剧照
剧情介绍
电影一直与阳春白雪相关，似乎很少有人把它与下里巴人联系在一起。可河南某小镇某小村，却发生了一件事，让电影与下里巴人进行了一次对接。村里的电影放映员蔡有才（李易祥 饰）一直有一个梦想，那就是亲自拍一部电影。这不是闹着玩的，有才果真开始实践起了拍电影之梦。围绕着鬼子进村的主题，有才开始寻找演员，构造场景，可这些非专业出身的演员和资金的限制，让片场状况百出也笑话百出，经过各种磨难，有才还是咬牙坚持了下来。 本片为真人真事改编，全程用河南话进行对白。真实情形为河南许昌县灵井镇兴元铺村的农民赵兰卿发动村民一起自编自导自演了一部名为《鬼子进村》的电影，开创了农民自己拍电影的先河。热播电视剧最新电影职业杀手忧郁小女孩追凶第一季唐伯虎点秋香2之四大才子圣诞交锋空中庭园闪烁的西瓜亲爱的克拉拉诉讼风暴老虎卡门背叛哥本哈根月夜闪灵失落的病人爱情真善美生存游戏迪纳摩之梦第一季只道再见被埋葬了八子公爵的契约未婚妻永不屈服非人类水牛男孩济公传心跳漏一拍第二季奇门斗法与鲨同游三泉溪暖不要离开我为了这片土地
长篇影评
1 ) 《不是闹着玩的》：Ψ Ω θ 方言电影冲冲冲
鱼为(等着我出昏招就没意思了) 若说方言电影小众，也可以，语言生态的差别加上创作限制，使得银幕中的方言电影少之又少，但另一方面，方言电影以其强烈的区域文化特征，带给观众的新鲜和刺激却是巨大的。
河南首部爆笑喜剧影片《不是闹着玩的》以全本的河南方言，让观众重新认识了河南人的幽默天赋，90分钟的影片，观众近百次的大笑，绝对称得上是方言类型的喜剧佳作...... 若说方言电影小众，也可以，语言生态的差别加上创作限制，使得银幕中的方言电影少之又少，但另一方面，方言电影以其强烈的区域文化特征，带给观众的新鲜和刺激却是巨大的。
河南首部爆笑喜剧影片《不是闹着玩的》以全本的河南方言，让观众重新认识了河南人的幽默天赋，90分钟的影片，观众近百次的大笑，绝对称得上是方言类型的喜剧佳作，也堪称小成本影片中的“大”作。
“著名”河南籍演员李易祥算是这部投资120万的大作中最大的“腕”了，影片中有些发福的李易祥手持一部家庭DV，在两位“红知”的鼎力支持下，带领全村老少，为拍摄一部名为《鬼子进村》的电影努力奋斗着。
这是故事中影片拍摄的由头，也是影片外故事的精彩之处。
但这并不是一部靠特技、枪火、威亚、床戏等等惯用手法取胜的影片，影片的亮点也仅仅在于故事的妙趣横生——现在一部影片能做到妙趣横生是何等的不容易。
创作经验告诉我们，电影的主题要求单纯、明确，剧情也不要太复杂，《不是闹着玩的》恰恰做到了这一点，根据真实事件改编的故事通过镜头，经过演绎表现出来，是在展示农民的新形象，也是在力求改变观众的旧印象。
很多时候，“农民”的角色反倒是最难扮演的，“收”则有失火候，“露”则流于形式，要么没有人愿意出演，出演的都因此砸了形象——也就不一一列举了。
李易祥在影片中却因着朴实，剔除一切表演的成分，反倒将一个幸运的倒霉蛋演绎的深入人心。
而电影往往有着很强的身份象征，“某某导演作品”或“某某主演作品”是构成宣传的基本要素，也是奠定票房的万能灵药。
《不是闹着玩的》则完全抛开身份定位的套路，除了李易祥之外，再无大牌，甚至大量启用毫无演出经验的“群众”演员，风格上尽管有些“不修边幅”，但整部作品却因此颇有意外之喜——以非职业化的表演诠释职业表演中的“表演技巧”，不管是不是嘲讽的意思，却有引人捧腹的效果。
《不是闹着玩的》是河南电影电视制作集团2010年重点推出的影片之一，在艺术表现形式上，无疑着重凸显了河南话的搞笑潜力，片中人物一口地道的河南话将方言的喜剧效果发挥到了极致，许多桥段也正是因为方言的运用而产生情绪冲击力。
从此前小范围观后口碑看，这部影片前所未有的获得了一致好评，绝对是今年如潮烂片中杀出的一匹黑马，但剧情质量可能要受浅薄的故事简介和粗糙的宣传海报影响，让观众心生迟疑，这是小成本影片的悲哀，也是影片看完之后的惊喜所在。
《不是闹着玩的》从主创人员到拍摄单位再到上映院线产供销一条龙，可以说是地方电影营销上的一次“总攻”，希望这次进攻能为打造本土的电影品牌，为方言电影表现形式及赢得市场和观众的探求杀出一片天空。
2 ) 《不是闹着玩的》：方言电影冲冲冲
若说方言电影小众，也可以，语言生态的差别加上创作限制，使得银幕中的方言电影少之又少，但另一方面，方言电影以其强烈的区域文化特征，带给观众的新鲜和刺激却是巨大的。
河南首部爆笑喜剧影片《不是闹着玩的》以全本的河南方言，让观众重新认识了河南人的幽默天赋，90分钟的影片，观众近百次的大笑，绝对称得上是方言类型的喜剧佳作，也堪称小成本影片中的“大”作。
“著名”河南籍演员李易祥算是这部投资120万的大作中最大的“腕”了，影片中有些发福的李易祥手持一部家庭DV，在两位“红知”的鼎力支持下，带领全村老少，为拍摄一部名为《鬼子进村》的电影努力奋斗着。
这是故事中影片拍摄的由头，也是影片外故事的精彩之处。
但这并不是一部靠特技、枪火、威亚、床戏等等惯用手法取胜的影片，影片的亮点也仅仅在于故事的妙趣横生——现在一部影片能做到妙趣横生是何等的不容易。
创作经验告诉我们，电影的主题要求单纯、明确，剧情也不要太复杂，《不是闹着玩的》恰恰做到了这一点，根据真实事件改编的故事通过镜头，经过演绎表现出来，是在展示农民的新形象，也是在力求改变观众的旧印象。
很多时候，“农民”的角色反倒是最难扮演的，“收”则有失火候，“露”则流于形式，要么没有人愿意出演，出演的都因此砸了形象——也就不一一列举了。
李易祥在影片中却因着朴实，剔除一切表演的成分，反倒将一个幸运的倒霉蛋演绎的深入人心。
而电影往往有着很强的身份象征，“某某导演作品”或“某某主演作品”是构成宣传的基本要素，也是奠定票房的万能灵药。
《不是闹着玩的》则完全抛开身份定位的套路，除了李易祥之外，再无大牌，甚至大量启用毫无演出经验的“群众”演员，风格上尽管有些“不修边幅”，但整部作品却因此颇有意外之喜——以非职业化的表演诠释职业表演中的“表演技巧”，不管是不是嘲讽的意思，却有引人捧腹的效果。
《不是闹着玩的》是河南电影电视制作集团2010年重点推出的影片之一，在艺术表现形式上，无疑着重凸显了河南话的搞笑潜力，片中人物一口地道的河南话将方言的喜剧效果发挥到了极致，许多桥段也正是因为方言的运用而产生情绪冲击力。
从此前小范围观后口碑看，这部影片前所未有的获得了一致好评，绝对是今年如潮烂片中杀出的一匹黑马，但剧情质量可能要受浅薄的故事简介和粗糙的宣传海报影响，让观众心生迟疑，这是小成本影片的悲哀，也是影片看完之后的惊喜所在。
《不是闹着玩的》从主创人员到拍摄单位再到上映院线产供销一条龙，可以说是地方电影营销上的一次“总攻”，希望这次进攻能为打造本土的电影品牌，为方言电影表现形式及赢得市场和观众的探求杀出一片天空。
3 ) 小人物的电影梦
这部电影即使在影院上映也不会有任何票房。
因为他没有某某明星首次大尺度出演，某某导演N年酝酿，耗资几千万，而有这些噱头的所谓大片确实艺术，不伦不类；内涵；不知所云，看过以后除了能记住导演和演员，什么都记不住。
这个电影看完我会回味，回想里面的情节、思考着我自己的电影梦。
可是我却记不住任何一个演员的名字，也不知道导演是谁。
我不是影评人，甚至不算是资深影迷。
我不敢说这是佳作，但是他绝对要比什么《赵氏孤儿》《大笑江湖》好不至一倍。
4 ) 《不是闹着玩的》：Ψ Ω θ 方言电影冲冲冲
鱼为(等着我出昏招就没意思了) 若说方言电影小众，也可以，语言生态的差别加上创作限制，使得银幕中的方言电影少之又少，但另一方面，方言电影以其强烈的区域文化特征，带给观众的新鲜和刺激却是巨大的。
河南首部爆笑喜剧影片《不是闹着玩的》以全本的河南方言，让观众重新认识了河南人的幽默天赋，90分钟的影片，观众近百次的大笑，绝对称得上是方言类型的喜剧佳作...... 若说方言电影小众，也可以，语言生态的差别加上创作限制，使得银幕中的方言电影少之又少，但另一方面，方言电影以其强烈的区域文化特征，带给观众的新鲜和刺激却是巨大的。
河南首部爆笑喜剧影片《不是闹着玩的》以全本的河南方言，让观众重新认识了河南人的幽默天赋，90分钟的影片，观众近百次的大笑，绝对称得上是方言类型的喜剧佳作，也堪称小成本影片中的“大”作。
“著名”河南籍演员李易祥算是这部投资120万的大作中最大的“腕”了，影片中有些发福的李易祥手持一部家庭DV，在两位“红知”的鼎力支持下，带领全村老少，为拍摄一部名为《鬼子进村》的电影努力奋斗着。
这是故事中影片拍摄的由头，也是影片外故事的精彩之处。
但这并不是一部靠特技、枪火、威亚、床戏等等惯用手法取胜的影片，影片的亮点也仅仅在于故事的妙趣横生——现在一部影片能做到妙趣横生是何等的不容易。
创作经验告诉我们，电影的主题要求单纯、明确，剧情也不要太复杂，《不是闹着玩的》恰恰做到了这一点，根据真实事件改编的故事通过镜头，经过演绎表现出来，是在展示农民的新形象，也是在力求改变观众的旧印象。
很多时候，“农民”的角色反倒是最难扮演的，“收”则有失火候，“露”则流于形式，要么没有人愿意出演，出演的都因此砸了形象——也就不一一列举了。
李易祥在影片中却因着朴实，剔除一切表演的成分，反倒将一个幸运的倒霉蛋演绎的深入人心。
而电影往往有着很强的身份象征，“某某导演作品”或“某某主演作品”是构成宣传的基本要素，也是奠定票房的万能灵药。
《不是闹着玩的》则完全抛开身份定位的套路，除了李易祥之外，再无大牌，甚至大量启用毫无演出经验的“群众”演员，风格上尽管有些“不修边幅”，但整部作品却因此颇有意外之喜——以非职业化的表演诠释职业表演中的“表演技巧”，不管是不是嘲讽的意思，却有引人捧腹的效果。
《不是闹着玩的》是河南电影电视制作集团2010年重点推出的影片之一，在艺术表现形式上，无疑着重凸显了河南话的搞笑潜力，片中人物一口地道的河南话将方言的喜剧效果发挥到了极致，许多桥段也正是因为方言的运用而产生情绪冲击力。
从此前小范围观后口碑看，这部影片前所未有的获得了一致好评，绝对是今年如潮烂片中杀出的一匹黑马，但剧情质量可能要受浅薄的故事简介和粗糙的宣传海报影响，让观众心生迟疑，这是小成本影片的悲哀，也是影片看完之后的惊喜所在。
《不是闹着玩的》从主创人员到拍摄单位再到上映院线产供销一条龙，可以说是地方电影营销上的一次“总攻”，希望这次进攻能为打造本土的电影品牌，为方言电影表现形式及赢得市场和观众的探求杀出一片天空。
5 ) 《不是闹着玩的》：乐与悲的瞬间转换
文/满囤儿去年（09年）一窝蜂的山寨喜剧都没能再现票房奇迹，这一类型也渐渐走向低谷。
传统的中国式生活喜剧有了复苏的势头。
由李易祥主演、卢卫国导演的河南方言喜剧《不是闹着玩的》就很可能成为这场复苏潮的排头兵。
影片处处充满了农村生活中的有趣情节，却不像山寨喜剧那样为搞笑而搞笑。
该片根据真实事例改编，讲述了一群富起来的河南农民克服种种困难，自己拍摄一部关于“鬼子进村”的电影的故事。
本片采用了河南方言作为主要对白，利用方言营造出了质朴的生活气氛。
全片的笑料基本上围绕着拍摄中所遇到的各种出人意料的小事件而生。
这群农民都是电影拍摄的“非专业”人士，因此一群业余人员玩专业活儿就玩出了很多“神奇”的法子。
他们拍摄电影的方式很山寨，可是他们的态度不山寨，这种反差就非常容易闹出很多笑话。
洋相百出的摄制组，再配以诙谐的方言对白，给观众带来的是自然而然的欢乐。
从技术性环节上看，镜头的运用丰富却不混乱，在现实镜头和摄影镜头间的转换很清晰。
李易祥为主的几个专业演员在语言表现和举止上都和河南文化契合融洽，表演功力可见一斑。
影片中间最大的段落便是李易祥带领大家拍摄电影的过程。
他们每拍一场戏便会遇到一些很“业余”的NG。
比如演员看镜头、演员走位错误、演员配合不搭、演员台词念不对等等，其实基本上都归结在了“业余演员”对电影拍摄的全然不懂上。
作为“正常人”的李易祥，和作为“非正常人”的诸位演员间，形成了一个矛盾和对比，构建了影片80%的笑点。
不过如果只有这一类笑点的话，本片将会变成类型化笑点的堆砌。
试想，如果只是这么一场戏一场戏地胡闹下去，相似度过高的笑点势必将引发审美疲劳。
整部电影也将成为一个“大小品”。
为了避免简单和流俗，影片适时地加入了“村长”角色。
通过现代村长的窝囊表现，影片很隐晦地加入了了黑色的嘲讽。
借着拍摄那个人人“义薄云天”的年代，现代公仆们的嘴脸便映衬地极为丑陋和虚浮。
而恰恰是这群被嘲讽者的“恩赐”，为李易祥影片的拍摄带来了起死回生的转机。
看到李易祥坐在房顶的躺椅上偷笑，观众是否能笑得起来呢？
还是我们不得不为之报以无奈的叹息。
不过有一点可以肯定，如果缺少了那些“县里来人”的插科打诨，影片的笑料级别肯定没有现在这么高。
正因为有了这些角色的“表演”，影片才具备了一定的时代性，才挖掘了农民生活中很重要的一环。
农民可以有自己的精神文明生活追求么？
很显然，在现代社会体制下，农民的精神文明生活是由文化层次更高的人施与并引导着的。
这也是为什么影片开头时，李易祥四处找拍摄资金的时候，尽管也很艰难，但却完全没有达到豆导在《情非得已 生存之道》中的绝望之境。
片中片的拍摄，终于依赖李易祥的一次“亲自上阵”打响了真实感的第一炮。
这个“鬼子进村”最后以真实再现鬼子的残暴而令所有片内观众和片外观众感到了悲伤和愤怒。
片中人流泪了，可是片外人热泪纵横的可能几乎为零。
为什么？
是因为现代观众真的如片中三爷所气愤的那样“遗忘了历史”么？
显然不是。
影像的真实感能够引发观众怎样的情感，这在《南京！
南京！
》等影片的社会影响力上早就得以证实。
一段以真实感为己任的影像片段，是绝对有视觉压迫力来让人流泪的。
只是如果仅仅因为看到了一段很“真实”的影像就流泪的话，那也未免过于肤浅了。
影片在“乐”与“悲”之间的转换过于迅速。
可以说前面的拍摄过程，一连串的状况百出，没有一场戏以成功收场，每次都是烂摊子直接散伙。
而最后“成功”的“动人”的段落仅仅是因为“真实”了一下。
换言之，失败的段落依旧失败，成功的段落必然成功。
这样没有成长的片子，自然没有“励志”带来的感动。
再换一个角度看，片中片获得成功的几个镜头是哪些？
第一个，李易祥钻进麻袋里挨打戏。
这场戏有技术含量么？
没有。
怎么出真实感？
靠真人挨打。
言下之意，中国人最擅长演的就是在无反抗情况下挨打。
而之所以演得好，就在于真实。
抗战过去几十年了，挨打还是挨得很真实。
第二个，是一个中国妇女被强奸的戏。
现代中国社会，被压抑几千年的性冲动发作起来真是比当年的鬼子更真实哈。
第三个，英勇就义戏。
即便是村长这位最不靠谱的演员，只要依照传统电影的镜头和剪辑路子拍，依然可以弄出“真实”的感受。
究竟这个“真实”的感受，是源于片中片的内容，还是常年被单一套路习惯化的结果？
如果说只要一出现“挨打”、“强奸”和“就义”，观众就应该流泪的话，那内心的悲就悲的是整个社会了。
在乐与悲之间，仅仅依靠目的性镜头来引发瞬间转换，就像挖好大坑，不盖枯草便等人跳一般。
6 ) 借用影片，“三爷爷”的一句话：“这可真不是闹着玩的”。
刚刚看了打着“河南制造”标签的《不是闹着玩的》，看到眼湿，不单纯被剧中表达的情感所感动，更为导演能苦心拍出这样带有新世纪标签的红色影片所感动。
影片中“三爷”的对于拍“鬼子进村”一片有着独特感情，那是一份深藏在深处的沉痛记忆，而娃们对“三爷”的质疑也成为了“有才”拍电影执着的动力，影片最后全村人神情凝重看电影的场面更是细腻的刻画出，那一辈人对那个年代，那份记忆不愿触及却又难以忘记的情怀。
我们应该看到“三爷”的一句“这可不是闹着玩的”和“大头”等人玩闹般的拍着电影和那些投资商为了广告收益而闹着玩般的赞助情结。
我们应该看到那个挨下打就喊疼的村书记和电影中我们记忆深处的那不怕死的普通解放军战士。
我们应该看到影片中参与拍电影和最后看电影的人群中，从没有出现过年轻人，不知道这份遗忘会有多么沉重和可悲。
虽然没有参与经历过战争，没有切身的感受过他的残酷，但是我从小也是伴随一部部红色影片和老人那一段段真实的故事长大的，我至少知道就在不久以前出现过这样残酷的事情，国旗是被鲜血染红的。
不知道我的孩子们还会不知道这些，会不会以为今天的幸福日子是理所当然的，或者更会以为生活会一直这样美好。
打开PPS，影片的种类可真多呀，分门别类很容易找到你想看的那类题材的影片，可惜我试着找了半天，还真找不到我儿时那一部部红色影片，怎么就不能弄一个红色影片合集的分类呢？
不赚钱还是咋地？
其实我也知道，这不全怪你，影片确实太老，而且没有新片那样一年几十部的更新频率，谁让导演都是导大片和贺岁片呢，文艺点的还去导个生活片呢吧，就算想导个红色的，也得像《不是闹着玩的》一样打着喜剧的旗号，闹呀闹的才有上座率。
回想以前红色影片横行的时候，没有武侠片，所以《少林寺》火了；没有喜剧片，所以周星星火了；现在火到都没有什么经典了，你怎么就知道红片不会火回来呢？
我们国家估计一年为宣传革命先辈也不少出资出力吧，好剧好影的也出过不少，可有多少年轻人在看？
中老年一代已经被党教育大半辈子了，也应该腾出时间好好教育下年轻一代了。
不然国强了、民富了，十二五的规划也达标了，可是中华民族呢？
看不到了？
因为那时候年轻一代的中国人长大了，他们身上再也找不到“中国制造”的痕迹，魂没了，黄头发黑眼睛也再不能说他是中国人了。
借用影片，“三爷爷”的一句话：“这可真不是闹着玩的”。
7 ) 《不是闹着玩的》：Ψ Ω θ 方言电影冲冲冲
鱼为(等着我出昏招就没意思了) 若说方言电影小众，也可以，语言生态的差别加上创作限制，使得银幕中的方言电影少之又少，但另一方面，方言电影以其强烈的区域文化特征，带给观众的新鲜和刺激却是巨大的。
河南首部爆笑喜剧影片《不是闹着玩的》以全本的河南方言，让观众重新认识了河南人的幽默天赋，90分钟的影片，观众近百次的大笑，绝对称得上是方言类型的喜剧佳作...... 若说方言电影小众，也可以，语言生态的差别加上创作限制，使得银幕中的方言电影少之又少，但另一方面，方言电影以其强烈的区域文化特征，带给观众的新鲜和刺激却是巨大的。
河南首部爆笑喜剧影片《不是闹着玩的》以全本的河南方言，让观众重新认识了河南人的幽默天赋，90分钟的影片，观众近百次的大笑，绝对称得上是方言类型的喜剧佳作，也堪称小成本影片中的“大”作。
“著名”河南籍演员李易祥算是这部投资120万的大作中最大的“腕”了，影片中有些发福的李易祥手持一部家庭DV，在两位“红知”的鼎力支持下，带领全村老少，为拍摄一部名为《鬼子进村》的电影努力奋斗着。
这是故事中影片拍摄的由头，也是影片外故事的精彩之处。
但这并不是一部靠特技、枪火、威亚、床戏等等惯用手法取胜的影片，影片的亮点也仅仅在于故事的妙趣横生——现在一部影片能做到妙趣横生是何等的不容易。
创作经验告诉我们，电影的主题要求单纯、明确，剧情也不要太复杂，《不是闹着玩的》恰恰做到了这一点，根据真实事件改编的故事通过镜头，经过演绎表现出来，是在展示农民的新形象，也是在力求改变观众的旧印象。
很多时候，“农民”的角色反倒是最难扮演的，“收”则有失火候，“露”则流于形式，要么没有人愿意出演，出演的都因此砸了形象——也就不一一列举了。
李易祥在影片中却因着朴实，剔除一切表演的成分，反倒将一个幸运的倒霉蛋演绎的深入人心。
而电影往往有着很强的身份象征，“某某导演作品”或“某某主演作品”是构成宣传的基本要素，也是奠定票房的万能灵药。
《不是闹着玩的》则完全抛开身份定位的套路，除了李易祥之外，再无大牌，甚至大量启用毫无演出经验的“群众”演员，风格上尽管有些“不修边幅”，但整部作品却因此颇有意外之喜——以非职业化的表演诠释职业表演中的“表演技巧”，不管是不是嘲讽的意思，却有引人捧腹的效果。
《不是闹着玩的》是河南电影电视制作集团2010年重点推出的影片之一，在艺术表现形式上，无疑着重凸显了河南话的搞笑潜力，片中人物一口地道的河南话将方言的喜剧效果发挥到了极致，许多桥段也正是因为方言的运用而产生情绪冲击力。
从此前小范围观后口碑看，这部影片前所未有的获得了一致好评，绝对是今年如潮烂片中杀出的一匹黑马，但剧情质量可能要受浅薄的故事简介和粗糙的宣传海报影响，让观众心生迟疑，这是小成本影片的悲哀，也是影片看完之后的惊喜所在。
《不是闹着玩的》从主创人员到拍摄单位再到上映院线产供销一条龙，可以说是地方电影营销上的一次“总攻”，希望这次进攻能为打造本土的电影品牌，为方言电影表现形式及赢得市场和观众的探求杀出一片天空。
8 ) 《不是闹着玩的》：Ψ Ω θ 方言电影冲冲冲
鱼为(等着我出昏招就没意思了) 若说方言电影小众，也可以，语言生态的差别加上创作限制，使得银幕中的方言电影少之又少，但另一方面，方言电影以其强烈的区域文化特征，带给观众的新鲜和刺激却是巨大的。
河南首部爆笑喜剧影片《不是闹着玩的》以全本的河南方言，让观众重新认识了河南人的幽默天赋，90分钟的影片，观众近百次的大笑，绝对称得上是方言类型的喜剧佳作...... 若说方言电影小众，也可以，语言生态的差别加上创作限制，使得银幕中的方言电影少之又少，但另一方面，方言电影以其强烈的区域文化特征，带给观众的新鲜和刺激却是巨大的。
河南首部爆笑喜剧影片《不是闹着玩的》以全本的河南方言，让观众重新认识了河南人的幽默天赋，90分钟的影片，观众近百次的大笑，绝对称得上是方言类型的喜剧佳作，也堪称小成本影片中的“大”作。
“著名”河南籍演员李易祥算是这部投资120万的大作中最大的“腕”了，影片中有些发福的李易祥手持一部家庭DV，在两位“红知”的鼎力支持下，带领全村老少，为拍摄一部名为《鬼子进村》的电影努力奋斗着。
这是故事中影片拍摄的由头，也是影片外故事的精彩之处。
但这并不是一部靠特技、枪火、威亚、床戏等等惯用手法取胜的影片，影片的亮点也仅仅在于故事的妙趣横生——现在一部影片能做到妙趣横生是何等的不容易。
创作经验告诉我们，电影的主题要求单纯、明确，剧情也不要太复杂，《不是闹着玩的》恰恰做到了这一点，根据真实事件改编的故事通过镜头，经过演绎表现出来，是在展示农民的新形象，也是在力求改变观众的旧印象。
很多时候，“农民”的角色反倒是最难扮演的，“收”则有失火候，“露”则流于形式，要么没有人愿意出演，出演的都因此砸了形象——也就不一一列举了。
李易祥在影片中却因着朴实，剔除一切表演的成分，反倒将一个幸运的倒霉蛋演绎的深入人心。
而电影往往有着很强的身份象征，“某某导演作品”或“某某主演作品”是构成宣传的基本要素，也是奠定票房的万能灵药。
《不是闹着玩的》则完全抛开身份定位的套路，除了李易祥之外，再无大牌，甚至大量启用毫无演出经验的“群众”演员，风格上尽管有些“不修边幅”，但整部作品却因此颇有意外之喜——以非职业化的表演诠释职业表演中的“表演技巧”，不管是不是嘲讽的意思，却有引人捧腹的效果。
《不是闹着玩的》是河南电影电视制作集团2010年重点推出的影片之一，在艺术表现形式上，无疑着重凸显了河南话的搞笑潜力，片中人物一口地道的河南话将方言的喜剧效果发挥到了极致，许多桥段也正是因为方言的运用而产生情绪冲击力。
从此前小范围观后口碑看，这部影片前所未有的获得了一致好评，绝对是今年如潮烂片中杀出的一匹黑马，但剧情质量可能要受浅薄的故事简介和粗糙的宣传海报影响，让观众心生迟疑，这是小成本影片的悲哀，也是影片看完之后的惊喜所在。
《不是闹着玩的》从主创人员到拍摄单位再到上映院线产供销一条龙，可以说是地方电影营销上的一次“总攻”，希望这次进攻能为打造本土的电影品牌，为方言电影表现形式及赢得市场和观众的探求杀出一片天空。
9 ) 中！这电影拍勒不赖
地道的河南话，熟悉的乡土人情，一本正经搞笑，看着很过瘾！
中！
这片拍得不赖！
果然不是闹着玩儿的！
一个乡村电影放映员，听了三爷经常说的村里抗日战争那些事儿，决定拍一部电影，警示村中后辈。
于是大家都觉得他是闹着玩的，只有他觉得这不是闹着玩的，正所谓“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”。
于是，那个小伙克服重重困难，执着地拍摄（nie）着他的电影，上演了一出出啼笑皆非又发人深省的故事。
所以说《不是闹着玩的》还真不是闹着玩的。
确实，看蔡有才拍电影，就像是闹着玩的，产地、场景、演员、道具等硬伤太多，但谁还没有个梦想，谁还没有个盼头，有梦想就去努力实现，不忘初心，不值得肯定吗？
确实，看蔡有才拍《鬼子进村》，就是在闹着玩的，君不见当今各大卫视播放的抗战剧绝大多数不都是闹着玩的吗？
我个人认为，对于抗日战争，美化、丑化、淡化日军的侵略，都是不尊重历史，不尊重抗战先烈，是应该批评的。
这是一部地道的河南方言喜剧电影，关于河南，她在网络上的名声不好，有人说过这么一句话：中国人看河南人的眼光，就是世界看中国的眼光。
我想这部电影也一样。
中国电影，加油！
这部电影的特色是河南方言、河南风土人情，但河南方言跟其他地方方言不一样，比如广东、四川、东北、天津等方言略显“浪漫”，河南方言充满“土味”，所以，这部电影河南及河南周边地区能看懂其笑点，因此这部电影能为观众接受的程度就不高了，但我还是很欣慰，看到了我们河南这样一部本土电影，里面的很多东西，时至今日都还在身边活跃着……最后，十年前这样的片子讽刺力度居然能过审……
10 ) 搞笑却不仅仅是搞笑
讲述一群富裕了的河南农民克服重重空难，最终拍成一部电影的故事。
一部绝对搞笑但不仅仅是搞笑的片子，看似娱乐，其实背后有深意。
它让观众从一个个笑料中感受到历史的伤痛，看到中国新农村的变化。
他反映了富裕起来的农民对更高层次精神文明的一种追求，展示了中国农民的价值取向。
同时也向社会，特别是像青年一代提出了一个如何对待历史，对待战争的严肃课题。
这货哪是方言……方言不应该是我听不懂的东西么……
还行吧，也就还行
这也叫电影？恶心。
挺有意思的。
小成本 不错的电影。。
好笑吗？挺好。小店里还放着艾薇儿的歌。
不错啊，比我想象的好多了~
可能是区域性文化特色太明显的缘故，反而并不是十分有共鸣吧。并没有符合期待的感觉。
顶！！！！！！！
河南方言 好懂又亲切。这片在别人家用放映机看的，画面那个糙啊，笑料较粗较碎，有几处做作的实在不觉得好笑，反讽的也有(只是不得力)，不过令我纳闷的是，一起的另四人先是就着表面笑料前仰后合 到结局悲愤了竟然有人评论觉着这片子是为了让观众懂得记仇的…我无力吐槽 毕竟在别人家做客…
就一闹剧·······
我觉得挺有笑点，乐死我了。。。特别是本土话。。。。。
6分，乡村爱情的电影版，很好笑。
挺心酸的感觉。
果然是主旋律，，，新农村都出来了，，，不过还是挺有喜感
真没想到还上映啦 朋友推荐的 看完之后没有感觉到介绍所说的幽默
一般般。。。期望过高了
好笑死了，一开始我以为这片子是省际大巴车从台前县搞的特产呢
小白很酷，下这个电影在家看，服气
因为方言所以加一颗星..