星际牛仔天国之门

《星际牛仔》是我少数很爱以至于看了两遍的动漫。

我不是那种刻意的人，好奇心跟兴趣点都转得很快，阅片只讲究一个兴起随缘。

看完第二遍后，已近十年。

坐在去美东的飞机上，也是几年来我第一次出游。

曾经我是一个爱旅游冒险的人，时间终究改变了很多事。

逐渐衰老后，我不爱在飞机上看屏幕，一般都是闭目养神、走动拉伸、读书。

没想到，delta的电影库里居然有《星际牛仔》剧场版。

我没有看过。

当四人一狗再次出现在我眼前的时候，我总觉得十年的光阴也如画面中的蝴蝶，闪烁着粼粼的波光，伴着飞机的轰鸣，在我脑海里呼啸而过。

年少的我爱Spike。

死过了一次，也意味着曾经鲜活过。

很多人，连活得没有活过一次。

现在慵懒，随性，深埋心底的哀伤。

成年人的孤独淋漓尽致，Spike抽的那口烟，也是我抽的那口。

但当Spike再次谈起Julia，说到过去他不怕死，直到遇到了这个女人。

而现在他不再清楚还怕不怕死，因为她已经消失。

中年的我终于感到，无法承受的苦楚。

活在过去有什么意义呢？

一辈子永远活在过去，要怎么忍受呢？

我好像第一次明白，Spike为什么要倒在楼梯上。

死亡于他而言，确实是解脱。

我还是会为这些浪漫感到悸动。

浪漫啊，就是极致，就是不切实际。

现实中，谁能忍受永远活在过去？

过去已经过去，所有春天都不复返，人要怎么继续活下去？

对谁来说，都是无期的酷刑。

谁能一直承受这种痛苦？

但是故事就是这么编，让Spike背上这无尽的枷锁。

当我再看到Spike提及Julia，我只感到无边的哀苦。

活在过去，不值得。

真实的生活不是如此。

《天国之扉》中空战的时候飞机旋转时因重力下垂的头发、加速时波浪般的面部肌肉，都是前无古人后无来者的动画细节。

希望''要做有骨气的动画''这一理念能永远传承下去。

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一部集合了未来科幻朋克、法外反恐、搏击格斗、飞机空战追逐、末世病毒危机、探讨真实与梦境帷幔的综合动画。

手绘结合CG的方法呈现了非常壮丽的未来都市，细节之生动、场景之生活、动作之流畅，难以想象是2001年就能做出的作品，甚至比现在很多剧场番都要精致！

喜欢spike那种平时懒散，关键时刻能打，直觉敏锐的爆炸头牛仔；也彻底沦陷于Fayefaye那种成熟果断的性感，话说真的一个福利镜头都没给太馋了啊；对于软萌的黑客Ed与柯基犬ein也爱得不要不要的，黑数据库的呈现方式居然是海底食人鱼的拟态……这种一反传统的人设到底是怎么样的极客才能想得出来啊，渡边信一郎太懂我心了。

只不过光头老大确实比较酱油，感觉全程除了等待和焦虑，基本没派上什么用场，和他苦思冥想将棋的姿态一样，不是个行动派。

总之，即使没有在自己小学的时候看到这部神番，如今补完，也不枉此生，当我们模糊了梦境与现实的边际，看见绚烂的光蝶时，庄周的彷徨也就能够揣摩得到了……动画真是个很好的艺术品啊！

很多时候其实喜欢比较没有花巧的故事，就简简单单，然后着力展现故事里的时节和世界。

简单的像一个人的旅行，出发，在路上，驻足观望，仅此而已。

这部片子的是时节是夏天。

这部片子的世界是披着未来外衣的美国。

很少有什么片子能再一个虚构的世界里如此真实的还原一个国家给人的印象。

在这部电影里，spike们不再是这哥世界的主角，他们只是一些穿插再这个城市中的面孔，用来展示这个世界。

片子里经常出现的长镜头，频繁的城市景观特写，op和ed里栩栩如生的美国人，这才是这个故事真正主角。

太空牛仔本身就是类似这样的戏码，取名为bebop，是因为片子本身和bebop一样没有固定的格式，每个段落有一个单独的主角，以他为中心围绕他来展开一个故事。

这个故事的世界会因为所在的星球或者背景而不同，而同时这个故事的时节也因为故事的中心人物而改变。

这次故事的中心其实是Vincent本人，然后故事就发生在这个看起来很像洛杉矶的城市。

太空牛仔里典型要素：追车，动作，飞船，格斗，追逐，全部发生在这个城市之中。

这个城市，就是牛仔们的游乐场。

于是渡边信一郎很牛逼的还原了这个城市，西海岸的阳光的味道甚至都能从画面中闻得到。

至于剩下的，只是驾轻就熟，甚至说只是给角色铺好了背景，剩下只是记录下角色们的奔跑，追逐和嬉戏而已。

这就是一个城市对于一个故事的重要性。

伊莱克特拉：你不怕吗？

斯派克：怕？

伊莱克特拉：从这里出去的时候，只有记忆被消除和被煞掉两种可能。

不论是哪种，至今为止的人生都会被抹消掉，活着也不过是行尸走肉。

斯派克：像文森特那样么？

你从单轨电车事故里生还，说明你体内也有吧，那个什么纳米机器，像疫苗一样的东西。

伊莱克特拉：你都知道呢。

斯派克：就像你说的，“知道太多会要命”。

伊莱克特拉：你可不像是普通的赏金猎人，斯派克·史比格。

斯派克：你也是，当军人太浪费了。

伊莱克特拉：我叫伊莱克特拉，伊莱克特拉·奥维洛娃。

斯派克：听着就很有力。

伊莱克特拉：我一直都不知道，自己的身体里竟然有那种东西。

文森特他……他从生下来就独自一人，从小时候开始，他接触的就只有战斗和仇恨，从没被人爱过。

所以，我想救他，以为自己能救他，但我错了，那时在电车上，文森特看着我，就像看一个陌生人，我已经从他的心中消失了。

斯派克：你爱上他了吗？

伊莱克特拉：我不知道，但是从内心深处，莫名的感情不断涌出。

自己也不明白，只觉得胸口苦闷，你有过这样的经历吗？

斯派克：有啊。

伊莱克特拉：说不定想获得救赎的，反而是我。

斯派克：很久以前，在我还年轻的时候，我什么都不怕，死什么的，更是一点儿也没放在心上，随时随地死了也无所谓。

但是，自从遇上了一个女人，我才开始想要活下去，从那时起，死变得可怕了。

那之前，从没有过这样的感情。

伊莱克特拉：那个人，现在……？

斯派克：消失了。

不可思议，我是第一次对别人讲起这件事。

伊莱克特拉：你为什么要找文森特？

斯派克：他和我有同样的味道，所以想要见他。

呯史派克倒在了阶梯上没有再醒来过他闭上了双眼所有的一切都就此完结了。

他遇上一个使他害怕死亡的女人他说不要活在过去自己却活在过去一边眼睛看着过去一边眼睛看着未来一直都活在过去了未来也不知道是真的还是假的死过一次的男人现在活着只是为了完成一些事情最后的夙愿在她没有出现前是不能死去的她死去后没有什么好怕的了死亡都不算什么没有恐惧的死亡温柔的靠近所有的一切都结束了一个男人一个杀手一个星际牛仔一个史派克茱莉亚离开他闭上了眼睛两个人去某个地方一起去某个地方。

天上的星星坠落了但是光芒却依旧闪耀放佛还在那个位置一直闪耀在我们的记忆里生活里一直闪耀……………………吃了毒蘑菇的史派克一直在通往天国的阶梯上不停的前进不停的前进脚步一直没有停止过却一直没有走到那扇门因为还有她他一路上活着也是死亡她的离去门也就打开了史派克闭上了双眼门后光线太强但是还是可以看到她。

夙愿已了百万达到生命结束。

若有人问起我最喜欢的一部漫画，不假思索，告诉他，当然是《City Hunter》，这部北条司的最经典作品，几乎陪伴了我整个少年时期，承载了我年少时太多的遐想与梦幻。

可以毫不夸张地说，我的性格便是被这部作品养成的，而性格决定命运，因而，这是一部影响着我的命运的作品。

正义、冒险、乐观、和临危不惧的英雄气质，男主人公的寒羽良简直是我的心中全部英雄的代名词，当然，这样的英雄也少不了不修边幅的、乱糟糟的生活、好色和随时找上门来的大美女。

大学四年，城市猎人的身影似乎在我的心中渐行渐远，英雄之梦在与平凡无奇的现实长期交锋中逐渐败下阵来，成绩、升学、就业还有渐渐背离纯真的人际关系，似乎成了生活中的全部内容。

甚至，当有一天，我路过漫画店，都很难有在进去的冲动，而就在五年前，同样的一个人可以不吃不喝蹲在租漫画的书店角落里看上一整天，只因为没有钱付押金。

生活并没有完全隔绝英雄与我的联系，我也曾和寒羽良不期而遇，那是一本叫做《玻璃心》的续作，仅看了介绍，知道阿香死了，便再无心情继续读下去，习惯了，在心中遥远的一个角落，隐约有一个男子撑起旧风衣为他的搭档挡风遮雨的身影，没有了猎人的搭档，猎人也会被冰冷的城市迅速吞噬的。

庆幸的是，远离了漫画的我，还保有一个看电影的习惯，《Cowboy Bebop》还有另外一个名字叫做《赏金猎人》，赏金猎人也就是主人公的职业，即靠抓拿凶犯来领取警方、政府提供的赏金度日的一群人，他们在影片中直接的名字就是Cowboy（牛仔）。

影片围绕着一个Cowboy团队，即Spike、Faye、Jet、Ed四人，讲述了一个个惊心动魄、赚人眼泪的故事。

香烟、酒吧、慵懒的音乐背后，灭绝人类的犯罪阴谋一点点被编织着，惊天的爆炸与恐怖的生化袭击事件之后，还隐藏着更大的秘密。

有史以来的最高的三亿赏金，让无数猎人行动起来，但真正掌握线索的人却只有Spike和他的团队。

在熙熙攘攘的摩洛哥闹市，Spike独自寻找着蛛丝马迹，随着一个个当事人的出场，真正的主谋，浮出水面，谁料，他却也是最为可悲的人物——失去了一切，甚至记忆，因为他是已死的人…… 好久没有这么投入的看一个关于生与死、爱与仇恨、猎人与罪犯的故事了。

当漫天飞舞着蝴蝶的光亮，人类再次躲过了一场浩劫，没有人为之觉得庆幸，因为暂时的幸免，无法改变这个疯狂的世界，危机仍潜伏在每一个角落。

诚如一段影评所述： 《天国之扉》整体的感觉如同一幕黑色喜剧，富有节奏感而轻松的情节下，缓缓流动的，是属于成人世界的悲伤。

想要抓住眼前的美丽幻影，只因为灵魂深处的孤独……然而，从另一个角度来看，把各式各样的人性的人聚集在一起，这就是Cowboy的故事。

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如果说宫崎俊的动画片是大部分人都喜闻乐见的作品，那么渡边信一朗的Cowboy Bebop就是只有小部分人会喜欢的片子。

曾经对这部动画片痴迷，十多集的DVD看了不知道多少遍。

至今仍然觉得这是部非常好看的动画；Spike是最酷，最聪明，身手最敏捷的动画片主角。

Spike，Jet, Faye, Ed, Juliet, Vecient,没有一个人物是传统意义上的“好人”或“坏蛋”。

都是有故事的人，都是把心事埋在心里轻易绝不提起的人。

故事发生在未来(没记错得话是在2046年），那时飞船和汽车一样普及，人们可以在太阳系的行星中自由穿梭的年代。

可是人类的生活没有改善，治安很混乱，毒品，暴力，非法贸易泛滥（不然也不会有bounty hunter 这样的职业了)。

片子里对市井生活的刻画很写实，一点没有未来感，飞机在天上的时候是科幻的，一落地，就是和如今一模一样的凡人世界，这可能是这部动画片和其他科幻动画片的不同之处。

其实，我觉得这样的场景很有真实感，人类每天的生活环境会因为科技的发展而发生多少变化? 也许比很多人想象的要少得多。

我记得里面有一个盲人小女孩，她脸上的微笑和Spike去看望她后下起小雪的那个片断是难得的温馨场面。

更多的时候，片子得基调是冷淡的，里面的人物是寂寞的。

曾经试着给朋友们推荐这部片子，得到的反应是没有反应。

不知道是不是因为自己有可能是从火星来的缘故（和Spike是老乡)，所以他的故事轻易地碰到我的哪根弦上，至今共鸣不断。

顺便说一句，音乐有听头（我还没见过出这么多CD的动画片）。

2001年的日本动画电影，有三部值得被影视铭记，它们分别是宫崎骏的《千与千寻》；今敏的《千年女优》；有着“手绘时代最后的夕阳”之称的渡边信一郎的《星际牛仔：天国之门》。

不同于前两部电影的是，同处时代之交的三部作品一部非常明显的将主题导向未来，一部则着眼于对过去的致敬，最后一部却处在两者之间一个令人迷茫的主题间。

尽管它最被人们津津乐道的是细致的作画和对东西方文化的致敬，但最重要的是，影片为所有活在过去的人编织了一场迷梦。

因此，它将永远吸引不同国家及不同时代的观众。

影片中无处不在的怀旧气息深化了影片的主题和人物的塑造。

它在很多方面呈现出一些上世纪80、90年代科幻片的一些共同点——复古与科幻的并用。

甚至也带有一点赛博朋克风格作品中高科技低生活的迷思，如主人公一行人仍然只能在迅捷而又闷热的飞船里日复一日的吃着桶面。

虽然人类已经具有了星际间便捷航行的能力，可一旦进入地面，这一切不再科幻，反而像是到了90年代——香烟、报纸、硕大的移动电话、街头随处可见的涂鸦、倾倒在一旁的垃圾桶......

这种复古还更多的体现在城市景观中。

在《星际牛仔》的世界观中，地球因为超空间实验引起的爆炸而变得不再适合居住，迁移至其他星球的人类自然无法割舍对故乡的无比怀恋和不舍，于是在火星上重现了著名的地球景观，就像直接从地球上移了过去。

这当中有一个镜头能勾起现在观众的集体回忆：在夕阳之下，两座世贸大楼矗立在城市的远方。

就像不愿迎接新时代的到来，2001年9月11日的事件之后，它们成为了永恒的记忆，人们只能在那之前的影视作品中去探索，并为之感到深深的失落。

除此之外，影片上映之时，游戏已迈入3D时代，但片中黑客那句固执的“游戏果然还是20世纪的好玩！

”也令人想到了那些出身于上世纪，不愿舍弃手中红白机的老玩家。

仿佛只有活在过去，他们才能活得更加真实，在曾经熟悉的事物中找到自己的安全感。

可以说，这部影片充分利用了各种各样的物件、景观来表现世纪之交的人们对于过去的不舍和幻想以及面对未来时的迷茫和不安。

在观看影片时，人们不免被它带到20世纪甚至是属于自己的充满虚幻的回忆之中。

片中个别具有瞬间美感的远景更是利用定格的美，将观众从电影中抽离出来，进入某场发生在过去的梦中。

例如，当Spike坐在河边，望着海对岸的城市时，夕阳被两座世贸大楼夹在楼与楼之间的空隙中，在水面留下红色的印记，充满了某种超现实主义作画的意味：时间是不停流逝的，然而短暂的时间却相对静止，在这静止的时空中，时间仿佛成为了永恒。

这很容易让人联想到西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利的作品《记忆的永恒》，在一片死寂的海滩上，远方的大海、山峰都沐浴在太阳的余晖中，在这里时间被强烈扭曲了，停止了，仿佛一切都被融化成了无意识的东西。

两幅画面都深刻表现了一种“由弗罗伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，自己梦中的每一个意念都是自己不能选择的。

《记忆的永恒》 实际上，影片中多种类型不同的歌曲、配乐唤醒了我们心中最为不安的孤独。

渡边信一郎导演的作品里，随处透露着他对音乐狂热的迷恋。

在渡边看来，音乐不是可有可无的背景，它和剧情一样，共同筑成了故事的胫骨血肉。

所以配乐先行，再围绕音乐进行故事情节的创作与设计成为了渡边的一个习惯和标志。

在这部影片的筹划尚未开始之际，与渡边有着多年合作经验的配乐师菅野洋子就已经制作好了配乐，而渡边则直接把剧情融入音乐开始构思故事。

当时菅野洋子一度为《星际牛仔》组建了一支乐队“Seatbelts”, 由日、美、法三国的乐手组成，从TV版到影片，再到游戏，所有的配乐都被这只乐队承包了。

其种类之多，包括了爵士、布鲁斯音乐、流行歌曲、重金属摇滚、古典音乐等等。

甚至就连主人公一行人搭乘的飞船，也是由一种革命性爵士乐的名字Bebop（波谱）来命名的。

在不同音乐与场景的转换下，我们的心灵仿佛也快速的度过了从过去到未来的无数个碌碌无为的日子。

过去——现在——未来，究竟有着怎样的意义？

对此的追问无果，使现实直奔内心的孤独。

在TV版中，有一集只放了一遍，且未被收录在26话中，被称为“神秘的一话”（b站上可以找到录制版），渡边信一郎借spike之口表达了对布鲁斯的理解 主人公在同类型片中的形象深化了主题。

牛仔在西部片中总是富有冒险精神、探索精神，当然他们时而也会表现出阴暗的一面：他们孤独、冷静到严肃，并深陷于痛苦之中，甚至连自己所追求的是什么都无法确定。

在影片中，赏金猎人Spike就是一个典型的年轻牛仔，表面上活得潇洒，并且在任何糟糕的情况下开怀大笑，是西部片中的正面形象。

但是，关于他深陷其中的过去，他几乎从未提起，他的对手Vincent却让他想起了久违的感觉。

Vincent原本是一名军人，在泰坦星的纳米病毒实验中失去了记忆，却又给了他免疫病毒以及看见那蝴蝶翩翩起舞的天国幻像的能力。

这对Vincent的内心产生了重大的转变，从那之后，他便陷入了一场似乎永远也不会醒来的梦中。

他变得孤独，从不与他人游戏，总是自说自话地玩弄着手中的弹珠，好似被囚禁在其中。

第一次看剧场版的时候，眼睛里是文森特，脑子里却是《百年孤独》中的奥雷里亚诺布恩迪亚上校…二者相似的经历与模样，一样孤独而偏执的背影，始终历历在目。

从死神手中挣脱了的Spike却从Vincent的身上看到了那个或许早已死去的阴影中的自己。

当Spike和Vincent的前女友女军人Electra处于同一牢笼中时，Electra向他表达了想要和Vincent能够以某种方式继续感情的愿望；Spike吐露了自己的过去，一直一直幻想着有一天能在某个地方和她曾深爱的女人在一起，他意识到应该无需恐惧地和过去来一场了断；Vincent近乎疯狂的试图寻找一道逃离一切的门......就这样，故事被建置了起来，逐渐清晰的动机使电影最终走向了高潮。

这也向观众发起了灵魂般的拷问：是应该做一场永远也醒不来的梦，还是不安而释然的走出梦境，去面对某种命运呢？

又甚至是像Spike那样一只眼望着过去，一只眼望向未来？

同时，电影中文化间相互交融的场景设计加深了观众的这种不安感。

正如前文所说，片中火星是一个由各种地球著名城市集合组成的大杂烩。

影片一开始的片头曲画面充满美式文化的自信感，但这种自信，却又笼罩在黑白的色调之下，使得这一切显得不那么可信。

街道拥挤繁杂而脏乱，治安差，充满了后现代主义的不安感，或许还会让你联想到雷德利·斯科特的科幻经典《银翼杀手》中的场景。

不过，让人真正迷茫的反而是那些人人都熟悉的景观：当黑客坐在车上时，远处的城市看起来就像是美国曼哈顿区或是芝加哥市区；当Spike去调查Mondelo博士时，四周简陋的集市让人感觉仿佛到了现在或过去甚至将来仍然如此的摩洛哥；当万圣节狂欢到来时，那座壮观的铁塔让人想到的是充满浪漫气息的巴黎......影片中总有那么一两处场景能让身处不同文化地域的人们找到一点归属感和认同感。

可不安的是，面对这种新时代文化融合的加深，那个回忆中最原始、最根本的文化记忆却似乎显得无根可寻了。

这似乎解释了影片中人物和观众的共同困境：在简单的过去中不断回味出新的认同与归属，却只能艰难而不舍地迈向未来。

停得越久，爬得越远，摔得越重。

贯穿全片的俯拍像天国的上帝，注视着这一切。

人显得是那么地无力，充满无奈地走出回忆。

虽然它是新世纪的影片，但处于2001年世纪之交的《星际牛仔：天国之门》更像是对20世纪手绘时代的告别，它或许不属于21世纪，而是属于90年代。

或许，它也不属于90年代，而是属于所有活在过去的人，属于每一颗跳动着的不愿抛弃纯真幻想的心灵。

另附星际牛仔20周年东京秋叶原的活动照

在还没看天国之扉的时候看到知乎有说剧场版没有tv做得好，说是渡边信一郎还是更适合驾驭短小精悍的短篇。

所以本来想当成梦回四人一狗黄金年代的回味消遣之作 ，不过看完还是被完全打动了。

看似影射什么的军方与纳米武器，回扣tv的泰坦星战争，依然架构在新奇科幻的主题之上。

但就好像星际穿越之于诺兰的硬科幻、唯亲情一般，天国之扉最后讨论的着力点还是回到了CB的主题--孤独上。

tv本篇中四人一狗各有各的孤独，而如果包含剧场版，文森特是最像斯派克的那一个。

我也相信他的故事是为了给斯派克最后的结局一个侧面影射与补充。

文森特在泰坦星后这么多年一直怀疑自己身处的是否是一个梦境，他在寻找那个让他回到自己该去的世界的出口-也即是天国之扉。

我想他早就明白这么做只是给自己压下痛苦的一个慰藉。

影片借Elektra之口也早就说了，洗去记忆与死亡都埋葬了到如今的人生，又有什么不同呢？

说到底，文森特就像菲一样，可不一样的是，这个世界能容得下菲，给她一个能飞回的主舰;但这个世界容不下文森特，为了洗去战争的污名，他的存在即有罪。

不断的自我寻找借口，不断的逃避过去，寻找缥缈的未来。

最终死在爱人的枪口下，我想，最后的时刻Elektra已经成为了他的天国之扉，他在最后的最后，还是回到了自己所在的世界(顺带一提，剧中光影梦蝶的场景也为这一意象增色不少。

)天国之扉之于文森特就好比bebop之于斯派克，一个寄宿了可望不可即愿望的地方。

有人想让斯派克回归bebop归隐，安稳做一个cowboy度过余生;可是bebop从来就不是斯派克的归宿-起码不是他选择的归宿。

把过去了结画上一个句点，让梦境结束，就是斯派克做出的选择。

所以，说到底，星际牛仔还是那个永远以孤独作为内核的浪漫世界，它的浪漫在于让所有人最后都找到了归宿。

有人说他残酷，可最后，如果连归宿都没有了，是否也只能像文森特一样，不断求索自己的天国之扉呢？

(所以其实文森特最后也找到了归宿的啊)