眼镜

这部电影中，有很多值得回味与思考的细节，想先说一说我对当中的行李箱的理解。

在前面39分钟里面，虽然也多次出现了行李箱，但我并没有察觉出其中的含义。

一直来到39分钟到46分钟，我才发觉行李箱在这部影片中，绝对不是一个随便置入的道具，而是一个，包含了喻意的载体——妙子对玛琳皇宫的理念无语后，拖着重重的行李箱返回裕二的民宿。

一路都是砂石路，行李箱又是这么奇怪的设计，加上早上又没吃饭，于是妙子拖着行李箱走在这样的路上简直累成狗。

但妙子却舍不得甩下这个箱子。

哪怕是自己又累又饿，依然要拖着箱子走下去。

一直到累得走不动了，看到樱姐骑着小三轮车出现……

妙子一开始依然想把箱子一并放上去，直到看到三轮车的空间大小，和樱姐那嫌弃的表情……

她也终于肯甩下这累人的行李箱，就带着自己的小包包，坐上了樱姐的车后座，返回裕二的民宿。

就是这几分钟，我突然觉得理解了什么。

返回电影的开始。

樱姐从机场出来，只带着一个单肩包，走路轻松自在。

后面出场的加濑亮，也只带着一个小提包。

而妙子拖着这个箱子，从机场到民宿，一路是难走的砂石路和沙滩，走得辛苦。

所以春奈边开车边嫌弃说：“你的箱子好大啊。

”

但妙子并不觉得，她认为箱子里的都是必需品（一些书）。

尽管她在岛上，根本没办法看书。

这些她眼中的必需品，不知不觉都变成她沉重的累赘。

她也许并没意识到。

一直到受了樱姐的鄙视，不得不甩下箱子之后，她的人生仿佛突然轻松了。

她开始能接受“享受余生”的理念，和大家的相处也更加愉快。

那些曾经被视为“必需品”的箱子里的东西，原来一点也不必需。

箱子在这里，寓意着人生中的累赘。

我们一路扛着它们往前，被累得半死，却没有意识到它们给我们的人生带来我们沉重的负担，还坚信他们都是必要的。

而三轮车的小小空间，就象征我们自己的人生空间。

只能装得下那么多，要学会取舍。

那些看似很重要的必需品，放弃之后，人生并不会过不下去，反而轻松起来。

而这也就能解释，《海鸥食堂》中的行李箱了。

因为航空公司把行李箱搞丢了，正子被迫在赫尔辛基停留。

虽然影片中她并没有像妙子一样一直要拖着行李箱走路，但她心里一直被遗失的行李箱所累，一直打电话问自己的行李箱找到了没有。

（当行李箱被找回时，会发现正子的行李箱比妙子的还要大、还要沉重。

）

正子来芬兰是有理由的。

她想知道这个国家的人为什么看起来这么安定平和，无忧无虑不受世事束缚。

因为她自己前面20年的人生，都要照顾身体不佳的父母，被世事绑住。

而当她终于告别了沉重的义务，她却又带着沉重的行李箱来到了芬兰。

行李箱中放了有什么呢？

她却发现自己也想不起来了。

那为什么正子会说“采了很多蘑菇，却好像都丢了？

”

我觉得可以用《眼镜》中的三轮车来解释。

有限的空间里，装下箱子，就没有空间坐下自己。

妙子在自己和箱子之间做出了选择。

而正子在森林中采到了很多蘑菇，获得了安宁与平静，但是当一阵风吹来，她抬头看天空时，她想起来搭乘的航班、遗失的行李箱，刚刚获得的平静（蘑菇），便都丢了。

人的大脑空间就那么大，装下烦恼，安宁与平静就丢失了。

而为什么蘑菇在行李箱中出现呢？

找回了行李箱，正子到了该做选择的时候了。

是回到日本，还是留在芬兰呢？

行李箱中当然不可能是蘑菇，这只是一种艺术的表现手法。

我想她这时应该是对芬兰有很多留恋的，因此当她打开行李箱，她想起在芬兰获得的安定与平和，想起了在森林中采蘑菇的片段，那些曾经因为行李箱丢失而遗失的宁静（蘑菇），此刻都回来了。

加上码头上老人的助攻（把猫寄放给她养），她选择了留在芬兰。

过去人生中的沉重不见了，得到的是芬兰的宁静，与新的人生自由。

回到电影《眼镜》的海报上的那句话——何が自由か、知っている。

我想，像甩掉沉重的行李箱一样，果断地甩掉过去的、不美好的人生，过一种自己喜欢的、新的人生，就是自由。

《眼镜》，这一定是偶尔性冷淡发作才会去看的片子，故事简单，又可爱，没有大冲突，一切都缓缓地、悠悠地，让人只能乖乖地、静静地被触动。

这个与世隔绝的小岛上，生活着一些带着眼镜的人们，和一条跟主人叫着同样名字的狗。

有旅馆的主人裕二，也有春天才来的刨冰高手樱，他们每天一起做奇怪的致谢早操，吃好吃的红豆刨冰，钓鱼，做饭，不做其他事情，不想其他事情，只是存在着，单纯地。

这一天，来了一位远方的客，妙子。

她的眼镜上镜片不厚，但好像能隔绝全世界。

她一定也是想逃离什么、摆脱什么才会出现在这里，一般不会有人这么想不开，这里没有任何别的，甚至手机信号。

会来到这里的人，都不是偶然，裕二说，是天赋引你至此。

天赋，真好。

我们都有想要远离的冲动和本能，却不一定做好了打开心扉的准备，也不一定有洒脱的天份。

看待陌生的美好仍然猜疑；看待莫名的亲近仍然抗拒；看待昂贵的自由仍然狭隘。

于是很轻易地，放不下负担，搞砸了梦寐的旅途。

一个封闭的人走在旅行的路上，只会让这件原本无限宽阔的事情也变得封闭。

但总要上路的，去追求别的，去摆脱重的，去找到自己。

人在都市里，总有太多的想要了，以至于迷茫变得太过常见又可怕，操着一颗完全不了解自己的心，像无头苍蝇一样去追求千万种、去热血洒不断。

然，并卵。

总会怪都市、怪世界，怪他太过喧嚣，怪他太过复杂，怪他让我们太过疲惫，他让我们有太多的「不得不」，我们说我们疲惫于都市，想要逃脱，想要旅行，想要一走了之。

想要离开的人很多，总只有那么几个做得到。

当你真的逃离了，却不得不去接受莫名其妙的事实：喧嚣的是自己，复杂的是自己，打不开心门的是自己，放不下包袱的是自己，离不开嘈杂的是自己，让自己疲惫的也是自己...我们一切的「不得不」，也都是因为自己俗，俗到不可耐。

我们自己，禁锢了自己。

透彻的人戴眼镜，可以看清楚世间久违的美好，被生活的焦距弄糊掉的人们，大概只有摘掉眼镜才能模糊掉尘嚣、看清楚自己。

当海风在耳边悄悄地吹，我也想静静地坐在沙滩上织一条围巾，然后送给陌生的朋友。

我也想莫名其妙地走进别人的旅程中，亲切地问好，就像别人毫不吝啬地走进我的世界一样。

我在回想妙子好不容易下定决心扔掉的那只旅行箱，里面装的是她作为一个教授最看重的书籍，最终也放下了。

当一个纯粹的人多美妙。

如果有一天，我也走在路上，而我会带上什么，然后丢弃什么…原以为这是性冷淡发作才会去看的片，没想到看完以后才真正感受到冷却下来是什么滋味。

自己突然也想像岛上的人们一样，生命就是生命，不需要特别的剧情，不需要反复的思量，在长长的路上我慢慢地走，远远的海平面我就痴痴地望。

我们都在凡世好好地、小小地存在着，不任性也不吵闹，既然不能什么事情都藏在心底然后慢慢忘掉，那我们就偶尔，哪怕只是偶尔，在生命中的某些春天踏上释怀的旅程…

我是一个很爱追问意义的人，可在迷茫时，追问意义就是生活最大的煎熬。

和大家一样，我最迷茫的时刻也是大学毕业的这几个月。

查阅了很多书籍，听过了许多解释，脑子里依旧是「迷茫三连问」：我是谁？

我要去哪里？

我要做什么？

直到有一天我边听书边洗菜时，听到马东老师说「感到迷茫，是为自己而活的开始。

」他用了一个很有有趣的比喻就道破了我们大学毕业迷茫的原因：如果把人生的每个阶段比作不同的游戏模式，那么大学毕业前我们玩儿的是线性游戏，就像是闯关游戏。

在这种游戏里，所有的流程都是安排好的，你下一步要干什么，非常明确，你只要按部就班的的往下玩儿就一定能通关。

而大学毕业后我们的游戏就变成了沙盒游戏，就像大家说的「开局一双手，装备全靠捡」。

你要干嘛完全由你自己决定。

没人告诉你要干嘛，你要去哪里。

大学毕业的这段时间，就是从线性游戏向沙盒游戏转变的过程。

这个过程中我也很迷茫，读历史，看哲学，甚至开始学习道教，在师傅的指点下已经达到了可以给人算命的阶段。

可当我算完自己的命之后，更加迷茫了。

这个世界上无论是人是神，还是其他的神秘力量，都不能告诉你怎样消除迷茫。

后来我回到了成都，找了一份普通的工作。

没有成为很厉害的人，也没有继续游荡。

日子很平常，生活也很简单，可我总觉得自己像村上说的那样「为了活着而煮意大利面，为了煮意大利面而活着」，我好像是为了吃饭而活着，为了活着而吃饭。

直到有一天，我在拥挤的地铁上刷知乎，看到这样一句话「三千年读史，不外功名利禄；九万里悟道，终归诗酒田园」仿佛醍醐灌顶的了悟。

大学时认为生活应该是说走就走的旅行、是凌晨三点的海风、是如火如荼的爱情。

现在忽而明白，生活是为自己创造一个宁静的空间，把一切不属于生活的内容一一剔除，让那些不安的、神经质的、忙乱的东西逐一消失。

留下一个宁静的、专注的、让自己乐在其中的世界。

我曾经觉得「是谁来自山河湖海，却又囿于厨房和爱」中的「囿于厨房和爱」是很俗气的生活。

可当我沉静在厨房之中时，所有的烦恼都烟消云散了。

我喜欢一边听程姑娘唱「庭前花木满，院外小径芳」一边理葱剥蒜；一边熬甜甜的果酱，一边回忆和恋人在一起时甜蜜的时光；一边听蒙曼老师品读「绿蚁新醅酒，红泥小火炉」，一边品尝芳香四溢的茉莉梅子酒。

我终于明白「厨房和爱」才是真正细水长流的美好，若能囿于其中，便是幸，便是福。

现在的我，依旧说不出生活的意义。

在这个从线性游戏向沙盒游戏转变的过程中每个玩家都有自己的玩法。

可我觉得林语堂先生的这句话可以给大家提供参考：「生命的意义在于生活本身、而不是我们附加给生活的外物,关键在于生活中的一时一刻，每件生活中的琐碎小事都可以成为艺术。

」有人喜欢像我一样在厨房中做暖心暖胃的料理，也有人喜欢拿着相机穿梭在城市的大街小巷捕捉每个灵动深刻的瞬间，还有人喜欢在健身房里挥汗如雨感受肌肉的变化……

所有让你深入光阴的事物都是美好的，什么都不做，只是感受日常的茶饭事也是美好的。

正如电影《眼镜》里的人们一样，不问从哪里来，也不问到哪里去；不问什么时候走，也不问什么时候来；不去想任何事，只是认真的吃饭，认真的看海，认真对待日复一日的生活。

从不厌倦重复琐碎的生活，只是珍惜一期一会的人生。

这部电影，很多中国人都说慢！

其实那不是慢，那种速度是应运而生的。

是为了特定人群而准备的。

当你花钱去看这部电影的时候，你就明白了。

日本的电影院也很难的放映类似的影片。

而且，需要看的都是需要休息的。

这叫做治愈系电影系列。

就像前面所说，日本人需要花钱去体会时间的奢侈和浪费，这一段电影的时间，才是专属于你自己的。

不会有人干扰你，因为除了冲绳的几个小岛以外，电影院也是全日本无论大都会还是乡下地方仅有的接收不到手机信号的地方，这是常识。

进入电影院，就要关掉手机。

多么自相矛盾的现实问题。

小林聪美和她的“老”伙伴们， 市川实日子 ， 罇真佐子，《西瓜》《森林民宿》《 面包和汤和猫咪好天气 》《海鸥食堂》。。。

这一系列的治愈系，舒缓的节奏，安静的氛围，可以三刷四刷的平淡而治愈的剧情。

剧中的“放空”是一种理想主义，抛开世事纷扰，放下一切，追求自己内心的宁静，物我两忘。

真正理想主义的“治愈”，这是一种隔着屏幕能感觉到的美好，9分

被电影院轮番不尽人意的美式大片轰炸以后，发现还是暂时回归亚洲风比较好。

又回忆起曾几何时在不同碟铺收刮日本片的日子，必须承认日本闷片在造诣上略胜韩国很多，台湾到底被殖民了那么些年，多少学到点。

本质上我是个不喜欢旅行的人，每一段旅程都有归期，而我害怕这样的告别。

有人也笑我可以再去嘛，何必如此介怀，可我有我的怪癖。

最近一次被点名问到要是有500万怎么办，超过85%的人都回答去旅行，而我的回答是去瑞士。

是去而不是去一次，我希望这一次旅途既是终点。

某人问我为什么是瑞士，那里有我喜欢的雪山，那里安葬这我这辈子最尊敬的人。

需要一个能一直生活下去而不需要说再见的地方，即使只是乌托邦。

看＜眼镜＞的时候就知道那种生活就是我想要的。

那是一个不同于古镇的怀旧，又远离城市的喧嚣，仿佛处于中立的空间。

不需要手机电脑这些与外界保持联系的高科技产品，但是可以有放很多食材的高级冰箱，以及能制作出各种食物的先进厨具。

煎蛋培根吐司咖啡，连早餐都是我的心头爱。

民宿，海边，晨间操，就连他们钓鱼的台阶也如出一辙。

看来有必要把＜我的暑假＞再拿出来玩一遍。

可惜迟迟等不来汉化版，不过不影响体会那种氛围。

怪婆婆再次出招，这次带来了独家红豆刨冰。

每个人都吃的津津有味，不知道是真有那么好吃还是大家都品出了幸福的味道。

恩，下次就去完成花生冰沙之旅。

其实到电影结束的时候，我还是没明白电影名称想表达的是什么意思，难道是5个主角都带了一副眼镜。

但是这部电影不给5星我自己都不答应。

第一，风景太漂亮了。

那种南方海岛的风情让人心生向往。

什么叫风景如画，这部电影里面的场景完美诠释了这个词。

那种淡蓝、浅绿、粉红的色调如一副山水画。

和谐而朦胧，如三月的微风，让人迷迷糊糊，却又舒服得一塌糊涂。

第二是电影里面的食物、无论是那颗可以驱邪的腌制李子，还是肉香四溢BBQ，抑或是那简单烹调的龙虾配啤酒，还有sakura特制的冰沙。

每一个份事物出现的时间和地点总是那么合适。

虽然不是饭点看着不电影，但是在看电影的时候，还是忍不住给自己找了点吃的。

人烟稀少的海岛、让人垂涎的美食。

几个人分享简单的食物。

对于我这种避世的人来说，是多么让人向往的未来啊。

第三是因为小林聪美。

这部电影美食是一星、食物也是一星。

而小林聪美可以至少加3星。

《眼镜》是我看小林聪美主演的第四部剧。

大名在外的《海鸥食堂》、夏季必备的《西瓜》和重新找到人生的《面包和猫咪的好天气》、《眼镜》是第四部。

我第一部看的小林聪美的剧是龟梨和也主演的《一磅的福音》。

那时候只是觉得她气质突出。

看到海鸥食堂的时候，才明白这种日系小清晰才能真正表现小林桑的气质。

特别是海鸥食堂和眼镜。

总觉得小林桑身上有着一种不为俗事所污的淡定和清冷。

不是高冷，也不是矫情，是那种淡淡的让人远远欣赏的笃定和闲适。

而且她的每一套衣服都是那么的文艺而又不小家子气。

跟加濑桑的搭戏，虽然是姐弟恋，也让人觉得是那么自然。

一直无法很好的表达小林桑身上到底是什么样的气质，但是好喜欢，好喜欢，好喜欢。

作为一个很爱追问意义的人，我常常问自己：我可不可以仅仅是活着呢？

我可不可以一事无成地仅仅是活着呢？

无论我优秀或者不优秀，你都能接受我本来的样子？

你是否能够允许我做自己，同时又和你在一起？

你能不能接受我的爱，同时也能扛住我的愤怒和攻击，又或是我的一些不好的消息和感受？

电影几乎没有情节，对白也很少，基本就是冲绳的美食、美景。

几个在享受慢活的避世闲人，暂时抛开烦恼，看看大海发发呆，恬淡又惬意。

也许王老师带我看这个电影，就是想告诉我：你是被允许的，哪怕暂时做不到也没关系，你要始终坚信自己是被允许的。

荻上直子的电影总少不了吃的东西，那些汤啊，米饭啊，烤肉啊，煎蛋啊，沙拉啊，龙虾啊，刨冰啊......在她的安排下总是充满诱惑，单是看着主角们的表情，就能了解梅子的酸度看她的片子就像看着春天的海，表面上微波荡漾，和风习习，海底却异彩纷呈，妙趣横生唔...《眼镜》对我来说，有两悟：唔...缘分 唔...友情不管这世界有多大，总有一个属于你的歇脚地；不管这地球人有多少，总有那么几个，可以和你一起坐着吃冰，话不用多说，却心灵感应

一部《海鸥食堂》让许多影迷记住了荻上直子这个名字，清新淡然的风格加上干净整洁的画面，小林聪美、片桐入和罇真佐子三人搭戏，构成一出兴趣盎然的生活小故事。

最美的不是山珍海味的美餐，不是出自大厨手艺的盛宴，而是小时候父亲准备便当时做的饭团。

饭团的味道能好到哪去？

人生里的闪光碎片只是不为所察的小事情，原因在于饭团出自谁手，当时的你是不是手拿着它。

从赫尔辛基到无名海岛一个朋友从荻上直子的脸庞长相上（在女导演中倒属于是干练的类型），分析她的情感戏路之所以大受欢迎，在于小女子的手法也能自成一套，同时又不会有河濑直美的纤细、偏执和私密，不像西川美和般注重文学化编剧和角色冲突。

日本电影经常走两个极端，一个是太轻淡，不食人间烟火。

一个是极浓重，超乎众人想象。

荻上直子奉行的是彻底的简单原则，从理发店、高中校园的俳句社团到后来的食堂与旅店，她不会跟哗然的题材、出格的举动沾边，安心地做着一名再纯粹不过的女性导演。

《眼镜》有好几名演员，但不是一道大戏，按照习惯，一般称呼这种类型的影片叫散文小品。

《海鸥食堂》的芬兰首都到《眼镜》的海岛沙滩，背景有所不同，故事其实变化不大。

春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。

若无闲事挂心头，便是人间好时节。

对日本南部的弧形链状群岛来说，夏秋季节的风不仅凉，还猛烈，有的是台风天，冬天也不会有雪，春天才是最好时候。

《眼镜》是一个发生在春天的故事，湛蓝的晴空提示着还没入夏，高温未至，雨季也没有到来。

美丽的白色沙滩，干净的蓝色海水。

阳光温和，充足饱满却不会炎热。

自由到底是什么？

找不到生活乐趣与自由的女人，这次出现在了海滩边上，不带任何欣喜的神情。

眼前的天海相接似乎没让妙子特别兴奋，反倒是许久不见的意外触动，命中注定中她就要来到这样的地方。

妙子独自一人来到这个具有灵气和生命力的无名岛屿上，一起到来的还有其他几个人。

在久远不变的季节更替中，小岛似乎将要发生些变化。

要有良辰美景，哪怕三餐粗茶淡饭，许多人梦想着有朝一日过上自由自在的小生活。

蜘踌闹市说隐居，听起来实际成本不高，付诸行动不算太难。

问题就在于不多得的时间，在于人的社会性。

没有那么多人耐得住单调的寂寞，还是选择重新回归都市繁华，返身进入人群之中。

那是一间没有多余摆设的家庭旅店，不提供什么健身器械和养生疗程。

店主是个不大会讨顾客欢心的男人，他做事情丢三落四，说话也常常不着边际。

还好店主会烹制各种食物。

看起来，他拿得出手的食物只是家常菜而已，不算复杂。

大龙虾加冰镇啤酒，几个人吃得是津津有味。

难怪不少人看完之后，即便不是开饭时间，也会觉得很饿。

生活留给我们太多自己动手的机会，享用和接受他人好意的机会。

没有利用和珍惜，这就是失去的遗憾。

相映成趣的五个人利用了外国人对于日本食物和文化的好奇心理，《海鸥食堂》起到了广而告之的推介作用。

一些高鼻深目的芬兰人指指点点，从排斥不解到偶然闯入，形成了复杂有趣的互动关系。

《眼镜》有着一个认知变化的相似过程，妙子对单调重复的生活有着诸多不解，她认为自己是来度假！

不是面对一天又一天，没有什么亮色的生活。

她厌倦着四个人围坐、搞得正式无比的正餐时间。

她拖着行李箱，逃之夭夭，却碰到了一个更哭笑不得的事情。

某一角度看上去，观众都会对五个人中的任何一人得出“这是一个怪人”的判断。

老太太樱是妙子每天早晨会睁开眼醒来时见到的第一个人，她带着不知何解的笑容。

她无偿地制作刨冰，路人食用只需要物品交换，或者每天做感恩早操。

当老师的春奈经常出没于旅店，看起来她更应该是个招待，而不必赶去教学生。

她会开车，却常常识不得路，总要掏出一张超级迷你的简易手绘地图。

她和妙子也会爆发观点冲突，对面的人却觉得什么事情也没发生过。

追求妙子的学生远赴而来，他看上去也是不善言谈。

片中一帮人在海边沙滩上，做着奇怪的感恩早操，扭腰摇臀，下蹲起立，即便动作整齐划一，配上有节拍的音乐，看上去还是相当滑稽。

不过想起小林聪美在《海鸥食堂》每晚必练的合气道，一招一式，在地板上比划得有板有眼。

关键还在于她举手抬足间，一脸的英气凛然，那座技怎么看上去都正经有些得过火。

《眼镜》里的早操，只是更大型也更开放的独特舞台吧。

尽情释放自我，心灵没有顾忌。

为什么是眼镜？

这五个人，二男三女，因不同的原因来到岛上，住在此地。

吃刨冰，聊着天。

看看海，做做操。

他们都有戴着一副深色的黑框眼镜，这绝对只是偶然的联系。

在偶然中寻找必然，原来他们这么巧都在那儿。

眼镜的意义何在？

视力帮助，搭配美观。

眼镜最大的功能让近视远视的人能看清东西，作为影片，可以引申为缺少发现的眼睛，请戴上眼镜。

你的眼睛才会发现生活中不为人知的美好，就像片中的妙子。

它们甚至就在你的眼前，只是你没仔细地分辨和看清过。

如同你可能没有注意到开头与结尾两处，几位主角人物的衣饰由深暗色到明亮色的变化。

让来到小岛上的人们能发现自己想要的东西，这不是靠一个下午的冥思苦想就能获得。

看看天空中的黄昏晚霞就能得到的，相反，只有日日夜夜的单调重复乃至时机恰好的触动到来，他们才会发现一些真实的东西。

这才是生活，过滤掉一些东西，才能清香弥久，发现之前不为所知的道理。

闹市中取静，是圣人的境界。

普通人跑到宁静的地方修身养性，之后长居久留同样不可多得。

也可以说，荻上直子关注的是生活的真。

她影片里的主人公都躲避喧嚣，远离尘世，过着一种与外界隔绝的良好状态。

在一个陌生的环境中，维持自给自足的供养，坚持小我的、不值一提的目标。

从电影语言上分析，有人会说她的确没有特别显眼的地方。

构图到运镜，过于追求天然的美感，内容一大半也是《海鸥食堂》说剩下的。

这样的电影不见得会让我们活得更开心，更不见得立马催促很多人去实现他们的梦想，但《眼镜》就是讨人喜欢。

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