梦之歌

你不是学生、失踪者、牺牲者、乘客，而是妈妈经常呼唤你的方式，如果你活着，家人和夏恩还会叫上一万次的名字。

那个名字包含着一个人的历史、时间、谁都无法概括的个体世界，都在黑暗中彻夜作响。

白天、黎明、早晨也在发出声音。

而这一切的可能性都沉没了，这让人怎么释怀呢?所以夏恩瘸着腿也要追出去陪世美找狗，所以在狗狗主人讲述“失去它以后，我没有一分一秒不在后悔、不想死去”像小腹被击中似的弯下腰去。

不是因为慢慢涌起的悲伤，而是突然袭来的疼痛。

原来吵闹和烦躁的每分每秒都是事先张扬的暗示，告别与回溯。

“我在夏天的午后做了一个长长的梦，产生了一定要和你告白的想法。

夏恩，我只是非常非常喜欢你，我一定要说这句话”奇怪，总是夏天。

我们在路上徘徊的日子，也许就因为你恰好站在那里，在被阳光漂白的城市中间根据风向站立的时候，处在偶然和必然相遇的连接点，脸上带着对事先张扬的死亡一无所知的天真。

其他的回忆，属于我们的夏天，属于我们的小鸟，还有你的话语都去了哪里呢？

也许它们并没有彻底消失，而是像收音机电波那样，正以能量的形态在世界的某个地方游荡。

难得对上频率顺利到达某人内心，偏离，常常被抛弃，有时像这样回到出发点，重新询问发送人的姓名。

我们的夏天，心里吹起微风的夏天，窗外荡漾着巨大的翠绿，这是谁都可以带走的夏天。

你是蓝色的大海。

梦到你倒在阳光下，我的心好痛我醒来忘记自己是谁，我连自己该做什么都不知道，却在担心你是否还好的情况下，踏上了去找你的路。

副词是有缺点的。

比起“我真的很爱你”，我更喜欢“我爱你”这种说法。

joy，说我爱你，我爱你，我爱你，我爱你，我爱你，我爱你，我爱你。

我会很快回来的。

大半夜看完我还是哭成泪人了....太多能共情的点了....导演很会拍，这种年纪的少女心思，那种拧巴，喜欢，朦胧，揣测，热烈，淡淡的忧伤，都拍的太好了....我真的能从各个方面共情世美....看完又更加坚定了一件事，喜欢就要大声说出来，还是要拥有具有勇气的能力吧，不管结果会如何....（突然就有点释怀当初莽撞的自己了，勇敢是一件很了不起的事情吧...）缘分是一件很奇妙的事情，看完真的再一次让我坚定，要好好珍惜每一段缘分，每一份情谊，它们是那么让人动容，就算结果会像蒲公英那样七零八落，我也不愿意轻易放手，除非真的是随着时光的流逝也慢慢释怀了😭....你知道最后那个蜻蜓点水一样的吻多让我心动吗（还有亲完两个人歪歪扭扭的样子，可爱的要命....）哭....果然还是少女情怀最戳中我...片名叫《梦之歌》，整部片子的滤镜确实很梦幻，夹杂着一点少女心思，一点忧伤。

其实虽然是一部令人难过的片子，但我感觉很像一封情书啊。

和对象看这个一块哭哭一定很浪漫。

晕。

少女情怀其实也不总是春吧，有时候也会经历热情似火的夏，落叶纷飞的秋，刺骨逼人的冬。

😭

世美碰见个人就发癫的状态拉低观感，不站上帝视角站她的角度都不能共情，这俩人是，一个往死了问、猜疑、醋，一个憋死不说，世美之后见到个人就发癫抽疯，就不许除她以外的人跟夏恩有丁点儿的关系，内个疑似跟踪的男的，就是个缺心眼儿没一点儿眼力见儿的傻X直男，就把她醋成啥样儿了，她身边那几个女同学脾气也是真好，要不是多惠给她个嘴遁指不定她还要发什么癫。

后面认错表白单看这一段就行了，从开头看到这儿真的非常不适(套世越号的背景想表达什么呢？

想用这种be纪念死者？

真的没必要硬扯到这个事件上)

☘️面对真正共情了的电影我反而说不出什么感想，只是脑海中不断地回忆起过去的自己，以及曾经不知道算不算“喜欢”的人。

说来狡猾，现在的我很难在自己的备忘录、朋友圈，甚至是日记本里找到关于对方的任何踪迹，就算有，也基本用模棱两可的情绪一笔带过。

隐藏得如此小心翼翼，其实也只不过是在劝自己不要将其定义，至少不要定义为喜欢。

哪怕经常会因为对方牵动情绪，想过和对方的未来，拥有膨胀的占有欲，我依旧维持着自我中心的叙述方式，快速刷新着记忆的存在支点，直到对方真的留在了我的记忆中。

现实中的我们就这样，要考虑年纪、要事事斟酌，更要在现实与情感中做出果断选择，最终缄口莫言、石沉大海。

而电影是拥有笃定与勇气的乌托邦，主角可以大胆地确认自己的喜欢、写下信件或者在日记里抓狂，也可以不顾课业，共乘一辆巴士，边看夕阳边聊天。

哪怕结局再残酷，世事再无常，但至少这份喜欢是纯粹与确信的——只是想和你在一起，爱你胜过了自私。

“有一天，我做了一个梦，梦境里我看见你的死亡，于是我开始害怕，突然想到，就在今天，一定要把这份情书交给你。

致夏恩：原本有很想对你说的话但不知该从何说起我刚刚 从睡梦中醒来有了今天必须向你表白的念头看到好东西 就想和你一起看吃到美食 就想和你一起吃希望你看完这封信 不要逃跑就好了我的心意能够传达到你那里吗？

希望你的心也与我一样一直想你 担心着你修学旅行回来 我们一定去吃好吃的吧夏恩 感觉我非常喜欢你就是 想说这句话”好奇怪，竟然是这么简单的话

是否你也有过这样的梦？

可能是午休的梦醒后，不知为何你今天特别困，一觉睡到了傍晚。

望着窗外的夕阳，好像今天还没开始就已经结束，明明你今天还要和朋友出门，你拿出手机看着无数条未接来电，只能回复“抱歉”。

到了这里，你才意识到自己被巨大的悲伤笼罩，你也分不清是没有赴约的失落，还是一天虚度的自责，或者是梦到了什么。

梦之歌用了十分梦幻的滤镜，整个滤镜笼罩下的电影都像是一场梦，而电影也一直在用“梦”作为悬念。

她的世界里，认识的人都消失了，她只能一个人生活，独自面对这个世界。

夏恩总是很快就能睡着，世美则是围绕在夏恩身边，她仿佛是看不够夏恩，虽然夏恩只是安静的躺着，但她还是很快乐。

两个女高中生之间的情愫，在导演不断暗示结局走向之时就带着悲剧，就像是那个夕阳午后。

你看着时间滴答滴答流逝，害怕着黑夜的到来，但又做不了什么。

夕阳也很美，你告诉自己，强装镇定望着窗外。

但太阳总会下山，你也总会在那时泣不成声。

你这才想起来，今天是你与世界最后的告别。

《梦之歌》剧情设计相信可以“欺骗”到一部分观影者。

初看有世美的梦境，也有世越号发生前关于两个女孩的许多现实故事。

事实上，可能只是夏恩一个人的梦。

梦境占据了极大的篇幅，除了仅有的现实片段：夏恩在教室醒来，走过凉亭小树林去祭拜世美（特写：纪念的绳结上有鹦鹉图案），途中喂猫，独自坐公车回家哭泣；空镜月亮；空镜一段回家的路。

以及回忆片段：夏恩在cafe做服务生，看到桌边上的水杯；夏恩和世美在公车上玩闹耳机；一组蒙太奇——夏恩的房间、小树林中映照出树木的镜子、医院的休闲室、秋千以及世美的房间。

梦就发生在以上现实与回忆之后，因所有场景在梦中得到一一呼应或者对仗。

（把现实和回忆暂作了区分，现实在一整个连续片段中，夏恩穿校服白短袖和短裙。

当然也可以不区分，现实和回忆相对于这场梦都已成了“过去”）。

技术上，这是一场对《穆赫兰道》卓越的模仿。

影片极其优秀之处——夏恩的梦境几乎通篇采用隐喻，比如鹦鹉名Joy，隐喻人（故人，以及遇难者悲伤的亲友）的快乐，白犬以及那些犬（我理解为：事故后那些活着的死魂灵们流离失所的内心，渴望回归生活的希望。

）……等。

音画剪辑处理得较为准确，桥段之间无论逻辑还是转场，努力不让梦境过度脱离梦境，又使梦境良好地嫁接到看似现实的情节中。

梦中的世美更活泼，作者用了镜子、白纱、定格的时钟多次揭示世美已故；相反，夏恩这位“活人”，前后两次对平躺着的她进行描写（医院、凉亭），形似尸体的画面呼之欲出。

夏恩脚伤的剧情设定，也可能在隐喻受伤而无力的人们，对于白犬（希望）的营救（救赎）无能为力只作旁观。

梦中，以医院的走廊、教室的走廊照映沉船的狭廊，以稳定的手持拍摄代替完全静置的摄像机，模拟出邮轮航行时轻微的浮动感。

窗照应邮轮的舷窗，邮轮的房间内，光永远都来自封闭的窗口，这就解释了为何影片被处理成过多逆光和轻微过曝的视觉效果。

女孩身上，赋予了更多的群像身份——事故的遇难者，和，仍留在世的。

布景道具的运用明朗：令到绝望与希望并行的寓意在很多场面中自然发生。

对白双关。

请再读世美写给夏恩的信，将念白的人换成夏恩，对着离去的人讲这段话，分明是对世美生前未尽的告白（很多细节表明了这点：例如“当你看到这封信，希望不要觉得荒唐”。

对着死去的人表白，称得上荒唐吧。

这句话同样适合从夏恩口中说出。

又如，念信同时，插入老师讲到光的电磁波理论，其他台词不重要，但有两句很关键！

“（麦瑟尔和赫兹）人的名字并不重要”——“致夏恩”还是“致世美”并不重要。

“换种说法”（银幕特意显示了信的内容，等于把“换种说法”打在了公屏）——“致夏恩”也可以换成“致世美”。

于是影片最后段落安排了世美的表白，遵上，所有内容也可以是反过来，她对她。

两段表白的台词，有些重合部分：“告白”、“喜欢你”、“担心你”、“一定要”、“不知道”（如何说）、“做了个梦”。

后一次并不是前一次的简单重复，更不是一个人对另一个人说，是两组互为表白的模进，后一次在形式上做了扩展，与现实场景交织在一起。

导演？

编剧？

把这些影音词汇拼贴到两组（电影）语境，词汇的表达力一下子扩张到段章，变宏大了，而细节入微。

影片上映于事故后将近十年，时间虽可以抹平伤痕，当观众代入那些人的处境，错位时空下仍能感受到他们的感受，关怀、安慰依旧被需要着。

复杂篇章的梦境，逻辑上严格地迎合了所思——所梦，细节想必经过许多思考和修正，却也不是一味的刻板。

许多段落可以看成双重视角，世美的角色承载着创作者的梦幻遐想，电影行文如诗如歌，打破了粗暴的梦境解读。

故事也许只有一位主角：夏恩。

从现实场景推理，甚至很可能只是一个人（夏恩）的单恋。

而影片的浪漫语法，描绘得更似两个女孩（故人与未亡人）之间的耳语：爱而相互记住。

有极多的细节表明，大部分为梦境内容。

不累述，选择地提一二：1、时间设计上，最容易挑明电影作者对梦境的设定。

2、现实中：黑猫的名字（真顺）、投喂动作、逗趣（黑猫）的手指；一一映射在了梦里：白狗相近的名字（真植）、相似的靠近画面、逗趣（鹦鹉）的手指。

很多处采用双视角。

例如：1、观众的目光聚焦世美，沉船事故者作为被观看的对象，世美打电话与手机电筒意为——求救与求救信号；2、同一画面，穿透夏恩模糊的背影，观众代替夏恩的视角进入故事中，事故所影响的亲友（那些活着的人们），世美手中电筒的星光，代表他们走出阴霾，被救赎的希望。

前半部分，到聪聪主人来之前，都有种厌烦感。

世美对于夏恩的爱，独占欲太强，夏恩才不会让世美受伤，世美怎么会让夏恩独自面对失去Jerry的痛，让她被恶心男纠缠，女孩子们之间的感情才不会是片中那样一直吵，一直闹的。

然后，在女主人诉说对于聪聪的爱的时候，眼泪就止不住了，对小动物可以全身心投入去爱，因为它们会给你对等的爱意甚至更多。

后来，世美开始讲述她的梦境，两个人告白心意，恋恋不舍说着再见。

但一切都了然，只有夏恩在了。

其实从一开始，不断出现的镜子、静止的时间14:35、寻狗启示的时间2014年、女孩们跳舞的歌曲2014年发行的B1A4的歌、公交车上新闻播报台风预警，以及最后两人告别时，旁边在搬运花圈，世美上楼时看见有人在烧纸，太多太多明示暗示指向世越号，指向死亡，但还是祈祷一切都是错觉，只是梦一场，什么悲剧都没有发生，这单纯就是两个女孩相爱的故事而已。

两个演员都好喜欢，演技自然投入。

片子的整体色调都像蒙了一层薄雾，暗示着梦境或回忆的氛围。

配乐也很梦幻，台词描述的用语也很美妙。

如果世越号是天灾那也许还能释怀，但那分明是场谋杀，如果一起去是不是更好，如果一起留下来就好了。

정세세=홍바바，也许因为世美是世界是独一无二的红通通（홍）的西瓜（수박）

对我来说，梦之歌是拓宽了观影体验的一部片子，它是如何书写时代创伤的一个独特样本——以恍惚的梦境抒写真实而激烈的共同情感，梦是对潜意识的呈现，而巨大的创伤也藏在灾难后人们的潜意识中，从梦境入手，也意味着让人们通过体验梦去面对创伤，不逃避地感受它。

影片以独特的悼亡视角，用意象堆叠和观影障碍的创造形成朦胧感，打破时间空间与现实的边界，将过往、现在、未来、梦境、想象层层交织，借助台词的多重含义使得同一个情境内苦乐交融，呈现出近似灾难后回忆过往的复杂情感体验，创造了一个集体创伤展演的舞台。

极致的情绪在这里得到压缩，从而在释放中又保持着克制，不流于煽情和对沉重感情的滥俗化，而能真挚地表达背后如山如海的悲伤。

看这部片子时第一让人印象深刻的是独特的光影、滤镜和色调，过度柔和的渲染使得全片一直有无法忽视的梦幻感，甚至是“梦核”感。

影片镜头的视点也是非常有趣的，一开始的镜头移动用一种隐晦的方式凸显了自身的存在——一个很明显的拟人化的移动视角，就像人在收回视线和走动，走向镜子前的女孩儿们，而后镜头停止，女孩儿们走开，露出了镜子中抬起头的郑世美，画幅重心自然转移到了她身上。

此后不再有容易让观众注意到镜头移动的运镜，而是以静置镜头和剪切为主，削弱了镜头的存在感，但是在固定视角的画面中，细心的观众将能感受到画面一直在轻微晃动。

综合起来，这使得本片的镜头更类似于静默观察者视角，我愿称之为“鬼魂”视角。

本片有非常复杂的意象系统——如在影片一开始就出现的镜子、鸟的尸体、折射的阳光、死亡、丧失、凝固的时钟、积着厚茧的脚后跟、丧家之犬、悬空的水杯、背着红书包的小女孩、趴在草地上的人、黄色雏菊、环绕的绿植等等，大量意象都存在前后呼应的情况，这些意象的不详色彩与不明意义与镜头语言相呼应，带来了混沌和难以言说的意味，加深了“梦”的迷离感，同时也创造了熟悉场景中的陌生感，带来观众的抽离。

这一点还尤其表现在，导演在拍摄日常生活时，会不做删减甚至夸大地呈现日常生活的琐碎——如片头30多秒无剪辑的俯拍远景视角飞盘，在世美埋小鸟时两位伙伴絮絮叨叨说着小时候记忆模糊的处理小鸟尸体的经历。

这些日常的片段在朦胧光影的加持下形成一定的吊诡性——这些话语及生活片段看似无意义，但是你的观影经验告诉你，它们或许是有意义的，但是这种呈现方式又不同于大多数电影，不是一种有电影抽象美感的表现（例如好东西中对家务声音的呈现），而是很直白地把这些絮语和无聊重复的动作堆在你眼前，这同样带来了某种悖反和难以捉摸的意味，就像在梦中体验到的一切，熟悉但是又有一些说不出来的不同。

上述这种很容易在观影体验上造成一定阻碍的表现手法，除了营造梦境似的氛围感，还有另一个作用，那就是创造观众的间离效果，而一定的间离又和本片主角视点的选择形成了很好的呼应。

本片视点的选择是剧本设置时最精妙的一点，这也为如何写悼亡创造了非常新颖的范例——不从生者的视角写，而从亡者的视角写，不写活着的我多爱你，而写逝去的你在你眼里是如何爱着我。

不写生者的梦以追怀，而写死者的梦来呈现一种更沉郁又茫然的悲伤——在梦境里死去的我感到困惑，为什么大家都不在了，我知道你死去，后来发现原来倒在那里的是我和其她所有人，然后我平静地接受这个事实。

这是看到影片后半段会让人起鸡皮疙瘩的设置。

为什么要创造间离效果？

我认为这意味着对这场灾难无比尊重和肃穆的态度，更近似于大悲无泪的状态，避免过度的煽情。

同时用梦膜包裹着激烈的感受，允许其延展，为高潮的爆发积蓄更大的势能，于是在爆发那一刻冲击力更强，得以让观众更好地进入影片的氛围，同时体验到爱、沉痛、怀念、惋惜等情绪的同时在场，真正在心理层面对这场劫难完成仪式化的纪念。

我第一遍看影片时，感觉到它似乎在和人的潜意识发生某些互动，能够引发非理性海洋中的微妙运转，如难以言表的焦虑和不安。

影片充满不安和寻找，开片不久朋友们一回头发现在埋葬小鸟的世美不见了，世美买狗粮回来，发现夏恩和小狗都不见了，人们总在彼此找寻。

而夏恩更是总跟在世美身后，看着她的背影而进行追逐——这些情节都像是创伤后潜意识的延展。

真正看见创伤，在于面对它丰富的层次，如果说这部片子最终想表达什么，我想也正是人们在经历创伤的过程中始终感受到的，那是美好的回忆、死亡、悲恸、孤独、哀悼、铭记、牵挂、救赎与爱，导演借助了时空与身份的错位、梦境的迷离、台词的多重涵义来使它们充分显影。

从老人开始讲述对丢失的狗聪聪的感情，时空的交织开始出现——“是个天光特别明媚的日子，阳光这么美美地，渗进人们的头顶”。

这时的画面是温暖的阳光照着一车沉睡的学生，这时她们正在前往世越号的路上。

与此同时，多重涵义的台词也渐次浮现：“只要能再见上一面，就真的别无所求了”“它最后的样子，无比鲜活地浮现在眼前”“从那天起，我就好讨厌自己，天天自责，真的很想死，因为想倒转时间，却无能为力”。

这里讲述的是奶奶对聪聪的感情，也是世越号惨剧后生者的心声，伴随奶奶讲述所发生的是夏恩第一次释放的哭泣。

当从奶奶家离开后，世美和夏恩开始坦诚地交流，夏恩说：“我也不知道该怎么办，什么都搞不懂，好像就只是想哭。

”这里其实又是导演一语双关的设置，这既是在说面对小狗Jerry的离开，也是在说后来面对世越号沉船，身边朋友尽数丧失的痛苦。

接下来融进了郑世美的梦境：她回到家，却四处无人，这里可能用了电子音乐，仿佛是镜片折射阳光的声音，很像银翼杀手中的经典配乐，总归让人如坠梦境。

然后她捡拾着一片片鸟羽，走过永远定格在14时35分的钟表，走过开满黄色雏菊的河岸，走进一片绿色，走向这里趴着的夏恩。

她开始讲述她的梦境：“可是死去那人的脸，现在想想，又像是我爸妈，又像是智惠老师，也像是我们班的同学……最后，我想到那也可能是我，看着躺在那里死掉的我，又奇怪地心安下来，感觉那样过了好久好久，像是过了非常漫长的时间，又像是极其短暂的片刻。

”——这就是死亡，永恒亦如一瞬的死亡。

世美说她梦见自己以夏恩的身份醒来，然而接下来的画面不再有世美的旁白，很可能是融合了在未来夏恩真实的遭遇，从空荡荡的教室里睡醒，走过空无一人的走廊，到墓地献上纸花。

独自坐在夕阳照耀下从花郎公园开到中央站的公车上，听到广播里对搜救进度的报道，终于在排山倒海的悲伤中痛哭流涕。

——这里的设计非常有意味，朋友都离开了，独自面对林立的墓碑，这种孤独是世越号沉没后夏恩的处境，却在世美的梦境中出现了，因为她深深牵挂着夏恩，这是逝者对生者的感同身受，而这样的牵绊又使得生者的悲痛更加强烈。

在现实中世美真诚地道歉了，她很抱歉没能理解夏恩失去养育十多年小狗的痛苦——但是这里的台词，再次一语双关地对应了灾难后后人们的创伤：“你该有多辛苦，有多孤独，多凄凉。

”这时歌声响起，这是一曲悼亡歌，也是一首安魂曲。

这里的世美似乎是代表所有亡者与未亡人而发言，她说：“我好像也只是特别担心你，特别想你而已。

我从梦里醒来，就想立刻跑去找你，紧紧抱住。

”这是被生死分割的人们想对彼此做的唯一的事，奶奶之前说“只想再见一面，别无所求”，因为不可抑制的怀念，如果真的再见一面，人们能做的也就是去找寻彼此，紧紧拥抱，正如面对痛哭流涕的夏恩时，世美所做的那样。

在世美的表白结束后，夏恩仿佛要被抽干全身力气的失声痛哭当然是为了Jerry，但也可以把这理解为一场哀悼，一场痛快淋漓的哀悼，于是在这一刻，就像是未来的夏恩在已经失去的人面前痛哭，电影的艺术允许相爱的人们跨越时间和生死而拥抱，那也是逝者对存者的拥抱和抚慰——“没关系，都会好起来的。

”以低声吟唱和夏恩哭泣为背景音出现的是原先生活场景的空镜，在这些场景中，原本生活的人们无影无踪。

我认为这是导演再清晰不过的明示，这是为那场惨痛丧失的哭泣，也构成了整个影片的高潮。

事实上，这部影片带有很强的时代创伤烙印，影片中大量呈现学生日常生活的片段，比如片头玩飞盘，放学时学生熙熙攘攘走过河畔，在去修学旅游前，大家一起挑选衣服零食、理发、聊天、收拾行李等等，这正是以对共性生活经验的描绘来完成对集体创伤的书写。

高潮后要怎么收束呢？

在有了极强的情感爆发后，怎么让影片结尾不会后继无力？

导演所做的是将时空的交织继续贯穿，同时，继续强化哀悼、铭记与爱的母题。

当互通心意的女孩们走回校园，这里背景中出现了穿着黑衣的人，刚看到这一幕时我甚至误以为他们是保安。

在告别时世美说：“我去去就回。

”，然后因为不舍，两人一遍遍互动和告别，一遍遍说“走啦”和“走好”。

在世美又一次回头时，画面背景中有人扛着花圈走过，这时候我才明白，“保安”其实是未来穿着校服在校园里参加仪式的家长，因为世美和夏恩完全无视了这些存在——这时的镜头是追随夏恩视角的，她站在那里，看着世美一次次返回，在未来死亡的阴影下，一次次对她微笑，告诉她去去就回，这一段正回扣了前面奶奶的叙述——“它最后的样子，无比鲜活地浮现在眼前”。

在最后一次相见时，夏恩眼中的她如此生动鲜明，这是饱含爱意的注视，对这一幕的铭记，是对逝去之人永恒的纪念。

当两人最后一次告别完成后，画面切换为平移镜头中的夜色空镜，世美的身影从镜中走近又走远。

接下来在家中，妈妈说起胎梦——梦见了平平无奇的吃西瓜，但西瓜的红是宇宙中独一无二的红。

在鹅毛大雪中世美出生，母亲和父亲记得当时的种种细节，雪太大停课了，还有下雪时世界都安静了下来。

母亲小心地用保鲜膜将世美受伤的手包裹，因为担心留下疤痕，爸爸进房间叮嘱记得吹头发——尽管最令人悲哀的是最后在大海里，世美的头发和手都注定湿透了。

在世美一遍遍对她的宠物小鸟joy说“我爱你”时，画面转移为她静静闭眼趴在草坪上的一幕，无数人低声说的“我爱你”四起，世美对着镜头微笑，说出“再见，我去去就来”，影片终结。

这是教科书般四两拨千斤的结尾，亲近之人心中独一无二的个体，在饱满的爱中，与我们完成最终的告别。

这也许不是逝者们与亲人朋友真实的告别，但却是导演想为生者带来的告别。

爱、记忆、痛苦、救赎在这里是多位一体的，奶奶弄丢小狗后描述的那种状态——“从那天起，我就好讨厌自己，天天自责，真的很想死，因为想倒转时间，却无能为力”——强烈的自责、次怀念所引发的悔恨、对扭转一切的无望妄想，是每个生者必然背负上的重担，奶奶是幸运的，能找回小狗聪聪，而对世越号逝者的亲人朋友们来说，失去是永恒的丧失，无可挽回，悲恸似乎是无可消弭的，那么有救赎的希望吗？

答案就在问题中，我想是去正视那多种复杂情感相交缠的体验。

这部影片用了很多篇幅来描写爱，而且是很多样的爱：夏恩与世美朦胧的爱情、中学女生们的友谊、世美和家人的感情、人狗间的陪伴……而其中夏恩与世美的关系更是有充分的表现，两人第一场对手戏拍得非常非常唯美——在夏日正午的阳光下，用很亲密的姿态彼此靠近着，但又在自然舒适的范畴内，这珍贵的相爱之人在感受到朦胧吸引时不自觉亲昵的时刻，也是非常美好的会被铭记的时刻。

导演描绘的青涩爱恋是很美的，而且停留在最美的将要开启的时刻，悲剧就是把美的事物毁灭给人看，这样的虚构让灾难带来的沉痛能够尖锐地刺入每个观众心中，和爱同步弥散的是无法摆脱的沉痛和再也不可满足的思念。

然而这些这些沉重、令人无比痛苦的情感和对逝者深厚美好的羁绊也是共生的，当你真正去体验，不再逃避地面对和回忆，在眼泪中能够学会与它共存，有人在短评中这样说“情感与记忆是我们唯一能对抗灾难和国民创痛的武器”，这让我想起《流吧！

我的眼泪》中对悲恸的描述：“无论是人、孩子，还是动物，悲恸都是他们所能感受到的最有力的情感。

悲恸是一种好的情感……除非你有爱在前，否则你不会感到真正的悲恸。

悲恸是爱的最终结果，因为它是失落的爱……悲恸是生死同瞬。

因此，悲恸可以说是你能真正感受到的最绝对、最压倒性的体验。

我有时候忍不住赌咒，我们的生理构造，完全不适合承担这么重的情感。

它比高山更沉，比海啸更猛，你的身体他妈的会被压成碎片。

可我仍想体验悲恸…悲恸可以让你和你失去的再次结合。

它是一场融合，你随那些你爱过，但业已失去的人或事物而去。

在某种意义上，你与自我分裂开，尾随它一程，直到你再也跟不上它。

”真诚的悲恸是最庄重的哀悼，也是真正告别的起始，这也再次强化了这部片子在社会精神层面的寓意——我们爱的人一遍遍述说着“我爱你”对我们告别，她们带着我们的爱和对我们的爱离开，我们也将永远铭记这样的爱，哪怕伴随着剧烈的痛苦，这也将是我们最坚固和深情的纪念。

梦境的滤镜 但其实有些刻板印象 我的梦里从来都不是这样光亮而白净的光好像是“灵魂回忆录” 平常的对话 都显得充满意味“为什么都会死呢”全程都有种抓不住的无力和难过感好多好多细腻而心动的瞬间 >>探过花的凝视 对话的时候总是看着你说话时正好握住的手 细细抚摸 旁边是岌岌可危快要掉下去的杯子 “你救了我啊”摔断腿没法前往的毕业旅行 宿命让我活下来 却再也见不到你“你怎么到这里来了 跟妈妈回家吧” 好泪目。

他们永远也回不了家了啊“就算是死了 也不要死得太痛苦 能见最后一面都好啊”“消失了 就像从来都不在那里一样”“想倒转时间 却无能为力”评论里看到“被妈妈好好包裹的手 最后还是要浸在海里” 在一起的第一天 舍不得而欢快的告别 却成为诀别 她们笑得越纯真开心 我就哭得越难过 花圈搬过 穿着丧服的人经过 我哭得要断气笑着说再见 “走好呀”是用逝去之人口吻写出的结尾 “我爱你 我爱你 我爱你 我去去就回。

”宇宙中独一无二的红色西瓜 你在鹅毛大雪中降生 但却因为无能的政府 鲜活可爱的这么多生命和情感 消逝了

这个夜晚 情绪泛滥了 哭的一塌糊涂 巨大的悲伤 好疼好疼 是看几次都会哭的程度有些隐喻其实很直白了 就好像是一开始就把结局告诉了你 但要你去抽丝剥茧搬一丝一毫地去感受这其中的爱与痛时钟的声音像是通往死亡列车的倒计时 让人感到紧张和不安 各种让世世别去的迹象 都在将遗憾和悲伤的情绪扩大 狗狗 桌边的杯子 不能沾水的手 吻别...种种 对我来说像是巨大的漩涡 挣扎可又无力 (配乐也那么地牵动我 后面知道原来吴赫有参与)世世对夏恩说"你该有多辛苦 多孤独 多凄凉" 没有了Jerry 没有了那个她爱的救了她的女孩 几乎失去了一切的夏恩 承担着多大的痛苦 心里装着她的梦 醒来独自生活 乘着公交 解不开那只耳机线了爱得好纯粹 世世真的好在意夏恩 连眼神都在说话 吃醋以及洪巴巴的那几段真的好哭又好笑 表白后 她俩轻轻碰了下嘴巴 然后害羞扭捏的样子 多么美好我想我会一直记得这部影片 一直为她们动容