迷惑
La Captive,囚禁,爱的监禁,禁锢,The Captive
导演:香特尔·阿克曼
主演:斯坦尼斯拉斯·莫哈,西尔维·泰斯蒂,奥利维亚·波纳梅,莉莲娜·罗维埃,弗朗科西斯·博汀,奥萝尔·克莱芒,Vanessa Larré,Samuel Tasinaje,Jean Borodine,安娜·穆格拉
类型:电影地区:法国,比利时语言:法语年份:2000
简介:富家子弟西蒙(Stanislas Merhar 饰)深深爱着自己的女友艾瑞安娜(Sylvie Testud 饰),他的爱甚至到了偏执的地步。他要掌握艾瑞安娜每天的动向、说过的话、接触的人,任何感情破裂的蛛丝马迹都令西蒙痛苦不已。 从一卷海滩度假的录像带上,西蒙发现女友和身旁的女孩轻声耳语,这个画面成为他痛苦之源。..详细 >
我还是去读原著吧。情感关系探讨没什么新意,有意思的反倒是一个具体结论:原来自己女朋友是bi就是对一个直男最大的折磨(
Simon只能通过玻璃亲吻Ariane,在她沉睡之时爱抚她,永远读不懂她小女孩一般的心事,每一次的追踪都以「丢失」而告终,而自己却不断地被镜头所凝视。最后海浪扑面而来,致命的黑暗吞噬了生与死的界限... 就像一部布朗肖的小说。
原片名直译为”囚徒“。彻底极端的男性凝视,男人从始至终地凝视心爱女人的一举一动,如同无形的牢笼想把女人困在其中。用上悬疑感的配乐烘托,跟踪尾随的段落形似《迷魂记》,可惜实质内容并没有悬疑情节,跟踪过程就是要表现的内容。缺乏足够支撑人物性格塑造的故事,纯用情绪来带着到处游走,演员的面目表情偏又呆滞麻木,就显得内核特别空洞。片尾字幕写的”谨以此片纪念Jacob Akerman“,指的是香特尔·阿克曼的父亲。
极致的爱让人抓狂、痛苦。电影栏杆影子、看不清全脸的打光,展现陷入爱情的密封牢笼、幽微无光。
以前没有看明白这个片。现在重看,觉得很揪心。身体上Ariane是被Simon困住了,但情感上被困着的却是Simon自己。居然是《追忆似水年华》第五卷《女囚》改编的!他俩真像阿尔贝蒂娜和马塞尔。
过分的爱会导致控制欲突飞猛进,从而变成囚笼。人物心理刻画得非常到位。大部分时间除了人声和必要的动效外安静的要命,偶尔出现的配乐也十分诡异,再配合阴郁的基调让人压抑的喘不过气。
#BFI 长评-无时无刻的在场和永恒的停留。影片给我感觉有些瘆人,除了呈现了男性对于女性凝视及变态的占有欲似乎还带有一个很强的恋尸癖的表达。男主对女主的所有行动都会产生怀疑,可以说他不想女主离开他的视野,甚至想控制她的想法,而且性欲呈现的时机都是在女主“睡熟”时,其实这点跟希区柯克《迷魂记》的恋尸癖表达类似。角色是布列松极简主义那种模特演出,女主在影片中是被极致客体化的,这种方式带有极强的讽刺性,同时看到第二次熟睡的性爱时我就大概率感觉到她会在结尾死亡。视听上强化了男主对女主的控制,画面与声音的结合让观众切身感受到这场病态关系的窒息感,男主一直在场。而相反的是女主大量的表达都被压抑,她在男主的世界里并不真正“存在”,她只是一个被观察的对象,甚至她的精神都不重要,可能需要的是熟睡永恒的停留。
Schubert - The Sonata for Arpeggione and Piano in A minor, D. 821
无疑同时暴露了阿克曼的才气和局限…如果我没有看过《女囚》,我会说奇迹般的调度选择一如既往地从停滞的空间里打开了逼仄的人心;然而身为苦读追忆数年的死忠,从普氏的流淌到阿克曼的郁结本身就是一番格局的降次,虽说阿克曼能在自己的语境里轻易流转,放之追忆庞杂的宇宙中就高下立判了。普氏从茶杯/门铃/山楂树中发现了世界,阿克曼面对着窗口/大海/半透明的玻璃关上了自己,到底是谁的错呢?
和《芳芳》是一体两面的,如果你会为这种执拗的情感心碎,那它或许是我们已经经历过的生活。
深入和令人迷恋的爱情。
想起愤怒的公牛时怀疑老婆绿自己,女方上去就扇,男方上去就喷,欧式情感自虐,全往肚子里吞,所有的语言都是自欺欺人
不觉得有什么偏执变态,就像是用fleeting去形容moment,每一帧都要拿出来咀嚼质疑以解惑和确信。而如何以琼琚致你所投的木瓜,就是在这一个你得到确信的瞬间,和下一个你要开始质疑的瞬间,此间死去,终结你的质疑,以此报之。完全就是我理解的迷惑这件事,还好是在自己在家里看的,不然我没有一分钟不在狂笑这件事可能会被揍。
2000年故事,却拍出了普鲁斯特1900年巴黎神韵,结尾神来之笔更是崇高得如19世纪弗里德里希的浪漫派绘画。
看不懂
现代主题与精神探究中,更多的走向了古典的歌颂悲情渊源,有关性别、心理的内容便在颂扬的基本声调里,逐渐走向了扭曲等于诞生爱意的表达,双方一进一退的彼此合拍步调,正是表现这份情感的关键所在,因此感染的目的,就遮掩了更大层面上的交流,也失去了希区柯克或库布里克类似作品中对于人、以及关系的隐秘展现,也确少黑暗面给予观影者的强大震动,取向、男女权力问题等等渐次隐没在了对于传统情感的追求中,从这来说,阿克曼这部更近于维斯康蒂的《魂断威尼斯》,对于内心中极致美感的绝对追逐。但同时,女性导演的身份和形式风格也决定了,必然将关系携带的繁多问题呈现出,阿克曼必然没有以无视和冲破正确来显示爱情伟大的法国爱情片传统,但调性还是让其中的裂痕显眼无比,或许,当下未名的结局,也是另一种暂时悬置的挣扎行为。
一个在黑暗中跟踪的男人,在希区柯克意义上,只能是一个杀手或是一个侦探,他虽然处于黑暗,但却反过来验证了自己清晰的地位,他决定着事物的定位坐标。而阿克曼的Simon,一个纯粹的跟踪者,永远处于被跟踪对象的背面,他渴望着清晰但却永恒地遭受晦暗的困扰。这是阿克曼建立的清晰/晦暗间的辩证法。正如音乐同时给予我们清晰的定位(一个声音、一个感受)与晦暗的范围(哪来的声音,模糊的感受),影像的光线与阴影也无止境地纠缠着。一方面:光线带来安稳,但却成为一座牢笼,一张光下的窗,一扇发光的窗;但另一方面:晦暗带来逃逸,但却把人抛入无止境的混沌中。
神了,也是迷到了一个境界
画面蛮美的
我段位太低,第三次看了,依然睡着……真香