倚天剑屠龙刀

　　今天在空间里的评论上看到冰儿的一句话。

她问我为什么她喜欢的不是坏女人就是没人爱的，明明知道她们是坏女人可还是很爱她们。

　　其实，我真的很想说，蝶儿也喜欢好多坏女人啊。

可是我并不觉得她们是坏女人。

也许大家都说她们坏，可她们在我心中并无好坏之分。

我喜欢她是因为她身上有值得我喜欢的地方。

正是因为喜欢了她们，所以她们在我心中永远都是最好的。

　　幼年时，固执的喜欢那个叫做阿紫的女子。

明明知道她很坏，爱害人，可我就是喜欢她呀。

因为我觉得那个演员很可爱，她演的小阿紫虽然毒辣，却很传神。

被我外婆知道我喜欢阿紫，还被她骂了一顿，用她的话形容阿紫，那就是心狠手辣，可这并不影响我对她的喜欢。

我喜欢的不是她的心狠手辣，而恰恰是她另一面的可爱。

　　六年级时，全班几乎每个人都看了《武林外史》。

我那时中白飞飞的毒好深哪。

天天和同学左一个飞飞，右一个飞飞的。

用我的话来说，我从不认为她是个坏女人。

我也不管别人怎么看，我只相信飞飞在我心中是最美好的女子。

白飞飞也害过很多人，伤过很多人，可是我就是怜惜她，喜欢她，只因她不仅是沈浪心中的那个飞飞，更是我心中的飞飞。

　　直到后来，看了《云海玉弓缘》，认识了那个叫做厉胜男的女子。

她是杀手，她是别人口中的妖女，可是金世遗的心中没有他，我的心却不知不觉中早已被她占得满满的。

我喜欢她骨子里的那股倔强，喜欢她的清冷，喜欢她爱的决绝。

她终究以飞蛾扑火的这种方式将自己燃烧，成全了她的爱情。

光是这种勇气已叫我惊叹不已，在她倒下的那一瞬间，我才明白，她有多爱金世遗。

她是妖女，可她终究不是坏女人。

　　我读书的时候是一直喜欢着那个叫做周芷若的女子的。

从佘诗曼就开始了，到了高圆圆，这种喜欢更是强烈。

也许真的是可怜之人必有可恨之处吧。

可是我却真的恨不起来。

那是一个怎样的女子，她所经历了人世怎样的沧桑变故，才导致最后的结局？

她的楚楚可怜并不是装出来的，她天生就是那样温柔的女子，有着江南女子的婉约，轻柔。

很多人都说她是坏女人。

可是最终的最终，我依然恨不起来。

　　从金庸到古龙再到梁羽生，他们的笔下不乏这种“坏女人”，可是别小看了“坏女人”，她们也有她们的一大批粉丝支持者。

一个人不管她再怎样坏，她始终还是有她的独特魅力。

一个一无是处的人我还没见过。

　　其实不用执着于坏女人好女人的问题。

我始终这么认为，别人觉得她是坏女人，你觉得她是好女人就够了。

我们只喜欢给自己看。

晴潋庄蝶写于2010.8.11

一部电视剧的优秀，一定是整体多个方面都很优秀，这部剧少有短板，所以从几个角度评价下。

一、此版张无忌的成功之处《倚天屠龙记》是我看过最多次的金庸小说，连载版、三联版和新修版都看过。

张无忌也一直是我最喜欢的金庸男主，喜欢他的以德报怨、宅心仁厚，虽然经常显得不够聪明，但只是很容易相信别人造成的，这一点是成长环境带来的必然结果，实际上他的聪明机智在光明顶一役已经展现得淋漓尽致。

而因为小说里对四女的感情，张无忌感情上的优柔寡断一直被诟病。

熟读过小说的我也得摸着良心说一句，小说里的张无忌确实是四个都喜欢的，只不过他最爱的是赵敏而已。

虽然他最后说了只有对赵敏才是刻骨铭心的爱，但实际上其他几个让他娶他也是肯的。

所以代入赵敏角度来看，感情上真的很卑微很憋屈。

而吴启华这版对张无忌改编最成功的地方就在于，既保留了张无忌在大节上的大仁大义心智坚定，又弥补了张无忌在感情上的优柔寡断，忌敏从头到尾双箭头非常明显。

从外形上说，吴启华长相非常帅，超出我对原著张无忌想象的帅，身高182符合原著的描述，身量上对女性角色公主抱完全没问题，所以外形上真的很合适。

从年龄上来说，吴启华本人确实是比小说里张无忌实际年龄大出很多，但恰恰是吴启华丰富的演绎经历，让他在把握张无忌这个角色的时候非常到位。

小说里张无忌其实是个心理活动非常多的人，但不会情绪外放，表情不会太多，而且讲出来的话往往会很克制内敛，所以张无忌并不好演。

演员眼神戏不够的话，就会像影帝那版演得过于呆傻（没有说影帝演技不好的意思，毕竟影帝也年轻过），再不然像某个流传甚广的版本演员全剧要靠内心旁白来推进剧情，真的不好看。

而吴启华实在是个眼睛会说话的演员，也是唯一一版用眼神演出对赵敏的爱，对周芷若的敬，对小昭的怜惜以及对蛛儿的感激。

蛛儿杀朱九真后出手维护

万安寺后安慰周芷若

灵蛇岛与赵敏定情

灵蛇岛送别小昭最令我赞叹不已的是在万安寺偷听到赵敏对苦头陀说心事这段，吴启华这几秒的眼神变化，一句台词没有，眼神非常有层次的表现了警觉→恍然大悟→对赵敏的感情。

又因为这版本的张无忌实在是个听墙角狂魔，所以吴启华在此类偷听戏份的眼神戏看得我非常过瘾。

万安寺偷听我也曾遗憾吴启华若年轻十岁演张无忌就好了，但全剧看完下来，感觉一切都刚刚好，若是再年轻十岁，他对张无忌这个角色演起来未必这么游刃有余。

小说里张无忌是温文有礼的，但也会油嘴滑舌，爱美女。

结合吴启华的形象优势，这版张无忌的改编放大了儒雅斯文的一面，将油滑的一面去掉了，为此删掉了张无忌跟周芷若有婚约之后一切亲密行为和哄人的台词，也删掉了张无忌和赵敏著名的吸肩血和同床共枕两处亲密行为。

所以这版张无忌毫无疑问是个绅士，这里的塑造跟小说出入较大，但这样形象的张无忌更符合当代女性对男主的想象，我认为是可取的。

小说里张无忌其实非常有领导力，做了明教教主之后立刻给明教定了规矩，并给明教确定了以反元为大业的方向。

在张无忌之前明教的反元事业一直不成气候，张无忌之后义军才浩浩荡荡。

多数版本在改编时都着重刻画张无忌和赵周二女感情纠葛，对张无忌于明教教主一职的表现有不同程度弱化。

吴启华这版在改编上并没有牺牲张无忌的领袖能力，加了一些剧情反而显得他更加豪气干云，尤其是对张无忌退位的改编，我认为是超越原著了。

最经典的小说三联版结局，张无忌是受了朱元璋的挑拨心灰意冷，几乎是落荒而逃辞去教主之位。

这版剧改编让张无忌识破朱元璋奸计后自愿退位云游四海去了。

虽然看起来差别不大，但我对张无忌的理解他跟金庸其他主角不同之处在于他是天生的隐士，从小在冰火岛长大，回到中原就立刻失去了父母，我认为他应该是一直向往退隐江湖，而不是像其他金庸主角一样看破人心险恶之后才隐退。

实际上张无忌从回到中原之后看的一直都是人心险恶，没理由到最后突然心灰意冷，所以我以为金庸这段处理不符合张无忌人设。

当然结局如果只是这点改编还不足以令我觉得超越原著，原著张无忌解读出倚天剑屠龙刀真正含义，就是屠龙刀可凭武穆遗书号令天下，倚天不出谁与争锋是指倚天剑的武功秘籍可以上斩昏君下斩佞臣。

吴启华版把这段解读处理得非常优秀，让张无忌退位后，将屠龙刀插在朱元璋床头，留下一封信。

信书：“向来君子成人之美，阁下既有逐鹿中原之心，谨送上屠龙刀一把，配合兵法武穆遗书，以做驱逐胡虏之用，倘若他日天下在握，有人不爱民如子，必定带同倚天剑前来取其首级。

”射雕三部曲的主角都是突出一个“侠之大者，为国为民”，郭靖夫妇战死襄阳，神雕之后一百年杨过后人还出来维护武林秩序，张无忌不想做明教教主，但还是为了救人和引明教入正途而担起重任，大结局撂挑子就走实在不符合三部曲的主角形象。

而这版剧给朱元璋的这封留书，升华了张无忌作为仁侠的责任感，确实改得优秀。

整体来说张无忌作为第一主角，从演员表演到剧情上的改编都很出类拔萃，是我心中的最佳张无忌。

二、此版赵敏的成功之处如果没有黎姿演绎的赵敏，我可能不会这么喜欢赵敏这个角色。

黎姿在状态最好的时候能演一次赵敏，实在是观众之幸。

剧里赵敏蒙古郡主造型那一头廉价七彩塑料球，都掩不住黎姿的惊人国色，“灿若玫瑰”四个字真是当之不愧。

赵敏女装初亮相书里赵敏让我有些耿耿于怀的一点，就是她对于三妻四妾这个事其实态度并没有很介意，感情上对张无忌也是处于相对弱势的，这真的不符合当代女性的爱情观。

所以这版剧里的改编我非常喜欢，虽然显得赵敏非常能吃醋，但赵敏在这段感情上的强势，令她并不是处在一个被选择的地位，就让我看下来非常舒适。

这版赵敏也许不完全符合书里的赵敏，但在我心里是超越了书里的赵敏的，甚至可以说是我期望能看到的那种赵敏。

这版赵敏在戏份上完满了许多。

小说里赵敏虽然是代表朝廷统帅江湖，却一直没有什么朝廷对她的牵制。

除明教失手，万安寺又被救走六大派，理论上朝廷对此一定会有个态度，但金庸没有写这方面，于是这版的编剧新增了原创角色平南王，堪称点睛之笔。

万安寺后平南王问责赵敏于是平南王这个角色成为朝廷向赵敏施压的代表，再加上平南王一直试图通过强权逼迫赵敏下嫁，因此剧情上还给这版赵敏增加了几次剪除平南王这个绊脚石最终成功的设计，显出这版赵敏比小说里的赵敏心智更强。

而平南王的施压，也更能显出赵敏突破身份阻碍和张无忌相爱的难能可贵。

这个原创的逼婚王爷，被某个流传甚广的版本学了去，结果画虎不成反类犬，塑造了个对赵敏深情无比的小王爷，不但没有显出赵敏遭受的朝廷施压，反而显得赵敏不识好歹，全程看不出小王爷哪里惹她那么不快。

那版小王爷下线也处理得非常敷衍，完全跟赵敏计谋无关，反而像被赵敏的不识好歹带累死的。

总之学得非常莫名其妙。

小说里还有个非常不合理的地方，赵敏和张无忌走了之后，朝廷方面完全没反应，就算汝阳王受宠，堂堂郡主皇上赐封，还身兼统帅江湖群众对抗明教总坦的任务，没道理走得如此潇洒。

于是这版剧情又将这里进行了完善，汝阳王要捕捉张无忌，赵敏救走张无忌之后，又回去为父亲顶罪被判斩首，汝阳王最终用属下移花接木救了女儿，从此赵敏才无牵无挂和张无忌在一起。

赵敏在大牢与父兄告别这段剧情的增加，一是显出赵敏的情义两全，二是显出赵敏父兄对她的疼爱，原著汝阳王非常疼爱女儿，赵敏跟张无忌走的时候，他牵马跟着走了十余丈，那句“敏敏你的伤势无碍吧，身上可还带得有钱”至今想来都很感人，但几个版本的赵敏父兄都处理得毫无亲情，这版虽然没有还原书里的情节，却在原创情节里表达了赵敏父兄对她的疼爱。

三是这段移花接木的假死剧情，也将张无忌和赵敏的感情推上高潮，显得后面那句“刻骨铭心的爱”很自然，反而小说里的刻骨铭心倒有些没来由。

张无忌不知赵敏假死伤心欲绝这个赵敏被判斩首从而假死的设定也被新版本学了去，可惜又是画虎不成反类犬。

新版改成赵敏父兄设计她被判斩首，仿佛不是亲生的，救赵敏的变成范遥，也是瞎编完了没人好安排了，而张无忌哭坟更是学成一大败笔，让张无忌在元兵围攻少室山的时候不管不顾去哭赵敏去了，张无忌再儿女情长也不可能在这种时候不管别人死活去哭赵敏，这种发糖方式非常低级。

总之也是学得莫名其妙。

不过这版赵敏的原创剧情里也有比较莫名其妙的改编，就是在知道蛛儿没死之后，赵敏反而瞒着张无忌，还差点害死蛛儿，而那个时候她还没有洗清自己害死蛛儿的嫌疑，照道理更应该赶快让张无忌知道蛛儿活着了，哪怕是怕蛛儿跟她抢张无忌，也感觉这样改不合理。

还有一处有争议的改编，濠州城抢婚那里，赵敏非常经典的“我偏要勉强”被改成“我从来就不勉强别人”。

这个改编对于喜欢原作台词的观众来说可能会不喜欢，但看了全剧之后我觉得改编还是比较合理的，因为这版张无忌和赵敏的感情线非常明朗，这版赵敏确实有“不勉强”的自信。

反而原著那句“我偏要勉强”倒是显出赵敏在这段感情中非常弱势。

所以这版赵敏的改编仍然是我心中的满分赵敏。

三、群像的成功之处先说周芷若，这版周芷若很难招人喜欢，因为这是难得一版没有洗白周芷若的。

其实周芷若从来就不是小白花黑化，小说里周芷若表现一直就是心性很强城府极深，所以在灵蛇岛才能操作一套绝妙的杀人嫁祸取刀剑的手段。

而对她小白花的错误理解，完全是因为很多人代入张无忌角度去看她了，周芷若在张无忌面前是非常会示弱会以退为进的，这些行为往往都是带着目的。

这版剧的周芷若就是照着书里这样一个全面的理解去塑造的，所以一个并不小白花还非常有城府的周芷若，就导致这版的周芷若远没有另外两个洗白版本的周芷若受欢迎。

我个人觉得觉得洗白是完全在糟践这个角色，周芷若与赵敏都是非常有智谋的女子，但智谋又非常不同，周芷若是阴谋家手腕，赵敏是政治家手腕。

所以这个角色洗白就是在弱化她，将她的一系列行为都归咎于黑化，完全就是把她的智谋降维了。

我对这版周芷若的推崇，一是在于编剧对这个角色的全面理解，二是佘诗曼的精湛表演。

佘诗曼的演技实在令人惊叹，周芷若几场重头戏，光明顶刺胸口、濠州大婚、屠狮大会还有最后对张无忌最后一问，佘诗曼在这些戏份中对周芷若的复杂情绪把握非常到位，在还有些婴儿肥的年纪能有如此表现，夸一句天赋型演员不为过。

唯一问题就是佘诗曼虽然美，但从外貌上说和小说里描述的周芷若还是有些出入，再加上tvb给她的造型方向不对，导致很多人说这版周芷若不好看。

但我想如果是真正会欣赏周芷若这个角色的人，一定会最喜欢这版的周芷若。

这版蛛儿和小昭我也蛮喜欢，蛛儿演得很接近我对书中蛛儿的想象，小昭则跟书中完全不一样了，更多作为忌敏感情的助攻，但善解人意这点倒是非常突出，然而这两个角色也是颜值不差却被造型毁人。

再说其他配角，实际上倚天小说中出场人物是真的非常多，影视化之后是一定要取重点，所以很多配角戏份都是要根据主线剧情取舍的。

这版剧非常令我赞叹的是，在完善主线增加忌敏感情线的同时，山素、逍芙、亭悔的感情线也非常饱满，甚至连黛绮丝和韩千叶这条感情线也刻画得非常动人。

其中，因为张翠山殷素素的扮演者刘松仁米雪是非常出色的演员，更是非常默契的搭档，所以二人成为我心中不可能被超越的山素。

尤其山素武当山自刎一段，刘松仁和米雪堪称教科书级别的演技，催人泪下。

只是亭悔加的原创剧情有些用力过猛，到后面有些狗血感，以至于稍微有些带崩杨逍的潇洒人设。

不过杨逍和杨不悔的父女情倒是很接地气，这版亲情着墨真的很多，并没有局限于张无忌一个人身上，殷野王和蛛儿，赵敏和父兄，都很打动人。

甚至张无忌和杨不悔的兄妹情也是和别的版本表现很不同，两人相处方式非常可爱。

明教其余人如真相帝周颠、嘻嘻哈哈的说不得、严肃的韦一笑、蠢直的常遇春、心怀鬼胎的朱元璋都很让人有记忆点，范遥的颜值非常对得起逍遥二仙设定，不像其他版本因为毁容就随便选个长得不行的演员，有的版本甚至连杨逍都一言难尽。

惠英红的灭绝师太完美还原书中美貌尼姑设定，红姐打女出身动作戏相当加分，其他版本弄个一脸凶恶的老太太真的不知道在搞什么，张纪中版和新版演员虽然长得还行，但又扮相成道姑，也是不对。

赵敏三个手下阿大阿二阿三被改成非常忠心耿耿的设定，最后甚至可以为了赵敏牺牲自己，很打动我。

至于成昆和谢逊两个整部书的核心矛盾，本版成昆扮演者刘家辉老师外形年龄符合，但奸诈过于外露，03版张国立老师表现较好但外形年龄太年轻。

本版谢逊扮演者骆应钧老师不能说表现不优秀，但看起来过于豪气粗犷，我心中的谢逊是文武双全的谦谦君子，所以更偏爱03版徐锦江老师的表演。

但整体上我心中倚天群像90%的最佳都在这个版本。

四、配乐的成功这部剧极少有没有配乐的场景，经常一首配乐没放完就紧跟下一首配乐，与剧情配合得十分得当。

除了一些TVB通用配乐，这部剧还有一张自己的原声大碟，配乐水准之高确实领跑武侠剧了。

胡伟立老师操刀的《蒙古郡主》堪称一代经典配乐，音乐一响起我脑海中就浮现赵敏在月下庭廊映着波光一步一步摇曳生姿走进张无忌心里的画面。

除此之外本剧在我心中还有一个满分的配乐使用，就是俞岱岩戳破殷素素的隐瞒之后，张翠山怒而剑指爱妻，最终不忍下手而在张三丰面前自刎谢罪这段。

前后三分半的剧情，刘松仁和米雪教科书级别的演技，导演教科书级别的镜头运用，张翠山急奔的慢镜头，一闪而过各大门派咄咄逼人的嘴脸，张翠山死意已决向后急退，张三丰看出端倪向他走了几步还是没能阻止，再加上配乐《寒心》，当真是摧肝肠。

这一段所表现的悲剧之美是其他任何一个版本都没有的，甚至远远超过原著，仅此一段就非常彰显TVB巅峰时期做剧的功力了。

五、本版的不足之处除了以上提到的演员表演、剧本改编、运镜还有配乐的优秀，本剧也存在比较明显的不足。

首先就是TVB棚拍通病，布景单一，可能是本剧预算确实比较低，外景也比较少，甚至大结局用了抠图，场景看起来确实不够大气。

再就是服装和道具比较廉价，造型也没有做到帮助演员扬长避短，只有两位主角张无忌和赵敏的服装造型算是比较用心。

张无忌的造型还算适合吴启华，发带和服装都是配套的也比较用心。

赵敏的服装虽然比较多，但蒙古造型材质看起来真的廉价，全靠黎姿本人姿色过人撑得住，换个人恐怕真的灾难，换汉人造型之后就好多了。

除了两位主角其余人的服装造型基本上没什么亮点，反而像周芷若、蛛儿、小昭前期都被造型扯了后腿。

周芷若大结局的造型就很好，蛛儿灵蛇岛之后造型也正常了，小昭劫持平南王母亲时的蒙古造型也很好，如果这三人平常造型大多数时候都能保持这个水准，这版的颜值评价会上升很多。

除了取景和服化道，本版在我心中并没有其他短板。

总的来说，在我心中这版是瑕不掩瑜。

因为我看武侠更注重人物，而TVB武侠的剧本配乐和运镜全部服务于角色，所以非常擅长塑造经典人物形象。

当然大陆和新加坡还有台湾的武侠，在取景上是TVB拍马不及的，但取景并不是我心中武侠剧的重点，所以更多偏爱TVB的版本。

（完）

看过很多版本的《倚天屠龙记》了，最近看的大概就是这一版本的了，说起来这一版本大家印象最深的大概就是黎姿的赵敏，真的是太惹眼了，当时的她真的是太美了，当时的佘诗曼感觉还太嫩，不足以与其平分秋色，而且就这样的一个赵敏的话，真的是为博她一笑，真的感觉做什么都可以，不外乎张无忌会喜欢了！

好像黎姿还演过周芷若，这么好的水仙素材不知道b站有没有大神的神仙剪辑。

昨天要消磨时光，就找出这版《倚天屠龙刀》，二倍速看到夜里两点半。

上午起来，又翻了百八十篇影评。

我就顺手写下我的感受。

看的第一部《倚天屠龙记》是苏有朋版，这部剧当时霸占了几大卫视的白日档。

对苏有朋的张无忌感触不强，因为由于《还珠格格》里五阿哥的角色，始终显得有点玉面小生的感觉，很难与金庸先生塑造的侠之大者相对等上。

虽然在金庸原著中，张无忌确实是少年成名的英雄。

后来看某影评分析，归咎到了 身高。

苏有朋“据说”身高173cm，确实称不上伟岸。

而吴启华都到了182cm，身板上相对没有违和感。

再者苏有朋的演技虽然比五阿哥期间沉稳不少，但是看到张无忌挠赵敏脚心那段，还是觉得不太适应。

原著里张无忌也是很喜欢撩妹的（虽然他不认为是撩妹，都是发自肺腑之言），看吴启华就很让人入戏。

在苏有朋版中，相对于圆脸高圆圆、大气有余妩媚不足的贾静雯，苏有朋的风华被盖住了。

看不出张无忌可以hold住高圆圆和贾静雯，更别说千蛛万毒手的蛛儿。

本来先看的是苏有朋版，但没有被先入为主，更喜欢吴启华版，可见吴启华对我之吸引力。

当然我以上对影视剧的综述，也可能是我太喜欢吴启华的原因。

有人说吴启华老，演这剧时已经35岁；但是莫不说演员看上去也最多30的样子，而且35岁时的演技跟小年轻不一样。

有人说吴启华饰演的方塘镜留的印象太深，不过跟张无忌还是有着云泥之别。

我觉得这也是吴启华的厉害之处，方塘镜就是方塘镜，张无忌就是张无忌。

在吴启华身上，我看不到方塘镜的影子。

也许饰演方塘镜年纪的吴启华去演张无忌，未必有这么好。

总是有人扒出来原著，讲忠不忠实。

不做文学研究的人可能不知道勒弗菲尔（André Alphons Lefevere） 。

简而言之，就是文学翻译研究之前几十年里，也一直像某些影评点评改编作品一样，研究某个译者的译本忠实不忠实，哪里忠实，哪里歪曲了原著，怎么翻译才能做到忠实，或者说忠实是什么意思，忠实是否存在。

这是不是跟很多影评的思路很像？

这是文学翻译研究的一个很著名的阶段，有很多经典的翻译理论在此期间形成。

后来勒夫菲尔提出来，——为什么要看翻译的对不对？

不看为什么这么翻译呢？

你们认为的“不忠实”也有不忠实的道理。

当作者写出原著，后者的改编都是后者的创新了，也可以说是后者的“原创作品”，因为文学才能一直流传。

不存在没有“原作”的“原作”。

不同的译本反映了不用译者的价值观和追求，君不见，多有译本之流行度盖过原作之景，其原因不是原作之精彩，而是改编过的译作之功绩罢了。

放到这剧里，我认为TVB改编的吴启华版，是最符合我心意的倚天屠龙。

至于“原作”的意图和人物塑造，只能说不要过于纠结。

据考证，金庸本人也对这部作品修订了几次，分别是报纸连载版，三联版，新版。

不但偶尔有细节变动，在新版里，连结局都变了。

大家讨论的多是三联书店版。

但是但是，就是金庸老先生在世时，有人去问张无忌到底最爱周芷若还是赵敏，张无忌什么时候爱上赵敏，张无忌最后内心有没有遗憾，恐怕金庸先生也回答不出来。

作者写的时候愁肠百结，但因为是原作作者，拥有了名正言顺的“修订”权力，但是也只能在最初框架的基础上。

所以，不管是哪一版影视剧改编，都无法找到金庸的原意去拍摄了（因为综上所述，作者的原意也可能是模糊的），这个改编本的功彩和荣绩，都是这个版本的编剧、导演和演员的劳动成果。

除了吴启华的脸型本来就符合中国传统的英俊男子审美（设想蔡徐坤去演张无忌，一定是另一番情景，可能更受00后欢迎了，因为这是这个时代的审美），方方正正，眼睛大而有神。

相比较苏有朋可能脸有点小？

···其次黎姿，不管其赵敏扮相，在影视剧里都是明艳动人的，到了演赵敏的时候，反而本身就好像具备赵敏那种狡黠、灵气、妩媚的天性了。

在一个桥段里，赵敏问张无忌“是我美还是周姑娘美”，这也只有赵敏问得出来，也只有黎姿自恃无敌美貌才问的出来。

周芷若也美，但是周芷若只会在张无忌面前哭哭啼啼“你心里一定还想着美丽的赵姑娘对不对！

”，周芷若也自知为美，但她是不敢、不会问出来并且怀着张无忌一定会pick自己的自信的。

问这话时赵敏跟张无忌还不熟，也不存在张无忌已经情根深种的可能性。

佘诗曼是苦相脸，怎么看都是一脸平静，内心破涛汹涌，所以她还演了《金枝欲孽》，又是全剧第二美，还和全剧第一美的黎姿共侍一夫——皇上，还和黎姿又争最爱的人——孙白杨！

黎姿人设变了点，成了咋咋呼呼、心机不足但是因为对母亲的赤诚之心被男主爱上的美貌妃子。

佘诗曼很惨，在《金枝欲孽》中，再次成了身世悲惨、步步为营、被万千宠爱就是不被男主爱的女孩。

不知道是不是TVB的有意为之，但是啊，黎姿和佘诗曼真的很适合这种角色，因为面相的先天条件。

吴启华版的还有一个有意思的地方。

原著里面，张无忌常常情不自禁对几个女孩又是一辈子照顾又是亲亲的。

我刚开始不信，后来看书评里贴出的亲亲段落，才相信原来是真的。

吴启华版就真的这么演，跟几个女孩真情倾诉的时候是真的真情，但是亲亲的安慰法子，还是跟赵敏了好几次。

但是因为拍摄得过渡自然，反而不觉违和。

而且增加了主角的人性气质。

但是对其他女孩就没有了！

原著里对小昭对蛛儿对周芷若都是有的。

但是苏有朋版我一次也不记得了···这样对比，吴启华越显得又深情又专情。

还有吴启华眼睛很好看啊。

黎姿是因为本身美，演技并不是很高，毕竟真正的美人怎样都是美的。

但是吴启华，每次的为难、难为情、开心都是写在眼睛里的。

和赵敏骑马出去玩那段，眼睛都变成星星眼，还有见到赵姑娘时的开心眼！

有人说张无忌滥情，可是仔细想想呢，四个女子，个个都背景不凡，蛛儿是金花婆婆徒弟，亲表妹，拥有酷似母亲相貌的天然buff，周芷若是中原女子第一大派的未来掌门人（后来成了掌门人），小昭是波斯圣女，赵敏是当权政权之郡主。

可能金庸已经过滤到一众路人甲乙啦。

比如张无忌日常行善时遇到的貌不惊人、背景也不突出、武功也不高、没啥能力的女子，张无忌都不会多看一眼的，金庸也索性不写。

她们四个，已经是竞争到最后的幸存者了吧！

所以平凡女孩们不要幻想张无忌了！

最后说一个最让人纠结的问题，赵敏到底赢在哪里？

赢过了青梅竹马的蛛儿buff，赢过了朝夕相处的小昭buff，赢过了救命之恩的芷若buff。

我想，首先，张无忌就是张无忌，金庸写出了张无忌，不是一辈子挂念师妹的令狐冲，不是除去巫山不是云的连城诀男主，所以张无忌是没有青梅竹马情结的，没有为什么，如果他是令狐冲，赵敏永远也赢不了。

再者，赵敏从一出场就是势均力敌之态，张无忌不能小视，每一步都走得惊险，所以他对赵敏印象很深，而且始终把赵敏作为一个平等者看待。

在小酒馆喝酒，那一番话不曾对任何人说出，偏偏跟赵敏交心，因为他认同赵敏的聪明和理解力。

换做一直需要他保护的蛛儿，一直照顾他起居的小昭，还有每次见他都拧拧巴巴的芷若，他是无法说出这种肺腑之言的。

所以赵敏一出场，就带着一种智力对决的姿态上场，跟其他竞争对手完全不同。

后来为什么张无忌对周芷若是“又敬又怕”，周芷若刺他一刀啊！

虽然是不得已而为之，但是纪哓芙不是也有的选择、坚定地选了不伤害杨逍吗！

张无忌可是比杨逍好太多了，周还是刺了下去。

而赵敏，直到灵蛇岛中计，张无忌找寻赵敏，都在想“断不会是赵姑娘，她不可能连我都害”，这是什么，这是深深的信任，虽然赵敏三番五次做弄他，但是张无忌还是很相信赵敏对自己的感情，比周芷若的感情多得多。

也因为赵敏聪明，不像是其他女主一直需要张无忌照顾，赵敏反而救了张几次。

美女救英雄，同样是很能感动人心的场面了。

最后总结，张无忌跟赵敏的关系，是势均力敌的。

虽然现代爱情童话很多，但是最美好最舒服的关系一定是势均力敌的。

就算张无忌能够一夫一妻制娶了小昭，他一定还是把肺腑之言找一个“赵敏”倾诉的，小昭不适合。

所以我没分析小昭，因为这是作者塑造的一个单纯为男主存在的完美得不可能存在的人物，没可探讨之处了。

还要追问为什么为什么的，其实想想一句话：因为他是张无忌，倚天屠龙里独一无二的张无忌，不是韦小宝，不是令狐冲，不是其他任何人。

以前的旧文了--话说在考研声一片的时候这部电视剧悄无声息的风靡起来，虽说是第一个结束战斗的，而且一直萦绕在黎姿的音容笑貌中无法自拔，但是总有一种无法言表的情绪在作怪，想说两句又怕说不清，不说两句又怕就这么忘记这种美好，于是一定要虎头蛇尾的说两句。

第一次对这部电视剧有印象是2000年刚拍的时候，听说袁洁莹演赵敏，黎姿演周芷若。

此为袁洁莹。

那一阵子颇为激动，很符合我对两个人物的认识，袁洁莹中性化，可男可女，聪明伶俐表现在脸上，黎姿演过电影版《倚天屠龙记》，坏到骨子里。

后来袁洁莹病倒了就由黎姿顶上，于是对这部片子充满了怀疑，事实证明袁洁莹病的真是时候。

gigi lai版赵敏的成功程度天地可鉴，虽说黎姿此人毁誉参半，但是我至今没有认识一个说这个版本的赵敏是不好的。

黎姿有一种咄咄逼人的美，漂亮到人神共愤，这就注定了赵敏从14集出场就鹤立鸡群的艳压群芳，就算毫无原著知识的人都能认定这个才是第一女主角（记得小时候看马景涛版一直认为周海媚才是第一女主角，叶童根本没有那种霸气）。

男装的剑眉是相当英气的，英气到女生都为之倾倒。

中间那套蒙古服装虽然过于冗杂和累赘，但是她笑起来那个小酒窝道尽了这个冰雪聪明的君主的小聪明大智慧。

个人最喜欢后期穿汉服的赵敏。

眉毛上挑，笑容开始有了城府，淡淡的不张扬的，会有掌控不了所有事情时候的不知所措，会有吃醋时候的无理取闹，会有小女人得到全部爱情时候的真情流露。

黎姿早在2001年就该拿下最佳女主角了。

除掉黎姿，这部片子看这一遍的时候已经没有以前的那种激动感觉了。

以前就是看人看tvb看大侠看小女生喜欢的爱情故事。

现在会想会思考会有要求。

布景服装差先不去说，既然把大部分人物都留下了，40集的剧情是肯定不够的。

而且按照tvb的艺员阵容，要摆清楚这部巨著的人物很明显过于捉襟见肘。

我至今觉得这部戏对于周芷若和佘诗曼都是不公平的。

佘诗曼是一个很好的演员，但是我至今都非常讨厌她绝对是来自周芷若的阴影。

周芷若应该是一个背负着誓言而又矛盾着自己的爱情的女人。

结果电视剧让她成人版一出场就显露出恶毒的本性，然后九阴白骨爪之后的造型实在太欠扁了，紫色就紫色，非要抹上黑，整个人阴森森的，妆容严重突出了佘诗曼脸部的所有缺点。

我是张无忌我也不要她。

小昭应该是整个小说里面第二漂亮的女人（我一直觉得第一漂亮应该是黄衣少女）。

结果歪个嘴就大家都说她奇丑无比，嘴摆正了大家都说她美若天仙，太托大了吧？

其实江希文不是一个很丑的女人，发型和服装比较失败。

而且说实话，她演紫衫龙王，叫江欣燕来小昭，我更能接受一点。

（这两个演员是姐妹，这部戏的选角确实过于粗糙了）黄衣女子我是无语了，这个女人早在tvb奠定了一个非常不好的角色基础，对于没看过原著的人是一种非常不好的影响。

金花婆婆和紫衫龙王的差距太大，逻辑上根本连接不起来。

其实整部戏最粗糙的就是感情的逻辑联系。

不管哪一段，细想下来都觉得毫无来由，除了张无忌和赵敏一见钟情时候两人的眼神对望勉强算是交代清楚了，其他那些爱的死去活来的都实在过于莫名其妙的。

不过在选角如此捉襟见肘的时候张翠山和殷素素那对还是比较成功的。

男才女貌，没有俗套的像所有版本一样直接找张无忌赵敏来了事。

而且了了几集，感情起因结果交代的非常明确，张翠山的迂腐和殷素素的古灵精怪被两个老戏骨表现的淋漓尽致。

也正是这么多的粗制滥造更加衬托了赵敏这个人物的天上有地下无。

张无忌的瘪三样这次我是彻底的看明白了，多半是个天秤座的男人，最后落水三千只取一瓢说的毫无底气，所幸赵敏这种冰雪聪明的空前绝后的女人也不在意这么一个瘪三的朝三暮四，毕竟男人的劣根性不管是大侠还是市井之徒都无法摒弃的，谁让自己喜欢呢？

我一直觉得赵敏是殷素素的延生，做事狠毒本性善良，冰雪聪明容易为情所困。

金庸前辈定是偏爱这样的女人，这种女子简直是把世间无法寻觅的优点全部集于一身却也有着极端的性格。

这种极端理想化的勇气女人，满足了世人包括男女的yy，所以才能经久不衰的在每个人的心目中化身一种只能瞻仰的理想。

扯远了，虽说我一直觉得赵敏不是三言两语可以点化出她的出众之处的，但是对于这么一个眼咕噜一转就把世界运筹帷幄的女人来说，要找一个合适的男人实在不容易。

张大教主也是唯一选择了。

可惜可惜

孙燕姿有首歌叫《尚好的青春》，里面这样唱：千万记得天涯有人在等你，风，再急再狂我也不放弃。

愿为你，有一刻能一直守着你的心，就算你不会懂，也不可惜。

听这首歌的时候，我刚重温过黎姿版的《倚天屠龙记》第36集。

背叛师门，被逐出武当，又被陈友谅追杀的宋青书在被丐帮众人侮辱的时候，被周芷若手下救回峨嵋。

清醒后的宋青书在看到心心念念的周芷若之后，第一个想到的念头是逃走。

牌楼之下，连走个石阶都跌跌撞撞，连滚带爬的宋青书狼狈至极，面对随后而来的周芷若，他蓬头垢面，连回头都没有勇气。

周芷若问他：你不是很想见我的么？

宋青书目光澄净，决绝答道：今天的宋青书，已经今非昔比，我以前答应你做的事，没一件可以做到，我根本没有面目再见你。

周芷若回答：我才不管别人怎么看你，我只记得，当日谁为了我断指、喝毒酒，谁被陈友谅要胁、被逼背叛武当。

别人不明白你，难道连我都不清楚吗？

当练就九阴白骨爪、已成为峨嵋掌门，早已不是那个会软软弱弱眼泪汪汪叫宋师兄的周芷若，表明要嫁与他为妻的时候，他是何等欣喜；当他得知他的芷若只是为了报复张无忌而与他成亲的时候，他苦笑着说：你要找夫君，你也应该找一个，与张无忌旗鼓相当，甚至比他更为优胜的人，而不应该是我。

我一向讨厌宋青书，虽然偏爱赵敏和殷离，但是也觉得姓宋的配不上周芷若。

他小人、懦弱、没有主见、武功不强、看见周芷若就忘掉父母师长、杀同门师叔、协助陈友谅暗算自己的亲生父亲。

而这些都不及我最讨厌的一点，就是他明明没有本事却硬要逞英雄，陈友谅劫走周芷若的时候，明明给张无忌通风报信就能立马救出她，却硬要自己逞强，最后落得被陈友谅抓牢七寸，被弄得背叛师门，无法收拾的结局。

是啊，这就是宋青书的爱，自私又愚蠢，盲目又不计后果。

很多人说，真正的爱是保她安然无恙，只要护得她周全，是谁又有什么关系。

然而，在宋青书眼里，真正爱一个人，是无法如此风轻云淡，如此大度豁达，护她周全的人不是自己，和不爱又有什么区别。

看《天龙八部》的时候，非常非常不喜欢游坦之，阿紫瞎了，最想见的人就是乔峰，号称爱阿紫的游坦之却在此时把他带离本领高强的乔峰身边，四处带她看眼睛，最后实在无能为力，才重回灵鹫宫找虚竹。

我讨厌他的点就和讨厌宋青书的点一模一样，明明自己无能为力，却硬要逞强，排斥着对自己所爱的人最为有利的帮助，最终也没有保护好最爱。

宋青书和游坦之，就是金庸笔下的万年男配，不对，连男配都算不上，甚至连备胎也不算，他们俗称炮灰，而且是女二女三甚至是女N的炮灰。

与男主相比，他们自然没有主角的盖世神功，英俊容颜。

宋青书资质平平，全然比不上张无忌的天资和机遇，以及一路而来所遇的贵人；游坦之也没有乔峰丐帮帮主的身份，和南院大王的气派，但是他们为了自己所爱的人，不惜用最为卑鄙的手段，从炮灰一路走上自己能到的最高的位置，比如宋青书练九阴白骨爪欲称武林盟主，游坦之放弃身份化身庄聚贤成为丐帮的傀儡帮主。

于是他们成为了推动剧情发展的恶人、小人，被世人唾骂，人人得而诛之的对象。

是啊，明明没设么本事还硬要逞能，在毒舌的阿紫嘴里，游坦之永远也比不上她的姐夫，周芷若虽然不明说，但心里也一定那么想，宋青书，永远也比不上背叛了她的无忌哥哥吧。

她对张无忌，就算是恨，也是爱的极致，她看不起在武林大会上无法对自己的父亲痛下杀手的宋青书，却仍然极致地爱着为了救义父在礼堂上弃他而去的张无忌，以至于嫁给宋青书予他九阴神功的秘笈，想要打败神功盖世的张无忌，看他落魄，让他明白不选择自己是最最错误的决定。

女人就是奇怪，爱的极致是让不爱自己的对方破碎。

而宋青书、游坦之之流，能力有限，爱的极致是为了不爱自己的对方，而让自我破碎。

就像宋青书为救周芷若，受断指之苦，游坦之为了治阿紫的眼睛，甘愿自己瞎眼。

傻啊，傻子一样的男人，明明不被看好，明明被对方厌弃，却仍然想要向对方展现自己最为走投无路的爱意，殊不知这样会让女人更看不起这种爱。

阿紫最终宁愿自挖双目也不愿与游坦之扯上关系，周芷若面对武林大会失败的宋青书，连一个眼神都不肯给予。

张无忌有四位美人相伴，小昭为了母亲自甘终生不嫁，得他一吻便足以慰藉终生；殷离对他念念不忘，不惜违背金花婆婆，又身受重伤被毁容；赵敏为他背叛大元王朝和父亲兄长，差点人头落地；周芷若背叛师命，被逐出峨嵋。

张无忌没有付出过什么，却能得到这么多宠爱，可能就是所谓的主角光环吧。

马太福音里说过这么一句话：“凡有的，还要加给他叫他多余。

没有的，连他所有的也要夺过来。

”张无忌就是这样，在四个女人之间挑花了眼。

乔峰亦如是，喜欢他的女人，阿朱、阿紫、马夫人。

所以，他们挑了最后留下的，或者在回忆中最美好的。

周芷若变得阴狠毒辣，早已被正义大侠排除在外；阿紫也是任性胡闹，哪比得上阿朱的温婉大气，情孝两全。

但是她们在宋、游两人眼中，却依旧是他们的芷若和阿紫，哪怕变坏、残疾，他们爱的，是你最初的模样，也是你最坏的模样。

这样的痴心，是正义大侠们难以企及的。

他们的堕落源于爱，他们的悲剧根源也是爱。

但女人却永远要去追求那个伤害自己最多的，最为声名显赫的，不惜撕逼跪舔抢破头，机关算尽软硬兼施，也不愿区就自己去爱那个宋青书。

弱肉强食，追求卓越，动物界对于配偶的追求法则，在人类中仍然适行。

多少女孩，为了追逐自己心目中的张无忌，放下身段和尊严，冲锋陷阵刀光剑影，也要得到心中的大侠。

但是，并不是所有的人都像袁湘琴那样幸运。

那个青春里等待的卑微的胆小的宋青书，就算你看不上，宁愿独自一人也不愿与之相伴，也请善待。

这版的张无忌真的不年轻，导致看起来毫无动力，，温润如玉的少年由64年生３６岁的吴启华扮演，他就比演杨逍的张兆辉小一岁而已，而且虽然脸还是瘦，穿古装显出个肚子，刀条脸上添了皱纹，一蹙眉显得愁苦，我不太喜欢。

始终张无忌性子再面，还是个好看的少年人，当初比较喜欢马景涛的扮相，可是他一旦抱头咆哮乱吼台词，或者眼珠子都要瞪出来，我就吃不消了——大哥你好好做下演技培训不行么，演技立刻被戏里的孙兴、李立群盖住了。

比较喜欢戏里的杨逍，意态飞扬，还很多情，并不像小说里感情那么泛滥。

小说里的杨逍是比较无情，让纪晓芙自己走了，怀孩子偷偷生了，还最后被灭绝要求诱杀杨逍，她不肯，被灭绝一掌毙命，真是悲惨。

也难怪说不得讥讽他：“本教教众之中，也不免偶有不自检点、为非作歹之徒，仗着武功了得，滥杀无辜者有之，奸淫掳掠者有之，于是本教声誉便如江河之日下了……”杨逍突然冷冷插口道：“说不得，你是说我么？

”可见有点欲盖弥彰。

年老德薄是金庸对他的评价，德薄非指一方面，处理明教的事物上他多疑而自负，对待感情，我觉得他其实也并不专一，否则也不会被说不得抢白，着急自辩。

就算最后他在坐望峰闻治得纪的死讯，伤心欲绝几乎昏死，让铁琴先生夫妻差点借机会杀他，但是还觉得这伤心来得太迟，也许他以为这是一段短暂的关系，并不真的放在心上，明教眼线那么多，找纪晓芙带到跟前，再想法天长地久很容易，（记得张无忌带杨不悔至他面前，他许诺过，“你要甚么，尽管开口便是，我杨逍做不到的事、拿不到的东西，天下只怕不多。

”如此本事，他偏没有寻她，任她去，算不算薄清）。

他不曾花大力气找这姑娘，是不想花力气，否则如杨过寻小龙女最终也是会寻到的。

也有人会辩解始终杨左使光复明教事大整天忙着防御外敌和内部纷争，如果这样的说法成立，也许爱情对他只是人生小小的一部分，拿得起也放得下，生死相许不能够，。

可是小说里他先是死乞白赖一路跟踪，然后将人拘禁的么，然后春风一度么（我就想不出什么别的词）。

让人觉得撩拨的成分多于感情，而且你看人家口口声声都是教你武功，让你认识到自有一番新天地，一想到这个说法，我就笑，完全和今天的宝马任驾卡任刷一回事，武林同道没事也要多学新功夫，不断增值。

像不像“一个人明知你不是嗜好甜食，偏在砒霜小点心上加朱古力、金粉、糖屑，端到眼前诱惑你”，你为贪那一点甜，送了命，他的爱情是小恩小惠，但总有一个时刻打动人。

1994版和2000版的电视剧里显然把这个角色美化了，情虽不伪却也不专本来就极难写，所以只好改写。

电视里改得不错，至少有些铺垫，小说里的借人物之口的虚写变成几次相遇的片断（，不过就是殷六侠被黑得不轻，年纪轻有点木讷，被杨逍赶着和纪晓芙都穿了喜服成亲，还得说没师傅允许不得结婚。

虽然峨嵋、武当两派联姻当然是壮大门户的好事，搁这两人身上分明完全不来电，何况按理性的分析，年轻、英俊、气质正泰的殷梨亭应该是很多正派女弟子的意中人（好多戏里索性就写丁敏君对纪的羡慕嫉妒恨也跟暗恋殷有关），可惜纪晓芙倒是被邪气的杨逍迷得心神恍惚，其实张兆辉演得很含蓄，以前他还演过爱笑的叶开，１２年过去了也没显得特别老，少年时演少年，中年继续顺理成章演纵横情场的浪子。

（中间演《圆月弯刀》的柳若松，就算对面是古天乐也没怎么失色，还演过《雪山飞狐》的田归农，对比老大粗似的苗人凤，必须是南兰跟他么）演杨逍的张兆辉当时37，倒是符合原著里“四旬左右”，不过和24左右的滕丽明看起来年龄差没那么大，纵然头上有几簇挑染黄想表示是邪派中人，但胜在五官气质都还不错，尤其一双眼睛湛然有神，比起现在好多古装剧还戴美瞳的男演员敬业多了，眼神仿佛“大理石中燃起的火焰”。

镜头一转，举杯示意，嘴角挑起疑丝笑容却并不轻佻，也算应了小说里俊雅的形容。

（不过戏服就很一般）后来泛舟湖上拿酒樽那段挺黯然销魂的，看起来穿白比穿姜黄显得人年轻。

当然TVB 的武侠剧只要表现人物悲凉伤感时，必须让他们站在海边，对着岩石和海浪发功，长啸一声树木簌簌应声而落还不够，非要卷起千堆雪或者把一堆石头打飞。

至于那个中了天鹰教天雷霹雳针的段子，分明嫁接自《雪山飞狐》，杨左使来回几百里跑死三匹马，打上少林，换得解药救了纪的命（这好像是苗人凤和胡一刀的好基情的明证），虽然“麦丽素”几乎是所有武侠剧必备之宝，不过听到人家这么不辞劳苦救自己的命，纪忍不住还是被打动了。

之后，杨逍说要在周子旺面前证婚，结果周子旺却被元人逼跑，大势已去一堆人携细软、子女跑得乱纷纷，剩了这两人站在其中环顾左右，乱世之间岂能容这样一段情，纪晓芙多问题他一句，能肯定当下之情就是唯一，他立刻迟疑了，一问之下，也看清这人只耽迷当下一时之欢，说不得长久、永远。

自然她也不存栈恋，跟他道别转身就走了，“爱情其实只是她自己的事儿”在这里诠释得很好。

纪的拒绝，才是正道，一如小说里写她凌厉的刀法，婆婆妈妈哭哭啼啼地不是她。

这版的纪的段落交代得简单明了，滕丽明那小三角脸，颧骨偏高，嘴唇薄，唯有一对眼睛会亮出星子般的寒光，不过倒不是对着殷六哥，是看着别人。

看着烈性，实则命薄的长相，被杨逍挟持时要么横刀自刎、要么咬舌自尽，杨逍倒耐不得她半点，但是百花谷擒了一只蝴蝶扣在手里，那只蝴蝶辗转反侧就是飞不出杨逍的手心，我倒觉得这桥段浪漫之余，实在隐喻性强烈，也许纪就是他手心的那只蝴蝶，逃不掉。

之后再遇，杨逍似乎花了一年时间想清楚，可是轮到纪晓芙，她只是淡淡地表示彼此无缘。

也许那份坚持，是因为她等得太久。

宁可自己走到他寻不到的地方。

我不喜欢“你是我命中的克星”的说法，不过戏里确实演得不错，完全情深款款（他不就把她克死了么，不悔这名好惨烈，是听到之后，再没良心的人也要反省，书里杨逍要心口碎大石几乎喷出一口血，也晓得说：我这样对你，你却始终不悔）。

戏里这角色倒是贴合改后的纪的性格，敢作敢为，既然逾越门规限制，多少有点性格。

最后被灭绝一掌打脑门也是非常惨烈，纪晓芙看似柔弱其实倔强无比，不过这爱情，实在是一时激情，悔不当初。

杨不悔倒是运气好很多，和父亲团圆，嫁给母亲悔婚的未婚夫，而且还是在自愿的情况下，因怜生爱。

这母女俩都是大叔控，无惧年龄差——我只能说，金庸很多感情的描写太奇特了，不过比起中规中矩只写到“达到宇宙的大和谐”的梁羽生还是比较吸引人的。

这两句送给纪女侠，比起的杨逍，我觉得她算是个至情之人。

“我却要花一生的精力去忘记，去与想念与希望斗争；事情从来都不公平，我在玩一场必输的赌局，赔上一生的情动。

”“有时我想，爱不过是小恩小惠。

我以为我可以独自过一生，我还是被打动了。

”（黄碧云） 另外，此剧最美的是演殷素素的米雪，演灭绝的惠英红，师太比峨嵋女弟子都美貌啊，不过也算遵循原著，原著中就是４０来岁美貌的尼姑，只是眉毛下垂。

对了，峨嵋到底是道教还是佛教的。

怎么都是尼姑不是道姑。

第一次在豆瓣上评论，献给我最爱的一版倚天屠龙记❤️小学时看的剧，一直记到现在，其中的每一段剧情都已经烂熟于心，现在又在B站重温，看到弹幕里大家都说这一版是最深情的无忌，唯一不渣的无忌，小哭包无忌，都觉得特别的开心，原来有这么多志同道合的伙伴和我一样喜欢这一版。

看了这一版倚天后很喜欢吴启华，觉得演技很好，很深情，很儒雅用现在比较流行的形容词就是很苏，举手投足之间既有大侠的风度，又有一股子书卷气，让人从心底里喜欢。

很多人都说选角太老了云云，确实，他出演的时候有38岁了吧，但是，那又怎样呢？

演技在线，颜值不低，这两点足以弥补年龄问题了吧？

现在的剧大多数不都是不符合年龄么？

难道还真要找一个和书中人物相同年龄的来演？

那样估计就没什么神韵了吧？

毕竟太年轻，会镇不住场子吧？

好像吴启华之前演坏人很出彩呀，估计大家最最熟悉的可能就是星爷《九品芝麻官之白面包青天》里面的方唐镜吧？

确实啊，他在里面的角色很不讨好，但那只是演绎而已，大家对这个角色印象深刻证明他演技好，但也没有必要一看到他就一个劲儿的叫方唐镜，真的，让我们这些喜欢他的人看着心里很不舒服。

他有那么多让人心动的角色，为什么只拘泥于这一个不放呢？

真是搞不懂……说回倚天，tvb的武侠世界好像永远都是那么的吸引人，不仅江湖气息浓郁，而且感情也刻画的相当深刻，我之所以喜欢这版，归根究底还是因为忌敏的爱情。

虽然我并没有看过倚天的原著，但是多少还是了解里面的感情的，无非是男主人见人爱嘛，稍稍有点汤姆苏的意思，话说好像所有的大侠都是这般吸引妹子的体质。

原著张无忌与四女关系纠缠不清，被骂渣男估计也理所应当，但是这版的无忌简直是专一木头一样了，从遇见赵敏开始之后的种种，眼神、语气、神态、动作都无一不昭示着他对赵敏情有独钟，让当时还是小学生的我着实的着迷了一阵子，哈哈！

喜欢他和黎姿配戏，觉得两人真是郎才女貌，当你幼小的我一度希望他们两个可以真的在一起，看了他俩后来出演《妙手仁心3》时又是演情侣别提有多高兴了！

这版可能相较于原著改编很大，但是却都改编的恰到好处。

没有了原版张无忌的摇摆不定，没有了开放式的结局，留给了观众们只羡鸳鸯不羡仙的逍遥夫妇，以及忘却前尘的宋氏夫妻。

happy ending的结局才是最最喜闻乐见的不是吗？

最喜欢全剧的两个吻，第一次的倾心之吻与第二次的离别之吻，每一个吻都让人难忘。

金庸先生的那么多作品被拍成影视剧，唯独这一版是我最爱，不为别的，只为我心中最儒雅深情的吴启华❤️说了这么多，也许毫无逻辑可言，因为我只是想表白吴启华，表白2001版倚天屠龙记……

好吧，再度迷上倚天屠龙记，不写点评论痒痒啊起因是贾静雯赵敏的靓照，哎，忽然有感最近看的倚天屠龙记，想着这赵敏的扮相实在没话说，漂亮有性情。

然后我就去看了苏有朋版的倚天，看着看着我就忍不下去了，赵敏漂亮是漂亮，邪气完全木有啊，而且这个张无忌的扮相实在让我难受，演得更是让我越来越不爽，也不能怪他，有些台词实在改的不成样子，尤其是张无忌弃婚那集，肿么回事，跟赵敏在木屋那段对话，我吐血，赵敏问：我毁了你的美满婚姻，你生不生气。

张无忌：我的义父在哪里，我的义父在哪里......额啊，我彻底拜服了，金大侠那么美好一段台词怎么换成了这个，原文：。。。。。

不知如何，张无忌此刻心中甚感喜乐，除了挂念谢逊安危之外，反觉比之将要与周芷若拜堂成亲那时更加平安舒畅，到底是甚么原因，却也说不上来，然而要他承认欢喜赵敏搅翻了喜事，可又说不出口，只得道：“我自然怪你。

日后你与那一位英雄潇洒的郡马爷拜堂之时，我也来大大捣乱一场，决不让你太太平平的做新娘子。

”赵敏苍白的脸上一红，笑道：“你来捣乱，我一剑杀了你。

”张无忌忽然叹了口气，黯然不语。

赵敏道：“你叹甚么气？

”张无忌道：“不知道那位郡马爷生前做了甚么大善事，修来这样的好福气。

”赵敏笑道：“你现下再修，也还来得及。

”张无忌心中怦然一动，问道：“甚么？

”赵敏脸一红，不再接口了。

说到这里，两人谁也不好意思往下深谈。。。。。。。

然后在苏有朋版里就变成张无忌在心里对赵敏说：你做的一切其实都是帮了我云云，哎呀，太掉价了。

然后我特别不理解的是：无论哪一版的张无忌都死死的问义父在哪，好像这么着就表现了他对义父的关切之情，原著中没有多少这样的句子，也能让我感受到那种浓浓的父子情。

怎么的电视剧中这些个语言多了反而让我觉得感情变得干巴巴的，找义父像变成了责任。

更让我郁闷的是，无论苏版还是吴启华版，赵敏都急着说现在你看清了你的芷若是怎样怎样一个角色了吧，非要让张无忌相信周芷若是个坏蛋，晕，聪明如赵敏，她会不知道张无忌这呆瓜最不会去把人往坏了揣测，更何况还是爱他的人呢。

这么着的台词太不是赵敏啦。

原文。。。。。。

张无忌将她轻轻放下，再看她肩头时，只见黑气丝毫不淡，只是她脉搏却已不如先前微弱。

张无忌略一沉吟，知道“佛座小红莲”药性太缓，不足以拔毒，于是俯口到她肩头，将伤口中毒血一口口的吸将出来，吐在地下，腥臭之气，冲鼻欲呕。

赵敏星眸回斜，伸手抚摸着他的头发，叹道：“无忌哥哥，这中间的原委，你终于想到了吗？

”张无忌吸完了毒血，到山溪中嗽了口，回来坐在她身畔，问道：“甚么原委？

”赵敏道：“周姑娘是名门正派的弟子，怎地会这种阴毒的邪门武功？

”张无忌道：“我也觉奇怪，不知是谁教她的。

”赵敏嫣然一笑，道：“定是魔教邪派的小贼教的了。

”张无忌笑道：“ 魔教中魔头虽多，谁也不会这门武功，只有青翼蝠王吸人颈血，张无忌吸人肩血，差相彷佛。

” 。。。。。。

看看书中写的多聪明豁达，点到为止，顺带开个玩笑。

然后我看不下去啦，想着这个赵敏气势有点弱，就想到，黎姿可演出了赵敏那股聪明劲。

然后我就去看了吴启华版的电视剧，这里面的扮相可好太多啦，赵敏看的我也是酣畅淋漓，也把张无忌那种从灵蛇岛回来跟赵敏要断不能断的表现的好多了，虽然剧情跟书中出入蛮大的。

可是这剧里面有个让我苦笑的地方，到底是TVB啊，怎么那么的喜欢女人们的勾心斗角啊，要说周芷若在张无忌那里没有安全感我信，也不用动不动就提醒张无忌你要杀赵敏给殷离报仇吧，然后赵敏也没少在张无忌面前损周芷若，倒像个宫廷争斗了。

哎，聪明如周芷若，赵敏，焉会不懂张无忌把人人都看成好人，即使害了他，他都会想人家出发点是好的，依然感激涕零。

我理解周芷若对张无忌没安全感，书中表现的太微妙啦，除了张无忌他自己，其他人都能看出张无忌倾心于赵敏，周芷若焉能不知。

读者从书中也能明显感觉到，张无忌跟赵敏初出见面就能说心里话，这是很不正常的。

原文。。。。。。

张无忌道：“我爹爹妈妈是给人逼死的。

逼死我父母的，是少林派、华山派、崆峒派那些人。

我后来年纪大了，事理明白得多了，却越来越是不懂：到底是谁害死了我的爹爹妈妈？

不该说是空智大师、铁琴先生这些人；也不该说是我的外公、舅父；甚至于，也不该是你手下的那阿二、阿三、玄冥二老之类的人物。

这中间阴错阳差，有许许多多我想不明白的道理。

就算那些人真是凶手，我将他们一一杀了，又有甚么用？

我爹爹妈妈总是活不转来了。

赵姑娘，我这几天心里只是想，倘若大家不杀人，和和气气、亲亲爱爱的都做朋友，岂不是好？

我不想报仇杀人，也盼别人也不要杀人害人。

”这一番话，他在心头已想了很久，可是没对杨逍说，没对张三丰说，也没对殷梨亭说，突然在这小酒家中对赵敏说了出来，这番言语一出口，自己也有些奇怪。。。。。。。

我觉得从这里就能看出他对赵敏感觉不一样了，能感觉到他有很多心里话实际上没什么人可以跟他交流，他一直在一群豪杰里，不免老气横秋的要做很多侠义之事，还要有N多压力，N多责任。

之所以赵敏会是她第一个倾诉对象，窃以为，是因为在张无忌跟赵敏一起心理压力最小。

其实张无忌确实很可怜，极爱他的父母在回到武当山就死了。

一下子就变的一无所有，无牵无挂了，他经历这种瞬间失去至爱双亲心里肯定十分凄苦，好在我觉得他身上的寒毒倒是帮他减轻不少思想上的苦难。

所以他对自己是否能活着一直不挂念。

在遇到四个很好的女孩子会觉得跟哪个都行，这种不听自己心意的人是因为对生活失去最美好之后无所谓的状态，好听点，叫无欲无求，难听点，不是很想负什么责任啦。

就连笨笨的郭靖都会想到倘若他和华筝一起，自己由于一份坚忍能扛下来，可是却苦了蓉儿了，她一个女孩儿家怎么能够忍受呢，读到这段的时候，我诧异了，感动啊，郭靖竟能这么体恤黄蓉，黄蓉可比爱张无忌的任何一个都幸福多拉。

说说周芷若和赵敏这两个人。

周芷若就像一朵高雅的花，连身上的叶子都是美而柔情的，可是赵敏是一朵自由美丽的花，身上的叶子却是粗糙的。

花是指聪明漂亮，叶子是指处世行为。

周芷若是大家闺秀或是小家碧玉，内而外，外而内，各种美。

赵敏是却不会太注重小节，说话赔太多小心。

周芷若一直正正经经叫张无忌：无忌哥哥，小昭叫：张公子，殷离叫：小淫贼，阿牛哥。

赵敏则叫了个遍，随心情，随场合：张无忌，张大教主，小淫贼。。。

张无忌太需要这种平等的感觉啦。

周芷若那高雅的花，只合偶尔陶冶下，长期看，需小心呵护其美，压力太大。

赵敏这样的花也是我最爱，要真长的太完美了，累不累啊。

而且觉得赵敏脸皮厚的可爱，那么多人骂她小妖女，她也不生气，却看出她的大气，风度。

比自居名门正派的周芷若可爱多拉。

我想张无忌是最有自知之明的一个，他护不起一朵全身公认美的花啊。

而赵敏实在有她强悍的地方，这娃儿太可爱了。

她能在危难中也诙谐自如，最喜欢四女，张无忌，谢逊同斗波斯明教那段，赵敏可太出彩了，赵敏跟他们一堆人尔等尔等的说了半天话，可真叫人笑死了，赵敏还有一种气场，就是越是这种场合，她反而越能压得住人，就连谢逊都会去配合她，这是怎样的魔力。

所以，在少林寺，即使明教中人都管她叫妖女，但明教中的上层人士也十分的邪气，所谓臭味相投，逐渐的，在屠狮大会上赵敏已然和领导阶层的人相处的狠融洽。

发现很喜欢这种透着邪气的人物即使立场不同却能有共同语言的感觉。

就像在射雕里，即使郭靖的师父们江南七怪不喜欢黄蓉，可是二师父妙手书生朱聪倒是很欣赏黄蓉的，只因为他也散发着股邪气。

发现这类人很难能可贵，他们大多对于别人骂他们魔啊，妖啊的都不在意，所谓不跟你们普通人一般见识。

何等快意恩仇，何等潇洒人生。

返回正题，我还发现书中很明显的写出了周芷若不了解张无忌。

听到张无忌手下人说他日张无忌可以做上皇上云云，周芷若是欣喜的，张无忌是不屑的；张无忌同意和周芷若成亲时曾说要辞去教主，两人去做神仙眷侣，周芷若觉得即使你能辞去教主，我也不能辞去峨眉掌门，这周姑娘身外之物太多，活的不够潇洒。

其实，就连范遥都比周芷若了解张无忌，在赵敏被逼向众人表示要退出中土，范遥都能看出来张无忌日后会辞去教主随赵敏同去蒙古。

由此看出，别人都能看出来张无忌对这个教主之位实在没什么兴趣，为什么周芷若看不出来呢，她也够聪明，只能说她不了解张无忌。

说了这么多女子，我真的感叹金大侠太厉害了，个个厉害，很有自己的特点。

我看过的那几部里，女主都出来的晚，赵敏是在书都看过去一半了才出来。

而且所谓的女主必定是特别漂亮的。

这在我看书剑恩仇录的时候特别的头疼，美丽绝伦的可以以美貌怔住厮杀士兵的香香公主，我是真没看出来陈家洛除了喜欢她的美貌还喜欢她什么，而且男主们永远对美貌的女人扛不住。

看来金大侠和书中的诸位男主们都是极贪恋女子美貌的。

当然要原谅的是书剑恩仇录毕竟是金大侠第一本，写的没有情味也是可以理解的。

但是看出来女子不可以不美啊，真是囧。

但是，金大侠不知道是怎么了，在新版倚天屠龙记里把结局变动了下，改成周芷若要求张无忌可以跟赵敏一起却不能结婚来报复赵敏。

窃以为，这个改的真是让周芷若这个人物很掉价哎。

金大侠认为，以张无忌为人，这几个女子以后会跟张无忌发生什么也说不好，说什么小昭也可能找去蒙古，周芷若也能去蒙古，因为他和赵敏反正没结婚，言下之意，赵敏不一定能一辈子跟张无忌在一起。

我了解世事变化，可也不用这么悲观的想吧，不知道金大侠人到老年生活中起了怎样的变故，要说这样的话，亦或是看到人世间怎样的悲情故事让他觉得一切不可信。

总之，改版想法的来源甚是让人觉得人世悲凉，登时给我浇了一盆冷水。

也许因为年轻，对什么都还有个美好的想法，如此想来，当真让人肝肠寸断。

我还是宁愿相信美好的故事定然有，只是不一定人人能遇得上而已。

反观改版后的这一情节，甚是无趣。

张无忌自己也说不结婚也会生小孩的，那结婚对他们来说没什么意义。

对于传统的中国人来说，你周芷若怎会觉得张无忌这么个正派的家伙能抛弃事实上的家庭。

而周芷若更是无厘头的认为这样能让张无忌记住自己。

哎呦，我想说，你越是放远了姿态，他才越会记得你的好，你如此内敛聪明，怎会效仿赵敏。

要知道，创新的东西让别人眼前一亮，模仿的不仅没味道，还会让人看低了你。

我觉得周芷若不是这种人嘛，这一点把她写的不好不好。

说到写到不好的地方，确实也有几处。

比如说在开头的地方为了表现殷素素怀孕之后向善，竟然用写张翠山有杀谢逊之意，殷素素不忍来表现。

以张翠山的性情，他根本不会，他们这种人是在侠义面前能放下亲人的人（他们回归中原途中，张翠山和俞莲舟不知道什么情况来着就有牺牲张无忌之意），这么写实在太牵强。

这些个不再一一列了。

说到这种侠义的人，我觉得这种人真的好难得，最难得的要数连城诀中的邱云了，在身边亲的不亲的几乎都是彻底的大坏蛋的情况下，依然能够侠义，实在叫人感动死了。

不过确实不喜欢这部，世态炎凉若此，好人都去自杀好了。

还是喜欢有情有爱的世界，喜欢立体的人物，有好有坏。

如果评选01版里的最美瞬间，你会想起哪一出画面？

我想到的是绿柳庄里，姿敏第一次换女装的镜头。

沉醉在专属bgm《蒙古郡主》中的我们，试问一下，有多少人记住了这一瞬间？

又有多少人将之带进了梦里？

不感慨了。

多年之后，当我第N遍刷到这个最美瞬间时，我(终于)注意到姿敏这套蒙古衣服的颜色，玫瑰红，有点与众不同。

原著(修订版)这么描写赵敏第一次换女装的，赵敏匆匆出来，身上已换了一件淡黄绸衫，更显得潇洒飘逸，容光照人。

查大侠明明写的是淡黄色，而不是玫瑰红。

难道TVB又乱改原著了？

不是，这锅不能由TVB背，因为各电视剧版本里也都不是淡黄色。

94版叶童

09版安以轩

雯敏也是接近白色的淡粉更奇怪的是，不止这一处，赵敏第一次出现时衣服的颜色就有问题。

原著里，另一人却是个年轻公子，身穿宝蓝(!)绸衫，轻摇折扇，掩不住一副雍容华贵之气。

但所有电视剧版本一律改成了黄色男装。

姿敏

雯敏

安以轩

叶童衣服也带黄边这样一比较，赵敏首次亮相时的衣服颜色，在原著和各电视剧版本之间存在很大差异，第一个差异，原著里查大侠钦定的两个颜色，在电视剧版本里，包括号称最忠于原著的09版，都没有被依次采用，甚至宝蓝色男装压根就没有出现过！

如果就一家还可能是偶然，五版都不这么选，我思量半天，只能说明查大侠这套配色是有问题的。

按原著，宝蓝色出现的场合是白天室外，淡黄色出现的场合是黑夜室内。

而从实际试妆的效果看，白天外景中敏敏们穿上男宝蓝，大概都无法兼具美丽和英气，最后被所有的剧组枪毙了。

而美人们在室内穿上淡黄衣服的效果，由于场景设定是夜晚大厅，在白灯或黄灯烘托下，也无法体现原著所说的“容光照人”。

因此在实际操作中，大家不约而同的把外景男装换成了黄色，室内女装也换成了醒目的白色，以达到眼前一亮的效果。

这就说明我们的查大侠，尽管文笔一流，但在服饰配色方面却没很好的考虑光线环境和颜色的搭配。

或许男人在这方面真的不行。

呵呵，这是题外的调侃。

第二个差异才是正题。

赵敏首次换上的女装，其他版本都选了室内效果更好的白色或接近白色，而且白色也是官方指定色(原著武当山桥段中赵敏就身着白衣)。

可01版里姿敏却是一套极其漂亮的玫瑰红，完全颠覆了原著和惯例。

TVB为何这么设计？

细看姿敏换女装之后出场的细节，原来不止颜色，其他环节也是独一无二的：地点不同。

原著里赵敏换女装后出现的地点是大厅(“当下各人出了水阁，回到大厅”)，94版/03版都按这个设定，01版却发生在室外池溏边。

人数不同。

原著里敏敏出现时从上下文推断，是一个人(神贱八熊此时在庄园外)，95/03/09版都随原著一个人；而姿敏出来时，后面却跟着三个小哥。

拍摄cast数量不同。

从赵敏换装出现到说话前，原著最多可分出三个(1个远镜2个close-up)，其他版本基本就是这么拍的。

而01版从姿敏出来到她跟乌鸡说话，用了2个远镜5个close-up。

这还不包括01版独有的姿敏化妆的5个close-up。

姿敏出现时的画风是这样滴：

型男天团

从容而出(原著是匆匆出来)

眼神勾魂

脸上有池水反射的月光再看对手反应，面对美的令人窒息的一幕，看看男人的反应：

花丛老手杨逍看的目瞪口呆女人的反应

小昭这里的表情很到位再看看乌鸡的反应

脸都红了

言不由衷优美bgm响起，月下、池边、倒影、玫瑰红、美人、明眸、梨涡。。。

你想到了什么？

我想到了爱情！

一见钟情的爱情！！

是的，TVB搞出这么多细节，就是为了渲染这一刻！

就是要告诉观众：这一刻，不但你们看的如痴如醉，我们乌鸡教主同样看得神魂颠倒，心潮澎湃。

也就是这一刻，乌鸡首次有了触电的感觉。

这就是TVB对忌敏恋正式开始的官宣时刻。

如果要喷TVB乱改原著，这里就是其中一处。

原著里二人恋爱触电时刻是不同步的，赵敏触电比较早，在地牢足底按摩后就产生了感觉。

原著这么写到：她一声不响的自行穿好鞋袜，在这一霎时之间，心中起了异样的感觉。

对比此时的张无忌，花痴男却只是“心里一荡”，哦不，是两荡。

一次是闻到气味，“闻到她身上的少女气息，加上怀中的花香，不禁心神一荡”，一次是身体接触，“这时一碰到她温腻柔软的足踝，心中不禁一荡”。

直到很久之后在大都的小酒吧里，张无忌“接连喝了三杯她饮过的残酒”后，此时的他才“心神不禁有些异样，一抬头，只见她浅笑盈盈，酒气将她粉颊一蒸，更是娇艳万状”。

查氏字典里，“一荡”只是生理反应，张无忌之前对朱九真殷离都有过类似的反应。

“异样”才是代表爱情的化学反应。

这就说明，原著里的设定，是让赵敏先爱上张无忌，隔很久张无忌才有了爱赵敏的感觉。

这种设定，并不讨好当代女性。

所以到了01版，TVB为迎合女性受众群体的喜好，把这种先女后男的设定给改掉了(请见我01版分析篇之一）TVB是这么改的：1，将先女后男的恋爱顺序，改为先男后女(不准想污)。

2，将乌鸡爱上姿敏的方式，从缓缓进入改为一见钟情，时间提早到乌鸡第一次看到女装姿敏的一刻(直男乌鸡不会对男装美人产生“异样”)。

3，保留姿敏爱上乌鸡的设定，足底按摩不变。

这样就达到男女基本同时段爱上对方(有利于忌敏cp桥段的迅速展开)，但男略早于女的设定。

4，相比乌鸡对姿敏的一见钟情，TVB拒绝(!)了姿敏对乌鸡一见钟情的可能。

在姿敏第一次与乌鸡相见时，TVB特地安排了一个男救女的桥段——乌鸡怕误伤姿敏而抱住了美人。

看此处姿敏是如何反应的

一脸不悦别以为是传统肥皂剧里女主被男主抱后顺势倒其怀中，或两人站起眉目不停放电的俗套设定，在此处姿敏是怒哼一声，立刻摆脱了乌鸡的怀抱。

一脸的不悦似乎在告诉观众，在这场乌鸡敏敏的恋爱游戏里，第一个被对方迷住的人，不是她敏姐！

你看看，一见钟情这么小的事上，TVB都要向它的金主——女性受众表一下忠心。

而且不止一处，光是绿柳庄桥段，TVB就有多处献殷勤。

下图姿敏换装出来时的场面里，TVB安排独树一帜

身后跟着阿大阿二阿三

看姿敏女主表情三型男一同出场，紧跟姿敏，步调一致。

女主驾到carry全场的霸道气势一览无遗，这不就揭底了忌敏恋中到底谁攻谁受了嘛。

再回到乌鸡敏敏初会的桥段，两人话还没说上，绰号护妻狂魔的老公就先把日常护妻任务完成了，把女性观众哄的舒舒服服。

TVB再卖力下去，我看就要让乌鸡在绿柳庄直接跪美人了(不过乌鸡剧终前还是跪了一把，没逃出TVB魔掌😂😂)。

回到颜色上，TVB选玫瑰红这个极具诱惑的颜色，就是用来渲染姿敏色诱，乌鸡中情毒的场面：在明月夜色池光倒影的烘托下，姿色无双的美人，一身极美的玫瑰色，含情脉脉的走到面前，梨涡浅笑，明眸善睐，顾盼生辉，又有何人不为之动心！

连情圣级高手杨逍都看的目瞪口呆，爱情初段的乌鸡身中奇毒从此失控，也就在情理之中。

这对01版整个剧情的节奏，是关键性部署。

结合这一集的赵敏是包括原著在内的所有版本里最早出场的，TVB的布局，说的简单点，就是让黎姿以最快的速度空降01版，然后用最短的时间让两人组成忌敏cp，开拍《乌鸡敏敏恋爱记》。

再换个角度，如果用原著里的黄色，效果会如何？

看看同场合下小昭穿黄衣的效果，

我是导演，就说一字，滚。

那如果用其他版本都采用的白色呢？

这里脑补一下：黑夜里，月光下，走出一女，一身白。。。

我靠，那不是《乌鸡敏敏恋爱记》，那是《倩女幽魂》！！

以上，小小的一件玫瑰红衣服，竟让我解释了这么多，可见TVB在拍摄01版《倚天屠龙记》时花费了多少心思。

对比某部展现左右右绝技的武侠纪录片，二十年前的TVB，不谈01版成败，人家的确是用心在拍！

完。