离那个超大人偶并救所长时，红辣椒出现了。
敦子决定去救时田（然后被吃了……），时田说缺少调料红辣椒（真实）看到红辣椒时准备冲过来，俩服务员将他怼进大楼电梯，敦子灵魂体出现。
又！
呼！
应！
了！
敦子开头拽出时田那一段！
红辣椒看到后笑着说敦子做了一个很好的梦（对应之前敦子说的最近都没怎么做梦了呢）理事长成了boss，红辣椒“对付男人就应该用女人”，回去和敦子时田灵魂结合？
吸走了理事长所有梦境，梦境中的一切都消失了。
（粉川所长看的两脸懵逼哈哈哈）故事最后很圆满，但是最搞笑的是粉川打开那网站时，俩服务生脸上贴着创口贴手臂还打着石膏，伤的还很对称（付出太多哈哈哈哈哈），也太可爱了吧！！
不得不说今敏真的太可爱了！
坦白说，这部06年的电影在画风上真的很满足我这个比较挑剔的人，虽然有的人说今敏并不注重这方面，他比较写实。
《红辣椒》在转场上也是他习惯的蒙太奇式场景转变，有的时候快的跟不上眼睛。
和其他动漫不同他更注重叙事，美术方面偏现实。
06年的电影就做成这样了，水准真的很高，毫不逊色于其他的真人悬疑电影，很好看。
10 ) 午夜的实验艺术短片之梦
凌晨四点半，打开Paprika就无法关上。
三年前引用到博里的影评现在还映像深刻，没有想到这么晚才看。
无穷的未知事物吸引力，或许正是创意的最终源头。
很难相信Nolan没有从中借鉴阿，哈哈。
如果是电影大师和动画大师的契合，这大概就是神作吧。
相似的场景实在太多。
镜子，形变走廊，梦境电梯，循环的梦，各种既视感，还有各种相似的剧情设置和场景设置，甚至觉得Nolan是做了一个美国电影版的review，融入了他的灵感与思维，记忆与体验，高科技和美国特色。
也许Nolan的Inception在隐喻梦的体验上略胜一筹，并且复杂而充满着跳跃性逻辑。
金敏的Paprika则更加富有想象力和张力，并且因为是动画的原因达到了电影无法达到的梦的华丽和错乱，拥有超现实主义的神秘美感。
“从谎言中诞生的真实”，已经不记得这句台词是近结尾时谁说的在说些什么了，但对这句话十分映像深刻，Inception就像从梦境中孕育的现实。
“午夜的梦就像是实验性的艺术短片，没什么逻辑；而清晨时的梦则是商业故事片，很长，可以给人很清晰的印象。
当然，这两者并没什么高下。
”，这形容实在是太贴切了。
恰好如果用这句话来形容这两部梦之大片，那么Inception就是清晨的故事商业片，复杂而富有冲击力，深深抓住了解梦人的胃口。
Paprika则是午夜的实验艺术短片，绚烂而错乱，恰如其分的满足了捕梦人的饕餮之心。
有些失望,有些混乱
严重怀疑自己的智商。这是什么啊。乱七八糟的。想象力也太丰富了吧。然后呢？不是应该讲个故事嘛。就真的像做梦一样一点逻辑性都没有啊。本年度看的最晕的电影，都要吐了。
关键和原著一比较，就太仓促太简单了……
一部过誉之作。
参加D9放映的同学从梦中醒来没……
想象力丰富到目瞪口呆，配乐很赞，怪异的欢快的旋律，虽然诡异但是好听啊
有点混乱，看不太懂，个人觉得和《未麻的部屋》比差远了
禁止哄抬猪价
降低了诺兰在小桐心中的原创地位。
超现实场景尚可，其余则是押守井、大友克洋、宫崎俊的综合体。
对日本动画还是无感。如果一定要和盗梦空间扯上关系，反倒更让我觉得盗梦空间能把故事说得简单精彩的厉害了。
硬是看 却看不进去……
画风接受无能1分给创意
缭乱、幽深、致幻。梦揭示人的二重分身，从谎言中认识真实。电影成为介入梦与世界联接的载体。2013首刷，2020siff大银幕重看。
我相信今敏一定是去过未来的人。如果说盗梦空间像是工科生拍的，充满了逻辑、数学、推理，极尽聪明之事。那红辣椒就像是文科生拍的，天马行空、无所不能，是一个真正的梦。
欣赏不来，看了一半，困得不行。主角还算可爱，其他角色就太难看了。情节很有想象力，但是也太过故弄玄虚。
夜晚是做梦的白天事实上，还蛮适合学心理的看呢。
奇诡的想象力，绚烂的空间。你相信诺兰没看过此片吗？
他妈的恶俗啊。。。无论是情感刻画还是别的画面表现，这部片真的是精神污染。。。比东京教父好，这部片能称之为电影，但前三分之一的正常就是为了包后面那一口醋，助理的helpme未解，感情线突兀且恶俗。还有这么多人捧这样的臭脚电影我感到恶心
关于想象力可以打十星看得太爽了 但是最后给漂亮能干的女主配一条喜猪的感情线还要特地写明冠上了夫姓除了媚男媚肥宅没看出任何意义