烈探

很久没有完整看完一部电影，工作忙，家务事多，一般都看电影解说，这次纯粹冲我喜欢的小贤来的，他实在是太拼了，看的我心惊肉跳为他心疼，情绪拿捏也好，不知道为什么我更喜欢他演反派，女主也很不错，后面大部分基本都素颜，值得表扬，但是剧情有些地方确实莫名其妙，比如一开始的，小介是怎么招惹到那群坏人的，有点没头没脑，还有在树林里，两人滚下去，坏人居然不补刀，女主给男主喝了迷药，怎么就坐大巴去了，胖坏人不杀男主，非要打一顿最后把自己弄死，女主什么都能听到遇到，特异功能了，小介躺床上要被开膛破肚的时候，女主一石头打翻外面的老头，进去背了孩子就跑，很奇怪，先前那两个医生平白无故人间蒸发了，最后，小介被老头抱走，也就是几分钟的事，男女主居然不追了，坐地上哭，警察也不追了，这些地方确实莫名其妙，但是冲小贤的拼劲和女主的素颜，还是要给四颗星。

精品内容，流媒体首发——在国内影视行业，这仍是一个留有无限书写空间的故事。

近日，优酷电影推出“超级首映”，从视听品质、主创阵容、题材特色、主题表达、文本创新等维度出发，为用户甄选海内外精品内容。

“超级首映”不仅为精品电影提供新的发行阵地，也有意借此机会寻找电影的第三增长点。

某种程度而言，“超级首映”的推出，是对电影生态的进阶探索。

由任贤齐、陈瑶主演的动作警匪电影《烈探》是“超级首映”的首发之作，其在内容层面的精品程度，从制作团队的主力阵容便可见一斑。

该片汇聚了国际顶尖主创团队，由凭借电影《意外》荣获亚太影展“最佳电影剧本”的邓力奇担任总监制及编剧；《叶问》系列编剧，并凭处女作《黃金花》荣获两项香港电影金像奖的陈大利担任导演；《邪不压正》、《浪客剑心》系列、《妖猫传》、《怒火·重案》等多部电影的动作指导谷垣健治担任动作导演。

他们的携手合作，为影片品质起到了筑底作用。

立足行业的视角，港风浓郁的《烈探》不仅是动作片的创新之作，其首发于“超级首映”亦是创新电影发行方式的实验样本。

以《烈探》为首发，“超级首映”为精品电影探索新发行、新阵地以千里追击救子为主线，《烈探》颠覆传统的动作片剧情模式，以差异化破题的方式讲述了东南亚某国华人干探张荼，为救落入人贩之手的儿子小介，不惜孤身深入、千里追击，并和身份神秘的钦貌苏一起捣毁一个庞大的国际人贩集团的故事。

整体的剧情温馨不失励志，可以说是一部文武交织、非常规意义的警匪片。

延续港片动作戏一贯的特色，《烈探》拳拳到肉、真实生猛的实战打戏在一招一式间拉满戏剧所需的视觉张力。

回顾整个影片，《烈探》的动作戏主要有三重鲜明的特征：一是有主题性与记忆点。

夜场激战、走廊对决、工厂爆头等紧张刺激的动作场面让人目不暇接，每一场的动作戏都有相应的主题，其间的元素给观众留下深刻的印象，如，开场打戏中的榴莲、酒吧戏中的玻璃瓶，人贩窝点的铁笼；

二是讲究动作美感，一拳一脚皆有设计，就连中拳的姿势也有创新之处。

例如，任贤齐在被打时将两个手放在头上，随时准备肘击去打人，这组动作既有设防之感，又有出击之意，在动作片中极为特别；三是强调街头格斗的混乱感，为此演员提前进组练习，在记住各式腿法、肘法、拳法，以及拳、脚、肘等综合攻击术系列招式的同时，还要随时配合棍棒、木箱的就地打砸，最终所呈现的动作戏场景自带狼狈的真实感。

深沉父爱所带来的感动催人泪下为动作片注入了更为丰富的人文内涵。

“希望观众看这部影片，在爽感之外，还得到一点点正能量，学会面对人生中突如其来的困难。

”导演陈大利说。

《烈探》导演陈大利读娱君认为，凭借自身集打动人心的剧情、拳拳到肉的打戏、引人共鸣的主题于一身的精良品质，《烈探》不仅颠覆了大众之于动作戏的刻板印象，还将与 “超级首映”对精品内容的追求同频共振，推动全新品质内容聚合地的构建，让精品内容拥有全新抵达观众的方式。

背靠平台内容和用户心智，以圈层化、标准化的方式精细营销在孵化精品电影新阵地之时，“超级首映”结合《烈探》特质，为影片量身定制推出了一系列特色营销打法。

凭借在港片港剧方面的内容储备，优酷积累了一批港风内容的高忠实度、高黏性受众。

在站内运营侧，九零年代经典港片高清修复特别展映、新剧与经典同框的“煲剧节”等活动所掀起的情怀杀均取得了不错的营销效果，进一步盘活了大众对于港风内容的热忱。

作为典型的警匪动作港片，《烈探》在优酷平台占据了天然的类型优势。

在上映前，《烈探》进行了精细化的短视频营销，不少热衷动作片的网友纷纷评论，“以前是他们撑起了动作电影，现在还是”、“还是老戏骨，真的下功夫了”……聚焦同一语系的核心受众，锁定在大湾区进行特色化区域营销，也是《烈探》在营销上的一大创新思路。

此番《烈探》在广度和深度上都做了侧重倾斜，不仅集中向粤语地区资讯平台进行深度传播覆盖，还深入到当地人的各个生活场景、社交场景中，从交通网、超市、商场等生活场景的聚焦，到地方社群的渗透，再到地方港式餐厅，奶茶店的联动，极力拓展影片在大湾区线上线下的传播渠道，以多元方式触达当地的目标受众群体。

《烈探》的港风特质与大湾区受众有着同一文化根基，凭借有创意的营销能够吸引当地民众的注意力，引发情感、文化以及价值观方面的共鸣，外加任贤齐在大湾区有着极高的知名度，名人效应得到最大化的发挥，在提升影片在区域影响力的同时，也成功激活了当地人的观影意愿，为影片进行线上引流。

在着力吸引目标受众、盘活影片热度值之时，《烈探》还依托平台的专业化营销管理工具，引入有效性指标主动搜索指数，全程管理营销过程，以飞行图的形式具体到日，并对应每天的数据结果和目标完成度，及时发现营销策略的优势与不足之处，灵活调整相关的策略，确保营销效果的有效达成。

背靠用户圈层化、地域区域化、管理工具化这三大营销方式，《烈探》细化了触达受众的路径与方式，既盘活了原本线上原有的受众，也吸引了目标地域的受众，定向吸引了不同渠道的观影人群，拉动大众的观影兴趣度。

“超级首映” 另辟蹊径，探索电影行业新增长点“超级首映”的顺利落地，一方面得益于阿里文娱在电影业务方面多年的深耕。

背靠“院线+网络”的双平台协同格局，既有阿里影业在院线电影领域的长期实践，又有优酷电影的线上平台优势，在电影的布局与发展上有更多的丰富的经验，为创新影片的发行方式与推广方式提供了一块肥沃的土壤。

另一方面，也得益于《烈探》的率先探路。

顶级主创班底、极致精彩的动作戏、明确的类型定位，这些维度在代表影片品质的同时，也一定程度上代表“超级首映”选择电影的标准。

具体来说，既有大众热衷的影片类型进行人气筑底，又有国际化的制作团队保驾护航，还有专业化的营销手段作为辅助，《烈探》所采用的优质内容为首、多元营销为辅的组合拳，不仅代表了当下电影工业化的高水平以及市场价值，也是“超级首映”内容准入门槛的具象表达。

依托《烈探》的上映效果，“超级首映”一定程度上成为了精品电影的代名词，这或将吸引更多优质的电影IP持续入驻，最终以口碑驱动流量，集中凸显内容优势，形成精品IP的集群效应，将起到多方共赢的作用——之于用户而言，这不仅能丰富用户的观影渠道，还为用户提供了更高标准的精品内容，极大提升了用户的观影体验。

之于行业而言，“超级首映”拓展了优质电影的发行渠道，触达更多的观影人群，为新商业模式的探索提供了更多的想象空间，最终推动内容生产到消费的正循环，突破当下的发展瓶颈，为电影行业的可持续发展探索更多可能。

*原创文章，转载需注明出处文 | 若谷

山上救到孩子不把危险第一时间解除，别说警察了，正常人都会优先处理这个威胁吧？

对面威胁他要是还跟着就处理了孩子，这样放他走 我还能理解。

醉了。

制造转折能不能用点心。

不要老是只会写这种低级剧本。

作为毒贩子人贩子连把枪都会没有？

坏人没那么傻，好人也没那么笨。

就不能都高智商高武力对抗吗，是不是写不出来这种剧本？

为什么飞虎那些片子好评会高，人家最起码好人坏人都在一个智商水平线，隐藏了那么久的一个集团结果那么容易就被瓦解了？

之前的警察就那么不堪？

齐哥没毛病，但是整个故事真的不怎么样。

几十年前的编剧水平。

剧情没一点合理。

强行制造转折推动剧情！

《烈探》的动作戏是一大亮点。

动作导演谷垣健治功不可没，他打造出拳拳到肉的实战风格，将真实的打斗质感展现得淋漓尽致。

任贤齐饰演的张荼，在影片中火力全开，从酒吧的混战到走廊的短兵相接，再到最终与反派的终极对决，他的每一个动作都充满力量感，招式行云流水，毫不拖泥带水 。

尤其是结尾在泥地中的生死搏斗，张荼为了儿子拼尽最后一丝力气，以头撞向敌人，雨水与血水交织，将父爱的伟大与孤胆英雄的坚毅刻画得入木三分。

影片在情感表达上也有可圈可点之处。

张荼与儿子小介之间的父子情是贯穿全片的情感脉络，小介被绑架后，张荼焦急、愤怒又坚定的神情，以及他在营救过程中不断闪回的与儿子相处的温馨画面，都让这份父爱显得格外深沉 。

陈瑶饰演的钦貌苏，有着被拐卖的悲惨过去，她帮助张荼救子，既是出于善良，也是对自己过去的救赎，她与张荼之间从相互利用到彼此信任的情感转变，细腻且动人 。

然而，《烈探》的缺点也不容忽视。

剧情老套是硬伤，孤胆英雄救子并捣毁犯罪集团的故事，在影视剧中屡见不鲜，缺乏新意，难以给观众带来新鲜感 。

逻辑漏洞频出，犯罪集团全员冷兵器作战，在现代背景下显得极不合理；女主钦貌苏偶然卷入营救，多次凭借巧合推动剧情发展，如在酒吧喝酒恰好听到交易张荼儿子的电话，这种过于巧合的情节设计，削弱了故事的可信度 。

人物塑造方面，配角大多形象单薄，沦为工具人，反派的性格刻画也流于表面，没有展现出足够的复杂性和深度 。

《烈探》是一部动作出色但剧情短板明显的电影。

它满足了观众对动作爽片的部分期待，却在故事讲述上有所欠缺。

对于追求感官刺激的观众而言，片中精彩的打斗场面或许值得一看；但对于渴望深度剧情的观众来说，恐怕难以收获满意的观影体验 。

《烈探》作为一部警匪动作电影，自2022年7月8日在优酷“超级首映”上线后，便引发了观众的广泛关注。

影片由陈大利执导，邓力奇担任编剧，任贤齐、陈瑶领衔主演，讲述了东南亚某国华人干探张荼，为救落入人贩之手的儿子小介，不惜孤身奔赴千里之外的他国，和亦敌亦友的钦貌苏一起捣毁一个庞大国际人贩集团的故事。

影片最值得称赞的便是其动作戏。

由国际顶级动作指导谷垣健治担任动作导演，为影片打造出拳拳到肉的激烈场面。

开场的仓库对打使用榴莲作为武器，独特又充满看点；酒吧里的一对多打戏，碎玻璃瓶横飞，配合着演员们快速的出拳、飞踢、肘击等动作，将近身肉搏的原始感和代入感展现得淋漓尽致。

任贤齐在片中打得十分卖力，即便不是专业动作演员出身，也在甄家班的协助下，将凌厉的动作完成得有模有样 ，让人感受到了实打实的狠劲与热血，动作戏的精彩程度足以让观众的肾上腺素飙升，在视觉上得到极大的满足。

在情感刻画方面，《烈探》也有可圈可点之处。

张荼对儿子的爱深厚而浓烈，从一个正义刚烈的警探，转变为为救子不顾一切的愤怒父亲，任贤齐将这种情感的变化演绎得十分到位，失去儿子后的悲愤、寻找过程中的焦急与执着，都让人感同身受 。

钦貌苏与张荼之间惺惺相惜的情感也刻画得较为细腻，钦貌苏有着被拐卖的悲惨过去，她对张荼儿子的营救，既是出于同情，也是对自己过去的救赎，两人在并肩作战中建立起的信任与依赖，为影片增添了温情的色彩。

然而，影片的缺点同样突出。

剧情上，存在诸多不合理之处。

反派的行事逻辑混乱，比如黑老大儿子仅仅因为被张荼教训就绑架其儿子，进而上升到一个庞大的国际人贩集团与张荼的对抗，动机显得单薄；而整个犯罪集团在行动中竟然没有枪支，仅靠刀棍与主角对抗，这与国际犯罪集团的形象严重不符，削弱了故事的可信度。

同时，剧情发展过于依赖巧合，女主钦貌苏喝闷酒时正好听到交易张荼儿子的电话，随后又轻松进入人贩老巢救人，这些情节过于牵强，难以让观众信服 。

叙事节奏也把控欠佳，前半段节奏较快，快速进入营救主线，而在营救过程中，又有一些拖沓的情节，导致整体节奏失衡，影响了观众的观影体验。

《烈探》是一部优缺点都很明显的电影。

它有着精彩绝伦的动作场面和真挚的情感表达，但却被薄弱的剧情所拖累。

对于喜欢动作片的观众来说，其中激烈的打斗场景或许能带来一场视觉盛宴；然而对于追求剧情逻辑性和完整性的观众，这部电影可能难以满足期待。

它本有潜力成为一部优秀的警匪动作片，却因剧情上的漏洞与节奏问题，留下了诸多遗憾 ，希望未来此类影片能够在保持动作戏优势的同时，打磨好剧本，为观众带来更优质的观影体验 。

rt看不懂。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

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字数够了吗。。。。。。

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其他不合理的地方就不高兴一一赘述了。

单说森林里的那场。

1、一个女的和小孩下车了，司机下去追了，车上的女的都没有求生欲吗？

不知道逃跑？

2、反派就这么紧缺，就一个司机，后座连个看着的人也没有？

3、车上丢了一女人一小孩，反派打赢了，小孩抱走了，女人不抱走了？

关键不是说抱不走了，三个反派大摇大摆走的，反派就不能有点智商？

本来想给任贤齐多一星的，但是真的跟刘青云的神探大战都比不上，只能一星了

剧情简单在预料之中，毕竟开场就是个无脑的武打片节奏。

虽然喜欢任贤齐，可还是越看越尴尬。

古装武打片中一人打几十个，宁可徒手不用刀剑，是约定成俗，必须尽量长时间的展现大侠英雄风范。

现代武打片，成龙是要表现搞笑和技巧，甄子丹是要展示现代搏击的力与美。

今天这任贤齐要啥？

似乎上面的都想要，结果尴尬的很。

除了迪厅打斗基本符合剧情和人物，后面十万火急的追凶救子，按剧情应该是你死我活的节奏，结果还是你来我往、招招不制敌，钢管大锤硬是打不残坏蛋，你这是玩什么游戏？

6分。

为仍然这么拼的老演员们点赞，毕竟任贤齐真的不是动作演员，而且也从来不是网络电影演员。

也遗憾，一是动作演员的青黄不接，二是故事表演的套路老化。

导演编剧陈大利其实是个有想法的人，作为《叶问》系列的编剧，几乎十年，在动作片的江湖，都有他的名字。

但显然这一部，故事老套得还不如连姆大叔的营救好听，干嘛叫“烈探”？

不如直接叫“烈血营救”，而且反正是救自己的儿子。

网络电影到底怎么了？

一定要和网络歌曲站在一列成为永远没法成为经典的那一列吗？

作者|顾 韩编辑|李春晖香港回归25周年，导演罗启锐、作家倪匡相继逝世……进入7月以来，不断有事件勾动人们脑海中关于港片的回忆。

港片的黄金时代，当得起一句群星闪耀，佳作频出。

而在所有类型之中，又属动作片最为突出。

不仅制造出成龙、李连杰这样的国际级功夫巨星，更在摄制技法上独树一帜，向全球电影工业输出过经验与人才。

进入21世纪，虽港片略有式微，但动作片仍是港片续航最久的类型，尤其是多次成为内地影市的暑期档黑马——2018年的《无双》、2019年的《扫毒2》，以及2021年的《怒火·重案》。

这个暑期档也不例外。

既有韦家辉、刘青云再搭档，未映先热的《神探大战》，又有一部金像奖级班底的新片《烈探》网络首发，登陆优酷“超级首映”独播。

影片片如其名，风格暴烈，令人梦回港式打戏的黄金时代。

港片靠什么打得好看？

在群众对新武侠剧打戏牢骚满腹的今天，解决这个问题显得格外迫切。

而许多人关心的港式动作片传承问题，在《烈探》中或许也可以找到一些答案。

港味从何而来《烈探》是由唐人影视、优酷电影出品，香港新锐导演陈大利执导，邓力奇担任总监制及编剧，国际顶级动作指导谷垣健治担任动作导演，任贤齐、陈瑶领衔主演，讲述东南亚某国华人干探张荼孤身追击千里救子，最终与神秘女子钦貌苏一同捣毁国际人贩集团的故事。

仿若打不死的孤胆英雄，略带官僚气又不失人情味的上司（《烈探》中由李子雄饰演），守在大boss关前的冷面高手，拳拳到肉的打斗以及形形色色的冷兵器……都令网友直呼“一下子把我拉回小时候看香港动作电影的感觉”。

港味儿源自它的创造者。

《烈探》的主创们虽然不是杜琪峰、甄子丹这种非影迷也多半听过的港片人物，但与他们的一些经典警匪片、动作片都有着千丝万缕的联系。

任贤齐作为人气歌手，转型演员的早期作品更多是金古武侠剧或者浪漫爱情片。

自2004年的《大事件》起，他开始在警匪片中挑战更复杂的角色，到2017年凭借《树大招风》得到金像奖提名。

而在任贤齐与银河映像合作的5部影片中，邓力奇参与了《意外》《逃出生天》2部，并凭借《意外》荣获亚太影展“最佳电影剧本”。

陈大利在转型尝试导演之前，则作为编剧参与了整个《叶问》系列。

他在早期的编剧生涯中便与邓力奇相识，这次也是应邓力奇之邀加入《烈探》项目。

“我们都想拿一些香港电影比较突出的类型——动作片、警匪片来尝试发挥一下。

”陈大利告诉硬糖君，而最终选择任贤齐出演，也是基于想要“港片里出现过的一些演员”的考虑。

此外，他们相信，《烈探》打戏之多、之硬核，于任贤齐也是前所未有的，能够给他带来一个全新的银幕形象。

任贤齐居然在知天命之年转型“打星”，硬糖君看片时也是全程拍大腿。

而这份底气一方面来自陈邓二人在故事层面的默契，更来自影片的动作班底。

《烈探》的动作演员有许多来自袁家班、甄家班，动作导演谷垣健治与片中饰演反派坎代的喻亢更是甄家班元老，他们为影片注入了《杀破狼》《导火线》式的真实格斗风格，也带来了丰富的专业经验。

在这一点上，任贤齐的感受更加直观。

拍摄前的训练，让动作“很深刻地变成身体记忆”，拍摄中动作组的精准配合，则确保他能够在影片中呈现出令人叫绝的厉害身手。

在片场与喻亢的接触，更令任贤齐记忆犹新。

“他非常热情，到剧组报道的时候，都还没有他的戏，就到现场来看我们的动作，作为前辈，非常细心地去指导和示范。

我一看他（身体）直接砸下去，就知道我遇到一个‘硬茬’了。

”任贤齐将那场戏形容为“打得天昏地暗，鼻青脸肿”，又像“对手之间的那种致敬”，所有人的全力以赴换来了精彩的动作场面。

当然，动作片想要好看，除了打戏做足，还有更多门道。

比如说，与文戏的配合。

“一场戏要打得‘好看’，必须要从文戏去推动。

”陈大利分享道，要让观众对主角产生代入感，情绪随之一路走高，到顶点的时候通过打斗爆发出来，观众才会觉得很痛快。

这是他在《叶问》系列中，从叶伟信导演身上学到的。

再比如，变化。

类型要求一部动作片大概需要三场大打，两到三场小打，《烈探》也不例外。

而陈大利与谷垣健治在设计的时候，希望每场动作戏都有主题、有记忆点，让观众记住一些动作或者道具，像是开场仓库打戏的榴莲，中段酒吧打戏的酒瓶。

从情怀到创新随着岁月的流逝，观众对于港片的喜爱逐渐发酵为情怀。

不过在陈大利看来，情怀虽好，但不可当作长期的依赖。

“观众对港片的情怀肯定是有帮助的，帮助在于给我们机会可以拍动作片。

但如果我们拍的时候没有想怎样去进步，就浪费了这些机会。

（所以）如果可以，在还有机会拍的时候要尽量多做一些尝试，创作一些新的东西出来。

”事实上，港式动作片之所以在上个世纪长红数十年，在世界范围内打出名堂，不仅因为人才辈出、敬业搏命，更在于创作者们的变通。

上世纪70年代初，李小龙回港发展，带来了戏曲舞台化打斗之外的一套全新的风格理念。

失去李小龙之后，袁和平、洪金宝、成龙探索出了“功夫喜剧”。

再往后，徐克与程小东频频联手，拍摄出一系列天马行空的武侠片。

目前港式动作片流行的这种偏真实的打斗风格，则是进入21世纪之后，在特效大片泛滥的背景下的一次突破。

在《杀破狼》《导火线》等影片中，甄子丹全面融入了国际流行的混合格斗潮流，应用了巴西柔术、拳击、泰拳、摔跤等搏击技术，摒弃老式武侠对飘逸、华丽的讲究，以充分的实战感令观众久违地感受到惊险刺激。

这一点也被《烈探》忠实继承。

“《烈探》剪出来很精彩，但实际上在拍摄现场，或者只看原素材的话，你们可能会觉得打得很狼狈。

”陈大利笑道，“这种狼狈感就是真实感，不是强调哪一拳哪一脚，而是一个整体的混乱的感觉。

”那么，《烈探》在新时代对于新意的追求又体现在何处？

首先，一个必须承认的事实是，任贤齐并非专业打星，“他不停地挨打，可能会好看过他不停地攻击。

”陈大利与谷垣健治将设计重点放在了防守上，为他加入了一个“摆架”的动作——双手护头，再伺机反击，这可能是以往动作片里比较少见的。

其次，随着港片影响力的不断扩大，以及市场的变化，港式动作片人才早就进入了全球电影工业，或者以招收培育外国学员的方式，延续着这份影响力。

《王牌特工》系列的动作指导布拉德利·詹姆斯·艾伦就是成家班的第四代成员。

谷垣健治在跟随甄子丹多年后，回到日本通过《浪客剑心》系列成名，也探索出了自己的动作风格，比方说，充满速度感的追逐。

《烈探》里也有这样一场戏，正反两派分了四拨人在热带丛林中互相追逐寻找，情节与画面呈现均是张力十足。

此外，陈大利在采访中对首次出演警匪动作题材的陈瑶大加赞赏。

她在片中饰演一名身世坎坷的女子，有许多逃亡、被打、纠结、哭泣的戏份。

同时她也是男主寻子之路上的同伴，在男主陷入颓废暴躁时，负责将他唤醒与安抚。

“我们不希望把女主角边做一个花瓶，她是一个很重要的角色。

”陈大利谈到，“我们希望《烈探》不只是男性观众看的那种打斗片。

男女老少都会觉得这个戏好看，这是我期待看到的。

”流媒体，动作片新土壤？

放眼影史，动作片是类型电影中的一个大类，在减压娱乐、宣泄情绪方面有着不可替代的作用。

而在华语电影中，动作片不仅有时装动作片，还发展出了民族性、文化性极强的民国功夫片与古装武侠片，对内是几代人的集体记忆，对外是中国的一张文化名片。

优酷电影经典港片高清修复不管从哪个角度讲，观众都不会抛弃动作片。

但这几年，每出一部标榜武侠的剧集，慢镜头、转圈圈的打戏就成为一次话题。

再看大银幕，超级英雄片在失去人气角色与大银幕加成之后，以特效堆砌的动作场面越来越难挑动观众神经。

反而是《疾速追杀》这样低成本起家，故事极简、动作极致的系列得到了全球影迷的喜爱。

国内国外、大屏小屏，都体现出观众对于高质量动作戏的诉求、在动作戏审美上的复古，以及对真功夫的怀念与推崇。

那么，华语动作片复兴的机会究竟在哪里？

院线遭遇疫情冲击，剧集市场女性观众占比更高，流量IP模式依然在运行，两边留给动作题材的空间都有限。

越来越多动作片开始通过流媒体首发。

究其原因，不仅是因为电影观众的性别比更加均衡，也是因为流媒体平台的内容需要精准匹配观众，快速吸引眼球，而动作片是比较符合这些要求的。

会员土壤的稳定，用户对于精品化、专业化内容的强烈诉求，令流媒体首发内容的“配置”越来越高。

优酷的“超级首映”正是在这个背景下推出，致力于从视听品质、主创阵容、题材特色、主题表达、文本创新等维度出发，为用户甄选海内外精品内容，从内容创新和商业模式层面对电影业务第三增长点进行全新探索，让创新、类型化、特色精品内容更顺利地通往观众。

《烈探》强大的制作阵容、真实生猛的实战打戏、浓厚的港片气质，以及千里追击救子的动作警匪类型，与“超级首映”对新精品的探索不谋而合，主创们也希望以这短短90分钟带给观众丰富的体验。

凡是曾风靡一时之物，必不会真正沉寂，而只是在等待被唤醒。

而那些把过去深受欢迎的东西在新技术、新媒介下重新干一遍的人，往往能收获巨大红利。

这条内容法则屡试不爽，港式动作片亦如是。