泥鳅也是鱼

五一在深圳买了不少片子，可是一直没有机会看。

今天七一，可以用单位的笔记本看了。

第一部就看《泥鳅也是鱼》，一部反应农民工的问题。

从一开始，我就处于矛盾中：导演希望这个片子能反应农民工问题，可是他却加入了太多的艺术成分，从而使得这个主题反而失真。

对于喜欢《站台》和《盲井》真实的我来说，很难接受这部电影的夸张。

比如，在建筑工地上跑来跑去，很忙； 吃饭时大家一哄而上，乱哄哄； 他们如何去找工作和卖血； 洗澡的时候那么多人分几个淋浴头。。。。。

这些都和我现实生活中接触的农民工的工作和生活不一样。

我想导演也许是希望通过这样的描写让观众可以了解农民工的生存状态。

可是我觉得反而使得其反，我想我们多少对农民工还是有所接触的，不至于到无知的地步，导演故意夸大或者虚构，有意强化他们与我们生活的不同，希望以此博得观众的同情，可是一旦观众识破了这个技巧，让人觉得虚假，产生反作用，这样实在没必要，而且冒险。

其实如果要反映农民工的真实生活，场景和片段多的是，如片子中通过发生公伤事故（也不必抱着断腿跑来反映残酷吧）来反映他们的生存问题，但我觉得更能反映这个问题的是他们受伤和死亡后所得的赔偿，远远比导演拍出事和找个富丽堂皇的医院（其实从片中我发现其实不是医院，是个大型的高档商务中心）来制造他们渺小的反差要更震撼和真实地多。

而拖欠工资导演处理得太简单了，其实这也是个可以深挖的点，或拖欠，或任意苛扣，或巧立名目来榨钱，太多了。

当然，电影还是涉及了些问题，如那个小青年对泥鳅的性骚扰，反映了谁来关注和解决农民工的性问题。

我记得以前看到篇文章，里面说农民工要是不是性教育，而是性满足。

想想， 很多地方的街边廉价发廊，也是因此而生的吧。

还有农民工的居住问题，一般工地都有住的地方，但是因为经济原因，要不住得很简单；如果是自己租，也是很便宜很不好的地方，不但面临被拆的危险，还面对雨天防火缺电的问题。

想到了古代一些描写淘金浣纱人的诗，这些人也是，他们造房子，可是自己没有房子住； 还有农民工缺乏安全保障，等片子都有所涉及。

但是不够深入，所以看完，失望很大。

比起导演杨亚洲让我流泪的《美丽的大脚》，这部片子煽情不够，反映不真实深入，情节简单，又不能挖掘问题，觉得好好一个主题就这样浪费了，可惜。

相对来说，被禁的《盲井》则被有的人说反映还远远不够真实，这个片子是根据小说《神木》改编的，作者亲身深入矿井然后写了这个小说，再改编成电影，我看完印象非常深刻，而且也推荐我的朋友看。

我觉得如果杨亚洲也能这样深入体验生活，肯定会拍得比这好。

不过，就目前导演杨亚洲所拍的片子：〈浪漫的事〉、〈美丽的大脚〉、〈空镜子〉、〈爱情滋味〉来看，我觉得这个导演本能地还缺乏这样的能力和思考，或因着这样的体制不想去碰，只想拍些皆大欢喜的东西。

偶尔在什么地方看倒《泥鳅也是鱼》的推荐，说是中国第一部反映民工生活的影片，于是满怀期待地找来看看，看完后，有些失望。

好些地方搞得跟张艺谋一样，喜欢煽情，煽得还没张那么挠心。

他还喜欢配钢琴声，以示抒情、把感情拔高。

杨亚洲的电视剧比电影好。

整个故事主要是为了阐述女泥鳅说的那句话：泥鳅怎么了？

泥鳅也是鱼啊！

导演费尽心机想要把道德上的尊严感都赋予底层人，尤其是女泥鳅。

女泥鳅挂在嘴边的话就是:不要个脸儿！

导演想塑造她是自尊自爱的（她训男泥鳅说：别人不把咱当鱼，咱也跟着不看重自己啊？

），民工也是人，也有尊严，有温暖的爱情，有对未来的追求，等等。

我就不喜欢这种调调。

能不能不要这么道德崇高感一些？

真正现实中的大部分民工，有这种觉悟吗？

真觉悟到这个份儿上，他/她会成为民工吗？

民工，是当代中国的一个镜子，只有真实了，才会有情感的力量，光在道德上感化人，毕竟干瘪一些。

反映底层的东西，就得俗，就得往低处看，别让倪萍一有机会就泪眼婆娑，也别见缝插针似的老配钢琴声，台词也没必要搞得跟吟诗一样，没那么多幻想。

民工的生活根本就不需要歌颂，也不用拔高。

有一点我是赞同的，导演并没有试图通过泥鳅去控诉什么、谴责什么。

虽然如此，影片还是给人一种当代中国依然还在万恶的旧社会之感。

这一点做得不露声色。

但不管怎么说，这毕竟是第一部反映当代中国底层民众的片子，有这种态度，就值得期许。

泥鳅——一种淡水性小鱼。

每到冬季,它便钻入水底的淤泥深处长眠,以抵抗严寒的侵袭。

泥鳅个头虽小,能耐却很大,对环境的适应能力特别强,在一些含氧量低、水质较差的恶劣环境中仍能生存,甚至在干旱季节,水源涸竭的情况下,它能钻入泥土泥鳅是鱼么？

民工是……人么？

——题记对于杨亚洲导演一直怀有某种亲近感，这不仅仅是因为他做了黄建新导演多年的副导演后所浸染的特殊平民气息，还因为他那出色的电视剧作品。

从《空镜子》开始的两姐妹，经《浪漫的事》的三姊妹直到最近的《家有九凤》的“九凤”。

他的作品里有一群美丽的女性，人数越来越多，韧劲越来越足。

多年前的《没事偷着乐》盖因刘恒的原作加上让人忍俊不禁的天津方言让作品雅俗共赏老少皆宜，也开始让人记住了杨亚洲。

到了《美丽的大脚》杨亚洲导演开始下乡了，但是影片变成了又一部的“中国西部教育展”。

里面那个张美丽感动了城里的夏雨，凭借个人的魅力而不是美丽赢得了眼泪，也宣告了倪萍从主持到影视的归来。

泥鳅也是鱼，在谈到对这个特殊名字的解释的时候。

主创人员曾经谈到了一个概念“民工也是人”……这个句式潜藏的含义中本身就多少有些让人无奈和无助的成分。

作品其实是在向社会宣布民工是人，就像泥鳅也是鱼一样。

没有底气却不乏酸楚！

但是公允的讲这部作品实在一般，充其量不过又是一双大脚……倪萍所饰演的女泥鳅真的好像是张美丽的姐妹，她进城了并且和张美丽一样带着导演一厢情愿的赋予的传统美德——守信、宽容、隐忍、一根筋……首先她们都卑微却很自尊的活着，用泥鳅的话说就是“我们要自己把自己当盘菜”。

张美丽因为洗坏了夏雨的衣服而遭训斥后在屋顶上独自流泪，因为城里人让孩子学狗叫而雷霆大发。

因为在她看来这上升到尊严的高度。

泥鳅同样如此，她也因为孩子拿着避孕套而被拍照而骂别人傻，因为男泥鳅老是想图谋不轨而破口大骂……还有，两个人的一根筋的性格。

张美丽为了得到面粉厂厂长的赞助买电脑而穷追猛打，泥鳅为了追回欠款而死缠烂打。

连招数都似曾相识！

但是泥鳅的问题是她在整部影片都没有什么变化。

《美丽的大脚》中的张美丽还因为夏雨的到来知道了因特网有了电脑，进了京城后让孩子们受到了一番出人头地的警言。

可是，泥鳅呢？

从刚开始的决然来看好像准备要在城里安营扎寨了，可是所谓立体化的人物并不是这个人物有点污点就立体了。

男泥鳅和女泥鳅厮混在了一起就像张美丽和王树一样，当然是因为生活的艰辛。

但是泥鳅顽强却不是唯一的求生办法，生活出了韧劲还需要些许变通。

她最后从城里学到了什么？

难道仅仅是那句把舌头捋直了说出的“回去问你妈去”吗？

对于泥鳅来说，城里就是一个大灰狼和黑屋子，泥鳅就注定是“被侮辱与被损害的”还有不得不提到的这部影片中所塑造的城里人形象太过脸谱化，城里人的代表潘虹饰演的女人还是没有逃离穷得只剩下钱的窠臼。

难道城里人就是父亲死了没有眼泪要靠一个保姆来失声痛哭？

另外，不敢想象一个整天在家里听肖邦贝多芬的人会让一个带着胶东口音的妇女带着孩子给唱“请把我的歌带回你的家”来帮助父亲恢复病情，人物的形象上有明显的硬伤。

难道城里人就只会操着一口京片子说“这可是皇上住的地方”、就会让孩子拿着避孕套拍照片和拐着孩子卖黄碟？

更可笑的是那个买碟的竟然在人山人海的情况下说你卖的碟还不黄就叫卖假货，真是生活所未见了。

其实整部片子都在探讨一个社会对于民工接纳度的问题，男泥鳅抱着革命乐观主义精神来面对生活。

但是当他对城市笑脸相迎的时候城市回敬了他们一个冷屁股。

她们居无定所，刚开始被人追债后不得不选择逃离，甚至于在铁路旁边那个小屋子还是被拆掉了。

城市那么大但是却没有他们的立足之地，表现在在影片中便是更新了妇孺皆知的等咱有了钱的段子，在他的段子里是等咱有了钱就带你们回老家盖几十间房子，上半夜睡这屋下半夜睡那屋……城里面他们始终都是“他者”，所以他们的归宿还是在乡下。

因为他们在城里不可能有house，所以只能象（mouse）耗子……泥鳅并没有失身，但是却指认了自己为人妻的身份。

最后男泥鳅还是死掉了并没有我们预想到的大崩塌后的劫后相聚，那个整天喊着“呸，不要个脸”的泥鳅因为害怕某种道德缺欠而执意还账，但是所有人因其而感动扔起安全帽仍让人觉得有点难以相信，一如在大吊车上摔下竟然毫无损伤还摆了一个圣母玛利亚般很酷的造型一样让人难以相信……《没事偷着乐》其实应该放在《泥鳅也是鱼》的后面，因为从人物的演进来看，其实是张美丽的姐妹泥鳅进城了。

多年以后泥鳅的后代张大民终于住进了大房子，但是他们还是隐忍自嘲的活着。

他们在什么地方别人都不把他们当盘菜，但是他们的生命力却比任何人都顽强……

看了《泥鳅也是鱼》这部电影，总也难以有着大多数人的那种感动。

也许因为我自己亲眼目睹了那些民工们的生活状态，也许我经历的远不止电影所能刻画得这些，所以我并不十分感动。

我觉得杨亚洲有点步张艺谋的后尘，但奇怪的是张艺谋的电影作品被很多人指摘说他拍摄的只是外国人眼里的中国，但杨亚洲却只是被一窝蜂的吹赞。

比较起来，张艺谋的电影更能反映生活的真实，虽然里面可能有跟现实不符的一些细节处理上的问题，比如《秋菊打官司》比如《大红灯笼高高挂》，观众总能找出这里或者那里不应该出现的理由，但这就是生活的真实，这就好像莫奈的《日出·印象》，那种通红的天空也灰质的空气似乎并不符合人们眼中对于世界的认知，但只要走出门去，才发现莫奈笔下的才是真实世界的反映，而人们通常以为的那些东西根本不存在。

我所想表达的远非纸上这些，单纯的来说就是我不推荐一个想了解民工的人去看这部《泥鳅也是鱼》，因为这既是外国人眼里的中国，又不能反映真正的民工以及他所经历的生理和心理上的一切。

还不如多看看《肉蒲团》这样的三级片，倒是可以体会民工在短暂的休憩和享受唯一的娱乐生活时的心情。

http://blog.sina.com.cn/s/blog_4890e6a10100bbhk.html

题记：那段关于黄碟的台词可以进入中国电影史，我们端庄的袍子下沾满虱子，想起凌峰和曹胖子在上海的一次对话，更想起老痞子的一句名言：哥们就喜欢俗的――――卡夫卡·陆（KavkaLu）[img]http://image2.sina.com.cn/ent/d/2005-10-24/U1512P28T3D873809F326DT20051024113355.jpg[/img]我们无法说，因为表述是一种灾难在中国处理现实主义题材需要智慧，作为导演杨亚洲动了一些脑筋于是，紫禁城和农民工就有了对话，电影里有着中国最大的裸浴场景里，当阳光洒进窗棂，杂草熠熠发光，而倪萍阿姨不脱衣裳。

将生活还原成“食色”其实非常艰难，许多条条框框让你无法让生命欢畅，在紫禁城倪大红那一嗓子的酸曲我想起了多年前《老井》里瞎眼民间艺人那段话：哈哈哈，毛主席…翻身！

咋地，20年以后我们却满嘴荤话，看来，生命就是这样的卑俗，奶奶的，就这样想干！

农民兄弟进城的镜头我老是想起伍迪·艾伦早期影片里的精虫奔跑，皇城唉！

扎进去容易吗？

他们所有的卑微造就了我们华丽的殿堂，当他们心力憔悴、带着伤病离开他们建造的地方，又有多少人会记得他们的工棚刺骨冰凉？

电影开头那个隧道光亮的镜头就有着哲学的意味，他们奔向的是梦中的金元天堂，还是地狱灼人的寒光。

充满仪式感的画面浸泡着饭食的渴望，而抽血场景的敏锐地倚在话题之外游弋，导演真的不容易。

钟声，穿越的是中国的信史，在琉璃瓦下，小民蝼蚁般生老病死，有人问我对于那个救孩子的场景是否觉得造作，我说风破茅屋，家之脆弱，母亲、孩子和避风挡雨的屋子就这样容易地成为历史的尘埃，我们的个人史是不存在的。

所有的工地里，导演选择了维修宫殿这样的指涉，在几乎压抑的钢琴声里目睹他们活在有着暮云的天空下。

我们可以去对比《向日葵》和本片相同的造景里不同的心态，我们确实有着这样那样的丑陋但我们以怎样的心态来表现我们并不乐观的世界这其中看得出导演对于中国国家和民族的态度，子不嫌母丑，作为一部中国电影它有必要在精、气、神上立起来，片中（泥鳅）倪萍阿姨对那个性膨胀的孩子所说得就是一种中国人的道义，一种教化，在道德几乎崩溃的年代，倪阿姨的话就像《新闻联播》的政论一样重要，孩子是需要引导的，孩子是需要良师益友的。

当我们学会宽容的时候我们就可能为社会创造了一个未来的和谐，对于孩子的宽恕就是在唤醒他的心灵，罪犯的自暴自弃是因为社会的冷漠造成的。

本片更有意义的是文化的思索，从火车上农人的荤笑话到两个孩子卖黄碟的路人甲，从谢林林故作品味而唱歌露怯到背景声里的意大利美声，端庄的盛世文化露出了不堪一击的泥胎。

无言皇城的红墙上继续看着已经进入共和国的人民，生活还是生活。

那段关于黄碟的台词可以进入中国电影史，我们端庄的袍子下沾满虱子，阿拉要去风吕看妹妹汰浴！！

人民其实真的想得简单，我们应该记得片中开头的红霉素药片，当在有着庄严感（我不知这是首善之区那家医院）的医院男泥鳅将他认为的万能药洒落一地的时候，我们可以体验到导演对于农民工的悲悯和对于医疗问题的隐喻。

百姓是善良的，始终连家都没有的女泥鳅在男泥鳅去世后还上了欠工友的钱，在乡野中国诚信是不用道貌岸然说几荣几耻的（当一个国家这都要教的时候，这是这个国家教育部以及为政者的羞耻），中国是一个民风淳朴的国家，为什么盛世之名下城里人的道德却日渐龌龊和无耻，这值得每个心还尚存热度的中国人扪心自问！

在电影里，倪萍和两个苹果般的孩子唯一的缺点在于脸部过于干净，然而，倪萍阿姨的形象却是每个中国人应该学习的，人，应该有志气，即便是行囊背在身上也不应该低三下四。

影片很有想法却保持着现实主义的朴实，北影老演员李唐扮演的卧床的谢父很出色，特别是他想摸倪萍咪咪的一刹那将中国老龄性饥渴问题第一次展现在大银幕上，这种人性审视和人文关怀通过倪萍的责骂和最终将老人揽进怀里表现出来。

这样的揭示对于一个进入老龄化和丧偶率较高的国家非常重要，关爱是脚踏实地的行动，是需要我们呼吁和行动的，中国老人应该感谢杨亚洲，因为他说出了你们羞于言表的心语一部电影总有着遗憾，可是你应该让观众看到你的诚意，中国需要的是现实主义最大限度表达而不是能力范围之外的意淫和空口的豪迈，电影在任何年代都有着意识形态的介入和限制，在我们无法完全自我控制的局面里，你的心态决定了你表现的生活是否能够打动人。

电影是给普罗大众看的，是一种可以通过心灵感知的幻影，此片东京电影节上的声誉可以告诉我们一个道理：好的电影是简单而真挚的。

东京电影组委会的评语说：“这是一部感人至深的作品，《泥鳅也是鱼》这部影片其实应该得到最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角四大奖项，最后我们把最佳艺术贡献奖颁给这部影片！

”这确实是中肯的。

而本片的空镜头和几个俯拍用得非常好，他不仅表现了农民工的境遇更是反映了中国底层的绝望。

好的作品就像午夜划过的流行会在你的心里激起一片涟漪，我们可以去比较一下意大利新现实主义和此后的达尔塔涅兄弟，我们可以发现，电影或许有着语言的差异，然而，作为视觉影像全世界有着共同的地方。

王小帅、张扬等人应该好好反思一下了，人文关怀是需要以心换心的【附录：幽默台词】要是在你后背贴上大豆都分不清是前面还是后面 卖盗版碟已经就算是违法的了，我就不追究你们什么了，居然卖的黄碟不黄，这就是假货知道吗？

做生意一定要有诚信，黄碟不黄，你当黄碟卖我干什么？

【附录：影片资料】《泥鳅也是鱼》中国英文名：Loach is Fish too导演：杨亚洲编剧：李唯主演：倪萍、倪大红、李唐、彭媛媛、彭艳艳片长：98分钟奖项：2005年东京电影节最佳艺术贡献奖个人评价：艺术性7，欣赏性7（良心电影）2006年5月9日 星期二 下午23时10分云间夜雨 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]

很奇怪很多人评论此片如何煽情,唯一有煽情之嫌是电影最后-女泥鳅带着孩子还钱,农民工兄弟在修葺宫殿的棚架上道别的那幕看到那幕,发现自己有感情起伏,才觉得自己不那么冷漠.

按照导演们给我们的简介，或许电影的另一个名字就是《你也是人》。

可是，谁能告诉我这样的一个片子到底是为了体现广大农民工生活现状和情感世界还是其他的什么富有主旋律的精神呐？

至少在我看来不会是反映什么更好的社会精神和现实，而，对于农民工的生活刻画不觉得把农民工说成傻子了吗？

难道，在一次次的历史变革中，被认为是最富有创造力和生命力的农民，是这样的？

说是现实，不如说是一种贬低。

《泥鳅也是鱼》怎么听着就像是说《你也是人》啊。

我是不经意的时候看的这部电影,对于看惯好来屋大片的我来说,这种题材是不我从来不会涉足的!但是有一种神气的力量让我看完了这部片子感动的地方印象最深的有两处:1,女泥鳅做阿姨的时候给瘫痪的老人表演吃包子,一边很开心的吃,一边说自己小时侯有多喜欢吃包子,可是泪却无声的滑下来!2,男泥鳅死在了医院的长凳上...泪...飑....不得不说,倪萍依然是中国人民心中的煽情大使!

看到片名，我就开始琢磨，《泥鳅也是鱼》，用这个和“别拿馒头不当点心”，“别拿村长不当官”近似的词组，当一部反映农民工进城的电影，是啥意思？

看到一半，我的疑惑随着影片中泥鳅阿姨正气凛然地教训泥鳅大叔：“别人不把咱当鱼，咱也跟着不看重自己啊？！

”的这一幕，彻底揭开了：原来泥鳅也是鱼是这样的意思啊。

其实按照我的理解，我更乐意在不改动片名结构的前提下，把名词换成：民工也是人！

这部宣称是第一部以中国农民工进城务工为题材的电影。

导演从一开始就展露他的野心勃勃，认认真真地自以为是的贴近农民，从大清早的火车站的站台上背着破旧的行李包的农民匆匆忙忙赶火车，一大群民工在开荤笑话，到贯穿全片的地方方言，无不刻意追求着一种底层诉述的拍摄方式。

从片头开始的对农民身体进行抽血的对白“咱敞开肚子把它吃穷”的爱占小便宜，到花姐一句“没事，才过期两天”把饮料塞到两小孩手中；泥鳅大叔豪迈地说：“北京，咱趟平！

”然后就领着一大帮刚进城的兄弟坐公车逃票被抓到的阿Q形象，中国农民的狡黠、精明、爱占小便宜以一种小眼泉水细流的方式不动声色地表现着。

导演想得相当全面，几乎流水帐似地把民工的城市生活全方位地以他的理解展示在观众面前：性需求、对爱情的渴望，对美好生活的向往。

而把农民工进城工作的地点放在京城，首次的工作地点放在维修紫禁城，这或许是出自导演别有心机的安排。

一开始的一句：“这是京城，以前是皇帝住的地方。

刻意地把底层卑微的农民跟高达雄伟的紫禁城相比，衬托着农民的无奈。

可是，紫禁城，不也得农民来修么？

当然，影片想要塑造的是泥鳅大婶这位来自农村的中年妇女令人感动的道德形象。

导演以近乎夸张的一系列事件把泥鳅大婶抬高。

泥鳅大婶是导演想要塑造的一个道德形象，她守妇道，在艰苦的条件下不与别人瞎鬼混。

她爱子甚于自己，置自己生命于不顾，硬是从悬屋中就下孩子；她心地善良，对病弱的老人贴心相待， 善良到竟凭一己之力把本该由工头支付的农民工的欠薪给支付，结果她竟也做到了！

本影片犯下了了最大的一个错误是，它的前提是建立在“泥鳅不是鱼”基础上的，而影片中没有丝毫怀疑或批判这一前提，而是根据这一前提，夸张似地塑造一个超高尚的道德形象来化解这一前提，让城里人知道“泥鳅也是鱼！

” 整部影片的现实性和本来就欠缺的批判性荡然无存。

片子刚开始努力营造的贴近生活的气氛也被这一道德形象一扫而光，这不过又是一部用道德形象来为问题辩解的片子。

本影片不可不说的倪萍阿姨贵为政协委员，能放下身段，在这一部影片中饰演从农村来的中年妇女的形象，她的表现可谓是可圈可点：满是污垢的下水道。

充满灰尘的施工现场，倪萍阿姨在这样恶劣的环境下表演，毫不做作，表现自如。

但是我对倪萍阿姨的最深印象还是留在她在本届全国政协委员会上的一番的言论：“:我爱国,我不添乱,从不反对或弃权。

”倪萍阿姨的影片中的表现，也只是不添乱而已。

我觉得电影中最意味深长的一幕是，已经病入膏肓的谢老在开朗活泼的倪萍阿姨的开导下回春，手颤颤巍巍地摸着 倪萍阿姨的××，倪萍阿姨立即声色俱厉地回应：真不要个脸！

这或许是泥鳅阿姨另一位伟岸的一面，立即凸显出妇女的贞洁来。

中国人活得真不容易啊，被时时刻刻塑造出的道德束缚着，连基本的生理需求也要被一个不要脸给挡回去了。