外出

我肯定不是第一个说《外出》是韩版《花样年华》的人； 也肯定不是最后一个。

听说96年还有一部叫《crash》（《欲望号快车》）的片子（无论是这一部还是去年出来的那一部很火的同名片，我都没看过），据云故事也是缘于撞车的风流韵事。

也许许秦豪根本就没有看过这两部片子，也许老许就是在它们的基础之上炮制出的《外出》——这个很难考，今后是不是会有答案出来，我也懒得关心了。

但反正先有了《花样年华》和《crash》（也许提到后者比较牵强吧），再有《外出》，在我眼中，《外出》就是矮了一头（哪怕是冤枉的）。

——估计是自己浅薄，但反正我看过《巴比龙》之后就对《刺激1995》的一贯好感打了折扣。

　　 不过说起来，许秦豪的前两部电影我都看过，而且都蛮喜欢，尤其是《八月照相馆》，当时很受感动（当然也许那是初看韩片之时不可避免的新鲜感起了一部分作用）。

这个导演我欣赏，他的电影在我看，起码不假不蠢——这在当下的电影已经好像很难实现了。

而且《外出》也是我最近看的韩片里面比较好的一部——不过，当然，我“这两年”也没看过几部韩片——我总觉得韩片盛名之下其实不副，烂片比较多。

喜欢看韩片或者喜欢裴勇俊喜欢孙艺珍喜欢许秦豪应该不至于失望，不过根据我的感觉，就其平实的画面和声音表现来讲，看碟也就够了，进影院看似乎不必。

　　 《外出》还有一些地方让我不满意： 1.奸夫淫妇为什么会出轨？

总之我想，我有孙艺珍那样相貌身材俱佳的女子做老婆，我怎么会对一个明显姿色颇逊的女人感兴趣（纵然她是我的校友）；而我要是女生，有裴勇俊那样高大英俊的老公，何苦要作出墙红杏？

我知道，其实大概原因多得很了（而且也不是电影本身要研究的），况且我们看欧美电影也是屡见不鲜可以作为解释的案例。

不过一是都很年轻，二是毕竟是儒学国家，这个外遇多少就显得牵强了。

换几个年纪大一点，形容次一些演员恐怕更好——这似乎就触及韩国电影的一个问题了：差不多所有的电影都有偶像剧倾向，这一点上讲就不如欧洲乃至我们的国产电影了。

2.车祸发生在汉城不远的小城市（或者干脆就是大汉城地区一个郊区、卫星城），从裴勇俊和孙艺珍都不得不住旅馆以便照顾病人、以及后来医生提到转院到汉城、裴经常在两地短时间内来回等等很多线索都可以看出来。

而裴家和孙家似乎都在汉城（在概率上讲也很可能，据说韩国人差不多有一半都挤在汉城）。

所以我就有了个疑问： 为虾米不早点转院回汉城？

就算是有钱吧，也不至于非要住旅馆住上三四个月（没准更久）——或者说，有钱的话，又何苦要偏要图省钱在小医院治疗？

难道说病人的情况不允许转院？

这个可能性太小了吧。

归根结底，还是实在不能转院，要不然汉城之大，两家不可能又那么巧地转到同一家医院去（要是真的这么安排了大家会BS编剧的），既然不能同在一家医院，这个戏就很难唱下去了。

所以许秦豪只能委屈两个伤员了（咳，甚至导致了“奸夫”的伤重不治）。

3.群众演员演得可真不好。

举两个例子： ①老裴知道媳妇给自己戴绿帽子，就和同事出来喝酒，然后自己痛哭流涕，赶跑了同事，画面交待了这个同事（字幕里面是叫“光一”这个颇日本的名字）关心地看着，而同事旁边的酒桌上的老头纹丝不动，居然一下都没有回头看看一个大男人为什么哭鼻子（我觉得正常人都会有这种好奇心吧）。

②裴和孙到乡下吊唁受害者，死者一家哭天抢地地收拾这俩，旁边小门面却有两位大妈先是嬉皮笑脸进行他们的交易，然后又完全不知所措地略微看了一下热闹。

——街坊家死人了，肇事者来了，何至于在一边专注地唠磕？

有热闹看了，却又一脸茫然装出看热闹的样子——此处演得太是拙劣，与国产电视剧的风采不分伯仲。

4.尾声阶段老裴为虾米又一次涕泗横流？

刚知道自己戴绿帽的时候哭一哭尚可理解，事情过去那么久了，各种各样的事情也都做过了，而且从一贯表现上看老裴属于沉稳冷静之士，这一次声泪俱下就有些假了。

要知道彼刻他是百感交集莫衷一是——老婆出轨、老婆康复、老婆哭奸夫、奸夫往生、情人丧偶、老婆和自己何去何从、情人和自己何去何从、愤怒和痛苦于老婆的出轨但自己也步其后尘、这三四个月既伤心又煎熬且甜蜜的日子……此刻用“怔怔发呆”的特写来表现似乎更贴切。

　　 以上几条比较吹毛求疵，不过既然已经有很多深入浅出地分析之讨论之的影评了，我姑且想到什么说什么吧。

《德惠翁主》是孙艺珍出演许秦豪导演的第二部作品，两人早在2005年孙艺珍还是新人时期就合作过《外出》，那部电影是许秦豪导演兼编剧的第三部文艺爱情片，第一部是1998年的《八月照相馆》，沈银河和韩石圭主演，韩石圭后来在《白夜行》中饰演了警察韩东秀；第二部是2001年的《春逝》，李英爱和刘智泰主演，第三部就是《外出》。

《外出》最早的名字是《四月的雪》，和《八月照相馆》一名《八月圣诞节》一样，有个更为文艺的名字，在日版和海外版的发行海报上，这两部电影仍沿用的旧片名，《April Snow》、《Christmas in August》，加上《春逝》的《One Fine Spring Day》，组成许秦豪作品的文艺季节风。

八月的圣诞节是四季的错乱，是夏天的男人和冬季的女人，是偶然的相逢；春逝是生命的凋零，短暂的停留，这两部电影讲的都是生活中的过客。

四月的雪则是季节的尴尬、不舍的留恋，以及意外的惊喜。

这个故事的基本框架有着明显的《花样年华》的痕迹，区别不过王家卫电影中出轨的那一对男女不管不顾私奔了不知踪影，《外出》里出轨的这一对一死一伤。

《花样年华》是2000年的电影，《外出》的上映是时间是2005年9月，故事发生在冬天，有大量的雪景，那就是2004年年末到2005年春初拍的。

《花样年华》当时的影响力遍及整个亚洲，韩国电影本来就学自香港电影，许秦豪导演受到王家卫导演的影响也不奇怪。

男人和女人的故事有千万种讲法，许秦豪导演捕捉了一些吉光片羽，利用影像，化作诗篇。

中国观众对韩国电影的初期影像，便是由许秦豪导演带来的《八月照相馆》和《春逝》，文艺到极致的电影，淡得像竹叶间流过的风声，成年男女之间的纯爱，由沈银河和李英爱这样风格清淡的女演员演出，爱情变得忧伤，以至若有若无，淡到让人怀疑，是真的发生过吗？

还是当事人自己的错觉，把感性当成了爱情？

一段感情流逝后，留下的只有恍惚与惘然。

在两段惆怅的感情之后，许秦豪导演有了第三次爱情。

这次的爱情来得更加莫名，所谓情不知所起，一往而深。

在最不可能发生爱情的情况下爱情萌发，并且使之合理化，这是所有作者耗费无限精力去做的事情。

韩国电影大部分都是作者电影，剧本由导演自己写，可以充分表达自己的创作理念，沈银河、李英爱、孙艺珍遇上他，都是幸运儿。

三个人里，沈银河彻底息影，李英爱近年回归，孙艺珍出于对表演的热爱，孜孜不倦地用作品证明自己的实力，从05年的《外出》，走到了16年的《德惠翁主》，在许秦豪导演的电影里，再一次为自己加冕。

孙艺珍在《外出》里饰演的女主角叫韩书英，大学毕业后因父亲希望她早点成家，便在22岁最美好的年华里相亲结婚，婚后在家做家务，一做就是五年。

这期间丈夫尹京浩持续出轨，对象是大学时的摄影社团朋友姜秀珍。

姜秀珍在装修公司工作，尹京浩开连锁快餐厅开到第十三家，合作的一直是姜秀珍所在的那间装修公司，这样就有无数的机会见面。

出事时尹京浩在筹备三陟市的分店，离首尔有四个小时的车程，尹京浩告诉韩书英要出差四、五天，车上同乘的是姜秀珍。

他们的车在路上与一辆农用卡车相撞，卡车司机当场死亡，尹京浩和姜秀珍被送进三陟市的医院，陷入昏迷之中。

韩书英和姜秀珍的丈夫仁秀分别接到通知，来到医院。

开始两人还以为彼此的伴侣是偶然同车或者是共事的关系，后来警察局把两人的私人物品交还给各自的监护人，书英和仁秀才从他们的手机短信和摄影机里发现两人出轨的秘密。

电影开始时书英的服装像足中年妇女，这件棉衣和围巾，活像是60岁人穿的 尹京浩和姜秀珍躺在医院里成了植物人，书英和仁秀在照顾他们的同时还要经受心灵的震荡和信念的摧毁。

伴侣出轨对另一方来说最大的打击，一个是来自亲密关系的背叛，另一个对自身的怀疑。

书英最开始的疑问就是为什么，是我哪里做得不够好？

她最想要的，是尹京浩醒来，那么她可以问他，为什么。

她在知道了同车女子是丈夫的出轨对象后在她身边站了一会儿，仔细观察她。

仁秀这个时候对她是戒备的，问她做什么。

书英说我想知道是不是因为她是职业女性，更有魅力。

书英的不自信，源于她家庭妇女的身份，她的世界由此崩塌，她认为错在自己。

怀疑自己是情感治愈的第一阶段。

但仁秀说不是，不是因为你是家庭主妇。

这是仁秀的善良，仁秀是一个善良温和的人。

还在手术室抢救的时候，书英躲到楼梯间哭泣，这个时候仁秀在天台上抽烟，看到书英哀伤的背影，他退回到天台上，让书英一个人可以在无人的环境下渲发情绪。

这是两个同样含蓄沉默善良有共情能力的人。

在医院里两人时时都要碰面 从最初的震荡到无奈地接受事实，两人有着共同的伤痛。

到受害人家里去祭奠亡灵，去慰问受害人家属，一路同行，让仁秀和书英从陌生变成熟人，天天在医院走廊和病房、在医院对面的汽车旅馆碰面，一次又一次不得不礼貌的寒暄，以及对对方伴侣的好奇，让仁秀和书英一点点走近。

身份认同是情感治愈的第二阶段。

然后是互换手机查看自己伴侣的短信，一起吃饭喝酒吐苦水，该生的闷气都生过之后，那两人还一动不动躺在病床上，书英借着酒意说我们交往吧，气死他们。

这里有报复的怨气，也有寻求安慰的意思，真正关于性的诉求反倒是其次的。

麻烦的是怎样开始，这件事对这两个内敛的人都是尴尬事。

第一次坐在一起喝酒，吐苦水，打听对方伴侣的情况 在秀珍的父亲突然来访，把他们准备好的情况下被打断，书英躲进卫生间的时候，她是准备放弃的。

本来她和仁秀是被背叛的一方，如果走出了那一步，那么有负罪感的就是这两个道德感高度要求很高的人，他们的心理压力会大过报复带来的快感。

但仁秀当时的表现，他的善良和体贴使书英做出了决定。

这个时候两人是准备好了要报复的 门外是突然来访的岳父，眼前受伤的书英仿佛是另一个的自己。

仁秀迟疑了一下，先把书英藏进卫生间，还有她的包和脱在门口的鞋子。

关上卫生间的门，打开房门，请岳父进来，又装作随意地问，吃过饭了吗？

我正准备去吃饭。

岳父说没有，仁书说一起吧。

和岳父离开。

关上房门走出几步说，我忘了锁门，你先去。

岳父离开，仁秀回到房间，打开卫生间的门，把书英搂在怀里安慰。

如果问书英是怎么爱上的仁秀，那一定这个时候。

如果这个时候仁秀和岳父一起离开了，那书英也就关闭了心灵。

但仁秀是真正能体会她内心感受的人，他和她一样是受害人，书英需要的，仁秀同样需要。

意外的打断，书英本来已经打算放弃，但仁秀去而折回，让书英觉得温暖 书英其实是没有真正恋爱过的。

相亲结婚的目的性太强，跳过了恋爱的环节，她缺失得太多。

在和仁秀约会相爱之后，她才开始观察自己的身体。

前面有过一个相同的场景，洗浴之后书英对镜吹干头发，那次是简单的吹干了事，这次细细观察。

书英和尹京浩的婚姻生活，可能没让她感受到过自己的存在。

下了决定要去做，换了一间酒店。

孙艺珍的小腿线条太好看了 正是因为有了彼此的治愈，仁秀和书英才能原谅伴侣的出轨，他们不再怨恨，而是理解有时候事情就是那样发生了，有时候就是会不顾一切去做点什么。

只有放下了，才能往前走。

他们开始约会，在约会时接到医院的通知，尹京浩心力衰竭失去生命体征，稍早一点，姜秀珍恢复意识。

仁秀和书英的恋爱关系不得不终止。

丈夫终告不治，书英看着他的遗体，爱和恨都随之消失

孙艺珍说：从丈夫身上感受到了背叛，与此同时却又像丈夫一样有了外遇。

要同时演绎出背叛感和负罪感这一点很难。

尹京浩的葬礼上，仁秀面对书英说不出话来，书英面对仁秀也唯有沉默以对。

葬礼过后，书英回到三陟收拾留在旅馆里的东西，看到仁秀在她离开后的空房间里逗留，心里是安慰和痛苦的。

这是一个很好的人，只有时机不对。

仁秀带秀珍回到首尔一起生活，照顾她陪伴她，直到她完全恢复健康，等着她说出离婚的话。

尹京浩的葬礼上，两人相对无言。

这里孙艺珍穿韩服丧衣，就像只有13岁 四月，春天的花都开了，忽然就下起雪来。

仁秀记得书英说过她喜欢春天，仁秀说他喜欢冬天，书英说四月下雪的话，也很美。

仁秀开车去三陟，去那个爱情再次发生的城市，去和书英约会过的公园。

厚厚的积雪上，有一行孤独的脚印。

迎红杜鹃和连翘花盛开的台阶上，走下来身穿春装的书英。

雪地里欧报春开得正好。

四月的雪。

一边红的是迎红杜鹃，朝鲜人说的“金达莱”，一边黄的是连翘“你好。

”“你还好吗？

”“我们要去哪里？

”“你想去哪里？

”

雪地里欧报春开得正好 许秦豪导演的剧本写得很扎实，把一场不可能发生的爱情故事发生的过程细致地表现出来，两个当事人的挣扎和迟疑、心动和行动，铺垫得十分到位，他们在当时的情况下做出的决策，有相当的说服力。

这部电影的台词精减到最少，所有的心理活动靠演员的表情和眼神来传达。

裴勇俊的表演还只算得上是中规中矩，孙艺珍的表演是极其出色，眼底的凄婉哀怨，嘴上的欲说还休，带领观众跟着她一起心痛。

所谓天降紫微星，也不过如此了。

难得她这个时候，才23岁，要说这个时候的孙艺珍还有什么地方不像韩书英，那就是脸上还有少女感，一点不像27岁的已婚妇女。

书英回三陟整理留在旅馆里的行李，在咖啡馆里，看见仁秀在她离开后的空房间里逗留。

原来他也是在乎她的，但书英决定不再继续 《外出》是孙艺珍拿到的第一个国际奖项，获得了第 51 届亚太影展最佳女主角奖，竞争对手是《如果.爱》里的周迅，周迅则凭《如果.爱》里的孙纳获得了2006年金马奖最佳女主角。

孙艺珍当时并没有去现场领奖，是由颁奖人郑雨盛代领的，郑雨盛说正好孙艺珍演过我前妻，我就帮她领了。

《外出》在韩国本土的成绩并不佳，青龙奖获最佳女主角提名，票房81万（观影人次），损益点是216万（观影人次），要是只看韩国票房，那是赔个底掉。

但海外发行却出奇的好，在台湾有750万人民币的票房收入，是那一年韩影在台湾的票房冠军，中国大陆的票房是600万人民币。

2005年9月，《外出》在日本上映，45天票房合计27亿日元（240万观影人次），这个成绩，在一开始有可能是借了裴勇俊的东风，他的《冬季恋歌》在日本刮起一股韩流，但孙艺珍藉此片收获大量日本粉丝也是不争的事实。

一个月后，10月24日《我脑中的橡皮擦》上映，终映时打破了《外出》的纪录，《橡皮擦》的总票房是30亿日元（300万观影人次，约合1.8亿人民币），这也说明《外出》的成绩并不单靠裴勇俊，孙艺珍本人的号召力也巨大。

《外出》去日本作宣传，粉丝机场接机，看到孙艺珍激动得当场流泪，6万人的演出场所被挤满。

孙艺珍保持的韩影在日本的票房奇迹，一直要到2019年的《寄生虫》才被打破（30亿6000万日元，约1.9亿人民币)。

日本人喜欢《外出》里的孙艺珍，和他们喜欢女演员“又纯又欲”的性感特点有关。

《外出》和《橡皮擦》时期的孙艺珍，脸是纯情脸，身是性感身，尤其是在《外出》里，为了贴近已婚妇女这个形象，增重了三公斤，在需要裸露的场景里，整个人美得发光。

日本人又特别喜欢“不伦”这个题材，就像村上春树的小说没有一部主人公不出轨，看日本电影电视，很少有不出轨的故事，黑木瞳的《失乐园》、前些年大红的《昼颜》都是讲出轨，那么很自然的，《外出》这个故事把“出轨”这件又真实又常见又使人厌烦的事情讲得那么美那么自然又那么合理，就十分符合他们的审美需求，大受欢迎也就不奇怪了。

当然，《外出》也有片段被《爱降》致敬。

比如尹世丽在平壤第一酒店拍护照照片，提出要和李正赫一起拍一张。

其实中队长同志有手机，什么时候不可以拍合影呢，但要在合适的场景把这句话不露痕迹地放进去，就需要时机了。

这个时候，就挑选得非常好，很自然地过渡到要求合影。

《外出》中这个场景是两人在海边约会，书英非常开心，问要不要一起合影

仁秀马上凑过去拍

截图的清晰度比剧照差远了，瞧仁秀笑得，快成一朵花了

《爱降》第6集，因为离开后两人不会再有机会见面，世丽提议在酒店照相馆合影留念

中队长同志这个死傲娇，思考了三秒，说没有必要留念，或记得彼此，转头就请求照相师傅多给他一张世丽同志的标准照 另一场戏，仁秀和书英约会，去看了场电影，在这里牵了手，有了初吻

电影院约会，仁秀先握住书英的手

也是电影院约会，正赫把手伸出，世丽放上去，十指相扣

这里书英还是有些迟疑，是仁秀去吻她

场景虽然一样，心情不一样哈，心情不一样……

我买的那张碟把床戏给删了看的我那个不甘心哦钱花冤枉了....眼镜GG演的just so so孙MM就less than just soso,可能是外表过于美丽始终找不到已结婚的妇人感觉被影评给忽悠了很多人写两个人因为道德规范最终分手但我怎么看都是两个人最后在一起了既然有真感情了,道德规范还算什么

真的不知道为什么会引进这样一部片子。

实在是没有什么感动可言。

题材还可以，但是这样一个题材需要特别强调对人物内心的刻画。

而片子中却没有很好的处理。

唯一的看点就是接近尾声瑞英在街对面的饭馆中看着对面旅馆里的仁洙这个镜头。

更加气氛的是居然把激情戏给剪了，这样一来这部片子就索然无味了。

看完韩国电影《外出》，深感作为一个人的无可奈何。

遭遇背叛无疑是痛苦的，然而施以报复同样很痛苦。

因为那并不能消除你对对方的所有依恋与信任全部落空的失望。

所以，被背叛的人注定要不公平地承受更多。

如果这种失落感久久得不到排解，经过一定时间的积压，会使人感到自己正渐渐趋向失去理智的边缘，从而很可能会做出一些伤害他人或伤害自己的事情。

再看另一方面。

电影中并未说明为何要背叛对方，是何原因。

我已经过了看事情只看表面，轻易下判断的年龄。

我更关注那些隐匿其后的、更深层次的，或许是难以捉摸的东西。

我觉得，正是那种精神方面的，带有一丝神秘感的存在会在不知不觉中从根本上改变一个人。

所以，在电影中，两个被背叛者后来做出了与背叛者相同的事情。

这部电影关注的，是人在遭遇双重甚至多重打击之后的表现，如果要将背叛的原因也一并细细说明的话，恐怕得先拍一部上集了，而这显然是没有必要的，因为这肯定不是一朝一夕造成的结果。

在开始的时候，他们也必然是各自相爱的两对。

只是，随着时间的推移，某种改变开始发生，这改变发生得极其缓慢，它由一点一滴的小事累积而成，最终的结局可以说是必然的。

我想说的是：无论身处哪方，背叛者或被背叛者，都同样无法得到救赎。

被背叛者自然痛苦万分，他要释放自己的痛苦，用各种办法，买醉、哭泣等等；然而最终，他会发现，即使报复了，他仍然是痛苦的。

再看背叛者，他就一定快乐吗？

是的，一开始的新鲜、刺激的确会给平淡的生活注入活力，但是之后呢？

要如何继续？

在所有的光环逐渐褪去，激情淡去之后，在发现原来也不过如此，都是一样的模式之后，要如何继续？

是回到原点，还是继续猎奇？

只是到时，恐怕所谓的原点，也已消失难以寻觅。

在这个世界上，真正大智、大善、大慈、大悲的人，寥寥可数。

因为大智，所以能够看清真相，知道一切事物都是相对的，一切，既然存在了，就有其存在的必要；既然发生了，也自有其原因。

没有对，也没有错，只不过是同一事物的不同的反映面而已。

因为大善，所以懂得自控，不做伤害他人的事情。

自我控制，很多时候是需要极其坚韧的意志力的；若是稍有松懈，也许就会前功尽弃。

因为大慈，所以才会时时面带微笑，使周遭的人，能迅速沉浸到那宁静的氛围之中。

因为大悲，从而有了能够容纳一切的宽广胸襟；正因为知道作为人的渺小，才会悲天悯人。

还有太多的东西要思考，然而，善的东西，美好的东西，始终不变。

作为我个人来说，如何善待与珍惜身边的一切，才是至关重要的问题。

只有确立了根本，才能继续走下去。

当然，这个根本，因人而异。

而继续走下去，自然也是从广义上讲。

所谓的“走”，涵盖了太多的东西，甚至可以细化到每一个想法与念头。

对于《外出》这部电影中的人物，我更多的是抱以同情，而非批判的眼光。

我想。

人实在是脆弱的生物，我们真的应该对其多一分理解与宽容，少一些盲目与偏见。

最近一直闲待在家里,竟然养成一个坏毛病:喜欢动不动就说"没品".今早一起床,我又没品地看了一部很没品的电影:<外出>. 没品!!我骂自己没品,因为当初我是冲着美男子裴勇俊才去看这部戏.所谓韩式的爱情文艺片里最擅长的就是脱戏.但是裴帅哥无论是脱还是吻,戏都做得好假,动不动就摆出他那线条优雅的"侧脸".....难不成是怕伤了千万女影迷的心?酱紫怎么能行呢?如果裴帅哥永远愿意奉献上半身,永远只能假惺惺地半咬着女主角的薄嘴唇,拿这样的爱情戏拿来应付观众,那帅哥只能上"神龛"了.这样的选择,等同于"职业自杀".影片的最后打出字幕:许秦豪作品.这就难怪了. 从<八月照相馆>到<春逝>再到<外出>.已经有人封许秦豪为"著名爱情文艺片导演"了.前两部都让我睡着了,第三部在昨晚又不例外地让我看到一半就着了.Anyway,文艺不是这种文艺法,爱情也不该是这种爱情法.缺乏细节的长镜头难逃"故弄玄虚+故做深刻状"之嫌,所以只能用两个字来形容许秦豪的镜头语言: 没品!<外出>故事背景:男的(裴帅哥)是个灯光师,他老婆跟大学时代就认识的老相好在外出私会的路上出了车祸,双双重伤,不醒人世.男人去医院,从此结识了老婆的老相好的老婆(长一张娃娃脸的孙艺珍演老婆,穿得太土气都觉得很怪).两个人在很复杂的心情境遇下渐渐相熟(手段包括:吃饭,散步,奔跑),接着就开了房间,然后又开房间. 后来男的老婆醒了,不久,老婆的老相好却死了. 男的老婆为老相好哭了.男的又投入到工作中(灯光师,超酷呀,但为嘛让他那么酷?). 最后,一场春雪. 回应了两个人在海边的某段对话:男的:你喜欢什么季节?女的:春天.你呢男的:冬天女的:我也喜欢下雪男的:那就最好是在春天里下雪没品.....!

裴勇俊真是奇葩，戴上眼镜儿斯文无比，摘来下长相凶猛异常。

当然脱了衣服浑身的肌肉加粗壮的身体更是把斯文的常态扭曲到一个极致，这才是能文能武的真汉子吗？

与裴勇俊对戏的姑娘不爱上裴才怪，她老公在裴面前完全是鸡肋（当然裴的老婆也与女主角差距较大）。

《外出》最初的故事设定，即两对夫妻因为伴侣偷情出车祸而聚在一起，是个很出彩的引子。

这个引子许秦豪拿它直接抽出一个完整的爱情故事，但问题就出在这个所谓的“完整”上。

追求故事的完整会压缩本应该延长的部分，我说过多次电影是短篇小说，不能求高、大、全。

韩国的冬天感觉很好，在远离公路的河边荒地上奔跑，应该是一种能够印刻在记忆里的片段。

本片的中文译名一个是“外出”，另一个是“四月的雪”，若把两者连起来译为《外出，四月的雪》，则囊括了整部影片的内容，前者代表情节的发展过程，后者表明此过程的结果：生活在两个季节里的人只有擦肩而过的机会，暗示着爱情的不可能。

而片子的结尾偏又呈现了这种可能性，所以最终的答案捏在观众的手里，不妨说，这也是影片魅力的一种延续。

看这个片子的过程中很容易让人联想到王家卫的《花样年华》，两部片子的故事是一样的，从两位导演对原始素材进行艺术加工和精心安排的这一过程中，我们发现，同样的现实主义题材，王家卫的风格是用光影交织辅佐情绪渲染，在对白弱化的前提下，光线、音乐，场景起着催化的作用，甚至一度成为叙述主体，导演凭借直觉营造唯美主义的氛围，达到主角内心世界的情绪化表达，可以说，这是一种功利性（褒义）的美。

许秦豪导演实质上以写实为主导，他通过衔接紧密的构图对事件的发展赋予逻辑顺序，他不刻意把镜头对准情绪的变化，而是让每一小节完整的片段对应一种情绪，也就是说，情节的推进紧跟情绪的变化，而影片呈现出来的是情绪变化后的结果。

如果王家卫的美感是烘烤出来的话，那么此片则是在导演的慢慢培养中树立起来的另一种唯美的典型。

《八月照相馆》里有一种爱情刚刚发芽时淡淡的甜美，《春逝》则包含着爱情降温时的惆怅与无助，它们分别代表了爱情的两个阶段，本片的故事是更像是这两者的一次逆向生长。

舞台灯光师仁书与舒英同时遭遇情感背叛，而背叛偷情的两个人正是双方的配偶，在情感煎熬的过程中，仁书因为仍然爱着妻子，所以在靠近舒英的过程中更加纠结，这是他的柔弱之处。

舒英则果断些，实质上她的勇敢起因于他与丈夫感情基础原本的薄弱，所以她是在怨恨与痛苦夹击的缝隙中寻求释放，当然也伴随有轻微复仇的快感。

两个人逐渐散发出让对方欣赏的气质，从对这段爱情发展过程的描述中，能够发现每个阶段是在一种对比逻辑中进行和推进的，最明显的是那几次外出。

因为不知道是双方配偶中的谁开得车，所以他俩得去同时参加葬礼，在经历受害者家属的辱骂后，舒英委屈的在路边痛哭，仁书则表现的平静些，虽然他完全有理由痛苦。

此时他担当着她情绪的安抚和见证者的角色，所以有了后面的第一次散步和交谈，一开始仁书显得主动，而在逐渐的发展中，舒英却最先说出“我们交往吧”看似玩笑的话。

首尔散步是第二次外出，之后她买了一小盆花送给他，而我们发现这盆花却出现在妻子的病房，这是个有意味的安排。

影片时刻都在这种对比之中，舒英和仁秀一举一动总是同时性的出现在一个场景中。

海滩散步是第三次外出，在外出的准备中，仁秀对着镜子观摩这一过程在之后又出现过一次，却已是另一种结果，本次外出以他们的做爱结束，这是爱情的顶点，从另一次仁秀独自对着镜子回味肌肤相亲的温暖中就已经表明了这种迹象，双方配偶的病情暗中牵绊着他俩，在是否把病人转到更大的医院时，舒秀的丈夫病危，但她却问医生“我该怎么办”，仁秀的妻子已经醒转过来，却已经决定接受更好的治疗，显然，仁秀已经陷入爱情之中，而仁秀的柔弱使他处在了最难以抉择的境地。

就在这种情况下，他们的第四次外出夹杂了更多的困扰和矛盾，同样的这一次也在做爱中结束，而伴随着痛苦和诀别的气氛，这也许是最后一次外出。

舒秀的丈夫死了，仁书的妻子马上康复，舒秀在离开的时候，坐在对面楼底下他们喝过啤酒的地方，看着高处窗前仁书的侧影，不舍的哭泣着，当她再次抬起头的时候，窗户边的他不见了，她默默的离开，紧接着的镜头里面出现了仁书，原来他坐在地上哭。

到这儿其实影片已经该结束了。

导演“兑现”了自己的诺言，最终，四月的天空飘起了雪花，报道说：绽放的春花被无情地埋没在积雪中……而伴随着这种画外音的风光却是他们外出的迹象，毫无疑问，在这个爱情的过程中无论发生了什么，这一次颇有意味的外出却只剩下了眷恋，这就是许秦豪的风格，他总是使这种感情在理性的指导下被控制在适当的强度上，让人欲罢不能。

故事开始还是蛮有意思的。

打工狗的老公，听到妻子出车祸了，巴巴的往医院赶。

赶到现场，发现还有一女的在手术室外面等。

车祸现场，自家的妻子和别人家的老公在一起，这种酸爽，好玩吧。

那一对逍遥快活后昏迷不醒，剩下的烂摊子得有人收拾啊。

清点俩人的物品，有一个没拆的套套，哎呀，还好，事情还没干成，彼此的婚姻还有救。

但是，一个套套实在说明不了问题，人家用掉的套套可以绕地球几圈了呢。

而女主拿到的相机，更加的刺激。

这个相机不是她老公的，奇妙的是，男主也不知道这个相机是他老婆的。

这个相机啊，真是藏了太多的秘密。

男主回家也郁闷啊，翻看老婆的手机，哎，还设了密码。

四位的数字密码，男主秉着10*10*10*10的手速，加上一点社工学，终于成功破解了密码。

可是，所谓的真相，何必巴巴的去找呢，找到了，无非是自寻烦恼而已。

说实话，男主当场流了鼻血，差点以为男主撑不到结局了。

因为这件事儿，男主和女主就这样经常见面，不发生点什么，实在对不起观众，而且，甚至还有点期待，彼此能发生点什么，因为，那一对狗男女，干的事儿不是一般的缺德。

他们，先交换了一下彼此另一半的手机，这些撩拨的短消息啊，让人看得面红耳赤，毕竟，男主和女主都是纯情系来着。

然后，男主也顺便参观了一下那台充满了秘密的相机。

回到病床，男主说了此生最恨的话。

但也只是发发牢骚，该有的照顾，男主一点也没落下。

故事里头，那个经常出现的男人，是男主的老爸还是男主的岳父，也没看太明白，但事态发展到这种地步，究竟发生了什么，大家都应该知道。

但，这个“父亲”，始终没有任何的表态，如果是男主的老爸，那无可厚非，如果是男主的岳父，这就有意思了。

接下来，男主和女主还得到车祸中丧生的事主家道歉。

两个无辜的受害者，还得替“始作俑者”承担事主家的愤怒，这到底是招谁惹谁了。

郁闷的彼此，此时已经压抑到了极限。

女主终于说“我们之间是不是应该有点什么”。

用来报复一下他们做的那些。

说实话，从来没有一段“婚外恋”会让人这么激动的呼吁“在一起，在一起，在一起”。

可是，他们并没有。

当女主羞羞的送了男主一盆绿植，这满满的都是纯爱。

好像也没有那一段“婚外恋”会让人如此捉急的期待，男主和女主赶紧直奔主题。

等了好久终于等到今天。

男女主终于在一起了，这一对，是如此般配，在一起，实在是太对了。

可是，医院传来消息，男主的老婆醒了。

可惜，医院传来消息，女主的老公挂了。

男主回到了老婆身边，女主选择了远走他乡。

这结局，真让人糟心。

所幸的是，故事最后，男主终于开起了他的车，宁愿相信，他是去寻找他的幸福，而不是被困在那段糟糕的人生里。

《外出》（英文名字是April Snow)是导演许秦豪的第三部作品，前两部《八月的照相馆》和《春逝》都是好评无数的爱情佳片，再加上由传说中的终极师奶杀手裴永俊主演，更是被受瞩目。

一个和《花样年华》类似的情节，彼此的配偶出轨，因为车祸而暴露，又因为这个双方知道这个事实。

但这里这片子更是弄了个出轨的两位都陷入深昏迷的格局，让后面的发展充满了变数。

而痛苦的清醒着的两个人却越走越近。

一起吃饭，互相小心的探究哪个抢走自己爱人的人究竟是何等模样；一起被逝者家属打骂，继而在路边一个哭泣，一个垂手而立；一起在首尔的街头漫步，然后奔跑起来。

金城武说过跑步是很私人的事情，这两个在首尔街头奔跑的人，终于依偎在对方怀里问道：要是我们很早以前或者很久以后认识会怎么样？

当昏迷着的妻子的父亲突然造访，裴借故把岳父支开，回来看着小心翼翼的站在洗手间的一角，对自己说“没关系”的孙，不由自主拥抱的时候；当两者在水族馆十分自然拉着彼此的手的时候；当两人先后隔着窗户看着对方照顾自己昏迷的爱人的，继而郁郁而去的时候他们早就成了躺在病床上的那两个人一般的模样。

只是他们没有那么肆无忌惮。

终究是躲不过的，裴的妻子就这么醒了，毫发无伤，虽然我们在最后看到裴一个人在首尔一个打包整齐的空房间里。

而孙的老公却死了，在“我明天一早就回来”和实际的15点23分死亡跟15点28分到达的孙的5分钟时间差中死去。

然后就是沉郁的离去，坐在街对面的孙看着在自己房间中哭泣的裴，默默拖着箱包离去。

“你喜欢什么季节？

”“我喜欢春天。

你呢？

”“我喜欢冬天，我喜欢雪。

”“我也喜欢雪呢。

”“那看来你得希望春天下雪呢。

”“怎么可能？

”“怎么不可能。

”果然是可能的，在一场喧哗热闹非常的演唱会之后，灯光师裴坐在台阶上，体味“工作结束后的空虚”。

天空就下起了雪！

在繁花盛开的四月下起了雪！

“你要带我去那里？

”“你想去哪里？

”一起外出