古董局中局

1《扬名立万》和《古董局中局》有一种明显的同质性。

一方面是，它们有旧的质感和山寨特色，仿佛是世纪之交国产商业片刚入道时候的制作；另一方面是，它们还贴合着现实的娱乐环境，分别主打“剧本杀”和“密室逃脱”的时髦卖点，似乎这些元素比电影的剧情本身更值钱。

说它们旧和山寨，是因为这些故事模式似曾相识且有年代感：《扬名立万》说的是上海滩耸人听闻的富豪谋杀案，众人和凶犯同处一室，嵌套着密室推理的层层解谜，是奇情故事之搬演；《古董局中局》则是围绕文物的层层藏匿，用上了五行八卦和摩斯电码等怪力乱神，各种故布疑阵，仿佛是从街边老爷爷那听来的故事。

《古董局中局》和密室逃脱游戏一样有许多解谜桥段一切仿佛回到了1990年代的地摊故事，那是《知音》《故事会》《今古传奇》和各种武侠、夺宝、奇情小说（往往是盗版）的黄金时代，泛黄的书页，熟悉的味道，是青少年魂牵梦萦的精神食粮。

先别管营养不营养，逻辑不逻辑，总归是爽口的猪油炒饭。

而且，它们又是新的，是与时俱进的，因为它们外表形式做足，融合了时代风向，眼瞅着又成了文化先锋（当然，你可以说地摊文学曾经是先锋的，就如今天的剧本杀和密室逃脱是先锋的）。

地摊文学是良药，在国产商业电影初兴的世代，它以“山寨喜剧”形式横行一时，之后被越做越大的商业逻辑抛弃，如今它借着“网感”复兴，但也有了相应的新面孔：它在形式上兼并游戏（无论电子游戏还是线下游戏）、综艺、文博、旅游等各个领域，从而让看似古旧、古板的电影叙事释放出新意。

《扬名立万》的形式贴合时下流行的桌面游戏“剧本杀”这个东西过往被称为“大杂烩”，今日则是“融合文化”，更重要的是，它证明地摊文学能够以惊人的水平兼容世代风向和主旋律话题。

2不出意外，像《扬名立万》《古董局中局》这样的影片，会成为未来几年的“中等片”的指路明灯，因为复归与融合的大旗之下，是一堆被拔擢的网络作者登台唱戏，刘循子墨、马伯庸，都只是新旧更替中的第一波。

一方面，它们在革纯商业大片的命，不说《阿修罗》《图兰朵》这样的奇葩大片，只看《紧急救援》这类“工整”大片的失败很能说明问题——从导演到阵容都全面强于这两片，但结果却触目惊心。

豆瓣评分6.0、票房仅有4亿多的《紧急救援》，证明林超贤在他最拿手的商业类型片上失手了。

这是“资本正统”的失败，打败它的不止有日渐蹿升的民族主义火焰，还有地摊文学的融合式复归——事实上在《扬名立万》和《古董局中局》之前，路阳的《刺杀小说家》就已经完成了一场类似的尝试。

正统大片的全面失败另一方面，它们在取代着之前的低龄段主流类型，此前这一位置被所谓的小妞电影（chick flick）占据，徐静蕾、白百何、杨幂都曾代表这一行业的顶流，如今有着明显的衰退，或者直白说，这一类型已经过时了。

“新地摊文学电影”（请允许我用这一称呼）当然不可能挑战新主流大片的地位，就像过去的小妞电影挑战不了视效大片的地位。

但环顾形势，它势必会成为未来一段时间内商业票房领域内最重要的亚类型。

小妞电影衰落，可以归结于审美疲劳的缘故，但更关键的原因在于它本身所包含的那种“原初性励志主题”不适用于当下普遍的“躺平文化”。

比如说，《杜拉拉升职记》的女主在今天很可能不会再受到追捧，而是会被贬为“内卷”式负面形象。

其次，小妞电影和类似的公主幻象、情爱话题是加速资本主义的产物，无法和当代觉醒中的主流意识擦出火花。

《杜拉拉升职记》这类小妞电影所推崇的理念已不符合当下的主流价值观于是，这种“女性励志神话”自去年年底被《送你一朵小红花》和《小伟》这样的癌症症候命题所打断，证明命运不再是加速资本主义的表皮升级，而是必须坠落到惨绝人寰的谷底，然后再由另一种至高的信仰拯救——这呼应着1949年的工农革命。

所以，如果《李焕英》不穿越到那个工农神话未曾消逝的时代，仅仅以母女情感而论，恐怕也无法创造票房奇迹；同理，《唐人街探案3》远走日本东京，已经算是三鼓而竭，同类的犯罪题材都很难立足于本土，于是不免隔空瘙痒。

就此而言，“新地摊文学电影”可谓是生逢其时，它既重拾了旧的娱乐精髓（奇情的、脑洞的、爽的、毁三观的），又融合了时代脉搏（游戏的、综艺的、旅游的、主旋律的）。

它们的造价不高，止于中等成本，但恰恰是这样的类型完成了一种逆向的回击的综合——地摊网文在回击文学、游戏网大在回击电影、红色主旋律在回击商业资本主义，这些回击交织在一起，如琴瑟和鸣。

3回到怎么看这类“电影”，自然会有不同的呼声：若以经典叙事的角度来看，无论《扬名立万》还是《古董局中局》，都Bug不断、漏洞连连，本身是一个“失败的文本/故事”，而围绕他们像“剧本杀”和“密室逃脱”的批评，则指向这些电影“不再是电影”的一种扭曲和散架状态。

比如说《扬名立万》贴的是电影人的故事，还间接指向了历史上的“南下影人”的问题，但整体制作精神却和迷影精神相悖。

《扬名立万》加入了拍电影的背景设定，却与迷影精神相悖若刨除电影中心论或者正典精神的假设，这些招数——无论是“复归的”还是“融合的”都是大势所趋，也说得过去。

电影衰退的问题已经喊了几十年了，再说电影完蛋了已经了无新意，我们现在谈论的只是类型的衰亡，比如资本大片的衰亡、小妞电影的衰亡、跨国制作的衰亡……如今只有小写的兴衰历史，如果你管“新地摊文学电影”取代小妞电影叫做“电影的衰退”，那我也果断不能同意。

地摊文学无法开启民智（就像加速资本主义无法开启民智），也无法提供知识。

《古董局中局》引入诸多文物的视觉，但无法给出有效的信息，雷佳音和李现比赛鉴宝的一场戏只是表演性的奇观，就像《国家宝藏》综艺的小剧场一样，仅在于以“奇观化表演”推向文化爱国主义的母题升华，即爱（护）国宝就是爱国。

鉴宝比赛如综艺而到《扬名立万》，时代背景的移植并未引入历史文化的探讨（反而有一种影视城的廉价感），剧本杀的模式也不主打推理逻辑，德拉克洛瓦的名作也止于梯子化的功能物：它们组合在一起的本质更像是一场“十二怒汉”式的主旋律说复学，也就是说尹正扮演的李家辉这位“进步人士”以自己的三寸不烂之舌而说服了一群良心未泯的人，创建了一个可以星火燎原的进步组织。

如果说这是《故事会》，那么你必须注意到它披着个红袄，想一想《故事会》曾经在1974年改刊名为《革命故事会》，历史的轮回和表里的逻辑可谓是惊人重合。

如果说这是泛娱乐的游戏，那么你必须注意到它在“剧本杀”和“密室逃脱”的逻辑之上，裹着一层战术性的玩法。

两部影片的麦高芬——作为旧时代歌女的“夜莺”和作为唐代宗教作品的“武则天玉佛头”都属于某种和主旋律悖反的旧物，但以狸猫换太子的手段成了合理性目标。

4这也说明，地摊文学虽然不忤逆权威，但有某种战术上的包容性——曾经是以自己的愚昧反衬当局的英明，如今打成一片却也能偷梁换柱。

如果说资本主义的商业作品主打的是个人主义的纯真，那么“新地摊文学”主打的就是包容的多义性或者歧义性——因为它可能造就某种“二律背反”，也就是说，它装点了明确的爱国元素，但这一层面的逻辑反而是最经不起推敲的。

以《古董局中局》为例，爷爷许一城所做的是“曲线救国的事”，但以现实而论，这岂不就是“汉奸”行为？

而爸爸许和平苦守机密多年，远离人群，设下各种天罗地网而不向政府报告情况，明显是不信任的逻辑。

在影片结尾那堪比外交事件的交接仪式上，日本人的单纯善良，与国人的各怀鬼胎成就了鲜明的对照。

高层终究是只顾地位与形象而不顾真理，下层加速内卷毫无原则。

泱泱大国五千年文明，养育了如此穷山恶水的刁民（以古董而言可以视为寄生虫和食腐之辈），当真是现实之影射、旷世之奇观。

也正是如此，雷佳音那一锤子可谓“力道十足”（这或许有香港导演加持的缘故），对此你可以有各种各样的解释——这有点像本尼迪克特·安德森那本极高包容性的《民族主义的起源》一样，可以得出正面和反面的截然相反的结论。

这是一种以辩证法还治彼身的做法，但不能挑明态度，而是应该以“团结”的姿态放置到当下的合理框架之中。

想象的共同体8.6[美] 本尼迪克特·安德森 / 2016 / 上海人民出版社我们当然能认识到这类作品为何会毁誉参半，它们足够机灵，是市场的合理造物，但本身蕴含悖论，不容深究，也不可深究，甚至不能严肃对待。

5在这些作品的对立面，或许是《野马分鬃》这样的个人主义忏悔诗——它仍有个性，尊重着传统电影和艺术创作的规律，是电影的良心，可是，它的票房却终会一败涂地。

《古董局中局》的豆瓣评分6.4，和《野马分鬃》的6.6差之毫厘，近乎打平，意味着它在普通观众心中属于等质量的产品，你喜欢哪一个或者不喜欢哪一个，是你选择的自由，这既代表着创作者的不同战术，也代表着不同的生存/游戏方式。

因此艺术片也好，新青年地摊文学作品也好，只要是严肃主流电影之外的多样化创作，我们都应当待之宽容。

【枪稿】

　　原著党心情复杂，你不能说这不是古董局中局，但是你说这是古董局中局又觉得哪里不太对，我后来思来想去觉得可能是这剧的内核有点问题，从许家三代守护国宝变成了儿子对于父亲人生轨迹的追逐和原谅，就……非常的西方。

　　我不知道为啥会这样，只能说这片子不看也罢。

开头许愿耍大锤一样的验印就已经让我咯噔了，后面其实更像是在解谜和密室逃脱。

葛大爷演的付贵其实人物可以很深刻，但是也没好好挖掘。

咏梅的表现比风起洛阳里好，黑社会女老大什么的还是很带感的。

然后梅花五脉也没交代的特别清楚，为啥说药家只有药不然了，为啥药家被开革出五脉了都没说。

这片子就是原著党看完流泪，非原著党看完迷糊。

以及大头是亲王专业户了吗？

整个许愿透着张小敬的味道。

　　总而言之，看在葛大爷 刘亚津（我甚至在输入法里都没办法直接打出这个名字）老师面上，给三星不能再多了　　 又又，我不太能理解，古董世家留密码为啥要用摩斯密码 　　又又又 郑国渠作为一个反派智商没有掉线还算OK吧　　又又又又 本片最贴原著的大概是木户加奈 　　最后，多年以前有一部片子叫做古玩 某种意义上许家一家三代守护国宝的精神内核和这部片子里的主人公才是相通的

如果说功夫片是真正独属于中国的电影类型——武侠片还算不上，毕竟日本先有的武士电影——那么鉴宝题材的电影，在某种程度上也能够成为一种具有中国特色的亚类型电影。

这不仅基于中国数千年历史遗留下大量文物，国人高超的造假能力和利用赝品牟取巨额利益的动机，导致中国大地“古玩”横行；同时也由此，发展出了独居特色的“鉴宝”行业。

这种品鉴文物真伪的能力，就像中国功夫那样，能够作为一种“国粹”得到发扬。

《古董局中局》借用一个寻宝的叙事模板，毫不稀奇。

有意思的地方在于，它将“鉴宝”有效地融入寻宝中，将西方式的寻宝电影转变成具有中国特色的鉴宝电影。

正如上所述，鉴宝有如功夫，需要专业能力加持，是只有那些“大师”才有的绝技。

《古董局中局》的副线便是许愿与药不然之间斗智斗勇的故事，其中那场鉴赏文物的比赛足以被当作功夫大师的对决看待。

寻宝中加入“鉴宝”，使得《古董局中局》可以将历史、政治、文化等知识有机地嵌入叙事织体，将无脑的冒险电影变成“烧脑”的破案电影，这是功夫片一类电影做不到的。

功夫片只能通过功夫大师的武打创造可看的爽感，《古董局中局》此类电影除此之外，还能通过设局与解谜，让观众体验到类似于玩益智游戏的快感。

以此角度看，《古董局中局》在各方面都做到位了。

降低要求和期待的话，《古董局中局》尚可一看。

最大的败笔，无疑是一副毫无聪明相的李现，在一众专业演员面前“班门弄斧”，用他那做作的表演制造被无情碾压的喜剧效果。

当然，电影如果能更深入将具有中国特色的“鉴宝”元素挖掘出深意，我相信效果会更好。

许一城这么牛逼都可以给佛头套个外壳装成假的给日本人，为什么不能直接做个假的给日本人？

不比还是把真的送出去好？

真的就藏在郑家村那个佛头藏的地方就是咯，那个佛头不也是很多年没人发现吗？

而且指向郑家村的很多线索只有许愿知道啊郑家村那又不是真明堂佛头，又全是陷阱，线索还只有许愿知道。

那这一part是想干嘛？

今儿去看了。

先说结论：标准的商业片，总体制作还算精良。

以我个人喜好，卡在可去电影院一看的门槛上下。

单论电影，优缺点明显。

但肯定及格了，奔着葛大爷看一部少一部的心思，我给7分。

下面着重讲讲看过书看过剧，没看过书看过剧，没看过书没看过剧的同学们可能遇到的问题。

1，我看过几遍原著，想说若是没看过，但比较喜欢悬疑、快节奏的作品的，原著强烈推荐。

同时，如果原著党且很较真还原度的，这部电影的观感会很差。

同样，若没看过书单论电影，恐怕有很多细节一头雾水，因为干脆没交代清楚。

所以，这部片子，比较适合看过书，又不太纠结还原度的，当个放松的商业片看看还不错。

2，先按原著给大家捋一下，因电影编剧并没找老马，所以有些东西编的对不上，不好理解。

首先，五脉，是个古董鉴定组织，宗旨是去伪存真。

许一城是许愿爷爷，曾是五脉某代家主，才华横溢，且爱国。

因佛头案被枪毙，被指为汉奸，主要原因是把明堂佛头给了日本人木户友三。

故事转到90年代，黄克武，刘一鸣，药来，沈云琛分别是其中四家的当代家主，注意，这四人比许一城小一辈，也就是说药不然和黄烟烟要叫许愿叔的。

其中黄克武，药来都视许一城为偶像。

其次，老朝奉同样有三代。

第一代是许一城同辈药慎行，药不然的太爷爷，最初并非造假之辈。

所以药不然才会与第三代老朝奉一路，其实同样是想给自家长辈洗脱冤屈。

但后两代老朝奉确实走上了制假道路。

第三代是沈云琛，也有其苦衷。

因剧版，影版都没着墨，不多说。

再次，书中许和平早亡，确因查佛头案而死，但过程中将家传鉴宝之书传下。

所以许愿才懂那些。

同时许愿先开的铺子“四悔斋”，做小买卖，没修过电器那么落魄，普通小个体户。

要不光有秘籍不经常实践怎么可能那么神奇。

再再次，原著木户友三是纯粹学者，不是大家脸谱化的鬼子坏人，是和许一城惺惺相惜的朋友，当时国内军阀混战，许一城亲历了孙殿英炸慈禧陵，清楚知道佛头在国内更危险，才托付给木户，当然，头中藏头是木户不知道的，这是许一城的双重保险。

而付贵，是抓捕许一城的巡捕，也看重许的为人。

换言之，这也是许愿爷爷辈的，片中叫爸戏谑了。

3，说回影视作品。

捋完上面那些，影视作品里有些尬点就有了解释。

就是改编过程中水平不足，该有的信息没给。

从人物上，剧版夏雨更贴近形象。

但第一集上来就给药不然卖假货，直接把我劝退了——去伪存真是许愿骨子里最深的执着，这是一切的原点。

包括雷佳音开篇做局，都特么纯扯，这么做人物形象就立不住。

其次，剧版影版都有汉代铜钮那段，非常怀疑影版抄剧版，好的不抄瞎抄。

鉴宝不是杂耍，没有哪派可以弄根绳飞去来的，稍微有点常识的在这都跳戏，为了精彩，实无必要。

木户加奈演员太老了，木户友三的孙女，跟许愿年龄相仿，片中得差一辈。

哪怕你不想花篇幅拍俩人同行的那些略生情愫的故事，也没必要找个这么老的。。

加奈小姐一出现，有点破防。

剧版加奈我都嫌老，但比起这个强多了。

原著归还佛头由刘一鸣刘家下面文物局领导刘局负责对接，这样才说得通——国宝回国，不是民间组织就能搞定的。

五脉里除了刘局剩下都算是幕后大佬。

这里质疑的人我看不多，但还是提一下。

因经不起推敲早晚会有人问。

原本只有许家被踢出五脉，片中黄克武说药家也就药不然自己，药来摇身一变成了疑似老朝奉。

抛开原著，逻辑也不通，既没讲原因也没有铺垫。

若只为了药不然跟老朝奉一伙的合理化，那么后面药不然正义凛然抨击五脉腐朽且不堪就站不住。

三人组成鬼吹灯小组，哦对不起，串台了。

黄烟烟原著里最受爷爷宠的武力爆棚娇娇女，变成跟爷爷对着干的大妞，起因动机没介绍，此处编得不圆。

许愿在父亲住处发现摩斯密码，未做任何处理就走了，此处差评。

付贵因为许和平一句话照顾许愿，背景和动机没介绍，编的不圆。

要知道付贵比许和平大一辈且并无交情可言。

既然片中说了枪毙许一诚付贵在现场，那就是认同了年龄线，在此基础上，付贵没有动机照顾许家两代人。

更别提卖命。

葛大爷演技没的说，还是深得我心，但强行盒饭差评。

既没必要也显得非常老套，而且有一大后患——原著后面还有不少精彩故事，若本片收益可以，完全可以继续拍。

葛大爷这么出彩拉票房的主儿，生生编死了，编剧导演自个给自个挖大坑。

4，归结一下。

演员不错，但雷佳音若比之夏雨，还是差了些。

毕竟五脉是京津地区发家，雷佳音东北味太重，且显得有勇无谋缺点子智慧。

比如砸沈爷场子。

片中自创的名场面，逻辑上却让人皱眉。

李现不错，药不然的公子劲儿有，帅劲也有，但背景动机等刻画欠缺导致人物不够有说服力，还有我总觉得李现的声音有点问题，说不上来，就是觉得有点偏软带点娘，赶不上他的《河神》等。

可能是我自己的问题。

辛芷蕾不错，虽然没有原著黄烟烟那么惊艳。

但表现自然顺眼，真不错。

就是有点接地气儿，哈不是贬义。

其他人悉数脸谱化，反倒是郑国渠编得挺立体，那哥们拍《驴得水》就挺好，本片中的狠，滑，孝都有表达，就是。。。

跟主线配重不协调，好归好，有这心思把药不然弄合理点丰富点不更加分？

这么说是因为这人物跟原著基本没啥相似，属于编剧自己重塑的。

总得来说，片子中搭配一些鉴宝的专业语言支撑前半截，围棋的语言支撑父子节，盗墓的笔法支撑后半截和高潮部分。

属于架构中规中矩的商业片，元素齐全，演员演技在线，剧情大漏洞不算多，逻辑别太挑剔也能讲通，90年代布景很用心，大场面和特效也不五毛（可比当年吹上天的啥啥小说家务实不少）。

可以去电影院一看。

毕竟当前也没啥好片，这么一部放松的爆米花电影应该能燃爆十二月吧。

对了，北京的影院不许吃爆米花，唉。

经过10月的《长津湖》等国庆档影片的大热，11月的电影市场似乎有点疲乏无力。

还好在月末终于等到了一部可以稍微唤醒市场的电影——《古董局中局》。

这部电影改编自马伯庸的原著系列小说，曾经改编为电视剧，剧版的评价也不错。

此次的电影版是由该系列的第一部小说改编，讲述主角一家三代致力守护国宝佛头，并促成国宝归国的故事。

这一题材在国内影视创作领域也比较少见。

近年来，随着《国家宝藏》等节目的热播，广大群众们对于国宝文物的热情也越加强大。

《古董局中局》的故事也就是在这样极具现实主义的背景下展开的。

虽然故事是虚构的，但观看起来却很真实。

《古董局中局》的故事是以日本木户加奈小姐还给中国女帝武则天明堂佛头开始，故事中木户加奈要求天明堂佛头必须由五脉许家后人许愿来接收。

而这时的许愿却仅仅只是个酒鬼，他靠经营二手电器谋生，然后偶尔到古玩市场骗点小钱。

虽是酒鬼，但手艺活却没丢，电影的一开头就展现了一段非常精彩的“鉴宝”比赛。

许愿和药不然高手过招，用特效的镜头语言来具象化整个“鉴宝”的过程，直观、不拖沓，丰富了古董的神秘感和高逼格，增强了娱乐属性。

除此之外，既是通过对比两人的表现丰满了人物形象，也向大家呈现，这是一个怎样精彩刺激的古董江湖。

另外影片还在保证叙事流畅的前提下，还特别突出了寻宝冒险片的特有看点，全片认真植入的鉴宝行业冷知识，涵盖各大门类。

再配合镜头艺术化展示，让人眼花缭乱目不暇接，大长见识不明觉厉。

整体的剧情以男主角许愿的父亲许和平之死和佛头归国作为导火索，将许愿的对手药不然引入争抢佛头的漩涡之中。

再配以许和平的朋友付贵，和五脉黄家后人黄烟烟，四人组成一个各怀鬼胎的破局小分队，阵营布局清晰，剪辑节奏明快，符合了“爽片”的一切标准。

几天之内，他们就辗转多地，又是进馗市、又是参与古董拍卖、又是凶险饭局、又是在古庙里“密室逃脱”……

把类型片元素玩得很溜，动作戏、枪战戏、喜剧元素、催泪元素，一个不落，看的好一个跌宕起伏，就跟坐过山车似的，不仅不会觉得节奏疲惫，还给人一种刚刚好的爽感。

在情感表达方面，影片有爱情、亲情，还有家国情怀。

淡淡的爱情徐徐展开，不突兀、不拖沓。

两对“父子”的亲情，从不解到原谅，从不屑到认同。

而家国情怀直接拔高了电影的主旨，让观众看到三代人的精神传承。

这不仅是一个家族的信仰，也更是千千万万国宝守护者百余年来真实的写照。

所谓“鉴宝易，鉴人难”。

《古董局中局》的表层是鉴别古董的真伪，但内核却是反映人性的复杂。

片中的古董江湖固然危机四伏，但人心的多面才是真正的“局中局”。

演员们也将自身的角色的多面完成的非常出色。

许愿看似潦倒，内心却很精明，雷佳音的表演给得也很有层次感；

药不然亦正亦邪，给人一种摸不透的感觉，李现将其展现的非常不错；

辛芷蕾的黄烟烟把气质这块稳稳拿捏，虽是“夺宝小分队”里唯一的女性，却有着凌厉的身手，能够在团队危急时刻挺身而出，化险为夷；

葛大爷不愧是葛大爷，一出来瞬间喜剧感拉满，看似贪生怕死、自私自利，关键时刻却用责任与奉献制造了感动；

咏梅老师的“沈爷”眼神、眉毛都是戏，上一秒还是哄孩子的暖心妈妈，下一秒直接变成下手毒辣的狠人，太飒了！

《古董局中局》中有人愿意背负汉奸的骂名也要保全民族的颜面；有人愿意为了捍卫真相不惜妻离子散；也有人用黑夜给的那双黑色的眼睛，探寻溯源，期待着黎明到来。

当然，有人选择坚守，便有人选择违背初心。

他们或沽名钓誉，为了保全自己的地位而自欺欺人；或心怀鬼胎，假借他人之手诛除异己。

古董也好，佛头也罢，都是他们争名逐利的垫脚石。

而这些人物的多面性的细节体现，便极大地增强了影片的观赏性，也正好应证了古董江湖的复杂性。

总体来说，《古董局中局》是一部全方位的爽片，流行要素比较齐全，不同类型的观众都能在电影中找到爽点。

即使对古董不了解的观众也可以在长知识的同时无压力的欣赏这部电影，可以说是近期难得的好作品。

许一城枪毙的时候许和平在人群里，我们看到了他还是个孩子。

同样，许和平失踪的时候，许愿也还是个孩子。

所以许家代代相传的鉴宝能力，看来并不需要经年累月的教导和联系，估计是如超能力一般是胎里带的。

五脉究竟是多有势力的组织，能把这么多古董拿出来给两人进行比赛。

而许愿醉醉醺醺，吊儿郎当的样子能和精英状的药不然打个平手，这个开局捧得有点高了。

再加上去地下市场轻而易举的捡漏，这就让他混的一塌糊涂的现状有些不太可信。

烟烟对于许愿的信任太过预设，几乎是看见就结成伙伴。

她和爷爷之间的关系也并没有展开说明，或许是时间不够吧。

许和平是否真有不让许愿参与进来的想法，他把铜镜给付贵的时候说，儿子会来，你就给他。

而且从家到目的地，一路留下线索。

这分明还是想要许家来了解此事，还自己家族的清白。

说到清白，就更令人不解了。

不管你怎么包，依然是真佛头给了日本人。

电影里既没有表达出当时国内环境对佛头更危险，也没有表现出许家和户部有私交，确定他一定会归还。

你是不能要求所有观众都去读原著补足电影没有的情节的。

而且，你如果和户部关系真的很好，确定他一定会还，为什么还要把真佛头包上一层假装假的呢。

为了骗五脉和老朝奉？

难道你交给日本人前需要他们先过手么，谁会知道你给的是真是假。

所以只能是为了骗日本人，你怕给了他真的，他就不还了。

可假的就一定会还么。

还是想当然。

此外付贵的死太过刻意，谁会在已经佛头到手，而且地洞正在塌陷的时候，还进行枪战的，不是先逃命么。

另外我一直想知道，拿走一个物件，就能让整个建筑瞬间土崩瓦解的机关是怎么实现的。

不过小说改编的确能让故事的完整性和逻辑性上有了一定的提升，这是目前国内原创剧本普遍缺失的。

看阵容：雷佳音、辛芷蕾、葛优、郭涛、咏梅……豪华到我不自觉的提升了期待值，结果观影过程中几次差点睡着了。

可能是电影院的暖气太足了，也可能是我早上醒的太早了，但也确实是有电影本身的问题。

故事悬浮，全员故弄玄虚，着实让人出戏不是原著党，不了解宏大的原著背景，也没看过电视剧版，纯路人观影，真的感受到了深深的套路：套路1：男主一定要天赋异禀但身世离奇雷佳音饰演的男主许愿，爷爷是把国宝送给日本人的汉奸，爸爸弃他而去下落不明。

非常不出意外的活得颓废却深得家族遗传手艺，设局验古董先来一段丝线舞，再来一段醉酒版央视《鉴宝》节目的大秀，让人左手想鉴宝特效想鼓掌的同时，右手想尴尬的挠头，真的有点装的太过了！

好在雷佳音演技好，稍稍缓解了一些

套路2:男主的成长一定要靠“坏人”助力一个男主如果很颓废，怎样才能快速转变呢？

是靠女主的鸡血吗？

是需要亲人的意外而刺激吗？

最直接的还是坏人的助推。

颓废的许愿被老朝奉的手下一顿胖揍加一把大火，立刻精神抖擞开始干正事，果然敌人才是最好的朋友。

套路3:爸爸有话不直说非要给儿子留谜题郭涛扮演的许和平是个会教儿子许愿下围棋的好爸爸，也是抛弃儿子啥也不说一走几十年的垃圾爹，更是个有话不直说的奇怪爹。

感觉一通电话能说明白的事，非得搞出摩斯密码、子母镜拼字、围棋密码……，只能说知子莫若父，这么多年没见也知道儿子的智商杠杠滴，也或者这就是许家的另类教育方式套路4:最危险的地方就是最安全的地方（注意此处有剧透）最想吐槽的是许愿的爷爷，宁愿背负骂名，也要把宝藏藏到自认为最安全的地方，完全不担心有可能会找不回来，也不担心国外有鉴宝专家一眼看出破绽，不知道书里是怎么圆这个逻辑的，但电影里真的让人很无语。

太多的套路真的让人出戏，但这种鉴宝类盗墓类的电影，又非常需要观众能入戏，相信故事的逻辑，相信人物的动因，相信背后的情感，但这部电影真的有点花活整太多了，故事没讲好。

豪华阵容原地踏步 最惊喜的是咏梅葛大爷的付贵=多了点人情味的汤师爷辛芷蕾的烟烟=洋气版的红姑娘李现的药不然=90年代的韩商言感觉都在重复之前的角色，有点白瞎这个阵容了。

不过还是有惊喜的！

咏梅饰演的沈爷太有张力了，姐姐杀我！

从以往温良的角色里跳出来演女大佬，真的有点太帅了！

要不要搞个沈爷独立电影啊，讲讲姐姐的前传故事！

吐槽是觉得可以更好，值得夸的也得说首先要夸的当然是演技，葛大爷的松弛表演法，承担了本片大量的笑点，你大爷永远是你大爷。

雷佳音演颓废哥真的非常之合适，造型转化穿风衣的时候也能觉出帅来，突然就想念《超时空同居》里西装版的雷佳音，感觉大头特别适合斯文败类啊！

其次是造型，整体的造型都非常喜欢，尤其是辛芷蕾的烫发+大红唇，美妆博主速速开始cos吧。

葛大爷的地中海也有点好笑，跑个题今天点映看到大爷发亮的脑袋，好想上手摸一把。

再次是置景，真的很有90年代那味儿了。

开会的大礼堂、澡堂子、古玩街，会让人有回到过去的错觉。

还有特效也不错，而且没有丧心病狂的做成3电影，感动！

不明目张胆圈钱的片方真是太让人感动了！

电影本身整体色调就比较偏暗，大多数场景又是夜景、黑乎乎的室内、地下室，3d真的会没法看！

总结：可以看，葛大爷和咏梅老师值回票价！

这是我第一篇长影评，献给《古董局中局》。

感觉片方做舆情看到会不开心，但真的不是故意diss，只是觉得可以拍的更好！

审美本来就是多元的，一定有很喜欢这部片子的影迷，如果你看完我的影评不认同我的评价，可以就事论事讨论一下，咱别辱骂攻击，要是攻击，那就你说的都对，生完气早点洗洗睡。

细节禁不起推敲的地方忒多了，说点能看的地方吧。

李现确实帅，剧里也没有特意耍帅，全靠镜头特写，不多余，不招人烦，挺好。

大头演的肯定没毛病，就是人物设定和整体剧情太不搭了，但不要怀疑大头的演技。

值得肯定的是唯一的女性角色没有和男主搞恋情，非常难得。

但是不搞恋情的另一个小弊端就是她没有作案动机啊，不知道她这么拼是为了什么。

葛大爷没的说，配给大爷的台词都很有意思。

一个看电影带出的疑问，造假造的多了，师傅会不会就变成专业的了？

是从错误的路上走到正确的路了吗？

四不像！

推理不是推理，动作不是动作，喜剧不是喜剧，正剧不是正剧，挖坑不埋坑，人物乱剧情杂，特效五毛，漏洞多多，浪费演员，没有任何方面让人惊艳。

随便吐槽两点。

一是佛头。

如果佛头真是稀世珍宝，即使是抗日战争期间献给国家，相信国家也能守得住，也比曲线救国送给日本人逻辑强。

北京故宫的顶级国宝不都转移出北京了吗？

虽然最后去了台湾，但终究没有落入侵略者手中。

至于五十年后的上世纪八九十年代，为什么不把秘密直接告诉政府，由政府出面把佛头要回来不就完了嘛，既然保管佛头的是有正义感的日本人，那国家出面要回来的概率会更高一些。

干嘛费这么大劲冒这么多险，家破人亡岂不是自找的？

二是锤子。

那么大的铁锤重砸手背，肯定是粉碎性骨折，竟然不肿不残，俗语伤筋动骨一百天是瞎说的吗？

最后许愿实打实锤砸佛头，谁的力度分寸会把握的那么精准，既砸开包皮又不伤佛头？

直接告诉文物部门公安部门政府部门用高科技仪器一测不就清清楚楚了吗？

所以整个故事就是瞎扯，片子也就随便看着玩玩打发时间的水平。