预言者

六年牢狱，对比那些10几、20几甚至终身监禁的，显得短暂得多；对于外面世界行走的人来说，却又相当漫长。

但是在这六年，你能学到的却远远超出在外六年。

监狱就是个大熔炉，各色人种混杂、各种帮派林立，如果你只是个无依靠的小人物，求生、寻死就不是你说了算了。

你看，哪怕转移进来仅仅10天的人，也能被杀掉，可见有多黑。

咱的男主角虽然不识字、也缺少社会经验，但也懂得保命最重要，即便为了生存，第一个任务竟然是去杀人。

在这枯燥的环境里，还要不断受到周围人的欺压，如何让自己还能保持乐观呢？

想象力就显得很重要，他幻想中陪他说话的是谁……竟然是被他杀掉的人，脖子上还挂着刀口，却抽着大烟，始终陪伴左右。

男主角很少笑，但是在想象中的幻境里，他会笑了很开心，只有那才是无拘无束、才是最美好的。

当然他也不可能真的是预言者，要不然他早算出自己的未来，哪还会被抓来坐牢。

在这个大囚牢里，你根本无法预测自己的下一步，唯一能做的就是尽量保住自己的小命。

但是你可以学习，学知识、学文化，更能学道理、学经验，在历练中成熟自己。

入狱的时候是个无人关心的小罗罗，等到六年后，已然是一方老大，这是用他自己的智慧、靠自己的拼搏，再加上一些运气换来的。

虽然他最终是个毒枭，但这个过程并不比打工爬到总裁位置要容易，是经历生死的，小命早租借给阎王爷了。

这部电影虽然很负面、也很黑暗，但口碑很好，原因应该还是视角的独特吧。

不光能见到一个普通人的奋斗史，还能全景展现这个阴暗角落，罪犯与罪犯、罪犯与狱警，有说不完的故事、剪不断的线。

不过影片节奏有些缓慢，需要些耐心的，2个半小时用了2天才看完。

如果说《他们眼中的秘密》是一幅含蓄、绵密、温柔的工笔画，那《预言者》就是一张超大尺寸、白底黑影、写实逼真的景物照。

相比于《他们眼中的秘密》的横空出世，以黑马的姿态从奥斯卡最佳外语片奖中狂奔而出。

法国的《预言者》、德国的《白色缎带》和英国的《鱼缸》都是今年备受瞩目的影片，从2009年的戛纳影展、欧洲电影节一路纠缠扭打到2010年的奥斯卡奖。

《预言者》在第35届法国凯撒影展中夺得包括最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳原创剧本等9项大奖。

在第62届戛纳影展中，《预言者》夺得评审会大奖，哈内克的《白色缎带》技压群雄，获得最佳影片金棕榈奖，英国的《鱼缸》则和韩国的《蝙蝠》共同获得评审团奖。

在第22届的欧洲电影节上，《白色缎带》更是打遍天下无敌手，一举拿下最佳影片、最佳导演和最佳剧本奖，只把最佳男主角奖留给了《预言者》。

《预言者》是个的监狱黑帮电影，讲述的是一个有阿拉伯裔血统的年轻小混混，入监服刑后，如何在穆斯林和科西嘉人两大帮派之间求生存，并一步一步地在科西嘉人之间攀升，最后反过来击垮科西嘉人、整合穆斯林帮派，成为黑道老大的故事。

电影的长度为157分钟，里面涉及的人与事众多，但是导演以主角分别认识的几个人来切割电影的片段，也借此区分主角在监狱中成长的各个阶段，因此使得电影层次分明，节奏清晰。

导演刻意用远距离的观察手法来讲述内容，使全片保持一种客观、匀速的行进风格。

在第一阶段，主角吉贝纳只是一个小混混，随便什么人都可以揍他，连保住一双鞋的能力都没有。

这么个人物，却因为一个穆斯林黑帮份子在浴室和他搭了两句话，而改变了一生的命运。

这个穆斯林黑帮份子是科西嘉帮派想要除掉的人，科西嘉老大卢西亚让吉贝纳选择，是去杀了这个穆斯林黑帮份子，还是被科西嘉老大给杀了。

找狱警投诉？

没门。

狱警都被科西嘉帮派给控制了。

打人以求被关禁闭？

找死！

任何小动作都只会让自己死得更快。

于是吉贝纳只能将剃须刀片含在嘴里，一次一次划破嘴，练习着以最快速度吐出，以牙齿咬住边缘，划向对方的颈动脉。

吉贝纳成功杀人了，为此他得到一袋子的香烟，和一个如影随形的鬼魂。

被杀死的穆斯林黑帮份子，从此便以鬼魂的姿态，时时出现在吉贝纳身边，开始时，这鬼魂是梦靥、是复仇者，之后吉贝纳渐渐习惯了他的陪伴，他成为朋友，帮助吉贝纳看到未来。

在第二阶段，吉贝纳成为科西嘉黑帮的一份子，但就够给大家端茶、送水的份，连坐下的资格都没有。

不过他认识了一个穆斯林朋友，一起学习识字，聊聊出狱后的生活。

机会总是降临在耐心守候的人身上。

由于新政策的关系，一部分的科西嘉犯人被转移出去，科西嘉老大卢西亚的手下从20人一口气降为5人。

于是吉贝纳升级了，有资格坐下来喝口水、说说话。

之前学会的那点科西嘉语，也让他身价提升不少，够格帮老大保管手机，在监狱送餐点，揩点油水。

而老大卢西亚为了能更好掌握监狱外的生意，还动用关系，让吉贝纳获得假释、可以偶尔出狱转悠个半天，不过还是得像灰姑娘那样，准点回监狱报到。

在第三阶段，吉贝纳开始成长茁壮了。

吉贝纳在穆斯林朋友的安排下，在修车厂混了个工作。

不过实际上他在狱外的时间都在帮老大卢西亚跑腿干活。

吉贝纳此时还在监狱内认识了个吉普赛毒虫，连同穆斯林朋友，三个人开始经营起自己的运毒、贩毒小生意。

吉贝纳的荷包渐渐有点厚度了，可以给自己置备上电视、影碟机，不时还能招个应招女进监狱放松放松。

不过卢西亚老大对这样的发展可不太高兴，倒不是是说他在乎吉贝纳这种小打小闹所赚的钱，但是如果吉贝纳因此失去出狱的探视权，那一切努力就都付诸东流书了。

因此，卢西亚狠狠地教训了吉贝纳，让他知道自己是谁。

在第四阶段，吉贝纳终于知道自己是谁了，是他妈的科西嘉人的一条狗。

卢西亚老大派吉贝纳去趟马赛，坐飞机当天来回，联系当地黑帮的老大，放弃和意大利人的合作，转为和科西嘉人做生意。

这是吉贝纳第一次达飞机，穿着西装、梳着油头，吃着飞机上香香甜甜的面包，傻子才会选择继续当条狗。

当吉贝纳坐在马赛黑帮老大的车里，被枪指着头时，他看到车窗外一闪而过的有鹿出没标识，即刻想起了自己之前透过穆斯林黑帮份子的鬼魂的眼睛，看到的鹿群幻影。

吉贝纳大喊“小心有动物”，一只鹿旋即撞上车子的挡风玻璃，鲜血淋漓，就此吉贝纳被称为预言者。

马赛黑帮老大不仅答应和科西嘉老大合作，还帮忙吉贝纳摆平他那个贩毒小生意上的障碍，形成生意合伙人的关系。

吉贝纳回到监狱后，让穆斯林朋友帮他把所有的钱送给穆斯林黑帮，他准备要干大事了。

在第五阶段，吉贝纳脱胎换骨，当个真正的人。

卢西亚老大因为联系马赛黑帮的事情，得罪了自己的老板。

他找来吉贝纳，以铁杆兄弟的态度，请他找监狱外的人帮他把自己老板给干掉。

吉贝纳本来是不想搅和这种事情的，但是他的穆斯林朋友得了癌症，想在死前给老婆和小孩留下点钱，因此主张由自己出面干这一票，然后托孤给吉贝纳。

于是吉贝纳答应卢西亚老大，接收这笔买卖。

但是临到关头，穆斯林朋友手下那帮人都吓跑了，他们一向都是运毒品、卖毒品，哪里曾想过要干掉老大的老大的老大。

于是吉贝纳只好硬着头皮，和穆斯林朋友两人一起出马，毕竟不干也是死。

两个瞎猫就这样出门去找死耗子了。

结果是吉贝纳趁着老大的老大停车路边，保镖下车买香烟，开门、上车那一瞬间，不管不顾地冲上去开枪乱扫乱射，把事情给搞定了。

不过吉贝纳并没有杀了老大的老大，只是抓了他，然后跟他说是卢西亚派他来的。

之后吉贝纳就在穆斯林朋友家睡了香香甜甜的一觉，等着隔天一早回去给关禁闭，毕竟灰姑娘居然在外过夜了。

在第六阶段，吉贝纳凤凰涅槃。

吉贝纳回到监狱后，就被关在禁闭室里四十天、四十夜，而禁闭室外就在这段时间里腥风血雨地互相屠杀着。

当吉贝纳从禁闭室出来后，卢西亚老大身边一个人也没有。

卢西亚独自在监狱广场上坐下，而旁边站着的人连瞧都不瞧他一眼。

于此同时，吉贝纳在一群穆斯林黑帮份子的簇拥下，风风光光地来到广场的另一头。

当卢西亚试着要靠近吉贝纳时，当即被穆斯林黑帮给挡住，对比于影片最开始时，吉贝纳被科西嘉黑帮团团围住，他一个人低着头不能直视卢西亚的场景，真是此一时也，彼一时。

终于，吉贝纳出狱了。

当狱警拿出个盒子，让吉贝纳签收最早时从他那里没收的东西时，吉贝纳笑出来了。

那些东西又少又可怜。

吉贝纳拿出那张被折成小小豆腐块的欧元，仔细摊开看了看，认真地收到口袋里，然后让狱警将其他东西都扔了。

踏出监狱门口，一边是站在三辆高档汽车旁的黑帮份子，一边是抱着孩子坐在椅子上、穆斯林朋友的妻子。

吉贝纳跨步走向那对母子，三个人在寒风中漫步，谈着是不是让吉贝纳暂时在家中挤挤，那三辆闪闪发光的高档车则列队在后面缓缓跟着，不敢惊扰到老大。

<全剧终>《预言者》是一部很不错的电影，导演以稳重自信的手法，有序、明确地讲述一个内容庞大、人物众多的监狱黑帮故事。

每次出现新的人物，象征吉贝纳又进入一个新阶段时，导演都会在字母上打出这个新人物的名字，以这种手法来分割这部繁复的电影，让观众清楚意识到段落的存在，以避免冗长的剧情疲劳观众的注意力。

此外，导演还利用狭小朦胧的局限画面，来营造一种偷窥观察的气氛。

在片子一开头和吉贝纳预见鹿群出现的片段中，都使用了这种手法。

这种手法其实呼应了这部电影的名称《预言者》。

如果鹿群出现的片段，揭示了吉贝纳出现预视未来的能力，那在片子一开头，这相同的手法，又揭示了是谁将预视吉贝纳的未来呢？

是导演，还是观众？

另一个没有明说的桥段，是关于那个被吉贝纳杀害的穆斯林黑帮份子的鬼魂。

在电影中，这个鬼魂是能够看到未来的，而当吉贝纳用自己的眼睛预视到鹿群出现之后，这个鬼魂就消失了。

是因为鬼魂就此将自己的能力传递给了吉贝纳，让吉贝纳承继穆斯林帮派的未来？

还是因为鬼魂只是吉贝纳内心的幻象，用以解脱他对现实的恐惧，而在他决心从现实中新生后，鬼魂即不再有存在的必要？

导演在对于结尾内容的安排也很有意思。

根据阿拉伯民间传说改编的《一千零一夜》中，萨里亚苏丹因为以去世的妻子与弟弟偷情一事耿耿于怀，整整四十天不能入眠，变得神志不清，不相信任何人。

但为了保住王位，他必须挑选一名后宫女子成婚，于是他决定先结婚而后在新婚的第二天凌晨就将自己的皇后处死。

而聪慧的桑赫莱扎德毅然嫁给他。

在新婚的夜里，桑赫莱扎德竭尽全力用神奇的阿里巴巴与四十大盗的故事保住了自己的性命。

此后每晚，她都用引人入胜的许多传奇例如阿拉丁神灯等，不仅让苏丹手下留情，同时也让苏丹在故事中得到智慧与鼓舞。

她以纯真的爱和热忱的心挽救了苏丹以及王国，从此过上了幸福的生活。

而吉贝纳恰好被关在禁闭室里四十天、四十夜，出来之后，他成为地道的黑帮老大，以卢西亚最初对待他的轻蔑态度，来反身对待之。

但在跨出监狱门口的时候，他走向了在寒风中等待的那对母子，而将接应他的车群抛在身后。

《预言者》是一部监狱黑帮电影，但其实也是穆斯林移民在法国生活的写照，人数众多，但却如同一盘散沙，挤在狭小的空间中，吃着差劲的食物，虽然始终聚集在一起，共同朝拜念诵可兰经，但却无法融入大环境中，成为“多数”的少数人。

吉贝纳不仅是作为一个小混混在监狱中奋斗出一片天，更是以一个阿拉伯裔穆斯林移民的身份，谋求在法国、乃至于整个欧洲，能够有所作，成为一个不仅存在、且有声音的族群。

这才是导演、乃至观众将预视的未来！

说起监狱题材的电影，很多人第一个想到的应该都会是，《肖申克的救赎》。

一只“鸡蛋”，以一己之智，成功击溃了看似坚不可摧的高墙，太他妈牛逼了。

“鸡蛋”最后爬出地道、在雨中振臂长啸那一幕，绝对夏花般绚烂。

如此珠玉在前，后来者已几无匹敌可能。

不过，《预言者》至少没辱没了这一题材。

很多人说《预言者》是法国版《教父》，其实，与其作“教父”观，莫如较之《肖申克的救赎》更有意思一些。

同是监狱题材，《预言者》大可以看作是：还是一只“鸡蛋”，这回以一己之勇，成功地利用乃至征服了高墙。

以境界而论，跟高墙做交易固然比以卵击石低了不止一点点。

但境界毕竟不能当饭吃，韩少有言曰，公平、正义、自由之类的东东，大家其实都想要，不过很多时候更想要十块钱。

肖申克那只“鸡蛋”，空前绝后的浪漫气质，其实是因绝无可能才成就的，而预言者这只“鸡蛋”，最后悠然走出高墙、一溜豪车护驾的派头，却是秋叶般冷酷的现实一手打造。

思路比较分散，把自己的一些感悟献丑于此。

先摆观点，这不是一部监狱片，是一部克制法国派的《教父》电影，所谓预言者翻译为先知更合适，因为更多是一种智谋和对自己人生的筹谋与规划，所谓的超现实的理念其实并不是其意义所在，其实和《教父二》维托的发家史有相类之处！

一、50元都不给你，从零开始！

细节玩味故事开篇略带模糊，主角来历、罪名都是隐藏的，一个小细节主角藏了50元在鞋底被查出，似乎是从上帝视角在告诉他，你将从头开始，从零开始，任何依仗都没有。

也确实他不怎么识字，没有亲人朋友，没有特长，一切就仿佛一个小狼离开妈妈进入大自然独立生活。

有趣的是50元在出狱的时候又一次出现了，主角最后把他丢弃了，这是看透一切，掌握自己命运的自信，前后对照，很值得玩味，我想所谓的伟大电影，在这类细节的处理上都有这类特点。

二、三次狱外任务，英雄造时势。

随着凯撒势力一步步被削弱，无论在监狱内还是外部，从律师的态度就能可见一般，后来他的亲信一大波出狱（我想此刻他内心上慌张崩溃的，怀疑自己会被取代），他对马利克的态度也显得殷切而焦急！

第一次还是人群簇拥下安排马利克去交易救了一个手下，平常而控制在握，马利克找到了狱友私藏的大麻，挖掘了第一桶金；第二次马利克预言了鹿的车祸（怀疑：鹿有权利，猎物，智慧等象征意义，个人揣度是权利的含义），乱跑的鹿象征着帮派势力之间的乱流和权力的角逐，鹿死谁手，显然是智慧而果决的马利克，这也是预言者的含义吧！

当然也是这次任务，马利克真正培植了自己的势力和合作伙伴；第三次任务是暗杀凯撒的老大，这是一个不可能完成的任务，首先他一个人能攻破防弹车和保镖的防御已经不可思议，更奇异的是他内心有自己的盘算，取凯萨而代之，这也是体现了先知的智慧，凯撒已经式微，精准的时机把握。

不过略带超现实的色彩或者主角光环，马利克虽然杀过人，但是也并非什么职业杀手，大boss的保镖也太不专业了，不过这也凸显了先知的能力与主题，另外所谓机遇千金难求也是如此了。

三、家庭观念、兄弟义气、义利观、隐忍、亲近你的敌人、分享利益等等。

毫无疑问师承于《教父》中的诸多价值理念，比较突出的情节：1.把一大笔卖毒的盈利送给了阿拉伯群体，一方面是对自己宗族和同为弱势群体的同情，另一方面对强者的真心会被视为谄媚，而对于弱者的真心会被感念，即使对方是刺猬，它最后会成为你的最大助力。

2.对挚友的情谊，尤其是对其儿子的视如己出，尤其是搂着小孩睡了一觉感动导致迟到被关了40天禁闭……如维托科里昂所说不能照顾家人的男人不是真的男人3.挚友约束不了手下，刺杀时畏惧困难，能力和智慧都很欠缺，自己扛鼎直前，大有麦克科里昂的派头，只要忠诚你就是我的家人，其他一切困难我抗了！

4.隐忍，亲近你的敌人！

这是《教父》里最高的权谋王霸之道，维托在长子被杀时和仇敌握手言和，保存实力，和敌人合作无间缺时刻清醒，等待时机如黑暗中的豹子，而“鹿”早晚到手！

四、王座总属于智慧的行动派所谓先知，其实在我看来智慧与权谋当然是其核心能力，但是我更钦佩行动派，“马叔”曾说三流的创意一流的的执行远胜于一流的创意三流的执行，其实电影虽然是现实主义风格，还是有主角光环的，他的智谋和隐忍权术的确高明，但是在实际的任务与帮派间的斗争，能杀掉该杀的人才是生存的关键，一步步走来，一将功成万骨枯，他不是凯撒可以躲在背后玩权术，找牛逼的人实现牛逼的计划，他是要动手杀人的，殊不知被杀其实更现实的多。

他的果敢与应变能力确实bug，动起手来三秒钟决定生死，这在我看来才是他制胜的关键，智谋还是等活下来再玩。

社会如同逃不出的大监狱，不是屌人的精子培育出的后代，势必需要有一段做狗的经历，本片借用小监狱中埃本的翻身史说明，如何在做狗的时候不忘本，不被主子敲骨吸髓后抛弃，最后在关键时刻咬死主子，自立为王。

文化根治于血脉，同时，要理解一种文化，势必需要掌握一门语言。

在埃本的监狱生涯中，阿拉伯势力和科西嘉势力的对立，让他这个混血儿在一开始处于很被动很迷茫的境遇。

被迫杀人之后，死者成为他的心魔，也告诉他一些微小的预言，给本片带来一些神秘色彩。

重要的是，死者生前与他短短接触的几分，告诉他要读书，也将他引入学习之门。

就如同片尾曲所说，鲨鱼有珍珠一样雪白的牙齿。

在洒下猩红之前，也许你还以为鲨鱼只是在冲你微笑呢。

　　一、法国式黑帮　　侯麦说：“我们本能地偏爱那些带着邪恶标志的脸和酒吧的霓虹灯。

”法国人不见得喝得惯波本酒的辛辣刺激，但他们喜欢看钱德勒经过波本酒浸泡的剧本，热爱端详亨利•鲍嘉那张酗酒过度的脸和永不熄灭的烟蒂。

人们喜欢黑色电影的理由总是相似的：那些新鲜的、黑色的、毫不矫揉造作的犯罪，残酷的动机，失去理性的暴力，成为了平凡虚华生活的缓释剂、不会宿醉的豪饮。

不过，在法国作品中，黑帮电影或是彻头彻尾的邪恶犯罪分子却没有像在好莱坞片场那样肆虐，它们以一种更加隐匿的“黑色感悟力”和类似宿命的牢笼存在于许多电影中。

因为法国导演通常讨厌类型片，而黑色电影秉着反类型的口号也逐渐形成了自己的固有模式。

特吕弗就曾明确表示自己讨厌黑帮片，他讨厌类型片的陈词滥调， “有黑帮就难以逃避资产阶级的腐朽”。

所以，在法国影坛就鲜少出现像《疤面人》、《马耳他之鹰》或是《教父》这样的作品。

　　《预言者》在戛纳电影节首映后，立刻燃起了法国观众对于黑帮片的热情。

这不是普通意义上的黑帮片，这是用法国风格拍摄的帮派题材。

对于美国的影评人或是对于法国的观众，都正合口味。

就像当年美国影评人着魔了一般，一遍又一遍地看《射杀钢琴师》，他们看到了颇具异国风情的反类型片，似像非像的犯罪风格，还带着法国腔调的文艺独白。

而法国观众则像发现了自家楼下埋藏的罪恶世界，不用再隔着银幕观看大洋彼岸的暴力谋杀。

《预言者》的出现，再次填补了法国黑帮片条目下的空白。

　　与《教父》中的西西里黑帮不同，《预言者》并不专注于描写任何帮派，就像片中的男主角马利克不属于科西嘉人也不能算阿拉伯人。

从某种意义上说，它都很难称之为一部黑帮片，不以一个英雄式的或是恶棍式的代表人物作为主角。

男主人公是导演雅克•欧迪亚热爱描绘的那类边缘人物，这一设置与特吕弗多年前的想法有相似之处。

特吕弗在接受采访时，曾这么解释自己为《射杀钢琴师》设置的男主角：“我喜欢生活在社会之外的，但却不孤独的人”。

只不过，欧迪亚偏爱的人物比特吕弗更加边缘，他喜欢聚焦于那些孤独的人，一无所有的年轻人。

在他看来，这些边缘人物面对社会磨砺所要经历的心理成长，比那些已然成为大人物的生活更加富有生活的激情。

　　二、反恶棍、反英雄　　从欧迪亚的作品中，总能体会到一种生命的脉动。

　　电影一开场便是黑屏，能听到背景声音里男人愤怒的咆哮声，由弱变强，伴随着监狱铁门沉闷的碰撞声。

镜头的切入模仿了人眼睁开的视觉效果：先是在黑暗中辟出眼睛形状大小的光亮，画面模糊，闪动几下，最先出现在视野里的是带着手铐的双手，和其主人马利克那张稚气未脱的脸，写满了对于未来的疑惑。

这一不同寻常的开篇，刻意营造出婴儿初临世界的氛围，预示着，从这一刻开始，马利克像新生儿一般诞生于这个完全陌生的不识之城。

如同波德莱尔第一次走进巴黎，亨利•鲍嘉隐入第一个夜晚，钱德勒喝下第一口波本酒，一个全新的“黑暗都市”即将展现在他的眼前。

马利克没有亲人、朋友，甚至敌人，没人关心他所犯何罪，回忆对他毫无用处。

他身无分文，一无所知，入狱前被扒光了衣服接受检查，刚满19岁的年龄令他正好够格挤进这个充满罪恶的腐朽之城。

他的人生没有目标，也谈不上有什么信仰。

他的血液里流淌着法国人的自由和阿拉伯人的衷肠，他说自己信教却从不祈祷，还大口吃猪肉。

别人欺负他的时候，他不服输，会反击，却还是难免势单力薄。

他被科西嘉人胁迫杀人，并受尽羞辱，只能给别人打杂。

阿拉伯人说他是科西嘉人的走狗，科西嘉人则嘲笑他愚蠢的阿拉伯血统。

在这个世界，他没有捷径，只能在夹缝中求得生存。

而事实上，他不仅生存下来，还开创了一个属于自己的全新世界。

　　作为这样一个身份错位、白手起家的小人物，让人很容易就联想到《疤面人》中的安东尼奥•托尼•蒙塔纳。

两个人同样都是从一文不名到呼风唤雨的帮派头目。

但是，除去这点又很难在他们身上找到其他相似之处。

可以说，经历上他们如此相似，性格中又彼此不同。

而这正是导演的用意所在，他恰恰是要塑造一个“反《疤面人》”式的人物。

他不需要一个类型片中穷凶极恶的恶棍形象，也不想要一个对抗体制的英雄形象。

他想要展现的是社会的一分子，一个每日与我们擦身而过的普通人。

这种人物正是法国青年电影中常见到的男主角，以另一部上个世纪九十年代的作品，卡索维茨的《怒火青春》为代表。

在这些愣头青年的身上，映射着整个社会的种族矛盾，情感缩影。

与中产阶级淡漠疏离的生活不同，他们的命运更加跌宕多舛，他们常常要面对生死一线的挣扎和道德的选择。

不过，这与意大利黑帮片《格莫拉》所展现社会的手法又不同。

《格莫拉》是完全写实的，用拼接式的手法揭露社会的种种问题。

《预言者》则更关注个人的成长，关注一个普通人面对多重压力和挑战，所要作出的种种抉择，包括道德上的。

所以，欧迪亚并不想借助影片达到某种政治目的，他搜寻的是以往黑帮片中缺失的那种哲学思辨。

　　为了不被科西嘉人杀掉，马利克百般顽抗逃避后，生平第一次杀了人。

死者拉杰卜之后一直以一个鬼魂的形象出现在马利克的身旁，令影片多了些许神秘莫测的气氛。

鬼魂的存在并非是通常意义上罪犯心中的良知或是负罪感。

他反而是揭开影片《预言者》这一玄妙名字的关键所在。

预言者所指的显然是马利克，但是他真正被认为是预言者的时候，是冥冥中提前看到了横飞过来的鹿，撞在车窗上，预知了公路上一起即将发生的车祸。

在影片中，马利克一直非常倚赖鬼魂拉杰卜的意见，他没有朋友，而拉杰卜总能给他生活的正确答案。

实际上，可以认为，这是展现马利克内心成长的一种拍摄手法。

学过的知识会以奇妙的方式在人们的大脑被处理重组，每次当遇到疑问的时候，它都会经过复杂的过程，迅速成为一个应激的答案出现。

鬼魂拉杰卜告诉马利克的，都是平时大脑在无意中搜集的记忆与知识的重组。

他见证了马利克的成长，而鬼魂消失的那天，就是马利克真正成为一个男人走在社会上的时刻。

他不再需要询问自己，因为一切答案早就写在他的心中。

　　杀人，通常都让主人公陷入一种道德评判，在影片中，这一事件并没有被当作一个道德话题被展开，导演以一个旁观者的态度尽量呈现客观的事实。

监狱是一个被重建的社会，它更加简单、粗鄙，人性不以善恶区分，而更像是一个君主集权制的世界。

以凯撒•吕西安尼为首的科西嘉帮派不仅要控制监狱之中的社会，还要利用监狱之外的社会，进行经济发展，巩固自己在其中的位置。

监狱之外的权势与经济斗争的成败与否，明显的体现在监狱之内的日常生活中。

　　三、边缘人生　　纵观雅克•欧迪亚以往的作品，不管男女，他的主角都是游走在社会边缘的人物形象。

无论是《唇语惊魂》中必须靠助听器和读唇语生活的卡拉•贝姆，还是《我心遗忘的节奏》中迷失于暴力青春里的汤姆•塞尔，亦或是《预言者》中在“监狱学校”艰难成长的马利克。

他们都在不同的生命轨迹上面临相同的困境——他们无法将自己归类，无法安全的躲避于社会巨大的群族树荫下浑噩度日。

他们不被看好，不被理解，必须忍受孤独，在社会那晃动不安的暧昧边缘企图寻找到属于自己的生活节拍。

也正是因为这种不同，他们眼中的世界也区别于他人，他们能看到生命黑暗中的微光，也是这束微光照亮了他们前行的步伐。

卡拉可以读唇语，她能知道别人隐藏的秘密；音乐是汤姆生活中最美好的一个存在，给他庇护，让他成长；马利克用他模糊的身份，游走于不同的人群中，他既懂科西嘉语，又了解阿拉伯人。

直到有一天，他们发现，所谓边缘人生，是你可以得到任何你想要的生活。

只要鼓足勇气，稍微跨出一步。

　　《预言者》之所以成为欧迪亚迄今为止最为成功的作品，是因为马利克所经历的蜕变历程最为艰辛漫长，不再是《唇语惊魂》中二人世界的爱情游戏，或者是《我心遗忘的节奏》中的多舛青春，这一次更具有史诗架构，如同是“罪恶地下世界的迷幻冒险记”，涉及众多人物，却又条理清晰。

整部电影被文字标题划分为十一个部分。

标题中有人名也有时间标签，它们每出现一次，就代表着马利克人生的又一个挑战和进阶。

每一个出现在他身边的重要人物，背后都代表着一个类群，甚至一个民族，而他们在马利克身上都找到了融合点。

虽然导演一再强调影片没有映射任何真人真事，但是从镜头中还是可以看到他对于法国社会的态度。

在马利克坐飞机的那次经历中能看到监狱与外面社会的惊人相似性。

在机场和监狱，他都要被搜身，检查证件，接受别人派发的食物。

唯一的区别，可能只是在机场不用脱光衣服而已。

从这点来看，监狱是搭建在正常社会架构下的罪恶世界，在那里映射出人类更加本能的一面。

　　最后，马利克走出了监狱，迎接他的是已逝好友的妻儿。

导演没有给他一个更加明确光明的未来，不过可以确信的是，他其实一直都走在一条先人预知的路上——“生命确是黑暗，除非有盼望，而一切的盼望都是盲目，除非有知识，而一切的知识都是枉然，除非有工作，而一切的工作尽都虚空，除非有爱。

”（纪伯伦）转载请注明作者：九尾黑猫原文刊载于《看电影·午夜场》http://www.mtime.com/my/LadyInSatin/blog/3719788/

本来昨天看完以后一脸懵逼，也感觉片名叫《预言者》驴唇不对马嘴，所以给评分也不高。

怎么也没有想到，这个片子搞得我连睡梦都没放弃思索，直到天亮，我才感悟到这部影片的牛逼之处。

这个故事用了一个法国和穆斯林的混血青年，一个完全没有信仰和原则的懦弱青年，在狱中被法国黑帮用生命相威胁逼迫之下，杀死了一个穆斯林人，随即穆斯林人的鬼魂相伴他左右，但并不怨恨他，而是跟他成为了朋友，这个鬼魂一直在传授穆斯林信仰和帮他预见和躲避了很多危险的事情，使得这个混血青年运气和勇气都超于常人，最后一刻，青年摆脱掉法国黑帮老头子的势力，转而投奔来到穆斯林群体之中。

影片的牛逼在于，起初我认为的叙事不连贯和不清晰，最后都化为一种感受投射到我头脑之中，所谓的预言者，应该就是只要你还流淌着穆斯林的血液，即便你被西方势力胁迫之下不得已曾经残害过同胞，终究有一天，你会投入回兄弟的怀抱，而兄弟们也不计前嫌伸开双手拥抱你。

这是一个关于意识形态的电影，他对你的影响不是来自于具体的内容，而是一种感性的能量。

当然，关于宗教我并不是很懂，以上仅是肤浅的一个感受而已。

有人说《预言者》像是法兰西版的教父，但我觉得它是法兰西版的肖申克的救赎。

全片一开始就是主人公在斑驳的光线下疲倦消瘦的脸。

这张脸写满了对牢狱的恐惧，它即将迎来六年的牢狱之灾。

在押送车上，他拿出了一张50元的纸币，这是自由市场的通货。

他又静静得看着牢笼窗外被纱窗遮蔽的世界，然而离自由的距离，这么近，那么远。

让我震撼到五体投地的是这部电影的空间和时间，如果说肖申克的救赎中讲的是坚持以恒的安迪和他友谊地久天长的黑人兄弟瑞德的故事，那这部电影所讲述的是一场刺激的社会革命。

在这部电影中，监狱这个空间就像是一个被铁丝网围起来的小国家，这里有着经济，政治，教育，宗教。

经济上，外面世界的大麻仍然可以贩卖。

虽然贸易逆差较大，但这个小国家仍然在和外面的世界做着各种各样的生意。

政治上，这里有基于人种的政治团体，科西嘉和阿拉伯，这俩党派一直在斗争。

Luciani在科西嘉人是个住在宫殿里的老国王，养尊处优，但内忧外患，内忧在于他只能一辈子呆在宫殿里，外患是那些宫殿外的人或事都威胁他的权威。

我们的主角既是个科西嘉人，又信仰伊斯兰，这个设定本身就是“天生我材必有用”的设定，起初虽然是个新人，没有任何社会地位，被人拳打脚踢，经历各种虐心的坎坷，然而他最终成为象棋中“帅”旁边的“士“，又有谁知道这个人是个内奸啊！

有人说：“教育改变命运”，监狱也是需要学霸的，学语言，学经济，最终在商业上大获成功！

而宗教上，主角房间贴满了宗教的壁画，宗教让他懂得救赎，他杀掉的人的灵魂就是他救赎的载体，而他对Ryad的善良又是救赎的过程。

时间上，这部电影又是一部史诗，一年又一年，繁多的大字幕记载着以为革命者的成长，最终，四十天四十夜，他在一个更恐怖的小黑屋里，等待国王倒下那一天的到来。

总之，我从来没有在同类电影看过如此细致的如此动人的细节，复杂细节的铺陈虽然拖累了影片的节奏，然而在雅克欧迪亚的电影中，包括后来的《锈与骨》，你从来不知道角色接下来会做什么，有什么目的。

他们只是顺势生存，就像他经历的两次杀戮，为了活下去，不是杀人，就是被杀，必须勇敢面对。

而复杂的环境正是角色生存的背景，有了它们，他们的生存更加真实可信。

不过，角色的话语絮絮叨叨，人物也不如好莱坞电影那样有既定目标，看这样节奏有点缓慢的电影，观众需要一定的忍耐力。

雅克欧迪亚是位大器晚成的导演，他出生于导演世家，在法国素有法兰西版”泰伦斯马利克“之称。

这部影片完全可以说是对”监狱片“类型的改造。

在我看来，”监狱片“都是像《金蝉脱壳》《洞》这样的影片，充斥着不同团体的角斗，也有着逃狱的惊险。

但是在《预言者》里，虽然这些模式仍然保留，但这么复杂的社会构成是不多见的，一个新人完整的成长史替代了落入俗套类型化的“逃狱大战”，融入了更多对个人的道德和能力的探讨。

然而让我费解的是这部影片片名”预言者”的意义，死后的鬼魂具有某种“预言”能力，告诉主人公接下来该怎么做。

尤其是中间那一段很玄乎的镜头，有奔跑的鹿，有燃烧着的”鬼魂”，这仿佛也在暗示着接下来因为鹿导致的车祸。

然而预言者只在影片中的作用很少部分，为什么影片题目却以此为名。

另外，燃烧着的鬼魂又该如何解释？

这些本文无法解释。

不过这些片段让我了解到雅克欧迪亚独特的风格，他总是爱将玄乎其神的镜头和生活的缩影放在一块，他的电影，既有现实的冰冷，也有理想的温暖。

雅克欧迪亚是个在光和暗，静和动，快与慢，暴力和温情，冰冷和温暖这些矛盾中都能做得很平衡的导演。

可能也正是这种平衡，让他成为2015年金棕榈大奖的获得者。

最终主人公出了狱，他发现自己入狱时留下来的团成球的50元纸币，他永远离开了封闭的牢笼，成为一个彻彻底底的自由人，然而对于这传奇性的牢狱六年来说，离自由的距离，这么远，那么近。

不要认为我在胡说，去看看现在的马赛好了---一个几乎100%的阿拉伯/非洲黑人组成的非洲城市，本土法国人都搬到了马赛城外的AXIS。

巴黎也是一样，除了那些标志性的，地价非常高的街区仍然保持了老巴黎的影子。

城市边缘的普通人生活的街区已经被非洲裔的居住区分割包围得越来越小。

在西方特别是法国，种族一体和我国的坚持XXX的领导一样，是一个绝对需要政治正确的话题。

当人人沉默时，我们在巴黎和马赛看到了什么，是愁气熏天的地铁，随处可见的涂鸦，越来越多晚上甚至是白天都不要一个人闯入的街区，越来越多的光天话日之下的抢劫，强奸，袭警（南非有什么，法国也一样），阿尔及利亚足球队输球，整个法国上百辆无辜的汽车被‘不高兴’的阿人流氓烧毁。。。。。。

诚然整个欧洲都在头疼着移民问题，而法国绝对手当其冲。

法国的左派更愿意引用‘自由，平等，博爱’的古训，强力杯葛新移民政策的出台（即根据移民的质量，教育状况的调节有条件的吸收高质量的移民，大多数欧洲国家都已经实施这种政策，nicolas sarkozy 也想效仿，但阻力重重）。

巴黎街头经常可以看见非法移民组织的游行，罢工（汗。。

），要求法国政府马上给予法国国籍。

如果在一个国家，触犯法律的人都可以明目张胆的集结在大街上，这个国家的法律又是什么呢？

每每查看法国移民比例的官方数字，似乎不算很高（还是比其他欧洲国家高一些），但事实是什么呢？

同样基于政治正确的原则，移民统计只是计算新移民的1或2代人（还不包括大量的非法移民）。

至于因民的3。

4。

5。

6代，根本无人统计，不同肤色的父母生出的混血人，自然也无准确的民族归类。

人们对历史的林林种种的种族清晰悲剧记忆尤心，没有人回希望曾经的野蛮的悲剧重演。

所以，在当今的西方社会，一个人特别是公众任务的言辞里只要带有些须种族的内容就会被舆论大加讨伐，自然被冠以NAZI转世的帽子。

然而，这些人权团体的做法和他们口诛笔伐的NAZI却有着惊人的相似，只是NAZI时代说一局移民的好话就会吃不了兜着走，再被惯已国家民族的叛徒的罪名。

而今日之西方特别是法国，正好相反罢了

《预言者》是一部记录法国监狱的影片，雅克.欧迪亚在受访时，否认了这样的说法。

我不知道法国监狱到底是什么样子，凭借此片，若忠实于生活，那我倒觉得这种说法很恰当。

总比法国的《肖申克救赎》或法国犯罪史诗片来的恰当、真诚。

马利克（塔哈.拉希姆饰）一个阿拉伯裔小流氓，确切地说，是个混了一半阿拉伯血统的法国小青年。

因为打架抢劫袭警之类的犯罪行为被判了6年，19岁被收进监狱，由国家承担教化的责任。

律师为了拿到报酬让他签字的那段挺无奈的，烂命一条的愣头青进了监狱对未来还表现得懵懵懂懂的，实在是深刻。

哪都有市场，哪都有监狱，有些规则也一样。

剥夺了自由，自然要剥夺某些权益。

脱光了搜身，头发要剃掉，到了里面还要接受欢迎新同学的洗礼。

马利克还算走运，除了挨几拳，被人当成基佬，运动鞋被人掠走，很快就有大佬自动找上门，主动要做他的靠山。

当然，这里一定有阴谋，接受这场交易，马利克的正式黑道生活才算开始。

凯撒，科西嘉人，在监狱里能够呼风唤雨的大人物。

培养了马利克,结果让这后辈把自己踩在了脚下。

他为马利克准备的入帮仪式堪称本剧的一大高潮，把刀片藏在嘴里，然后割掉瑞比的喉咙。

这类暴力镜头，很多导演喜欢用快节奏的蒙太奇手法。

雅克.欧迪亚却用了缓中带急的情绪烘托，甚至把施暴的画面用抻面条的节奏延长了暴力的感官刺激，殷红的血液泼洒在法式阴郁的画色中，只因为嗅到现实的血腥气味，感到更加震撼与不适。

瑞比这个人物设置得有点意思，他死后的灵魂被导演赋予另一个角色，时常跑进马利克的精神幻境中，向这个矛盾的凡人泄露天机。

实际上是为这个杀了人，摆脱不了罪恶的罪犯送去恶灵的慰藉。

这种愿望也是出自马利克的本能，瑞比未死前曾对马利克说过，他会留几本书给马利克，还苦口婆心地劝马利克学文化，好像又契合了某种观点，不识字的人相当敬畏知识。

罗素在《道德哲学》里说“服从神的意志会产生一种无与伦比的安全感，服从源于恐惧，无论我们所服从的领袖是人还是神。

”我想说马利克从幻境中得到了启示，他以为自己就是先知，所有的一切都是神的旨意。

其实，再绕到精神与物质上我们不难理解，所有的借口，即使披上了神的光环，都是人为的产物。

不是精神上出了问题，就是精神上正常到能够用超高的智慧玩弄所有人。

或许雅克.欧迪亚渲染的宗教色彩非我所理解的那么肤浅，这里的确包容了太多我所不知的民族传统及宗教文化。

成就任何一个传奇人物，都需要垫脚石。

Ryad（从名字猜测他是摩洛哥裔）， 帮助马利克学文化的癌症晚期狱友，他是一个很真实的人物，在超市工作，有老婆有孩子，养过一条精神病狗，结果噩运通通找上他。

他的存在旨在讽刺艰难生活的社会状态，同时也是马利克得以成功杀出血路的忠诚战友。

最后自己一命呜呼，连媳妇带孩子一切转到马利克的手里。

另一个是因走私贩毒被抓进来的埃及年轻人Jordi，从他这里，马利克找到了发家致富的创业项目。

但这都是小跳板，在狱中像模范生一样重新改造，而高墙外却是另一番景象。

这叫明修栈道，暗度陈仓，就连赐予马利克所有便利的幕后老大凯撒都被欺骗了。

于是，这样一位小混混，经过六年的奋斗，终于剔除老凯撒，成为了新的黑帮老大。

最后很唯美，也很机智。

做小弟的除了为大哥抛头颅洒热血，心眼儿也得够活份。

马利克扭头看了好几眼那一条张扬的车队，手从兜里掏出来，一定做了某个手势，只是切到了屏幕外。

其实之前马利克走出看守所时，不经意的张望与点头做足了身份的伏笔。

这有点像调戏猜不透大哥心思的兄弟们，娱乐性十足，却也有它的价值。

当那首相当有来头的《mack the knife》嵌入画面后，神奇的效果就出来了。

跟总结中心思想一样，歌词唱的就是一个十恶不赦的大混蛋，虽然不是Bobby Darin的原唱版，但改换成Jimmie dale gilmore演绎出的另一种味道，极具个人风格的吐字方式使爵士味浓郁的歌曲充满了空灵与邪性，倒是加强了本片的气质。

Bobby Darin的成名曲实现了他要成为传奇人物的梦想，结果这么一唱，好与坏，也算为马利克的传奇收了尾。

要说本片制作精良，没有异议。

拍摄手法也力求突破，多处营造窥视的镜头感，黑幕、画外音频频出现，模拟心跳的背景音效渲染了现场气氛。

但就影片的长度，实在是折磨人，因为带有太多法兰斯浪漫的气质，暴力配以抒情在这里显得有些格格不入。

虽然效仿了好莱坞的叙事方式，但过于细腻，反而有种拖沓冗长的感觉。

似乎只有前四十分钟能让人集中精神，跟着镜头把监狱翻了个遍，再回到故事上，就有种欲睡又不甘的状态了。

但有个不错的感受是来自观片后的回味，再返回去重看，拿遥控器快进的手就灵活多了，而且收获也不少。

小注解提示：本片产地：法国导演：雅克.欧迪亚，慢工出细活的实力派导演。

2009年戛纳电影节竞赛单元评委会大奖，将角逐奥斯卡最佳外语片奖，受到业内高度评价与肯定。

据说本故事的人物模板取自70年代在法国具有传奇色彩的黑帮老大雅克.梅林。

与此人有关的影片还有上下两部法国《头号公敌》，由文森特.卡索饰演。

科西嘉人：居住在法国科西嘉岛上的居民。

通用语言是法语，但在日常生活中他们也用意大利语。

信奉天主教，民间传统与物质文化方面与意大利相近，在整个法国，经济文化生活方面是相对落后于其他地区的。

法国的阿拉伯人：20世纪60年代后法属殖民地获得独立，大量原殖民地国家的移民留在了法国，并加入了法国国籍。

此后，阿拉伯移民陆续不断地通过各种方式移入法国。

阿拉伯移民中，多数是体力劳动者，文化程度相对较低。

阿拉伯人通常聚集的场所是穆斯林礼拜中心，而且，伊斯兰教已成为了法国第二大宗教。

《mack the knife》N多人演绎过，超大腕的保罗安卡，爵士歌王路易斯.阿姆斯特朗，坏小子罗比.威廉斯，西城男孩儿等等。