人生大事

人寄宿在苦难之中，人寄宿在伤痛之中，我倒宁愿在天堂。

—— 马勒第二交响曲之“复活颂”1据说《人生大事》最初的名字叫《上天堂》。

“天堂”一词在西方，有着浓厚的宗教色彩。

天堂对灵魂的接纳是有条件的，要忏悔，要赎罪，要历尽苦难。

无论是但丁还是马勒，作品都是自地狱始，至升天终，笼罩着一层崇高的圣光。

在汉语语境下，尽管早期佛教经典中也出现过“天堂”一词，但其早已去宗教化，变成了美好世界的代称，充满了世俗的色彩。

有多少人真的相信天堂、转生这些事呢？

大多数时候，不过是一种对还活着的人的安慰罢了。

高亢的唢呐和歇斯底里的哭喊构成一种怪诞的仪式感，悲痛欲绝者在仪式中释放悲痛，怀抱遗憾者在仪式中抚平遗憾，心有亏欠者通过仪式将亏欠自洽。

逝者上了天堂，好了，他的故事已经结束，而我们还要继续排演自己的剧本，继续摸索活着的意义。

中国人对生死话题多少是有些避讳的，不喜欢“4”这个数字，电影中婚庆店的老板一直忌讳隔壁是寿衣店，孩子碰了店里的东西要马上洗手。

也正因此，《人生大事》以中式丧葬文化作为切入点显得新奇又可贵。

“未知生，焉知死”这句话很多时候被误读为孔子回避死亡，我倒不以为然。

活得太过轻盈浅薄的人，是很难谈论死亡的。

如此看来，二手玫瑰创作的宣传曲与本片过分搭调，名为《上天堂》，却句句都在讲怎么活着。

用力活着，是直面死亡的前提。

与生活的残酷面近身肉搏后，还能满身带伤地拥抱善与爱，才能把“追名逐利云散场，人生除死无大事”唱得掷地有声。

2电影中的主角，一个人近中年，一事无成，靠死人赚钱，对死亡早已麻木，活着也如行尸走肉。

另一个则尚处在肉体和生命都还在建构的年纪，不知道如何面对死亡与肉体崩坏的过程。

一大一小，一个可悲，一个可怜，凑在一起抱团取暖，逐渐成为彼此依存的力量。

男主角莫三妹对生命的态度，经历了从旁观到介入，再到主导的过程。

片子伊始，他在医院的病房外静静地等待生命消逝，然后找机会说几句漂亮话，拉上一单生意。

被家属骂了也无所谓，换个时间，重新包装下谎言，继续硬着头皮上前。

他对这份工作没有敬意与热爱，只是拿到父亲房产前的权宜之计罢了。

前女友的突然来访成为一个转折点。

无法狠下心拒绝为情敌整理仪容的请求，于是不得已求助父亲。

在父亲的指导下，以双手拼合遗体的筋脉骨骼、血肉肌理，努力复原逝者在亲人心中的记忆。

当情敌的面孔重新出现在眼前时，大功告成的释然令他放下了情感的伤痛，并第一次试图思考这个行业存在的意义。

得知哥哥的死因则让这份思考终于有了沉淀。

哥哥是在打捞长江中的尸体时淹死的。

为了一个死人，折了一个活人，看上去不值。

但所谓一个行业的“圣心”，就是从不计较值得与否。

至此，莫三妹叫停了搬家，重新装修了门脸，带着哥哥与父亲的遗志继续经营下去。

如果说殡葬服务让莫三妹重新整理了自己与世界的关系，那么孤儿武小文的出现则让他重新拾起了自己与他者的关系。

对于在底层打滚的loser来说，物质援助只能解一时之急，“被需要”的感觉才能真正将他拉出泥淖。

因为被需要，意识到自己还有价值；因为被依恋，身体中得以生长出力量。

我们都是在他人的需要和依恋中，愈发活出个人样。

我很喜欢影片中一个细节，起初那把木头制作的红缨枪一直被小文拿在手上，被她当作壮胆和自卫的武器。

后半段建立了如父如女的关系后，红缨枪背在了莫三妹的肩上，象征着爱与信任的给予，仿佛小动物向人露出了柔软的肚皮。

3尉任之在《室内静物，窗外风景》中写过：“电影是他者经验的压缩。

如果人的成长是学习如何面对亲人、朋友以及他日自己的死亡。

那么在看电影的过程里，在最低的限度上，我们借由他者的经验，得到揣摩的机会，认识‘生命有限’这个事实的同时，学习用虔敬之心来遥望这个纷扰的世界。

”人归根结底是社会动物，我们终究还是要靠人与人的联结，来确认自己还活着。

这联结是指情感灵魂层面的，而非血缘的。

影片中除了小文和外婆的感情，创作者几乎毫不掩饰对人类血缘关系的失望。

主角在父亲的专制下成长，父子关系一度令人窒息。

小文被生母抛弃，又被舅舅舅妈视为累赘。

那个花30万给自己办葬礼的老人，自从拿到拆迁款后，家中便没了安宁，子孙后代为争遗产闹得不可开交。

电影中那些最温暖的情感，几乎全部来自于没有血缘的陌生人。

明明是宇宙间的随机照面，却碰撞出强烈的火花，灿如星光。

莫三妹告诉小文，人被烧成灰后，会飘到天上，变成星星。

小文深夜坐在门前，循环播放着电话手表里外婆的语音，头顶上是一片璀璨的星空。

其实如今的城市里，已经极难看见星星了。

这片虚构的天空，是一种浪漫化的表达，比喻着情感的浓度。

那些我们记挂的人们，无处不在，仿佛明亮的星星，永恒骚动着生者的心灵深处。

4读初中时，我失去了我的祖父。

入殓那天，我内心平静得像刚刚退了潮的大海。

仿佛他并未离世，只是像往常一样出门遛弯，过一会就会回来。

直到很多年后，我从国外旅行回来时偶遇一位神貌相似的老人，眼泪突然决堤，悲伤翻滚而来，我在时差的昏聩中追忆逝者，完成了这场迟到多年的告别。

电影中我最喜欢的片段是莫三妹将父亲的骨灰装在烟花中，点燃，升空，盛放。

烟火与星光交叠，无比绚烂，构成了短暂生命的绝佳隐喻。

或许，缅怀的方式之一，就是把思念落实在一个个具体的细节上，记住他的名字，他的声音，在没有边界的时空中，在浩渺的宇宙中，赋予他一个坐标。

这样的仪式未必豁达，但似乎到了最后，生命的铅华已经在经意或不经意间被淘洗干净了。

是的，天堂之门已经打开，愿所有逝者安息。

修短随化，终期于尽故事的开始，清晨的电话聒噪不停，小文没能喊醒外婆，百无聊赖的坐在窗户前。

三哥发出了许多条没有回应的消息后，从烧纸钱的火盆里点燃了烟，去给逝者整理临行前的仪容。

躺在土炕上四肢僵硬的，是我们童年记忆里的长辈，她会给我缝娃娃形状的小布兜，她会给我扎上小小的哪吒头，她会摸索很久学会发语音喊我回家吃饭，不厌其烦的嘱咐我少晒太阳多喝水。

后来有一天，她睡着了，被人装在黑色的箱子里，抬上了车。

小文一遍一遍的听着外婆留下的话，望着漫天繁星。

因寄所托，放浪形骸之外我喜欢三哥。

他年纪不小脾气老大，他一事无成身无长物，他做着不讨喜的营生，利用孩子去拿生意的订单，心思半天变五次卦，甚至因为打架进过监狱，日子过得一团糟。

被人诬陷偷东西时候满脸戾气，转眼却脱光了衣服自证清白。

这个情节让人不禁联想起《让子弹飞》里的老六，为了一碗粉钱的公道剖腹自尽。

换来的只有雇主一句“耍流氓”。

可是，他看不惯舅妈的指责唾骂，毅然冲进屋子里，带走了无父无母的小文；他为了获得收养资格，动了结婚的念头；他在幼儿园里追着孩子喂热干面，给一向看不惯的邻居鞠躬道歉，甚至穿上他最好的黑色西装去跳秧歌。

这些看似粗糙冲动的行为，却让我喜欢上了他：被小孩子穷追不舍胡搅蛮缠的时候，被老莫拎到当街人前训子的时候，被海菲在深夜里长跪不起苦苦哀求的时候，他的种种反应和行为，却让人觉得，让我知道，这是个有原则有底线的男人，当他扛着孩子匆匆冲进医院，当他翻出压箱底的殡葬笔记，用孩童般幼稚的字体一笔一划的写着，当他把睡熟的小文放在出租车后座上，冒着倾盆大雨追出几条街，当他在江畔绽放开了盛大绚丽的烟花，我心头一动，毫无原则无底线的喜欢上了他。

趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己一个是从石头缝里蹦出来的小哪吒，一个是满脸桀骜不驯的孙悟空，一场“还我外婆”的胡搅蛮缠。

开始的开始，小哪吒把木枪抵在他胸口，他言辞规定小哪吒掉在地上的东西不许吃。

后来的后来，小哪吒戳着木枪挡住了老莫的拐杖，看见他的米饭掉在桌子上幽幽的叹气。

你以为这两个人全无交集天差地别吗？

他们最大的共同点在于，两人都是世俗眼光里的“苦命人”。

可就是这样两个苦命人，苦中作乐，在阴沟里仰望着满天繁星。

荒唐透顶又不伦不类的皇帝葬礼，鬼气森森的殡葬店里铺上了鲜艳的垫子，一向怒目圆睁的老莫笑得见牙不见眼，喜庆的红毯从婚庆店铺进了殡葬铺，命运的棘轮逐渐咬合，让他们彼此成就了对方的不圆满。

夫人之相与，俯仰一世建国和白雪这两个配角，戏份不多，血肉饱满。

他们来历成迷，影片中没有交代过去，却在关键时刻屡屡助攻：第一次，小文刚被拜托照看是，建国接下了钱，白雪给孩子讲故事；第二次，刚领了结婚证的两人收养了小文，给了她一个合法的身份；第三次，三哥送走小文之后，夫妻俩痛骂一顿，仍旧尽心尽力地陪三哥料理家事。

哪怕他是弃暗投明的小偷，她是蹩脚的戏曲演员，人生有此知己，无憾。

死生亦大矣殡葬行业的戏份不多，一是穿寿衣，二是缝合尸体，三是抬棺起灵，桩桩件件，既嫌弃又畏惧。

专业与否我难做评价，影片的基调主题由此而起。

生死，似乎都是围绕在身边的浓雾，明明近在咫尺，却看不清，穿不透。

人生只两件大事，一曰生，二曰死。

中国传统文化里，较少谈论死亡话题，或是忌讳，或是无知。

许多人觉得死亡是不吉利的，充满了恐惧和逃避。

就连秦始皇那样雄才大略，统一六国后的最大愿望，也是四处求仙问道，追求长生。

人们歌颂生命，赞美生活，却不愿不肯花一点点心思，去了解和思考死亡。

医疗和殡葬，大概是生活在现代的我们，能了解到的离死亡最近的行业了。

其实，早在千年以前，先贤们就给出过答案。

孔子讲杀身成仁，孟子曰舍生取义，庄子谈向死而生。

王羲之笔下，一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。

李太白吟着， 生者为过客，死者为归人。

天地一逆旅，同悲万古尘。

苏东坡感慨，物与我皆无尽也，而又何羡乎？

王守仁指了指自己的心口，此心光明，亦复何言。

莫三妹是个没怎么读过书的人，他也许不懂那些大道理。

可在火葬场里的童年，使得他比大多世人都看得透彻——你看呐，他们知道自己是要死的，不论王侯将相，贩夫走卒，数十年人间如同白驹过隙，草木飘摇。

他们活着的时候，都知道自己有一天要死的。

可他们仍然奋力挣扎，为了食物和衣衫，为了权利和财富，为了情感和尊严，为了你能想到或你想不到的所有的任何事物，终其一生的挣扎着。

——这世界上的不公道有许多种。

这世界上唯一的、最后的公道，就是每个人的生命，都会走向死亡的终点。

虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情说回影片本身。

【猜】二哥是1988年去世的，三哥没见过二哥，估计是九零后。

老父亲的事业是殡葬店，而大姐似乎并不愿意从事殡葬。

老父亲从小教三哥穿寿衣、拼碎骨，定下一年之期考核继承权，他希望这个孩子能继承他的事业。

但是，三哥被同龄人欺负时，他袖手旁观；每次让三哥给二哥磕头；想听小文喊他爷爷，还是出面指点三哥去修复遗容。

他希望后继有人，以一种固执又别扭的方式培养着这个孩子。

我甚至觉得，三哥可能不是亲生的，是二哥折在长江里后，老莫为了继承香火收养的孩子。

所以三哥看见快要成为孤儿的小文，决定不管不顾的要收养她。

人类总是对与自己相像的人充满了好感的。

【贬】似乎现在的电影里使用方言成了一件时髦事情，可是同一个角色的方言里夹着普通话，多少有些出戏。

还有广告，补脑的饮料就算了，装骨灰盒的奶粉罐子，好像打了广告，又好像不是。

【惊】男主角朱一龙，很难从这个穿着花裤衩的汉子身上，看出这是温润如玉的齐元若，认出这是克制隐忍的沈巍。

我真正明白了“演员是为角色服务的”这句话不仅仅是个说辞，而是一种原则。

讲真，他那么干净漂亮彬彬有礼，却转眼变成了莫三妹这个糙汉，太让我意外了。

【喜】小演员杨恩又蛮灵动的，那股拧巴劲表现得淋漓尽致。

【憾】影片以殡葬从业人员为出发点，讲述了一段半路父女的故事。

莫三妹本人对行业的思考全靠外在冲击力，其转变和态度的表现稍弱了些。

个人认为，如果殡葬替换成医疗或警察行业，去探讨同样的主题，似乎也能成立。

另外，小文母亲回来的剧情有些奇怪，好像是为了给三哥凑个老婆似的。

【总】瑕不掩瑜，推荐一看。

1.小文这个年纪已经到了可以知生死的时候了，尤其是她没有父母更应该独立起来，奶奶之前没有告诉过她相关话题我可以理解。

在奶奶死后，所有人都任由她大闹上天堂，以一种倔强的姿态闯入莫三妹三个人的生活里，他们对此不满、无奈、叹气，但是就是不告诉、不教育小文，你可以说这是因为三个成年人对于一个小孩子的爱护、体贴。

于是小文大闹火葬场，生意砸了，成年人生气了，莫三妹用一种最残酷、冷血的方式向小文揭示了生死的阴影。

这时候就可以不再体贴爱护小孩子了吗？

归根到底是没有触犯到自己真正的利益时，成年人懒得向小孩子，尤其是陌生人去解释。

借着这一段冲突，小文在骨灰盒上阴差阳错的绘画挽回了莫三妹的顾客，于是莫三妹又愧疚了。

对着小文再次和颜悦色起来，这就有了后面小文误吃弹珠，三妹三个人这才心甘情愿地去查看小文的粑粑，看弹珠有没有出来。

2.三妹先是被绿了，然后在前女友请求帮忙的时候他还真去帮了......好吧，你可以说人都死了还那么计较做什么呢？

但是三妹因为前女友坐了牢诶？

这都可以不计前嫌，我给你颁发个世界和平奖章吧。

还有，前女友道德绑架的也太令人恶心了吧？

因为你老公死了，所以三妹一定要帮你？

因为三妹对你还有感情，所以你就在那里声泪涕下地求人家。？？？

他喜欢你真的是上辈子倒了八辈子的霉。

大概理解编剧像强调三妹本质内心善良，是铁汉柔情那一类的人物。

然而这段将三妹写成了全身缭绕着圣光的圣父，一点也不贴合市井，算了吧。

3.骨灰做成烟花炸上天对我来说其实没有那么雷or震撼。

因为之前正好看得一本小说习俗就是人死后会把骨灰做成烟花，在天空中绽放出设计好的图案。

鉴于我看得小说晚于电影，而电影立项很早，所以算是撞梗。

——没有什么特别的感觉，就是在所有人追着三妹抢骨灰的时候笑出了声。

三妹真倒霉啊，刚把小文送走，朋友正跟他吵架呢，父亲去世了——编剧你有病吧？

制造冲突和泪点要全部积压在一分钟里吗？

4.上面提到他朋友跟他吵架，让我想起了全剧最没有脑子的一个设计。

三妹没有结婚不能领养小文，恰巧自己身边的两个朋友结婚了，于是替代三妹领养了孩子，成了小文名义上的父母。

成为小文的父母对这俩人有什么好处呢？

孩子喊的爸爸不是他们，去上学叫家长也不是他们，跟孩子一起住的仍然不是他们，与其说是成了小文的爹妈，不如说是用自己的婚姻成全了莫三妹。

这也就是穷，但凡白雪他们夫妻有钱，领养会这么容易吗？

领养的孩子是走了合格的法律程序的，同婚生子一样享有继承权，但凡这几个人有钱一点，未来就是一地鸡毛。

成为小文的父母有好处吗？

没有诶，甚至你孩子被好朋友送走了你们夫妻都是最后一个知道的，没有任何商讨过程。

——这跟熟人拐卖孩子有什么区别？？

区别是，无视法律上的父母，将孩子送给了有血缘关系的亲妈？？

这里就能看出来莫三妹是个什么样子的人。

对于不熟的、有过私人感情牵连的，他是圣人；对于一直陪伴自己风风雨雨走过来的兄弟，他是独裁者。

跟这种人做兄弟，就不害怕吗？

5. 画蛇添足的亲妈。

三妹和小文感情和谐了，快结局了，编剧大手一挥：我们再来个小高潮吧！

然后出现了令人如鲠在喉的、拿了复活币的亲妈。

：这么多年我没有出现不是我抛弃了小文，我是逼不得已的！

我每一天都在想着我的孩子！

那是我身上掉下来的一块肉啊！！

然后三妹感动了，趁小文睡着二话不说将孩子抱上了车，一点点地告诉小文亲妈你闺女的习惯是什么什么。

编剧：好像不够煽情啊，再加点戏吧。

于是小文在车里醒了，挣扎着要下车，三妹在下的比依萍去要钱那天还要大的雨里追着车跑，在万众期待中小文终于喊出了观众们早就想好了的“爸爸”。

我可以自己找泪点，自己感动到哭，但是你不能拿两筐洋葱放到我鼻子下面强行让我哭！

然后小文走丢了，亲妈和三妹正争吵呢，小文出现了，她之前背下了三妹的住址，于是回来找“爸爸”。

放到这一幕的时候电影院里出现了一声特别大的“切”，我悄悄给这个勇士鼓了掌，我已经不知道翻了多少个白眼了。

大概编剧觉得孩子一定要在正常家庭里成长才好，什么是正常家庭呢，父母双全。

所以结尾在小文亲妈要走的时候，三妹问她干不干的了这一行，小文亲妈震惊地抬头。

然后一家三口加三妹的冤种兄弟夫妻抬头看星星。

无话可说。

《人生大事》是一部好电影，至少在今年羸弱的电影市场中，能得见这样质量规整的影片已实属不易，然而相比于前期的诸多期待，《人生大事》终究距离那类令人充满惊喜的作品差了一步。

在“殡葬”这样一个很有潜力题材的加持之下，本片尝试着加入了不少其余的元素，比如朱一龙和小女孩辗转的“父爱”，比如充满着城乡气息的武汉背景，但显然，导演未能很好地将这些剧情编排出感人至深的效果，剧情的发展是程式化，且可被预料的。

但好在题材的加分和剧情本身也算非常工整，固然影片没能达到直击灵魂那种深度，也足以称得上讲了一个好故事，并能带给大部分观众足够的愉悦与享受。

“殡葬”题材，确实是很容易出彩的题材，就如同片中父亲所言，死亡，是人生的头等大事。

而基于这种永恒的逝去，倘若愿意挖掘，那么无论美丽，丑陋，欣慰，伤感的题材，都能在生死两别的故事中寻到一席之地。

而更重要的，便是身为殡葬行业之人，对于生死的态度，作为守在黄泉路上为死者送上最后一程的人们，他们在复现每个死人生前神采的历程中，对人生便能有更深的理解。

《人生大事》既然讲述这个题材，自然或多或少触及了生死的内核，但本片说起生命的体悟，更像是主角在一桩桩迥异葬礼后成长的故事，孩童的葬礼，情敌的葬礼，一直到最后，把自己父亲射到天上，剧作处理毫无疑问有偷工减料的瑕疵，但总体而言，角色的成长刻画得还算完整。

然而剧作者显然并不满足局限于“殡葬”，小文的加入便算是对整个压抑氛围的一种调剂，从收养小文，莫三妹和小文从不对付到亲同父女，到收养，到狠心放弃，最后还是寻回小文生活在一起，这条故事线同样非常完整，也占据了全片1/2的剧情。

于是男主的成长，便不仅于一场场葬礼中接触死亡而获得的生的感悟，更是在照料淘气孩子的历程中，和自己，和孩子，和长辈彼此和解的一段历程，从这个角度上来说，编排得还算不错。

只是从剧情的转折来看，依旧过于随意，小文的几次离去和归返几乎是可以预见的，而男主看到亲生母亲便以一种“绑架”的手段送走小文的剧情便也显得过于刻意。

从结果来看，两条线索的叠加并未能达到1+1大于2的效果，固然其中交汇在小文对姥姥的怀念，但殡葬和养女儿两段剧情彼此交缠，互相削弱了每条故事线的力度，而每条故事的收束，父亲的死和小文送离与回归，又因为把爸爸炸上天和亲生母亲的死而复生而显得怪异，这在很大程度上破坏了剧情的可信度。

其实，一部电影并非不能包罗万象，我比较喜欢的导演杨德昌的几部作品，《一一》，《海滩的一天》，《牯岭街少年杀人事件》，《恐怖分子》等，都试图描绘多线剧情彼此缱绻的复杂故事，尤其是其最知名的《一一》，从少年，青年，壮年，中年，老年，几乎全景覆盖了人生每一个阶段，并让一个个故事聚焦于“人的后脑勺”的这一中心思想，呈现给我们那些不属于我们，但又真实存在的“人的一生”。

当然，这样的作品往往需要非常精细的编排，每一条故事线都需要足够令人置信，否则任一线索的崩坏，都会让整个故事走向混乱与无趣的结局。

《人生大事》显然没有这样的剧作功底，全片作为题眼的“大事”，在父亲口中缓缓念出来“人生除去死亡没有大事”之时确乎能让人心潮澎湃一下，然而回过头来细想，这个主题真的是本片所要陈述的吗，怕是只能算一句好听的格言而已吧，莫三妹转手就抢过父亲骨灰，炸到天上，大概也显出了这所谓的“大事”，只是一句玩笑而已，我们并不求主角真的有多么“尊重生命，敬畏死亡”，但“人生大事”加上遗言里“有创意”的需求，得出的竟然是江滩的漫天烟花，未免过于冲动且武断了一点。

剧情中同样过分随意的便是亲生母亲的突然出现，这几乎像是剧情上强行圆回来的一个补丁，毕竟对于小文这条剧情线，必然会有一波离别的高潮，但为了硬凑这段剧情，从国外监狱里拎出来一位母亲，又让莫三妹降智般把孩子绑架打包带走，就实在有些让人难以接受了。

于是，这些剧情上让人难受的点，让本片的剧情流动变得不那么流畅自如，观众大概也会在某些时刻感受到一些无趣，换句话说，本片最关键的节点缺少那么一些让人心满意足的“设计感”，而“设计感”正是能让影片脱颖而出的关键。

于是本片未能让我足够满意，但总体而言，无论主题还是角色的成长，《人生大事》的完成度还是可圈可点，最后给小文带回姥姥的声音也算有一点励志的小感动，武汉话与汉口城市的背景倒也让本片蛮接地气（当然也不经意间降低了丧葬的庄重肃穆之感）。

诚然，人生一辈子都会走向死亡，死亡或许也就成为了每个人都避不过的“大事”，然而在死亡来临之前，我们还有很多时间，去爱，去恨，去经历离别与重逢，感受欣悦与悲伤，这些感受与经历，又怎能称作“小事”呢？

只是，人生事太多，电影短短一两个小时往往无法讲个透彻，毕竟很多人活一辈子都还活不明白呢，所以还不如撷取三千诸事中的一瓢，把故事讲细，把故事讲透，或许也能比这样试图大而全的题材更能让人感同身受。

几乎在一年前，就听到业内人事打着“生死之外，一切都是大事”的slogan荐片，彼时我因这句话而深深洗脑，留在想看的片单中，因疫情原因该片上映一拖再拖，从清明档拖到了这个时候，加上前两天朋友圈带好纸巾煞有介事的感动，以及人民日报政文版对刘江江导演的专访，促成了我今晚非常不理智的行为——半夜11点45去影院看了今天最后一场《人生大事》。

技巧笨拙、尚处于模仿阶段的乱哄哄的开场，并没有给我留下多少好印象。

再往后看，生死如此宏大的命题，没有足够的时间给情感延宕，没有留白给观众反思，一件丧事接一件丧事，巧了，6件丧事中有5件都和剧中男主人公产生了工作之外的关系，父亲的死、二哥的死、女友丈夫的死、小文姥姥的死、活人的遗体告别仪式，5个线索生拉硬扯到一起，成为最小概率事件发发命中的那一个，导演更是通过功能性人物勉强将大家凑在一起，大姐和父亲在影片中都被塑造为性格单一的人，而曾经抛弃小文再度回归的母亲说到底也是过场性人物，他们每个人和朱一龙所饰演的三妹相碰撞，三妹的反应如同提线木偶，得到人物小传上两三句的定义与概括。

人物，怎可以被塑造得如此简单？

这部电影让我见识到中国宣发的厉害，也算吃一堑长一智，那就是别管多么看似位高权重人的推荐，总也是抹不开面子，导演千万别洋洋得意觉得自己是拍得不错，过去文艺批评讲究批评与自我批评，现在文艺批评讲究表扬和互相表扬，就在这种互相吹捧中，导演往往迷失了自我，还真以为是一部真诚反映中国人生死观的电影，看完全片，感到导演对生死的理解毫无突破和新意，片子中是除了生死都是小事，而当初吸引我走进影院的恰恰是与之决然相反的这句话：除了生死都是大事。

大小之间，是辩证，我们美其名曰把生死之外的小事视为名利的淡薄，殊不知生死之外还有太多关于爱的大事，他们值得我们在有生之年去完成。

本想和日本的《入殓师》做比较阅读，却发现如果非要做比较，那恐怕就是《人生大事》比较没文化。

戏剧钩子也较为陈旧，对话也非常苍白，很难想象，凭借虚假口碑与宣传让大家走进影院，该如何看待电影整个行业？

大家花着两人一百余块钱、近两个小时的时间坐在电影院，这个成本相较于网络点播、电视有线等而言，已经非常昂贵了。

可是这部片子作为疫情事态向好过程中电影行业开门营业的试金石，却充盈着对观众满满的亵渎与欺骗，可以说，这次的宣传有多么强力，在名不副实的情况下，其负面作用就会成倍增大。

带着纸巾，仅仅在小女孩听表中录音时用了一次，恐怕这还远远不够！

看完《人生大事》，近两个月我都不想再进影院了，影迷的爱被辜负了，望自重。

就是很开心能够参与到电影《人生大事》的路演中，也很幸运的看到电影各位主创。

让我感到很惊喜的就是，饰演莫三妹的武汉籍演员朱一龙，和之前在《知否》里的齐衡、《叛逆者》里的林楠笙可太不一样，痞帅殡葬师和翩翩公子对比过于强烈；莫三妹和小文之间的互动，也超级有爱，这可不就是现实生活的一对怨种父女么……电影《人生大事》真的是一部很有烟火气，很能够温暖人治愈人的电影，影片全程武汉话，就很有代入感。

其实说来，平时在看电影的时候，我并不是一个太有泪点的人，但是万万没想到的是，电影开篇就给了我重重一击，小文喊“外婆、外婆”的时候，我觉得我整个人都要绷不住不受控制了，因为我想起了在天上的外婆和外公（武汉人很多时候是称呼家家和爹爹）……电影里小文有一个会给她缝布偶，会做好饭等他回来吃的外婆；我也有一个会拿着网子在小河沟里给我捕小龙虾，夏天会给我准备一屋子西瓜，怕我没胃口吃饭骑着三轮车去隔壁小镇给我买凉菜的外婆……2019年3月到5月间，外婆和外公在两个月的时间里相继去了天上，变成了继续相互守候的两颗星星。

对我来说，在没有完全接受失去外婆这个现实的同时，外公也没了。

他们在乡下的老房子要拆迁了，之前专程回去看的时候，老房子的破败和往日的回忆参杂在一起，现实似乎连充满我儿时回忆的地方也要一并剥夺，心里窦的缺了一块。

今年是他们走的三年，按道理是要去扫墓的，因为疫情的特殊原因，我都没能陪妈妈去墓地扫墓，其实就是积累了太多遗憾和可惜……看完电影感触蛮多的，想说的想记录也都还挺多，有时候把埋藏心底话写出来也是一种释怀和治愈，我们并不是要忘记，而是在心里珍藏与他们最美好的记忆。

电影里小文有爱他的三妹爸爸，电影外的我有爱我和我爱的家人，我想告诉在天上的外婆和外公，其实我现在挺好的，即使有什么小的波折跟不开心，我也会变得更好……我们开心快乐的生活，才是对天上星星最好的告慰……希望大家6月24日也都能到电影院观看电影《人生大事》，一定会收获到满满的感动！

《人生大事》 最近网评不错，口碑不错的《人生大事》吸引了我，从剧情介绍到电影画风让我想到了《入殓师》，最开始我猜测可能是一部《药神》味道的《入殓师》，对电影抱着期待，踏进了有几个月都没有踏进的电影院，看完电影之后发现，说实话浪费了一个很好的题材。

近几年因为《药神》的诞生让内地电影市场涌入了很多同类型电影，都想在拿奖的同时把票房也赚到手。

但是从18年到现在没有一部可以超越《药神》。

（“人生大事，电影小事”） 《人生大事》这部电影刚开始我认为国内院线还没有一部关于丧葬行业的电影出来，我相信很多观众会和我一样对于这个行业充满了好奇。

我一开始认为这部电影可能可以弥补内地电影缺少的行业话题性，但是看完之后发现我真的想多了。

群里有位小伙伴总结了几个字简直是一针见血，“功利性太强”，确实整部电影给我感觉就是太过于商业，已经可以是把商业两个大字刻在脸上给你看，整部电影也更像一个“童话故事”。

电影中手持摄影部分很多，请问为什么要用手持摄影？

手持摄影不就是为了拉进观众吗？

反而这部电影把观众越推越远。

整部电影节奏把控问题很大，节奏太快，快的我们观众都快要吸氧气瓶了，几乎每个节点都给你安排一个小高潮，泪点也太密集了，当一部电影泪点太密集的会造成一种廉价感，反而多次泪点的密集轰炸会让电影本质存在的情绪基点化为乌有，观众失去耐心，也让演员的表演失去精彩点。

中间有一段就是，女儿刚走，父亲马上去世，父亲刚做完道别，女儿马上失踪，这样密集的轰炸真的让观众都还来不及欣赏演员的表演就开始切场，说实话有点拉胯，我都怀疑这部电影的成片上映前有没有请一位专业的老师观看和指导，这种低级的错误还可以出现在2022年说实话有点难见。

我承认朱一龙在这部电影里能看见一位演员对于电影表演的渴望，但是电影叙述节奏让我来不及欣赏朱一龙的表演确实有点遗憾。

观看电影时我们观众对于角色，严重缺乏共情点，甚至有些不理解的行为，为什么可以去帮助伤害过你的人？

还要去帮助小三？

没错角色可以有动机，但是能不能让我们感受到角色为什么要这么去做？

另外为什么莫名其妙就接受小孩？

为什么莫名其妙的让“女儿”跟着不负责的妈妈回去？

为什么莫名其名的又让小孩的母亲加入你这个行业？

因为需要Happy Ending？

最重要的就是主角反感这个行业，但是通过一个“二哥的故事”就接受了这个行业，也太过去儿戏，没有成人世界的思考。

电影中也在这种没有感情的观影下结束了。

其实以上我对于电影中的几问，导演可以通过两个点解决，第一就是“匠人精神”行业匠人精神在这部电影里我根本完全感受不到，导演宁愿花时间去填充泪点也不愿意花时间去讲“匠人精神”这个思维就是错的。

第二也就是，电影中缺乏男主对于家庭观念的改变，收留女儿思想转变缺乏说服力，太过于儿戏，这里完全可以通过情感羁绊去提升观众的理解，但是导演却不这样去做。

整部电影其实就只需要两个泪点，第一就是父亲的离去，第二就是与这位女儿的羁绊，其他的只需要交代好人物、工作这两个点就够了，真的不需要太多密集笑点与泪点。

如果你没有文牧野、宁浩这类对于类型片把控的能力，其实做好自己的本质工作就好了。

而且与女儿的泪点，也不要用母亲来抢夺抚养权这种俗套的方式可以吗？

真的太老套了，你看见这一幕就能猜到接下来会发生的感觉真的太难受了。

整部电影对于我个人来说真的没有太多可以夸的了，浮于表面的电影，拥有华丽的外观但是内核却什么都没有。

商业片也请认真对待电影，对于流量演员为主角的电影，老观众们踏进电影也就是对于题材与演员抱有希望，但是一点诚意都看不到。

我不会去说“新人导演已经很不错了”这类的话，因为我看见了太多的优秀电影处女作。

抱歉整部电影我只看见了电影流水线的一面，并看不见所谓的“电影精神”。

可能导演也有自己的想法，只是因为资本问题导致电影应该这样去拍，不伦是哪一种理由，都只能展现出目前电影行业可悲的现状。

影视作品要讲好故事，立起人物于我看来，无论是小说还是影视作品，其第一要义便是要讲好故事，小说更不消说，首要的便是塑造人物，讲好故事有两层含义，一是捡个好的故事来讲讲，二是拿来的故事好好讲讲。

这两个"好"，好故事的"好"是根本，没有好的故事，纵然笔者导演天花乱坠神乎其技那也最多是个金玉其外、败絮其内，第二个讲好的"好"，是第一个的保障，有一种珍馐万千，也要通其庖解之法的意味。

首先来谈一下人生大事这部作品的原料故事，一言蔽之就是一个倒霉殡葬师大叔和一个孤儿的故事。

这种题材放在别的行业可能并不罕见，多得是这类双向救赎的片子，但是加上殡葬业这个设定瞬间就变得不那么常见了。

中国自古以来便讲究"事死如事生"，对往生之人的丧葬礼节尤为注意，另一方面世人却觉得殡葬业晦气，死亡更是一个讳莫如深的话题。

人生大事却将这样一个被常人避讳的行业搬上了大荧幕，通过四场葬礼一次敛尸将老死、早夭、心死、横死、告别这些人生大事大剌剌的展现给观众。

这几场葬礼也是这个故事的一条明线，为了孩子仓促送走老人、为了事业遗憾送走幼女、为了钱送走自己，最后的敛尸和第四场葬礼是整个故事的结尾，借一个殡葬业老人的话道出了最质朴的人生大事：人生除死，无大事。

人生大事这部作品还有另一条暗线，就是人物的成长与认知的改变。

莫三妹这个人物在经历了偃苗助长式的童年以后，他的性格中有一部分的幼稚保留了下来，随着他年龄的增大变成了一种不成熟的执拗，他就带着那样的固执与不完整在这个满是成人的世界横冲直撞，把自己碰的头破血流。

这种幼稚造成了他的混不吝、他的自卑，没错就是自卑，莫三妹张牙舞爪的向他出狱后的这个世界宣告"老子要换个活法。

"更是印证了他内心对于殡葬业的这种自卑。

而这种心理却随着一场场的葬礼和小女孩小文的出现被逐渐的治愈，对莫三妹来说他的成长线是一条自我认知的线。

幼女小文的线似乎要更简单一些，通过一个小女孩的眼睛来认识死亡。

在她眼中，死亡完成了从装到大盒子被烧成烟了，到烟变成了天上的星星梦里能看到，再到死了就是再也看不到了，但是还是变成星星这样的转变。

用一个小朋友的目光来看待这件讳莫如深的大事，死亡好像变得浪漫温暖了起来。

影视作品要从群众中来，到群众中去所谓从群众中来，到群众中去，其最核心的一点就是真实，近年来影视作品出现的一个非常共性的问题就是"悬浮"，事实证明，脱离了人民群众的作品绝不会出佳作。

好的影视作品必要一端连着人间烟火，一端连着精神世界，人生大事脚踏实地的做到了这一点。

这部作品拍摄于武汉，这个充满烟火气的英雄城市，整个电影的质感像是你进来一家老店杂货铺，你可以看到一切你熟悉的东西，那些布景中的门头房就像千千万万个我们遇到的街角，那些过早的人就像我们在早餐摊遇到的人一般，莫三妹就像那些我们在街上看到后会退避三舍的街溜子，一整个下来让人有一种置身于内的感觉，这也是平凡生活的要义，真实的环境才能讲好真实的故事。

另一个真实的点在于这部电影全程采用的都是武汉的方言。

其实，影视作品中的方言并不是一个新活儿，反而是一个传统的亮点，在大家喜闻乐见的经典作品中有很多方言的声音，像武林外传中佟湘玉的关中方言、炊事班的故事中各地方言，还有近年山海情中的甘肃方言。

方言本身就带着一种真实的力量，更有力的就是方言中的"脏话"，哐哐两锤把观众直接锤进了武汉的街头巷尾，听着大大小小的人都在自称"老子"，骂人"个斑马"。

不妨想一下，如果莫三妹操着一口流利的普通话喊着"孝子打碗"，那我是绝对带入不了的。

最后提一真实的点在于这部电影中除了莫三妹的其他人，其他人给我的感觉是他们各自都有各自的故事，只不过这篇拍的是三妹的大事，但是这些人也都是真实的存在。

无论是窝窝囊囊的"啸天犬"老师演的舅舅、还是给三妹带绿帽子的前女友、还是之前小偷小贩的合伙人都是真实而饱满的人，电影没有因为要讲述莫三妹的故事就把他们当成背景板，而是呈现了一卷丰富的江城群像。

影视作品要动真情，讲真意情意二字之难，是因为它看不见，摸不到，全在观众的心中，若是观众感知到了，那你这部作品就是有情有义，若是没有共鸣，那你这部作品便可以扣上一个索然无奇的帽子。

动真情，讲真意，落的还是一个真，情意的产生和表达与消失都要是真实的，不能有"飞来横祸"式的表达或是"技巧大于情感"的表现。

人生大事这部作品大情感的表达有一种重剑无锋的感觉，它是借一老一少两人的口叙述出来的，一个是稚嫩孤女不懂死亡为何物，另一个是殡葬老人，见惯了人世生离死别；一个是稚嫩口吻的"种星星的人"，一个是直白质朴的表述"人生这本书总会到最后一页"。

大情感的表达利用若干个小情感的转变层层推进，最后就这样简单的一句话直直的抛给你，"人生除死，无大事。

"人生大事这部作品从表达上看没有什么明显的高潮，也没有什么刻意的先哭后笑的传统套路，一切都是随着时间随着人物的成长向前推进，让人觉得似乎事情就应该这样走。

演员的表演让我觉得无比入戏，朱一龙告别他以往谦谦君子的形象，挑战了这个外貌形象差别极大的角色，最后也是完美的诠释了莫三妹这个人，后面看电影发布会的时候觉得莫三妹和演员本人应该是两个人来着。

小文的饰演者杨恩又演技很灵，小孩子表演没有技巧全是情感。

其它角色的塑造都是十分饱满到位，包括尖酸刻薄舅妈等都给我留下了深刻印象。

当然这部作品还是有一些不足，最首要的一点就是节奏太快了，观影至一小时的时侯就感觉按照这个故事量应该是要结局了，节奏快可能受时长影响较大。

再加上前期一些拍摄手法有点蒙太奇的晃动感，仿佛是一桌大菜一下子要塞嘴里一般，有些目不暇接。

当然这些手法与节奏方面的缺点总体上说是瑕不掩瑜，作为一部剧情喜剧电影，人身大事绝对是一部值得观看的作品。

逢阵必输纸将军，见义勇为泥菩萨。

第一轮点映的时候有幸赶上了。

除了感受到三哥和小哪吒的相互救赎和温暖之外，其中很多幕都会让我想到我爷爷。

老头子倔强了一辈子，连走都没有让后辈操心。

知道自己癌症晚期之后就偷偷买好了走那天要穿的衣服鞋子藏在衣柜里，自己去选好了墓地位置，又谈好了戏班和后事的价钱，最后给自己买了纸钱之后就卧床不起了。

一直以为他能撑着和我们过最后一个年，但是在他卧床大半个月后，我接到电话赶回老家就看到他直挺挺的躺在床上，周围嘈嘈杂杂，我哭的连家门都迈不进去，就好像只要我不进门就可以骗自己他还在一样。

他出殡那一天，我坚持要跟着去火葬场。

小小的镇子，有人去世了都会请周围相熟的朋友亲邻抬棺，他这样帮忙送走过很多人。

小时候有一次在饭桌上说起这个，奶奶说他很害怕火化，他当时一边喝酒一边应和“是的，我不怕死，但是火化看着也太可怕了”。

他被推进焚化炉里的时候我就在想着“爹爹，我们大家都这样看着你陪着你，是不是能给你多一点勇气，让你不那么怕。

”有时候真的希望自己不要那么快长大，有时候又希望自己能够成长的快一点。

转眼他已经变成星星守护我一年多了，今年我要结婚了，他应该也很遗憾没有亲眼看到这一幕吧。

人生除死无大事，所以活着的时候就好好活。

希望大家都能好好活。

看完点映最喜欢“天上的每一颗星星，都是爱过我们的人”这句话。

电影让我想起了我的姥姥，像小文外婆一样，带我长大的最亲的人。

可惜姥姥去世时刚好在我大三一次重要考试期间，家人知道我回去也赶不上出殡，又怕我考试分心就没告诉我，等我考完了才跟我说。

害得我连姥姥最后一面也没见到，得知噩耗的我痛哭好久好久，当年放假回家的第一件事就是去拜祭姥姥。

十几年过去了一直都是我无法弥补的一个遗憾。

现在看了这部温暖治愈的电影，终于让我对当年的遗憾释怀了。

其实我无数次想过，人去世后会去哪里，会变成什么？

现在我很喜欢这个答案，她们变成了星星，我的姥姥也没有离开我，她只是变成天上的星星，一直陪伴着我，守护着我。

谢谢人生大事，谢谢朱一龙和小文温暖我，治愈我！

让我在不断的笑与泪的交叠中明白，活着的人应该要好好生活，把生活过得越来越好，才能让天上的亲人放心。

还有朱一龙的演技实在是太让人惊叹了，在莫老三身上除了善良和重情重义这些人性闪光点和朱一龙本人是相同的以外，你绝对找不到朱一龙本人和他以往角色的半点影子，朱一龙这演技太牛了👍 这部电影也远超过我的预期。

全组的其他演员也演的很好，尤其是小文很有灵性的小姑娘，朱老师和又又未来可期。