迪丽丽的奇幻巴黎

十九世纪末正是巴黎的‘美好年代’，新艺术百花齐放，新技术层出不穷，在这黄金盛世的背后却传出一连串女童被拐骗的声音，见义勇为的混血小公主迪丽丽和好友快递员踏上幻险旅程，穿梭于巴黎的各处名筑和大街小巷，拯救被困女童，途中邂逅居里夫人，毕加索，马蹄斯，罗特利特，莫奈，普鲁斯特，莎拉·波恩沙特，等众多时代天才名人，并得以慷慨相助。

被誉为‘色彩魔术师’的法国动画大师米歇尔·欧斯洛即《叽里咕和女巫》，《夜的神话》《王子与公主》等动画片大获成功之后，又一部经典之作问世。

《迪丽丽的奇幻巴黎》勾勒了一幅绝美的巴黎风情画和群英谱。

展示出

艺术氛围浓厚的一部剪影动画，虽然从故事主线来说就是一起打怪兽解救小可爱，但融合了种族、女权、阶层各方面的内容，还顺带解锁那个时期40多位各领域的名人大家和代表作，是一部宝藏作品啊。

剧中的三轮车和大飞船太美好了！

贯穿全曲的主题曲最后在飞船上由女孩子们天籁般的声音唱出，配上大飞船的点点星光，太梦幻了，那个画面真的很爱！

中间睡着了一会儿，法语有点催眠，不过不影响理解。

开场迪丽丽在表演卡纳克人生活的日常，然后被人参观，事实上她是混血，也在寻找自我认同。

整个电影的反歧视老派又正确。

导演在这个年纪选择了不同的形式，运用实景和人物结合，三轮车经过美丽的巴黎街头，就和自己走在这个街头一样，能够被巴黎的浪漫吸引。

而故事发生的年代，导演一直用美丽的年代来形容。

尽管这个年代文明还不够，不能够平等对待有色人种和女性，但是这么多杰出的天才居里夫人、莫奈、雷诺阿、莎拉克维尔，尽管人性不善，杰出的科学和艺术的成就一样赋予了巴黎浪漫和魅力。

而这个核心故事，关于女性平权，尽管不是新鲜的话题，但是在我们这个年代人，仍然很重要。

他本人也一直非常关注这个主题，之前的作品都有女性作为主角。

关于电影中二维人物的处理，导演说即是因为成本，也是因为故事表达和事件都是真实，人性的恶也是真实的，他更想用轻盈不真实的形式，去呈现真实。

而非真实去表现真实。

当然背景照片是出于画笔无法表现巴黎那个年代的质感，不管怎么说，这次确实和之前不同。

导演真的特别可爱，他说虽然迪丽丽是第一部在中国大荧幕上映的电影，然而事实上之前的电影都有被中国资方购买版权。

回答我关于女性平权的话题是否适用于当下，也提到自己生命中最重要的两个女人，母亲和姐姐，本人表达欲还挺强的。

A List of Dilili's Parisian Friends（坐在伯爵夫人家门口的老人）约瑟夫·欧内斯特·勒南（Joseph Ernest Renan，1823年2月28日－1892年10月2日），法国研究中东古代语言文明的专家、哲学家、作家。

他以有关早期基督教及其政治理论的历史著作而著名。

（讲座海报上的主角，以及迪丽丽的法语老师）路易斯·米歇尔（Louise Michel，1830年5月29日－1905年1月9日），法国无政府主义者，同时也是巴黎公社的重要人物之一。

她是第一个举起黑色的旗帜的人，并使这种做法在无政府主义运动当中传播开来。

（拜托欧海乐接孩子的母亲）玛丽亚·斯克沃多夫斯卡·居里（Maria Skłodowska-Curie，1867年11月7日－1934年7月4日），原名为玛丽亚·萨洛美娅·斯克沃多夫斯卡（Maria Salomea Skłodowska），通常称为玛丽亚（Maria）或玛丽亚博士（Dr. Maria），波兰裔法国籍物理学家、化学家。

她是放射性研究的先驱者，是首位获得诺贝尔奖的女性，获得两次诺贝尔奖（获得物理学奖及化学奖）的第一人及目前唯一的女性，亦是目前唯一一位获得二种不同科学诺贝尔奖的女性。

她也是巴黎大学第一位女教授。

1995年，她与丈夫皮埃尔·居里一起移葬先贤祠，成为第一位凭自身成就入葬先贤祠的女性。

画室里的五个人（从左至右）：苏珊·瓦拉东（Suzanne Valadon，出生名Marie-Clémentine Valadon，1865年9月23日 – 1938年4月7日），法国画家。

她做过工人、菜贩、女招待，后来进了马戏团。

通常认为，瓦拉东在九岁时自学了画画。

在巴黎的蒙马特区，她追求对艺术的兴趣，先是作为艺术家的模特，观察和学习他们的技术，然后自己也成为一名著名的画家。

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Ruiz Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日），西班牙著名的艺术家、画家、雕塑家、版画家、舞台设计师、作家，出名于法国，和乔治·布拉克同为立体主义的创始者，是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗作逾两万件。

毕加索、马塞尔·杜象和亨利·马蒂斯是三位在二十世纪初期开始造型艺术革命性发展的艺术家，在绘画、雕塑、版画及陶瓷上都有显著的进展。

在西班牙与萨尔瓦多·达利和胡安·米罗被誉为西班牙后三大艺术家。

亨利·朱利安·费利克斯·卢梭（Henri Julien Félix Rousseau、1844年5月21日－1910年9月2日）是法国后印象派画家，以纯真、原始的风格著称。

他曾经是一名海关的收税员，也是自学成才的画家。

代表画作为《梦境》、《沉睡的吉普赛人》等。

亨利·埃米尔·贝诺·马蒂斯（Henri Émile Benoît Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日）是一位法国画家，野兽派的创始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版画家。

马蒂斯与毕加索、马歇尔·杜尚一起为20世纪初的造型艺术带来巨大变革。

他也是野兽派的领袖。

野兽派主张印象主义的理论，促成了20世纪第一次的艺术运动。

使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。

风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点，也使得其成为现代艺术中最重要的人物之一。

康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brâncuşi，1876年2月19日－1957年3月16日），罗马尼亚、法国雕塑家和现代摄影家。

他是继奥古斯特·罗丹之后，20世纪最具影响力的雕塑家，被誉为现代主义雕塑先驱。

他在1904年进入布加勒斯特国立艺术大学就读，毕业后前往巴黎发展。

在完成传统学院训练后，布朗库西受到非洲艺术和罗马尼亚民间艺术熏陶，逐渐形塑出他独特的雕塑风格。

（给欧海乐打疫苗的医生）路易·巴斯德（Louis Pasteur，1822年12月27日－1895年9月28日），法国微生物学家、化学家，微生物学的奠基人之一。

他以借生源说否定自然发生说（自生说）、倡导疾病细菌学说（胚种学说），以及发明预防接种方法以及巴氏杀菌法而闻名，为第一个创造狂犬病和炭疽病疫苗的科学家。

被世人称颂为 “进入科学王国的最完美无缺的人”。

他和费迪南德·科恩以及罗伯特·科赫一起开创了细菌学，被认为是微生物学的奠基者之一，常被称为“微生物学之父”。

（地下湖里的女歌手）艾玛·卡尔维（Emma Calvé，出生名Rosa Emma Calvet，1858年8月15日－1942年1月6日），法国女高音歌唱家。

她是法国“美好年代”最著名的女歌唱家之一，享有国际盛名，并常在美国纽约大都会歌剧院和英国伦敦皇家歌剧院等地演出。

（给女歌手谱曲的作曲家）阿希尔-克洛德·德彪西（Achille-Claude Debussy， 1862年8月22日－1918年3月25日），法国作曲家。

德彪西是19世纪末20世纪初最有影响力的作曲家之一，代表作品有管弦乐《大海》和《牧神午后前奏曲》，钢琴组曲《贝加马斯克组曲》、《意象集》、《版画集》等；而创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。

（水边的两位画家-左）奥斯卡-克洛德·莫奈（Oscar-Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物及创始人之一，“印象”一词即是源自其名作《印象·日出》，该画作于1874年在莫奈及其同事举办的第一次独立展览中展出。

莫奈擅长光与影的实验与表现技法，最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在其画作中没有非常明确的阴影，亦无突显或平涂式的轮廓线。

此外，他对于色彩的运用相当细腻，曾长期探索实验色彩与光的完美表达，常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅描绘。

（水边的两位画家-右）皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841年2月25日－1919年12月3日）是一位著名的法国画家，也是印象派发展史上的领导人物之一。

其画风承袭彼得·保罗·吕本斯与尚-安托万·华托的传统，对于女性形体的描绘最为著名。

（在红磨坊卸妆的女演员）科莱特（Colette，本名西多妮-加布里埃尔·科莱特，Sidonie-Gabrielle Colette，1873年1月28日－1954年8月3日），法国20世纪上半叶的作家，于1948年获得诺贝尔文学奖提名。

她的大部分作品都是关于爱情的小说。

最著名的作品是《Gigi》，被改编成电影《金粉世界》和舞台剧。

她也是一个默剧演员和记者。

（红磨坊的领舞者）拉·古留（La Goulue意即“贪吃者”，本名路易丝·祖瑟芬·韦伯，Louise Joséphine Weber，1866年7月13日－1929年1月29日）是法国康康舞著名女性舞者，“拉·古留”是她的艺名，也被称为“蒙马特的女王”、“康康舞女王”，她被公认为法国康康舞的宗师。

（在红磨坊桌上画画的人）亨利·马里·雷蒙·德·土鲁斯-劳特累克-蒙法（Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa，1864年11月24日－1901年9月9日），简称亨利·德·土鲁斯-劳特累克（Henri de Toulouse-Lautrec），法国贵族、后印象派画家、近代海报设计与石版画艺术先驱，为人称作“蒙马特之魂”。

劳特累克承袭印象派画家奥斯卡-克劳德·莫内、卡米耶·毕沙罗等人画风，以及日本浮世绘之影响，开拓出新的绘画写实技巧。

他擅长人物画，对象多为巴黎蒙马特一带的舞者、女伶、妓女等中下阶层人物。

其写实、深刻的绘画不但深具现实意涵，也影响日后巴勃罗·毕加索等画家的人物画风格。

（夸奖劳特累克的人）埃德加·伊莱尔·日耳曼·德加（Edgar Hilaire Germain de Gas，1834年7月19日－1917年9月27日），昵称为埃德加·德加（Edgar Degas），生于法国巴黎，印象派画家、雕塑家。

德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。

他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。

他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。

酒吧里指名与未指名的人：（酒吧柜台边的人）巧克力（Chocolat）是拉斐尔·帕迪拉（约1865或1868年－1917年11月4日）的艺名。

他是1900年代巴黎马戏团的小丑表演者。

作为非洲-古巴后裔，他是现代法国最早成功的黑人艺人之一。

（与橙衣女士交谈者）约瑟夫-莫里斯·拉威尔（Joseph-Maurice Ravel，1875年3月7日－1937年12月28日），法国巴斯克人作曲家和钢琴家。

生于法国南部靠近西班牙的山区小城锡布尔，1937年在巴黎逝世时，已经是法国乐坛中与克劳德·德彪西齐名的印象乐派作曲家。

（坐在桌子同一侧的两人）卢米埃尔兄弟，即哥哥奥古斯特·马里·路易·尼古拉·卢米埃尔（Auguste Marie Louis Nicholas Lumière，1862年10月19日－1954年4月10日）和弟弟路易·让·卢米埃尔（Louis Jean Lumière，1864年10月5日－1948年6月7日），是法国的一对兄弟，出生于欧洲最大的制造摄影感光板的家族，是电影和电影放映机的发明人。

（讲英语者）格特鲁德·斯泰因（Gertrude Stein，1874年2月3日－1946年7月27日），美国作家与诗人，但后来主要在法国生活，并且成为现代主义文学与现代艺术的发展中的触媒。

斯泰因喜欢社交，她设在巴黎的沙龙吸引了很多人。

（着克莱因蓝衣者）费利克斯·爱德华·瓦洛顿（Félix Edouard Vallotton，1865年12月28日－1925年12月29日），瑞士/法国籍纳比派画家和版画家。

他是现代木刻艺术发展历程中的一个重要人物。

一生中共创作了逾一千七百幅油画和两百幅版画。

（瓦洛顿与之交谈者）珍妮·阿弗莉（Jane Avril，1968年6月9日－1943年1月17日），法国康康舞者，劳特累克绘制她的画作让她名声大震。

后文的安托万·布德尔也为她塑过像。

（头上有一撮白毛者）谢尔盖·帕夫洛维奇·达基列夫（Серге́й Па́влович Дя́гилев，Sergei Pavlovich Diaghilev，1872年3月31日－1929年8月19日），或译狄亚基列夫，是一名俄国艺术评论家、赞助人，以创立俄罗斯芭蕾舞团而知名。

（坐达基列夫对面的人）瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基（Vatslav Nijinsky，Wacław Niżyński，Ва́цлав Фоми́ч Нижи́нский，1890年3月12日－1950年4月8日）是波兰裔俄罗斯芭蕾舞者和编舞家，以非凡的舞蹈技巧及对角色刻画的深度而闻名。

他是当时少数会足尖舞的男性舞者，拥有仿佛可摆脱地心引力束缚的舞姿使其成为传奇。

他也是达基列夫的情人之一。

（着淡蓝衣不修边幅者）安托万·布德尔（Antoine Bourdelle，1861年10月30日－1929年10月1日），法国雕塑家、画家暨教育家，罗丹助手和学生，早年作品如《贝多芬像》等多模仿其师，后来研究古代东方和中世纪艺术，确立了属于自己的大气磅礴的装饰性风格。

（着蓝衣系粉领巾者）阿梅代奥·莫迪利亚尼（意大利语：Amedeo Modigliani，1884年7月12日－1920年1月24日），意大利艺术家、画家和雕塑家，为表现主义画派的代表艺术家之一。

莫迪利亚尼的特色是大胆创作裸女画，曾受到当代保守风气严厉批评，时至后世才获得认可。

（莫迪利亚尼身旁的人）珍妮·赫布特尼（Jeanne Hébuterne，1898年4月6日－1920年1月25日），又译珍妮·耶布特奴，法国艺术家。

她是莫迪里安尼的事实婚姻妻子，经常为后者的画作担当模特。

她在莫迪利亚尼去世后自杀殉情。

（着黑衣系蓝领结者）安德烈·保罗·吉约姆·纪德（André Paul Guillaume Gide，1869年11月22日－1951年2月19日），法国作家，1947年诺贝尔文学奖得主。

纪德的早期文学带有象征主义色彩，直到两次世界大战的战间期，逐渐发展成反帝国主义思想。

（坐纪德对面戴帽者）菲利波·托马索·马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti，1876年12月22日－1944年12月2日）。

意大利诗人，作家，意大利剧作家，编辑。

20世纪初未来主义运动带头人。

是未来主义的右翼代表。

（酒吧里弹钢琴者）埃里克·阿尔弗雷德·莱斯利·萨蒂（Éric Alfred Leslie Satie，1866年5月17日－1925年7月1日），笔名埃里克·萨蒂（Erik Satie），法国作曲家。

他被法国音乐团体“六人团”尊为导师，是二十世纪法国前卫音乐的先声。

（路边精美海报的绘制者）阿尔丰斯·穆夏（Alfons Maria Mucha，1860年7月24日－1939年7月14日，他的姓有时也按捷克语发音翻译为“慕哈”），捷克画家、装饰品艺术家，早年赴法国求学，并在巴黎扬名，成为新艺术运动的代表性人物。

其海报作品以端庄优雅的女性人物形象和唯美的线条闻名，形成独树一帜的风格。

（公寓的主人）马塞尔·普鲁斯特（Marcel Proust，1871年7月10日－1922年11月18日），法国意识流作家，全名为瓦伦坦·路易·乔治·欧仁·马塞尔·普鲁斯特（Valentin-Louis-Georges-Eugène-Marcel Proust）。

他最主要的作品为《追忆似水年华》，该书于1913年至1927年出版。

许多作家及文学评论家认为他是二十世纪最有影响力的作家之一。

（普鲁斯特公寓里弹钢琴者）雷纳尔多·哈恩（Reynaldo Hahn，1874年8月9日－1947年1月28日），委内瑞拉裔法国作曲家。

哈恩的作品种类丰富，但其中最出色的是他的艺术歌曲，这些歌曲旋律优美动人，伴奏技法精湛，抒发了作曲家对爱情和人生的感慨，一直为世人所喜爱。

（“地狱之门”的创作者）奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840年11月12日－1917年11月17日），全名为弗朗索瓦-奥古斯特-雷尼·罗丹（François-Auguste-René Rodin），法国雕塑家。

他常被看作现代建筑的先驱，即使他本人并没有想过要对抗传统。

他接受的就是传统的雕塑教育，生前一直想得到学院派的认可。

（罗丹正在雕的雕像）奥诺雷·德·巴尔扎克（Honoré de Balzac，1799年5月20日－1850年8月18日），原名奥诺雷·巴尔扎克（Honoré Balzac），法国19世纪著名作家，法国现实主义文学成就最高者之一。

他创作的《人间喜剧》（Comédie Humaine）共91部小说，写了两千四百多个人物，是人类文学史上罕见的文学丰碑，被称为法国社会的“百科全书”。

（委托罗丹雕像者）埃米勒·爱德华·夏尔·安东尼·左拉（Émile Édouard Charles Antoine Zola），常作埃米尔·左拉或爱弥尔·左拉（Émile Zola， 1840年4月2日－1902年9月29日），19世纪法国最重要的作家之一，自然主义文学的代表人物，亦是法国自由主义政治运动的重要角色。

（罗丹的同事）卡米耶·克洛岱尔（Camille Claudel，1864年12月8日－1943年10月19日）是一位法国雕塑家，以其铜质和大理石制的人像雕塑著名。

她的死较不为人知，但其作品的原创性和质量在身后获得了广泛认可。

（珠宝店的著名女演员）莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt, 1844年10月22日－1923年3月26日），19世纪和20世纪初法国舞台剧和电影女演员。

正如罗伯特·戈特利在《莎拉》中所说的那样，她被认为是“世界上最著名的女演员”以及圣女贞德之后最有名的法国女人。

在1870年代——“美好年代”的初期，伯恩哈特就以在法国的舞台剧表演而出名，随后驰名欧美。

她在一系列早期剧情电影中担任女演员并获得成功，人称“神选的莎拉”（The Divine Sarah）。

（抓贼见证者，片中称威尔士亲王）爱德华七世（Edward VII，1841年11月9日－1910年5月6日），全名阿尔伯特·爱德华（Albert Edward），联合王国及其自治领国王、印度皇帝。

他是英国维多利亚女王和阿尔伯特亲王的第二个孩子及长子。

从1841年出生起到1901年继任英王止为威尔士亲王，他是担任威尔士亲王时间第二长的英国王储，仅次于英国女王伊丽莎白二世长子查尔斯。

（飞艇制造者）亚伯托·桑托斯·杜蒙（Alberto Santos-Dumont，1873年7月20日－1932年7月23日）是一位巴西籍航空先驱，其职业生涯主要在法国发展。

他设计、建造并操纵热气球和早期飞船，他在1901年10月19日因绕行埃菲尔铁塔飞行而获得多伊奇·牧德奖，名气逐渐上涨。

他于1906年10月23日使用桑托斯·杜蒙 14-bis号飞行器于法国上空飞行。

这是否为人类首次的飞行仍有争议，但正因为这些成就，他在巴西被称为航空之父。

（铁塔的主人）亚历山大·古斯塔夫·埃菲尔（Alexandre Gustave Eiffel，1832年12月15日－1923年12月27日）祖先来自德国。

他是一位法国工程师，金属结构专家，也是一位作家。

他最著名的作品当属其公司为1889年巴黎世博会设计和建造的埃菲尔铁塔。

从工程师职位退休后，他专注于研究气象学和空气动力学，并在两个领域皆有建树。

（卡尔维喜爱的作曲家）威廉·理查德·瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日－1883年2月13日），德国作曲家、剧作家，以其歌剧闻名。

瓦格纳不同于其他的歌剧作曲家，他不但作曲，还自己编写歌剧剧本。

他是德国歌剧史上一位举足轻重的人物。

前面承接莫扎特的歌剧传统，后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流，理查德·施特劳斯紧随其后。

同时，因为他在政治、宗教方面思想的复杂性，成为欧洲音乐史上颇具争议的人物。

（卡尔维通过电话联系的人）费迪南德·冯·齐柏林伯爵（Ferdinand Graf von Zeppelin，1838年7月8日－1917年3月8日），德国贵族、工程师和飞行员。

出生于巴登大公国的康斯坦茨（现属于德国巴登-符腾堡州）。

他是人类航空史的重要人物之——他发明了齐柏林飞艇，并创建了齐柏林飞艇公司。

（给卡尔维和迪丽丽量体者）保罗·波列（Paul Poiret，1879年4月20日－1944年4月30日）是一位法国时尚设计师，二十世纪早期著名的时装设计大师。

他在时装领域的成就被用以和毕加索对二十世纪艺术的贡献相提并论。

埃菲尔铁塔上宴会中的宾客：（首先发言者）乔治·邦雅曼·克列孟梭（Georges Benjamin Clemenceau，1841年9月28日－1929年11月24日），人称“法兰西之虎”或“胜利之父”。

法国政治家，曾两次出任法国总理（当时称作部长会议主席），分别是1906年至1909年和1917年至1920年。

（浅棕色卷发者，以及迪丽丽跟随的伯爵夫人）玛丽·阿纳托尔·路易丝·伊丽莎白·格雷富勒伯爵夫人（Countess Marie Anatole Louise Élisabeth Greffulhe，11 July 1860－21 August 1952)，法国名流，以美貌闻名于巴黎的大小沙龙。

（普鲁斯特旁边的深棕色卷发者）玛德琳·勒梅尔（Madeleine Lemaire，1845年－1928年4月8日），精于优美画作和花朵画的法国画家，被称为“玫瑰女皇”。

她是各大沙龙的常客，并将普鲁斯特和雷纳多尔·哈恩引荐至巴黎的上流社会。

（戴黑色帽子者）安娜·马蒂厄·德·诺阿耶伯爵夫人（Anna, Comtesse Mathieu de Noailles，1876年11月15日－1933年4月30日），罗马尼亚裔法国作家和诗人。

* 基本按出场顺序排列** 所有信息均来自维基百科，略有删改*** 根据IMDb演职员表，尚有一位画家贝尔特·莫里索（Berthe Morisot，1841年1月14日－1895年3月2日）没认出来。

另外酒吧里和其他地方也还有些疑似有历史依据的面孔尚未认清。

画风好简约。

和纸片人一样平面。

前半背景全部用真实的取景，顺便旅游了一下。

各种名人让人想起书里的文艺复兴时代。

虽然现实并不是那么美好。

但整体的思想是上进的。

美女做更大意义的事情也是正能量的感觉。

这点好，普通人也是，积极生活也不要忘记美丽。

违和感的是这么繁华的地方居然有一群蒙着黑头巾的妇女。

这吐槽点有些偏激了。

虽然我中立。

但每种文化它产生必有自己的价值。

发扬自己的文化的优点，没必要踩别人文化的缺点。

没有十全十美。

不要觉得黑了警察局长就是完成了自黑，就可以顺便黑一下别人。

太调皮。

今年法国电影凯撒奖最佳动画片，米歇尔·欧斯洛（Michel Ocelot）画风向来独树一帜，这部背景设在法国“美好年代”的作品同样不例外。

表面上看来活脱脱的一部19世纪巴黎观光指南，从巴黎各处的标志性建筑物到大街小巷和楼梯，还有神秘阴暗的下水道，均给人留下鲜明的印象。

而接踵而至的历史名人和艺术家纷纷登场，又具有《盗梦特工队》般给观众普及法国文学与艺术史的口吻。

然而，这并非是童真浪漫的旅游风光片，影片的核心主题埋在情节主线里逐渐显露。

从开场的第一幕就已奠定这并非一部面向孩童的动画片：小女孩迪丽丽和家人在丛林里劳作，彼此说着无法理解的语言，从身上肤色推断是在非洲某处。

正当观众以为这是导演向来钟情的非洲题材之际，镜头焦距拉远才发现身处现代的公园，有一群身着西装革履的人士在围观，我们才意识到小女孩和她的“家人”只不过是供现代游客观赏的对象。

于是，一场关于原始生态与现代文明、种族融合与肤色歧视等等尖锐话题的讨论由此引发开来。

故事背景建立在19世纪末巴黎，一个专门拐带女人的团伙肆虐，而导致人心惶惶，主人公小女孩和另一个快递小伙子联手去捣破犯罪团伙的冒险经历。

一面是文人墨客和上流社会精英的美好梦幻，另一方面是警察与黑帮勾结，拐带奴役女性的黑暗沉重氛围，两种社会现象形成强烈的冲突对比，无法不引人深思。

特别是女孩们被禁锢在地牢里充当男人奴隶的场景很容易让人联想到伊斯兰圣战恐怖分子诱骗欧洲少女沦为性奴隶的描述，观众在触目惊心之余，更不得不赞叹年届76岁的老导演米歇尔·欧斯洛借古讽今的勇气，用现代人的眼光和口吻来讲述发生在19世纪末巴黎的故事，而贯穿全片的女性平权意识，更是与眼下MeToo运动浪潮有着心照不宣的对应，令这个貌似低龄化的故事增添上无比尖锐的社会批判姿态。

第一次看这种类型的动画电影 场景太过美丽 导演说都是巴黎的实景 用故事把法国的名人串起来 也是一种很好的手法 影片主要讲的是女性平权的 总体来说是真善美的电影哦！

不得不说好几个场景漂亮的我惊掉牙齿 真的好美哦！

迪丽丽很有大人的样子 也是很可爱的主角～ 其他几位主角也还蛮有趣 就是坏人的结局最后不太清楚 结束的有点仓促 本来想着还可以再看会 是非常舒服的观影体验！

11月为《盗梦特攻队》撤档不能二刷而忧伤，12月从法国而来的《迪丽丽的奇幻巴黎》弥补了遗憾。

同样是西方艺术为主打元素的动画片，而《迪丽丽的奇幻巴黎》的主角是小孩子，而且是勇敢的小女孩。

并且信息量相对易懂，不那么烧脑，很轻松，很适合女性大小朋友欣赏额。

非常感谢导演用童心，用爱心，用色彩，用镜头，用音乐讲了这么一个有趣的故事，给每一个女孩在不完美的世界生存的力量。

迪丽丽首先告诉我人与人是平等的，无论别人怎么看，都要把自己和别人放在平等的位置。

迪丽丽在巴黎公园被围观了很长时间，迪丽丽也要观察一下巴黎人。

当公爵家的男仆说迪丽丽是小猴子，迪丽丽接受老人的说法，也从自己的视觉说他是猪。

一个礼貌，不卑不亢的小女孩。

迪丽丽让我看到了她内心里的善良，当被坏人吓到，她说“他刚才确实吓到我了，但我将来要帮助他”。

迪丽丽的生活并不完美，甚至不如我们很多人，但是她依然保持善良。

她勇敢的和受伤的朋友合作，驾驶三轮车在巴黎的大街小巷飞奔，只为救很可能得狂犬病的朋友。

在下水道一样被逼迫爬行，迪丽丽懂得在黑暗中爬行不如死去，逃脱黑暗魔爪后下决心救那些还在黑暗中的女孩。

迪丽丽以身示范读书的重要性，因为她读了公爵夫人家所有的藏书，才能认出那么多名人，跟他们交流，说服他们一起去拯救被绑架的小女孩。

也能在眼花缭乱的世界里知道自己喜欢什么，会辨别对与错，才能同黑恶实力决绝斗争。

迪丽丽知道要善良但不要愚蠢，当黑暗团伙成员假装受伤，企图绑架她时。

善良驱使她靠近坏人，理智拯救她脱离危险。

迪丽丽随身带着小本子，记录她去过的地方，喜欢的人和事。

这个小本子也在关键时刻帮助她的朋友通过这些信息找到她，一起战胜坏人，救出被绑架的小女孩。

《迪丽丽的奇幻巴黎》里每一个人都穿着整洁，无论真实的名人和虚构的三个主角都是美的化身。

正如女歌剧家萨拉说的“即使去战斗也要美哒哒”（我自己根据剧情加工的），我想这就是导演对每个女孩说的。

這部是閨蜜介紹我看的，說是我一定會喜歡這題材，結果就自己看了spécial screening! 果然很喜歡，是一個關於膚色跟維護女性主義的動畫。

Dilili是混血兒，擁有著new Caledonia跟法國的血統，但在出生地又被指太白，在法國又被指太黑，但dilili行為得體有禮、勇敢又可愛，決心要告訴所有人膚色不代表一切。

電影穿插了所有不同時代的偉人及建築物，畫像亦真亦假非常有趣，dilili每天都跟新認識的大哥哥在一起，她坐著大哥哥用作送貨的小車子上穿越不同的街道及建築物，又會跳著繩子非常可愛。

後來因為dilili的小孩身份而被法國的歧視女性的組織抓走，發現這個組織的變態行為及心理。

決心要把所有女人都變成永遠的奴隸，dilili勇敢的站出來決心要救走這些被抓的女孩，並證明自己的膚色和性別都不適用於衡量別人的標準。

一個非常有意思的動畫，人見人愛的小女孩，憑著勇敢的精神去推翻膚色歧視、性別歧視。

94分鐘的動畫，不過個人覺得這麼令人深思的題材不是太適合小孩看吧😅

十九世纪末正是巴黎的“美好年代”，新艺术百花齐放，新技术层出不穷，在这黄金盛世的背后却传出一连串女童被拐骗的声音，见义勇为的混血小公主迪丽丽和好友快递员踏上幻险旅程，穿梭于巴黎的各处名筑和大街小巷，拯救被困女童，途中邂逅居里夫人，毕加索，马蹄斯，罗特利特，莫奈，普鲁斯特，莎拉·波恩沙特，等众多时代天才名人，并得以慷慨相助。

被誉为‘色彩魔术师’的法国动画大师米歇尔·欧斯洛继《叽里咕和女巫》、《夜的神话》、《王子与公主》等动画片大获成功之后，又一部经典之作问世。

《迪丽丽的奇幻巴黎》勾勒了一幅绝美的巴黎风情画和群英谱。

展示出现实题材和原创动画的可能性。

本片《迪丽丽的奇幻巴黎》首次呈现真景与动漫结合的创作风格，实现了一场先锋动画革命。