莱奥诺拉的告别

丰富而深邃的多重互文，是关于兄长、更是关于作者不朽的一曲挽歌，死亡让生命（作品）戛然而止，生者的守望（解读）则延绵着无穷的意义。

看封面还一位是恐怖片。剧情看不进去，不过摄影不错。

告别不是炫技，何况压根没炫起来。愚笨和固执穿插在表层消亡主义，抛洒骨灰的一瞬，苦涩是有的。

一部散文诗般的电影，完全被影像氛围所感染。黑白与彩色，归乡与离乡。黑白部分，具有历史背景的偶像破坏活动，(筑于庙堂之上的圣物，工人的鲁莽不再乎，以及成为飞机上的凶兆、火车上的扑克牌桌、童棺中的侏儒)；彩色部分将散落的美国符号自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事)，离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭守候与重生。

告别死者，告诉故人，告别的同时也有反思与怀念，反思过去，反思历史，反思将来。黑白与色彩，各种历史视频、影片资料的交叉融入再现解构之妙，结尾段落令人动容，也深含反思殖民的意味。

Bravo！放得下的归土，放不下的归海。多么蓝的大海，多么红的头发！作家手执长钉，永负其罪，直至在红发中燃烧。灯将灭，方见其棱，其骨，其心。抬头，他就在。

为何意大利男孩会用钉子杀死广场上的小女孩，留给世人的谜团就像死神为何会杀死皮兰德娄。男孩选择用一生去忏悔，每年随着季节更替都来看望她的墓碑。而皮兰德娄的骨灰箱在飞机上被人嫌弃，在火车上成为牌桌，在街道上被孩子嘲弄成矮子。花瓶里溢出的骨灰被扬洒进大海，还有地方怀缅，只是已无处追问。

回味无穷，很难得地从银幕上看到了干净的影像，即便一无所知，但感觉得到创作者没有一丝卖弄。想讲的是一个很小的故事，那就好好去讲，真诚地去讲，简约有力，是接受了死亡之后才能做到的创作，情感丰沛又理性。ps.参杂着旧影像的方式很值得借鉴

第一部分是老导演在回顾自己的电影生涯，以公路片的形式，讲述皮兰德娄的落叶归根，以此为线索穿插着战后意大利社会的点点滴滴，摄影配乐全程在线，相当出彩；但第二部分突然另起一行，直接开始拍摄皮兰德娄笔下的某一个小短篇，更像是在完成心愿，所以难以作为一部完整电影去评价。

以死亡来回顾人生和过去，也算是一种浪漫。

不知道怎么评价这部电影。实际上这部电影是由两部短片构成的。前一部约一小时，讲的是意大利诺贝尔文学奖获得者皮兰德娄骨灰回乡的故事，这部分是黑白的。这是导演兄弟俩早就想拍却一直没拍成的故事。后一部约半小时，是导演的哥哥在临终前创作的短篇小说改编，这部分是彩色的。这部短篇小说没有完成，所以短片也有些无头无尾。如果硬要将两部短片总结一个共同的主题的话，那就是告别。弟弟通过一部电影，把哥哥在世时的“未完成”完成了，通过这种方式与哥哥告别。我还挺喜欢前者的，情绪饱满，十分忧伤。

《无感》

【8/10】黑白与彩色影像的转换，一段是与皮兰德娄的骨灰的告别，火车上发生的事情以及大街上的送别回味无穷；另一段是与皮兰德娄的作品的告别，“on purpose”的含义也耐人寻味。由皮兰德娄已尽的夙愿，将骨灰撒在西西里岛，引出其未尽的遗作《钉子》，尽管从结构上来说，两段故事之间存在无法忽略的割裂感，但对于时间，对于生命，好像必然存在这种不明所以的“on purpose”，是一种遗憾，但也是一种答案。

没看懂。。。等待再看一遍

情感过多援引自电影外部，不熟悉的观众可能比较容易一头雾水。最后一镜对准穹顶暴露出巨大的像素，好奇导演对数字影像的态度。

私人影像诗，无感，但导演都90多了，厉害。

骨灰、棺材、坟墓，死亡是主题。沉重的历史缅怀＞盖过了这部电影本身。

#4thHIIFF 1.5 。。。

#14th BJIFF# 轻松的电影看起来是令人愉悦的，前半段是骨灰的旅程，后半段是未完成的作品，大幕拉开是电影，大幕拉上是离别，大师玩到最后，都是随心所欲了，因此看客也可以随心所欲了。

B＋/ 身体对仪式、声音对文学、电影对戏剧、影像对影像的“渎神”。看完似乎能更加理解阿甘本。