狄仁杰之通天帝国

这……有大半星的“旧情难忘”+“同情”分……本篇旨在“给我一个槽口，我就能吐掉世界”，所以有请老怪之门下走鬼绕道而行。

在看过了《剑雨》之后，为了弄清两位导演之间的攻受关系，我心急火燎地想看这片儿，以至于C问说“TC版的看否”，我也丧失节操同意了（C：本来就没有的东西谈不上“丧失”吧）根据剧情简介，看过高罗佩的各种书并且在侦探小说的鼻祖当中各控一方的两人于是很自然地预先把这片定在“古装悬疑+武打”的位置上。

影片才一开始，我们就不得不按下暂停键以便对停在那里不动好像画上去的船进行吐槽。

并且就“这个长安比圆环套圆环娱乐城到底做得好还是差”进行了一番讨论，最后结论就是“这就跟比较芙蓉姐姐和凤姐哪个漂亮是一样的”就在第二个遇害者出现之后，C一君按了暂停，转头对我说“真相只有一个，他们一定是因为x了xxx，然后出去xxxx，所以才会烧起来的”（因涉及剧透，关键字全部马赛克之）。

斑一君于是回答“以我爷爷的名义起誓，凶手一定就在xxx当中”（这样安排台词乃是因为C君的爷爷仍然在世，不好随便拿老人家的名义起誓的说）。

两位名侦探都非常赞同对方的分析。

在影片进行了三十分钟，所有主要次要末要人物按照一般电影来说都应该登场——也即是说凶手必然已经出现——之后，两位名侦探基于初步线索做出了自己的推断。

C一君：真相只有一个，凶手一定是A，因为……（以下省略两千字错误的推理过程）斑一君：以我爷爷的名义起誓，凶手应该是B，因为……（以下省略两千字正确的推理过程，详见本篇末尾剧透）两位名侦探经过一番推敲之后，对于凶手乃是B君达成了共识，然后观察了一下时间条——这部电影长达1小时50分，也就是说我们两个智商相当于中学生侦探的家伙在电影进行到四分之一的时候已经知道了最大包袱。

于是只能决定把剩下的电影当成纯武打片来看。

本片的大规模打斗场面应该计有三次。

从武打动作来说，那几乎是没有的，相较之下老谋子的《十面埋伏》好歹还有个跳舞出身能把脚拗过头顶并且长时间维持下腰姿势的女主角，这片里的男主角近5张，女主角近4张，都没有武打或舞蹈功底，无论是要他们摆出柔软体操的形态还是打出自由搏击的速度，那都是难为人家了。

徐老怪当年是以“唯美的画面”与“精彩的特效”创立自己的武侠品牌的。

如今已经进入3D时代了，就从片头那几艘船来看，“精彩的特效”固然是不用期待，“唯美的画面”也绝无踪影。

除了一个李冰冰模仿黑客帝国的闪避动作（不同的只是人家躲子弹，她躲的是木头），就是一堆人在那儿跳上跳下，手里拿把剑假模假式地划来划去，然后发出“哼哼哈哈”的声音……我本来很期待狄仁杰那支锏能有啥神奇之处的，结果被告知丫就是一根形状长得比较像小jj的尚方宝剑，于是我彻底郁闷了。

看完电影之后，我们倒还讨论了一番片中人物之间的关系，不是因为其间关系有多复杂或者多有趣，恰恰相反，是因为“太不合理”，非得要用名侦探的思维探漏辅以同人女的脑内小剧场补完才行。

首先，就是武则天。

这是一个很有趣的人，在中国历史上pikapika地存在着，她先父后子的婚姻关系，她的三千面首，她的无字碑，她造的字，她设计的补子，她以酷吏折腾百官的心肠，和在她治下人口稳定增长的大唐，她排除异己的手段，和她收容仇人之后的胸襟，当然最重要的是她是女人且是皇帝，而中国历来的史官都是男人，下官本来就不大懂皇帝，男人又天生的不能懂女人，所以留给后人多少可以自由发挥随兴创造的空间！

简直是神赐给小说家，影视剧作家，女演员和同人作者的礼物！！！

那么，这个很有趣的人，在本片里hll的精分了。

因为她在本片里对于情节的主要推动作用在于：第一、排除异己，诛杀李唐重臣。

第二、不但没有杀犯有“谋反”罪的李唐重臣狄仁杰，并且重新重用他，不仅没有杀他，也没有杀同样“谋反”的沙陀，而且也复起并重用了他（好歹是当时最大的工程啊，责任重自然不在话下，施工地点又在皇宫附近，而且油水还不少啊，这绝对是“肥差”了吧）。

编剧似乎是想通过武则天对待静儿的态度，通过狄仁杰对待武则天的态度，塑造一个“心狠手辣，兔死狗烹”的“传统君王”形象，但是就在狄仁杰不断告诫静儿武则天多么心胸狭窄，多么善于猜忌的同时，这位未来的女皇却不在乎一个刚刚释放的谋逆犯对她“你啊你啊”的称呼还请这个野人样的家伙上座并且握着他的手大笑……而且上官静儿虽然没有说明武则天如何对她有恩，但从姓名上也不难推测她的原型是上官婉儿一个复起并重用敌人且将仇人的孙女带在身边养大但同时不断试探心腹猜忌下属的人，那绝对是精分界的领袖啊。

两位名侦探分析，因本片有两位编剧，估计是编剧心中各有一个武则天，最后没能将形象统一起来，于是造成了这种人物完全没有“固有性格”，只是为了推动情节发展而不断精分的情况。

人物脑谱（且是川剧变脸用的脸谱）化，自然也无需嘉玲婶神马演技。

只不过“唐眉”这个东西实在很挑人的，小章的五官长得淡，把整个脸抹白了，想往上画什么就画什么，弄这么两条眉毛还看得过去，嘉玲婶的五官是走粗放派路线的，鼻子bh自不在话下，眉骨也高，眼睛也抠，再把眉毛拔光喽画个红唇，活像咕噜的媳妇儿……中国人的审美观再怎么世异时移，总归讲究一个“三庭五眼，唇红齿白”，像嘉玲婶这样的形象，就是放在唐朝，晚上披散头发，穿个白纱，悠悠的点盏油灯，风里这么走一走——敢情唐高宗原来是被贞子吓死的么！

然后我们说狄仁杰。

以前曾经见过一篇帖子，是关于“假如中国拍mentalist，谁能演馒头叔”的讨论，看过这片子之后，我想刘德华就可以光荣的除名了。

狄仁杰在历史上主要的名声是“清正”和“办案效率高”，当然中国的历史人物从来得经历各种戏说的考验。

在这部电影里，这位士大夫就走起了馒头叔的神末叨叨路线。

对着当时还是皇太后的武则天不跪不拜不说还满口“你”啊“你”的，查案不好好查案，倒有一半心思在调戏几个跟班（静儿相当于馒头里的面瘫女王，小裴是Van Pelt）。

不过人跟馒头叔有一点不同——馒头叔很清楚自己在干什么，狄大人好像有点搞不清楚状况。

他当年为什么反武则天？

既然反了，又为什么肯出来帮人家查案？

既然已经帮人家查案了，最后又耍什么傲娇？

尤其最后讲的那番“义正词严”的话实在太可笑了，什么叫“不可歪曲了是非”什么叫“传位李氏，回归正朔”？

——狄馒头你脑袋进水了么（难怪我三十分钟就知道真凶的案子你要查两个小时），如果“排除政治上的异己”就叫“歪曲是非”，那你当初联合亲李唐的臣子反对当朝皇太后的行为难道就不叫做“排除异己”？

武则天的皇位是从李家那里抢来的，所以要还回去才叫“回归正朔”，那李家的皇位是从杨家抢来的，你怎么当初不叫老李家传位给老杨家的后人以“回归”呢，李世民的皇位是杀了他哥哥夺到的，怎么又没见你叫高宗传位给李建成的后人以“正朔”呢？

你当武则天是幼稚园小盆友糊弄啊？

第一男主脑残至此简直无可救药，两位热爱高罗佩的名侦探只能绞尽脑汁分析+脑补如下：其实狄大人，沙陀和高宗都是基友来着。

有空也和武则天玩玩3p啊4p搞搞sm神马的。

高宗死了之后，两位基友怀疑是天后下的毒手，于是联手反对她。

武则天念在旧情，没有杀自己老公的基友，放他们去劳改。

沙陀这些年不停地给武则天写信，述说当年3p如何愉快等等，武则天就心软放了他个肥差算是补偿他断掉的手。

狄这些年看了不少奏折，知道武氏治国有方，再加上两人好歹有过一腿，所以才答应帮她查案。

但是狄仁杰生平至爱的就是死鬼基友高宗皇帝，还珍藏着对方送给自己的定情信物，最后只能嘱咐武则天将来把皇位传给高宗的儿子，好歹也算给了死鬼基友一个交待。

（C一君：而且方便拍续集。

　斑一君：而且我看这个编剧也实在写不出神马有水平的台词来了）至于狄馒头的两个跟班，先说裴小盆友。

我一直没搞懂这位小盆友的造型为什么这么特别？

难道就为了抢戏？

两位名侦探在很长的一段时间里对裴同学到底是否太监一事存在分歧（我也不知道为什么武侠片里出现这种造型的我们就默认为是太监……），直到这位同学泡静儿不遂然后从病娇立刻变身为傲娇之后，才统一认识——他不是太监，就是白化病。

至于裴同学为什么要得白化病么，C一君的解释是“这是编剧为了说明武氏一朝已经对白化病见惯不怪了”，斑一君的解释是“邓超同学长得太路人了，如果不在造型上搞点特殊化，怕他傻憨傻憨的气质不配合这部电影神叨叨的氛围”（然而邓超同学还是不负我望地顶着如此妖孽的造型张开o字嘴傻憨了一把，我已经把这位同学归类到“谐星”去了）几番讨论之后，两位名侦探抱着“承前启后，治病救老怪”的国际主义精神，做出如下深度脑补：因为裴同学从开始就是办案人员，在案发现场进进出出，身上沾到些xx也是很有可能的。

所以要给伊设计这个白化病的特质，以保证他一出门就打小伞。

甚至关于裴同学从“我们联手”到“何必听下官的意见”之间的转变，两位名侦探利用以前看的各种言情小说亦脑补如下：本片的年龄设定很明显狄馒头跟武则天是一辈的，小裴跟静儿是一辈的，作为大理寺丞，小裴一定不少见静儿，于是早对人家暗恋不已，好不容易逮到个机会搭讪却当着狄馒头的面吃了个柠檬，于是就开始耍傲娇……而静儿小盆友……因为本片的导演是徐克，外号老怪，人称老爷，属性百合控，坚定的调教养成派，所以不难理解，她跟武则天是这样那样的关系，有着这样那样的感情。

那么她跟狄馒头之间又是什么样的关系，有什么样的感情呢？

——你要说静儿是sm控吧，毕竟那天也没真的sm着啊，你说她看上狄馒头帅吧，镜头也没有做出这样的提示……所以两位名侦探对此是彻底的无能为力了（我们有试图把静儿拗成“恋父”神马的，结果未遂）不过特别要表扬的是冰冰姐此番很帅气！

尤其是sm狄馒头的那场戏，脱衣服那叫一个美，咬小刀那叫一个媚，小刀上头还有流苏呢，这时候老怪你的镜头咋不360度转啊，你咋不来点荡漾的音乐啊……我罚你去看《青蛇》一百遍啊一百遍因为情节一部分涉及剧透，就把它放在最后了，慎入———————————–我是剧透的分割线———————————————中国很少出优秀的推理小说，中国历史上最有名的神探狄仁杰还是由一个老外刻画出来的，究其原因，我觉得是国人在乎“动机”及“案件引发的结果”更甚于“从蛛丝马迹寻找逻辑关系”的思辨，也可以说更重视人的因素远远超过证据。

所以总是出现这样一个情况，就是查案的人花很大的时间在分析嫌疑人的主观动机，而不是现实中找到的“客观线索”，而且对于作案手法，也一定要追求“奇巧”，并且在想到一个自以为极为巧妙的作案方法之后就像得了强迫症一样，无论环境因素怎样，都一直使用同种手法。

这个剧本就是这样的情况。

其实如果狄仁杰在听取完证人的口供后，立刻仔细盘查案发现场，并且亲自去掀一掀那个很可疑的“符咒”，那么这个案子半日可破。

破案不外乎就是“人证、物证、旁证”，根据众人口供，两位受害者都是一出塔就身亡，且在身亡前都动过大殿里的符，那么据此不难推断引起自焚的燃介一定藏在大殿内，凶手也在殿内（因为第二受害者去掀神符是即兴的，所以是他掀了之后凶手才对他下的手，那么凶手一定亲眼看到他掀了，并且之后一定在可对他下手的范围内），如此嫌疑人的范围就已经很小了。

而在这两个案件中，除了中招地点及死亡方式一样之外，就只有“动过神符”这一个相同点。

凶手之所以接连使用相同的行凶手法，无非因为“自燃”是一种很诡异的死法，通过这种诡异死法和“动神符不祥”的谣言联系起来转移调查者的视线。

而第一个公然提出“动符咒会有杀身之祸”的人就是沙陀。

所以在所有人物出场之后，发现没有人比他有嫌疑，更有作案的机会之后，本侦探就敢以爷爷的名义起誓凶手就是他。

一代神探狄仁杰在知道了“自燃死”这么神奇的死法，听到了“神符杀人”这么荒诞的论调之后，居然没有果断封锁塔二十四小时，撕掉所有的神符检查大殿（当时已经知道是出去晒了太阳才会自燃，所以狄大人不用担心自身安全问题，出去跟小裴一起打伞，或者戴个遮阳帽就可以了），盘问所有民工（根据作案手法，这肯定不是单独犯案，一定有同谋）……我左看右看也看不出武则天器重他什么……长得像刘德华么？

神探脑残，凶手也没好到哪里去。

之前被人发现了自己谋逆的秘密，要杀人灭口我理解。

但是你就非挑在人家上门的时候做这种事？

这不是引火烧身吗？

要是武则天请的不是狄仁杰，而是C一君或者斑一君，非但不能达成目的，反而极有可能当天就下大牢。

而且你要在自己的地方杀人也可以，就非要使用如此诡异的手法？

如果武则天再迷信一点，相信这是天谴，停止通天塔的修建你难道去咬她吗？

既然是为了“毁灭人证”，就是不想在自己的大计划达成前引来不必要的怀疑和关注……于是就算要杀人也越是要做得低调做得跟自己没关系才好……你能派这么多人穷大街地追杀狄仁杰，你就不能派两个杀手跟踪那个监工，然后在路上假装成劫杀么？

我保证这样的话，武则天根本不会这么关注这个案子，更加不容易怀疑到通天塔上而且最后秘密都已经败露了，只剩下“行刺”这一招了，你拿把剑或者带把刀甚至拿手掐用嘴咬怎么不能把个手无寸铁的女人干掉啊。

你就必须要使用那个水？

不用那个水你就不会杀人是不是？

你怎么保证你遇到武则天的时候人家就站在太阳底下呢？

人家万一躲屋里呢？

你是不是要先把人家拉出到室外再泼她啊？

要是当时天阴了你又怎么办？

而且万一有个一两滴泼到自己身上怎么办？

你这不是有病么……杀小裴也是一样。

都能把人绑起来了，你一刀把头切下来不就完事了？

还非要弄个机关多此一举地给人说遗言的机会……费不费劲啊，多不多余啊，无不无聊啊，坑不坑爹啊……感情沙陀其实是越野兔他爹啊，是他发明了“代表太阳消灭你”这一句神之变身咒啊。

这么蠢的恐怖份子我有生以来也是第一次见，我要代表月亮太阳了你啊嘤嘤嘤。

幸亏你摊上个同样蠢得出奇的“神探”，真是也不枉你们基友了一场至于就风水学上来说，哪有人会在正殿前面造那么高个建筑物，高度还刚好是倒下来就能砸死自己的……还有弄头会说话的鹿怎么就能“排除异己”了……这些bug都是浮云啊浮云PS：吐得如此长篇是看在老怪的份上……老怪，爱之深责之切这句话你懂的。

虽然我们都回不去了，但我希望你神智神马的至少都还能维持正常啊（抓着老怪的肩膀猛摇ing）你醒醒啊醒醒，你的基友吴宇森眼看着快醒了你还在第五层梦里呢是怎么滴啊！

作为一个只把看电影作为休闲的人来说 俺表示压力很大刚看了通天帝国 不就一商业片嘛 只有6.8分 太悲催了我个人的感觉豆瓣的那些个评论 感觉就像一哥们上了一小姐 还非得从知识面、气质等方面评价下 最后得出一结论 这体验不行啊 不行个你姐夫 你要是喜欢有胸部的 你就叫个有胸部的 你要是喜欢清纯的 你就点个清纯的 你要找交流人生的 那我求求您了 您别来了 人是商业片 有点乐子 你还不得知足啊 您不能因为电影票贵 就非得要求每部都值回票价啊 美国大片烂片也不少 这不是拍电影的错 中国汽车 快餐 冰激凌都贵 体制问题您看看这电影 里面有些场景多复古啊 好吧 您又得说没新意了 您看看这电影 主题多积极向上啊 好吧 您又得说徐老怪迷失自我了 反正啥话都是您说呗 好的电影和您遇见梦中情人的概率差不多 你要等着她 估计您就一直剩着吧 也没见几个能和梦中情人结婚的 恋爱的都不多 对于商业片 您的要求顶多只能停留在炮友或小姐的层面上 在孤寂的时候灭灭火就好 看完之后 别觉得上了一人妖就好咱要求低 水面打斗的画面就让哥回到90年代了 哥就够了 还有刘阿姨和李阿姨对爱情的解读 太有乐子了咱很宽容 您真得相信这世界上的确有很多人不近情理 活在自己世界里 所以总会有不近情理的情节哥就打高分 哥是俗人 哥骄傲

这个大中华电影时代，所生产的产品看上去总是尴尬多于惊喜，而至少于我，《通天帝国》是应该属于后者，尽管我并不那么喜欢这个故事的导向，但你知道，从后九七开始，“无力感”就已经是香港电影的主题，而香港电影的作者，往往是更善于在细节上做营生而非破局的。

主演到位，尤其华仔非常能抓住细节，打斗厉害

《狄仁杰之通天帝国》是徐克的回归之作，它代表着徐克复苏的某种信号。

《狄仁杰》之前，徐克拍了两部都市题材的电影--《深海寻人》和《女人不坏》，口颇受争议。

更早一些时候，他早已开跋北上，拓土内地，但皆因《蜀山传》的故事硬伤和特技粗糙，《七剑》的人物造型和动作设计，饱受非议。

徐克发挥其天马行空的设想，于《狄仁杰》的平行世界之外，建构了两个世界：“通天浮屠”和“入地夜市”。

前者高达66丈(约合100米)，外形丰润，内里机关重重，后者鬼魅杂处、阴森恐怖、需经摆渡船才能抵达黑市的彼岸。

狄仁杰(刘德华饰)虽然是一代神探，官至丞相，徐克并未将其处理成稳重纤弱的文官，而让其身手过人。

徐克对此的解释是；“很多神探，虽然聪明过人，但身边一定要有帮手，比如有包拯的地方一定得有展昭，要不他根本没法去到危险的地方。

我就很自然地让狄仁杰会武功，能够保护自己，也有能力去闯一些比较危险的地方，去寻找答案。

”于是，打就变得合理，也让一个仅靠逻辑推理的电影变得好看。

更重要的是，让电影回归到徐克的擅长的打戏氛围营造重来。

《狄仁杰》里多处精彩对战的地方，让人联想起《新龙门客栈》、《东方不败》、《江湖儿女》等徐克旧作里的经典场面，但又不乏新意。

有三场大战的场面表现不俗：其一是狄仁杰寓所一战，上官静儿(李冰冰饰)奉武则天之令色诱狄仁杰，上官静儿主动投怀送抱，用剑挑开狄仁杰的衣衫，但危机在外。

狄仁杰早已洞察，抱住上官静儿，将她的鞭子交还于她。

二人于穿衣仓促中展开一场恶战，饶有趣味。

其二是夜市一战，过暗使得视力受限，有水使得行动不便，来者不善但不知对手底细。

医术高明的黑市大夫汪驴乘一叶扁舟想逃离黑市，但对手却自水里不断用木桩来袭击这艘小船，小船在木桩间翻来翻去，勾人心弦。

狄仁杰、裴东来(邓超饰)、上官静儿轮番上阵，稍显不敌。

其三是无极观内，狄仁杰与上官静儿的对决，狄仁杰中了迷魂阵，使得他的世界地动山摇。

无极观内的设置，重重佛像均成为武器，上官静儿更会奇巧淫技，调动鹿为其战斗，与狄仁杰拼死搏杀。

片中最大的悬疑点，即是自焚案，人在光天化日、众目睽睽之下燃为灰烬。

此种场面带来的视觉惊悚和内心恐惧，能够带给观者强烈的刺激。

（此处剧透，应要求删除）本片除了徐克的回归，还有刘德华的回归。

在本片之前，华哥本人的接片原则已受质疑，他是江湖老人，“常在河边走，哪能不湿脚”，重情谊、念旧情、顾大局，不得不接些不入流的片子来演。

这次，徐克钦点，狄仁杰非他不可，他演出了一代神探的不同寻常，更可贵的是，他没有像以往那样不分青红皂白地坳造型，看上去更像个普通人，但性格上有天才的敏感，俊杰的俏皮，以及对世事通透后的颓废。

李冰冰演戏越来越劲道，演一个人就是那个人，身形俱佳。

此次她一人分饰两角，美，且愈显美，在美的外表下，不再空了，更重要的是，她不再有那股过于使劲儿往角色身上靠的努力劲儿了。

演员里唯一的美中不足在刘嘉玲饰演的武则天一角。

她的天后造型，尤以方形眉毛引人关注，黄金头饰神似巩俐在《黄金甲》里的皇后。

二人都是不怒自威的女强人，但前者有洗尽铅华、看破世事的老谋深算，后者只得霸气十足。

刘嘉玲的气场与通天浮屠比拟起来，也不逊色，但在演技的细部却经不起推敲。

特技曾是徐克的心头痛，此次哪怕有《2012》在前，《天神下凡》在后，《狄仁杰》的特效一洗《蜀山传》之诟病与简陋，如果不过于苛责，相信特效方面也能让影迷有所雀跃。

易容术是武侠小说里的秘技，徐克首次将易容还原的过程借助特技视觉化，让武侠迷对于易容术的想象有了归属。

拍古装片，借古喻今的多，但输出的核心价值观难避谄媚，譬如，献媚朝野，歌颂集权。

《狄仁杰》里，依旧保有徐克对于朝廷的疏远以及江湖侠义的渲染，忠虽忠，却是对国家的忠，对大众的忠。

他对武则天的认同，只在于她用八年的时间令振兴大唐，治国之道与用兵之略无人能及其右。

在江湖侠义之外，人与人之间的情谊仍是徐克着墨的重点。

狄仁杰与上官静儿似是而非的感情，狄仁杰的克制让他明白这不是谈情说爱的时刻，终究女人更加感性，静儿因报恩与对这个男人的复杂感情为其送命。

静儿对武则天则是一心一意，不加怀疑的好。

她于武则天怀里辞世前，与其一席话，让人动容。

静儿问：“天后到底有没有真正爱过一个人？

”武则天答：“有，只是付出的代价很大。

”静儿问：“值得吗？

值得吗？

”武则天答：“值得！

”武则天也并非没有真性情，她虽然不断在强调，“欲成大事，至亲可杀”，但她和静儿的感情，已超越了君臣界限，有惺惺相惜，更是女人之间的互相怜悯。

这样的段落，穿透庙堂、江湖的约束，为片子增加一抹暖色。

但，如果因为狄仁杰是电影的主角，就期待本片是一个“偏僻入里”的侦探片，可能会有一定的落差和失望。

《金田一少年事件之杀人簿》、《名侦探柯南》、《福尔摩斯》、东野圭吾等作品早已深入人心，整体悬疑设置的不够，逻辑上无法步步为营，是本片最大的瑕疵。

徐克以点子多，且奇绝著称，监制陈国富给他一个自己琢磨了十年之久的唐朝神探狄仁杰的故事，让他去发展故事的走向，在讨论的过程里免除了硬伤产生的可能，将徐克叙事逻辑不甚清晰的死穴保护圆满。

坊间有传闻，徐克曾凭借自己的想象力剪出一个导演版，但在剪刀手陈国富的咔咔操作后，才出来现如今入了威尼斯厅堂的正式版。

知晓并规避导演的弱点，应是监制本分，让作品锦上添花，更是合作佳话。

但，这并不意味着《狄仁杰》陈国富的作用大过徐克，它依然是特色鲜明的徐克作品：肆意的设想、不寻常的人物、凌厉的剪辑、精彩且有创造力的打戏场面、英雄气短儿女情长……哪个不是徐克烙印？

这个电影，已经埋下了续集的伏笔，势将做成立足大亚洲市场的“福尔摩斯”系列，《狄仁杰之通天帝国》与“007”系列电影的中文片名如出一辙，早已道出其中奥妙，唯有期待狄仁杰如暗夜骑士一般强势回归。

看了《通天帝国》，来唠叨一下。

1）现在都21世纪了，这CG难看得丢人。

2）东来和亢龙锏萌！

人设强大。

静儿和武则天的百合戏也恰到好处，并传承了徐克女扮男装的恶趣味，不，优良传统。

东来头上的黑布被狄仁杰触动的机关掀起来时，声嘶力竭地喊“狄——仁——杰！

”时，萌得我翻转扭曲。

3）沙陀谋反武则天的动机太过简单，为何他一个戴罪监工，手下会有那么多人替他卖命？

另外谋反这种有技术含量的事，仅凭他来做，是否太过单薄。

4）地下城就像穿越到了欧洲中世纪。

另外宫殿前居然是码头，上面还停满了西班牙大帆船||||||||||5）错把吴耀汉当成赵本山了…但能看到他和泰迪羅賓实在太开心了！

在所有人死光之后，狄仁杰和汪驴这对CP终于happy ever after了……日出了，咱也歇了罢。

某些人还在哀叹徐克从前那个快意恩仇、豪气干云的江湖的消逝，甚至以《狄仁杰》为类《英雄》的投诚之作。

其实理想的江湖，徐克早已颠覆。

有人的地方就有江湖，庙堂和江湖，终归都是人的战场，《狄仁杰》的情怀，仍是徐克一以贯之的入世出世情意结：乱世除妖，盛世做鬼，总之一个不妥协态度。

1、顺流，逆流？

新武侠电影颇能给人一种自由的感觉，这并非全拜威亚和想象力所赐，而是那时的电影旗手们，本就自有一番浪漫风骨，其中论视界论情怀，当然以徐克为最。

徐克的浪漫，不是现实的反动，而是把现实元素置于极端环境下，加以变形处理。

《新蜀山剑侠》、《倩女幽魂》和《青蛇》里的魍魉世界，影射的是世道人心，《东方不败》和《黄飞鸿》，更是借古讽今。

对待很多人以为的自在而理想的江湖，徐克早已经用《刀》作出回答：他不是江湖的建构者，而是江湖的解析者。

他的江湖人物，固然有洒脱和快意在，但那种洒脱和快意实际解脱于无尽的纠结：人性善恶的纠结，爱和情欲的纠结，庙堂之上和江湖之远的纠结。

所以徐克的江湖，就是人的江湖，浩浩荡荡，盛载儿女情长，一样泥沙俱下，可谓真正的人间道。

是以有顺流逆流之说。

这点我觉得是徐克绝大多数电影尤其武侠电影所要思考和诉说的共同主题。

千禧年之际，徐克从好莱坞铩羽回港，拍摄《顺流逆流》，完全夫子自道。

在此我无法历数徐克电影里的相关台词，不过我确信的是，在徐克心里始终有一个对于“时”与“势”的权衡。

顺天者昌，逆天者亡，徐克电影的人物，总在时势的漩涡里顺逆其道而行之，做自己不得不做的英雄。

洒脱如令狐冲，面对日月神教的山呼万岁，也有几多尴尬无奈，被迫与任盈盈秋水相隔；神勇如黄飞鸿，在国人的封闭堕落和洋枪洋炮的胁迫下，始终不能摆脱兵临城下的家国之忧；单纯如宁采臣，在人命如草芥的乱世，歪打误撞滚得一身泥，要不是与鬼为伍，早就沦为他人刀俎。

这些异类逆的是社会浊流，顺的却是人性之善，我们徐老怪仙风道骨之下，行的却是仁义之师，这样的人，能够拍出侠之大者的《七剑》，也能够拍出这部被某些人认为有招安投诚嫌疑的《狄仁杰》，并不出乎意料。

2、“狄仁杰”这个好名字“狄仁杰”，真是好名字。

“狄”为化外之民，“仁”是儒家之魂，“杰”（桀）是自由之道。

以这三种隐喻切入一个盛世迷局，对于权力与牺牲、功成与身退、进步与保守，徐克提供了自己的解答。

从整个徐克电影的演进来看，狄仁杰并非异类，算不得横空出世，甚至可以说，徐克的英雄，都有“狄”、“仁”、“杰”的特质，只不过以前徐克电影大都着眼乱世，在黑暗的时代树立英雄的基准，这回却将故事安置于所谓的盛世，因此狄仁杰的抉择，其对于时势的博弈，也就来得格外耐人寻味。

乱世之中，降魔除妖，惩恶扬善，这是英雄当然的作为，而盛世之中，英雄何在，英雄何为？

先扯到张艺谋的《英雄》。

《英雄》的意识形态陷阱，明眼人皆知，毋庸多说，这也是国师能够成为国师的本事。

大概在张的眼里，人同草木蔬果，可以非人的意志摆设成非人的草垛子，也可以砍瓜切菜的手法杀得片甲不留，所以电影中定义为侠客和世外高人的残剑、飞雪为除始皇帝杀入禁宫时，那真的是秋风扫落叶，尸横遍处，一地都是该死的人，镜头里外都不会有任何一丝异常。

由这个小细节即可明了，在黑格尔式历史理性的诡辩之前，人最起码的生存价值会被践踏到何等地步，至于无名最后以自戮而为历史的宏大叙事让路，自是理所当然。

豆瓣评论上已有人将《狄仁杰》比喻成徐克的《英雄》。

这种看法未必出于恶意，却显得粗心。

“狄仁杰”三字，“仁”居其中，《狄仁杰》这部电影，宣讲的还是老套之极的仁者爱人，这与《英雄》的杀身成“仁”有本质上的区别。

电影里狄仁杰对沙陀有一句话，大意是你如此滥杀，杀的人比武后还多，所以我要制止你。

这算题眼。

所以狄仁杰用亢龙鐗，寻找的是杀器的破绽，以止杀为行动的圭臬。

他反武则天，不是因为对唐室的愚忠和女子不能当政的成见，而是武氏篡权之际剿杀老臣无所不用其极；他助武则天，是因为从数年所焚的奏折中看出政治清明百姓安居，如果武氏覆灭，天下大乱，遭殃的还是百姓。

护“天下”者护“人”。

漠视“人”的“天下”，便是伪天下。

徐克用很多的细节铺排狄仁杰对个人生命价值的尊重，他的狄仁杰，不论在武则天或是反武联盟的眼里，都代表保守力量，与所谓的“进步”格格不入，毕竟彼二者信奉的“进步”，就是要不惜代价草菅人命。

反之，我们审视《英雄》中的无名，则可以发现其顺应历史潮流，主动融入始皇帝以“天下”为名的杀戮征战，“进步”到底的意志，若此人没有杀身成“仁”，凭他的觉悟，还真是会成为一个奉旨杀人的好手。

3、即使这是一个背信弃义的世界，也不要轻言背弃陶喆《太平盛世》专辑以一阕《鬼》曲开头，引进版自然难逃毒手。

《狄仁杰》聪明地以文化传统中的“功成身退”为幌子，实现一份无伤大雅的讽世情怀。

电影最后，身中赤焰金龟毒的狄仁杰，遁入见不得光的鬼市，在日出普照之际，回归黑暗，其实就是一个鲜明的姿态。

乱世除妖，盛世做鬼，世与我而相违，不如归去来兮。

百米通天浮屠的倒下，象征的是偶像的坍塌；武则天那句“你留下来帮我”的邀请，和当年任我行的邀请一样，更是政治游戏里常备的陷阱。

江湖、庙堂，治世、乱世，不过两张皮，在一个背信弃义的世界里，倘若连自己都背弃了，那就真的是随波逐流了。

《狄仁杰》是真正意义上的徐克作品，即使未必达到其巅峰时期的水准，风骨还是一样的清冽，娱乐性也是一样优异。

狄仁杰和上官静儿的斗室较量，融合了《倩女幽魂》、《东方不败》、《新龙门客栈》等若干经典镜头，引人会心一笑；研骨断案那场戏，妙趣横生又张力十足，多人场景的处理洋溢着典型的港式幽默；鬼市一场打斗，一波三折，层次分明，动作的分解和镜头的剪辑完全是最经典的徐克；至于角色的表演，刘德华和刘嘉玲还属本色发挥，邓超和李冰冰可就称得上惊艳；再至于悬疑和解密的过程，说实话，并没有做到扣人心弦，但也比《大侦探福尔摩斯》要好上太多太多。

可惜一样时势弄人，当初在徐老怪天马行空的影像世界里度过青春年少的观众，早在现实中磨损了包容，折损了想象，看电影亦以成为他们卖弄资本耍弄嘴皮的益智游戏。

我并不是不容异见，但是看到网络上占据主流的苛评，还是感到阵阵心寒。

爱之深痛之切固然有理，但是对待自己曾经那么热爱过的人，真能够狠得下心来，和那些伪热爱者和真憎恨者一道，一有不满，即去糟蹋之污蔑之？

也许，这样只能证明自己爱的是虚，爱来爱去，真正爱的，还是自己的意淫自己的口才。

对待《狄仁杰》的票房前景，我大抵悲观。

上海大风大雨的一整天，然后我就出门去看了《狄仁杰》。

作为一名很理智的老刘粉丝，不买唱片，也只能靠电影和演唱会支持一下偶像。

电影总体来说还算不错，只是徐老怪太迷恋电脑特技了，导致鬼市和无极观两场戏相当拖沓。

梁家辉也太有戏了吧，一出场就一副“就是我干的快来抓我啊”的剧透表情，所以基本上整场电影我的期盼点就是看刘嘉玲不停换造型。

我觉得她在这部电影里相当美，今天才发现原来我一直觉得她不好看是因为太有帝王相，连她的三白眼现在看来也有威严感了呢。

她比刘晓庆刘奶奶还适合演武则天。

BTW我认为我看过最离谱的武则天是潘迎紫版的。

至于老刘演的狄仁杰，他翘着二郎腿坐在武曌前面的时候，我觉得徐克完全可以把他拍成中国古装版的超感神探。

再轻佻一点啊大叔！

现在都流行卖萌来着。

通天帝国的视觉效果即使不能说在华语影坛执牛耳，起码也予人一流的观感，洪金宝的打斗设计虽不是最佳，毕竟没有失了一贯的水准，因而通天帝国的武戏质量是值回票价的。

但作为一部侦破题材的悬疑电影，徐克犯了一个比较严重的错误。

这不是情节本身的逻辑错误（当然情节本身的确存在逻辑错误，这点我们稍后再谈到），而是导演对观众心理有了错误的估计。

悬念大师希区柯克曾经谈过了演员名气为什么会破坏电影的悬念，套用在本片中就是，如果让梁家辉这样的大明星演幕后黑手，观众很容易就猜出来。

可因此改由一个无名的演员去演，或者将真凶置于某无足轻重的角色身上，比如武则天身边的一个剧情几乎没提到的文官或武将，那么片尾谜底揭晓时观众肯定会大呼上当。

　　 　　那么是不是侦破电影就无法突破这样的怪圈呢？

非也。

去年的《福尔摩斯》就给出了很好的范例。

福尔摩斯破案过程中，走四方路，见八面人，从警局探员，政府高官，到普通的工人，牢房罪犯，乞丐打手，都在途中一一出现，而且不管主角配角还是群众演员，个个浑身是戏，台词风趣，性格迥异，能给观众留下印象的角色之多，怕是数也数不清，其中有一线明星，也有二三线的实力演员，更多的是一些经常客串各种电影的黄金配角，从而全然满足了上述两个条件，即凶手可以被处理成既是一个相对有名气的演员，又不会是一个无人记得的路人甲。

当然，限于剧情，不可能人人都有嫌疑，但相对加大了猜测的难度，很容易就被盖•里奇的诡异叙事抢在你前头揭露了凶手，让习惯于自行推理凶手的侦探迷观众们捶胸顿足，自叹不如。

　　 　　而通天帝国就没有这般高明。

徐克最终采用了前一种处理方式，、是受限于剧本的无奈之举。

通天帝国的出场人物其实是不多的，而片长的很大部分要用来展示宏大的视觉特效和精致的追逐打斗场面（粗略一算，比《福尔摩斯》要多得多），用来叙事和刻画人物的篇幅更是稀少，所以只能用有限的时间来交代，并使观众记住几个主要的人物，其余无足轻重的配角，既然不打算将其设计为凶手，则完全被甩到了不重要的位置，所以热爱推理文学的观众在片长到一半时应该能基本确定凶手的身份，因为正如奎恩小说中常出现的“挑战观众”章节一样，在这之前，所有的破案线索都已经给定了，而在本片中，虽然破案线索我们尚没有完全得知，对杀人手法也是一知半解（其实这也并不重要，因为本片采用的是《神探伽利略》一类的原理谋杀，破案过程与其说是是对疑犯的审视，倒不如说是对观众的科普），但是对名演员的“嫌疑删除”工作已经完成，真凶自然也就昭然若揭了。

　　 　　当然，徐克也并不是没有看到这个败笔，所以他在不破坏这个叙事机构的前提下，用了一切可能的手段来进行弥补。

其一是，尽量把凶手的扮演者的戏份压缩，让查案的大部分情节都扯到和他丝毫无关的地方去，让观众暂时遗忘出现过这个角色，直到真相大白的那一刻。

这个技巧虽然已经被诸多推理小说和悬疑电影用烂，但还是起到了相当的作用，使全片终究没有沦为看头知尾的伪悬疑。

其二，徐克投入大资金打造了视觉场面，企图以宏伟辉煌的布景（大佛，鬼市，远景中的市景和海景），惊心动魄的打斗，以及奇淫技巧的鬼点子创意（腹语术，线控机器人，梅花鹿）转移观众的注意力，让观众在叹为观止的视效中自动忽略情节的薄弱，转而折服于大片的魅力中。

这种做法也取得了成功，而本片在视效的营造上自然也是可圈可点，徐克玩弄起技术活来，还是一如既往的犀利。

　　 　　不过，这样的处理方法，也就把本片和一部传统意义上的侦探片（包括《狄仁杰》系列电视剧）甩的更远，倒是和007等动作冒险片的架构十分接近。

比如，主角都是奉一国元首之命查办兹事体大的重要案件（邦德任务起源经常是潜艇失踪，情报员被杀等等，本片则是高官被暗杀），主角都有高手相助（邦德的老朋友是CIA探员，在系列片中出现了几十年，狄仁杰则有高手一同破案，甚至有人比他提前破了案），反派酝酿的都是颠覆政权的惊天大阴谋（这个就不举例了，太过明显），主角查明真相的方式多半采用深入各种险地查访知情人（邦德的线人遍布全天下，狄仁杰也老友众多），每个线索的获得必然要伴之于一两场惊险的打斗（邦德就不说了，狄仁杰是不是也换个场景就要打一架呢？

），片中会出现令人耳目一新的小道具（邦德的各种武器和鬼市的牵线变形金刚互为照应），结尾必然要有一场力挽狂澜的最后一分钟营救，而且规模也必然大于前面所有的打斗，并要有近乎灾难式的动作场面（邦德总能炸掉不少东西，或阻止坏人炸掉不少东西，狄仁杰玩出的花样规模之大，在唐朝也的确无人能出其右了）。

当然，类似的，反派虽然有足够的智力布置起一个细节精心的庞大阴谋，却总是会在某些显而易见的地方犯了低级错误。

既然可以布置那么大一个颠覆皇权的计划，却没能发现贾大人的办公地点已经因修葺而换过了，这跟邦德电影里的大反派身边总有一两个坏事的女人，显然有异曲同工之“妙”。

而反派抓住了已经破案的裴东来不杀，却偏偏留着他把重要线索告诉狄仁杰，和邦德电影里大反派每回抓住邦德总是不杀的桥段，是不是更是惊人的相似呢？

读者诸君可能会奇怪，既然笔者如此热衷于挑本片的硬伤，为何还能给出四星的评价呢？

原因在于，这些逻辑上的硬伤，对本片的品质几乎不构成影响。

这又是为何呢？

因为风格。

从逻辑出发，电影的故事自然是越真越好，过于写实，就难免要牺牲很多的戏剧性。

还是先说邦德片。

大家能想象这样一部邦德电影吗：毫不高调的开着二手车，穿着一身不起眼的廉价服饰，任务过程完全没有刺激的飙车和爆炸，只是乏味的对话和监听，即使偶尔有个女搭档，也是膀大腰圆的大妈，而反派一旦发现邦德身份，绝不会好酒好菜的伺候他，而是立刻一枪予以毙命？

这样的电影即使有制片公司敢拍，恐怕也没有人会去看，尤其是邦德片的死忠。

归根到底，就是一个形式与风格的问题。

回归到通天帝国来说，徐克竭力想营造的，就是这样一种潇洒不羁的唐朝邦德片的风格，主角一身本事，必须要有相应的舞台来展示，有一种自成体系的逻辑来给予故事的推动力，这样才能顺理成章的祭出一幕幕银幕奇观，让观众为狄仁杰的智力和身手叫好。

在这种情况下，如果死扣着逻辑不放，就完全违背了观看此类电影的初衷，毕竟本片不是《尼罗河上的惨案》那种轮椅神探式的破案片，而徐克也绝不是阿加莎•克里斯蒂。

文/方聿南

徐克似乎已经隐居江湖多年了，《狄仁杰之通天帝国》的出现让人感叹，那个隐居江湖多年的老怪终于再次现身。

与之不同的是，徐克还是原来的那个徐克，江湖依旧是那个江湖，只不过我们熟悉的那个江湖侠客行的故事却逐渐的离我们远去。。。。

老怪归来《通天帝国》未必是一部徐克放得开手脚的电影，因为在监制陈国富的大名下，徐克的恣意空灵与陈国富的严谨内敛是格格不入的。

陈国富的《双瞳》想必大家早有耳闻，陈国富很沉稳的讲述了一个介于灵异与神话之间的恐怖故事，节奏缓慢，剧情张弛有度，画面阴郁。

《通天帝国》的故事发展其实与《双瞳》类似，同样是一个悬疑的故事，有恐怖的因素，同样也是层层解谜的循序渐进。

而说起这部《通天帝国》也就不得不提其徐老爷早期的那部《蝶变》，从某种意义上来说《通天帝国》更像是《蝶变》的放大版。

玄异的氛围，离奇的命案，还有被徐克兜了一个大圈子的故事结构，而《蝶变》中的方红叶与青影子不正是《通天帝国》里的狄仁杰和上官静儿吗？

所以说《通天帝国》中不可否认含有大量陈国富的因素，但总体上来说徐克的风格还是贯彻始终的。

所以并不能徐克与陈国富这两种近乎矛盾的风格结合在一起会产生不良的反应，而是二者的结合共同产生达到了一种互为利益的关系。

因为电影既召回了徐克，同时也让那些喜欢悬疑推理的观众从中体会到商业电影的乐趣。

而对于那些喜欢《大唐狄公案》的朋友来说，这部电影是显然不能照顾到多方利益，也许电影里的狄仁杰是你希望看到的像包青天一样严谨断案的清官而不是一个身手不凡的侠客级侦探，也许你还会沉寂在梁冠华的那套的《狄仁杰》电视剧的世界中。

但电影始终脱离不开的就是在徐克的引导下而那带有那种徐克式精髓，有悬疑推理的部分，有精彩打斗的片段，也有忧国忧民的情结，而是我们最希望看到的，也就是波澜壮阔那的江湖。

高级娱乐与平庸悬疑《通天帝国》也是算得上是一部标准的娱乐片，甚至称其为动作片也不为过。

本片的构架与发展大可参考年初上映的美国电影《大侦探福尔摩斯》。

因为在现在商业电影发展的需求之下，电影为了满足现代大众的需求，电影的基调已经不能像电视剧那样那样单一注重于推理的故事情节。

如今的电影讲究的是风格的杂糅，取而代之的是狄仁杰不仅精通推理和断案，而且身手敏捷，剧情在悬疑的同时也充满了冒险性。

其实《通天帝国》的故事没有期望中的精彩，再被《福尔摩斯探案集》等著名的推理小说和影视剧惯坏了的朋友们，也许会对本片这个悬疑与的推理过程不太感冒，充其量也就是《名侦探柯南》剧场版的水平。

电影首先给你设下谜团，就像《福尔摩斯探案集》中《巴斯克维尔的猎犬》和《吸血鬼》等案件一样，初始总是将案情引向超自然方向，以增加案情的玄异程度，包括《蝶变》的路线也是如此。

随后的侦破故事中，一点一点的剥离真相，不过电影构建的这个悬疑故事过于普通，以至于在前半部分的重重伏笔异常精彩，而后半部分解密之时却相对于之前略显平淡。

可以说在深入鬼市之后，电影就开始逐渐流于表面，心细的观众基本上也就猜出故事的真相了。

不得不说这是本片最大的遗憾了。

侦探会武术，谁也挡不住在徐克的镜头里，新版的狄仁杰身手敏捷，武功高强，几乎无所不能，剧情也充满了冒险性，搭配着视觉效果出众的动作场面。

乍一看这样的配置也许会将故事中层层谜团的推理味道冲淡，其实电影很好的权衡了悬疑与动作场面的处理。

洪金宝设计的动作可看性很强，电影的场景变换可谓出彩，而且在徐克的镜头语言下，狄仁杰、上官静儿和裴东来张弛有加的性格也被通过大量的对话体现出来。

刘德华也许不是狄仁杰的最佳扮演者，但后者却可以将徐克镜头里狄仁杰的缜密与沉着强势发挥出来。

刘德华在本片中一人独大，从破案到打架直到最后救驾成功一个实行三包。

大量的对白中包含着剧情的发展和人物的特性，却看不到以往徐克电影中那种犀利的冷幽默。

相对于其他人物，个人比较喜欢邓超这个角色，裴东来在片中与狄仁杰亦敌亦友，并且存在着竞争关系，年少的裴东来初生牛犊不怕虎，猛撞蛮干，与狄仁杰形成鲜明的对比。

如此这般，裴东来以动衬托狄仁杰的静，自己莽撞冒失突出后者的沉着冷静，完成了一个配角所要承担的任务，简言之就是很“有戏”。

电影宏大的场面令人大呼过瘾，来自韩国的特效团队为影片重塑了亮丽的盛唐和阴郁的鬼市。

《通天帝国》在特效场面场面上绝对属于国内电影中执牛耳者，华丽的场面和精彩的打斗为电影赚足了印象分。

不过不得不指出一点，《通天帝国》是高清数字拍摄，这样一来，电影的镜头也就显得缺乏质感，颗粒感的不足也就直接暴露了CG布景的缺陷。

电影大量的宏观远景虽说炫目，但没有缺乏画面的贯穿性，没有层次感，使得楼阁与行人都好像在一个平面上，感觉有些虚假。

此外，由余家安设计的场景和服装也颇显奢华之气，无愧于对盛唐的一次完美体现。

只是不明白几千年前的武则天会有穿风衣戴礼帽这样潮人的装束吗？

人在江湖在再谈徐克的江湖，其实这部电影已经和江湖没什么关系了，但个人感觉徐克是要把自己惯于构建的那个江湖世界扩大到整个世界中。

大唐盛世的表面的浮华搭配着波涛的暗涌，鬼市的阴森奇异中的多少隐客像极了一个武侠纷争的世界。

只不过本片不能称得起是一部武侠片，只能有“武”无“侠”。

徐克电影中常见的武侠豪情气迈在本片中难以相识，而那些几乎不食人间烟火的江湖之士也于片中被替换成了重担扛于肩的世俗之人，但同样逃不掉的还是“一如江湖岁月催”的身不由己，或而无奈，或而热血，或而悲情。

有人的地方就有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖。

《东方不败》中任我行的对白依旧如此熟悉。

徐克的江湖没有消失，而那个行走于江湖的大侠却不见了。

但无论你身份如何，身处何方，逃不掉的就是浸染于各处的江湖恩怨。

还记得《倩女幽魂2人间道》宁采臣在狱中时，诸葛卧龙的那段台词吗：“写游记，说我泄露国家机密。

写历史，就说我借古讽今。

注解兵法，又说我策动谋反。

写神怪故事吧，又说我导人迷信。

最后改写名人传记，结果这个名人失事，被定为乱党，我跟他一块被判个终生监禁……” 反观《通天帝国》开场中狄仁杰与老者在狱中那段情节，却与前者相得益彰。

与其在外面的世界纠葛于世人之争，倒不如在狱中落得个清闲自在。

《通天帝国》剧情缜密，悬念设置得当，人物出色，场景华丽，算得上是一部标准的娱乐电影。

不过比起我们熟悉的那些悬疑电影，本片在整体构建上还是略逊一筹。

《狄仁杰之通天帝国》的特殊之处不在武侠，也不在推理，而在于它重新焕发了香港邪典的活力。

影片完全具备了邪典片的特质，糅合了2/3的“giallo”与1/3的“黑色侦探”，却用“武侠”与“侦探”来包裹。

“铅黄元素”中不露脸的凶手，奇特的作案手法，惨无人道的死法，多位亦正亦邪的两面性人物，怪异断案的侦探，花巧的机关……而“黑色侦探”中擅长冷嘲热讽的主角与蛇蝎美女都在此片中尽显无遗。

徐老怪的处女作《蝶变》虽说不太喜欢，但在当时立意新颖，较之传统武侠片有所突破，故为武侠片的“新浪潮”。

过了三十年，你还在用它？

徐老怪这次虽说没有太过于创新的地方，但是看得出是用了心思，也力求再次突破 - 那机关重重的通天浮屠与鬼魅阴森的地下鬼市，再比如，那腹语操控的麋鹿，提线木偶式的杀人机器，针灸易容大变脸，通天浮屠内的齿轮电梯，以及他始终钟爱的大虫子。

整个武侠世界都弥漫着化不开的阴阳怪气，鬼魅般地从导演的妄想中盘踞到我的心田。

宗教（国师）在片中维持着其特有的稳定人心、消除异己的基本功能，与政治相辅相成。

当官僚制度不能满足于摄政者威慑君臣的功能时，天后塑造的“国师”和其巫卜邪妄之术便应运而生。

它们以其神秘怪诞的礼式蛊惑君臣，盘踞成一股暗流汹涌的统治势力。

关于天后与静儿之间的关系：因爱而亡的静儿在临终之时，天后俯身抱着她。

静儿问曰：“天后到底有没有真正爱过一个人？

”天后答曰：“爱过，只是代价很大。

”静儿再问：“值得吗？

”天后答曰：“值得。

”然后静儿停止了心跳，天后紧紧抱住她，留下了泪水。

这是女子之间，君臣之间的惺惺相惜，也折射出她们之间那如影随形的暧昧关系；两人在政治立场上亦是如此，一独揽内政，一宗教统治的互补关系；尤其是天后一再警觉静儿与狄仁杰之间的暧昧。

所有这些不可言传的微妙情绪，都被冷静地演绎出来。

李冰冰和刘嘉玲对角色的诠释都极为出色，两人戏份均等，这一点请注意一下片头曲 – 两人的名字排序，一左一右、一上一下，不想伯仲。

不由让我想起当年的美国片《摩天大楼失火记》（1974）中保罗．纽曼和史蒂夫．麦奎因也存在着相同问题。

关于凶手和狄仁杰的思想转变：影片从头至中后段都很难会猜出凶手，本来凶手就只是在开头出现过，当中大多数时间他都消失的无影无踪。

当观众内心猜测的嫌疑犯都已经死的差不多时，编导再安排真正的凶嫌露面，观众惊讶之余也唏嘘有余，因为这其中并无什么推理逻辑可言，完全存在于编剧/（狄仁杰）的妄自揣测。

不过我前面就说了，这不是一部侦探片，这样的编排也正符合了giallo电影的惯例，只要能跟着剧情走下去便对。

编剧秉承了“越不可能的人越是凶手”这一侦探片定律，这位从始至终都是一副冤脸加残疾的沙陀（梁家辉饰）一开始就被一脸凶相的白头神探踩在脚下。

在影片开始便让观众对此角产生同情心理，即便是所有猜疑对象都死光时，他要是不出现我们也不会去猜他是幕后真凶，只是会纳闷儿为什么梁家辉只演了这么一个几分钟的小人物便草草收场。

凶手的动机很简单，或者说根本没有什么动机。

他就是和大多数男人一样，对一向男权当霸的帝国一下被女子掌权视为大逆。

毕竟局势逆转，几千年的男权社会随之瓦解，这终将决定男人们的政治意识和社会态度。

以他为代表的这群“民工”因压抑扭曲而选择暴动。

狄仁杰早期也是这种心理，两人当初都因反对天后的“垂帘听政”而打入大牢。

但狄仁杰在狱中参阅奏本及出狱后了解到的事实证明了他先前的想法是错误的。

天后处理朝纲手段高明，百姓安居乐业，反倒是男权执政时也都少有的现象，再加之遭沙陀谋害的君臣不比天后少，所以狄仁杰理所当然的站在了正义的一方。

刘德华这次没有死：一向在电影中光荣牺牲的刘德华这次居然活了下来。

在命运面前，万事低头。

身重金龟毒的狄仁杰虽保住了老命，却只能如同鬼魅一般在鬼市中苟且，不过这样也好，他能够避免朝廷中的勾心斗角。

这也正验证了先前老狱友的那番话“出去倒还不如在这儿逍遥自在呢”。

狄仁杰的塑造及断案，都像极了《大侦探福尔摩斯》+《玫瑰之名》里的巴斯克韦尔的威廉。

刘德华的表演尚属一般，倘若是电视剧版的梁冠华演定会更好，一想到这个大胖子的诠释就能想到大卫．苏密特或是彼得．乌斯季诺夫的波罗；李冰冰一古装林青霞的反串打扮，外在俊美，内里轩昂。

徐老怪对反串女星的塑造总是极令人满意的。

虽然徐老怪对这对男女的情欲意向一直含糊其辞，但是两人一开始在屋内的俏皮话及肌肤接触还是不乏幽默，让我不由想起两人先前在《天下无贼》中小刀片舞曲的段落。

看到吴耀汉、泰迪罗宾两位老戏骨，我很是鸡冻。

不由想起了泰迪罗宾当年与刘德华合演的《群龙夺宝》时的那股气场，现在只能感叹岁月不饶人啊。

全片最大的弱点就是特技与布景的假大空，不过这些对于我一个只看故事的人倒显得不那么重要了。