本期周限定观影共有15人参加, 一共14条评论, 平均分数为81.6分立夏之初,炎热之际,春天的气息已悄然而去。
本周观影团也迎来了第五期观影报告,相信大部分影迷在观看《冒牌上尉》的过程中,燥热的心也会夹杂着一丝凉意和胆颤吧,那么这部电影究竟如何呢?
我们通过对故事的了解去看一下大家如何评价!
历史总是无法忘却,记忆在黑白之中也变的分明。
但真实永远比恐惧更加让人生畏!
权力可以奴化一切本片讲述了在二战最后两周内,十九岁的普通国防兵威利·赫罗德凭借捡到的上尉制服而假冒军官,将溃散的其他士兵聚集起来组成特别任务小组,一路抢掠,在行将陷落的纳粹帝国大地上为所欲为,并以元首为榜样掌握起逮捕和生杀大权 有人说比恐惧更可怕是真实,看过的恐怖电影不及它的千分之一!
@蝠蝠 90/100 “太荒诞了,最恐怖的是,影片根据真实故事改编”@鱼麦麦 85/100 黑白摄影风格和诡异的配乐构建出一个变态、荒诞的世界。
欲望就像滚雪球,会越滚越大迷失自己,充满了讽刺,充满了恐怖,整部电影就像那几声炮击重重击中我的心,太有力了,只是爆炸过后竟然剩不下什么,有种难以言说的感觉,真的是很细思极恐的恐怖电影,恐怖在它那么荒诞讽刺却是真实故事改编。
@扶不起先生 75/100 惨淡至极的黑白,泯灭人性的黑暗。
撒旦临幸的衣装,充满血腥的权欲。
漠视死亡的双眼,歌唱死前的挽歌,出卖灵魂的肉体,颠倒是非的辩解,盖不住皑皑白骨。
戏谑的结尾彩蛋,荒芜的彩色田地。
真是扭曲诡异的终极诱惑!
《冒牌上尉》讲述了“埃姆斯兰德刽子手”列兵威利·赫罗德的故事。
可是谁又能想到恐惧的来源就是我们自己本身,人类为了更好的“管理”自己,宁愿扭曲心中的善良也要附带强权利用武力将人分成三六九等,但位于权力顶峰的那个人何曾又不是从底层攀爬上来!
更多的人看出权力是如何扭曲人的本性
究竟是奔跑的罪人还是待宰的羔羊?
他也曾是羸弱的一方,每天活在生与死之间,他的生命犹如杂草一般,任人宰割和践踏。
他最后的挣扎只为活下去。
他知道自己是死罪一条,因为逃兵与小偷、强奸犯没有任何区别。
他的求生意志使他成功的躲过了军官的追捕,可惜受到眷顾的人不一定会感激上天,也许他内心隐藏着恶魔... @渡辺dudu 90/100 《冒牌上尉》是18年新片里最惊喜意外的作品。
肃杀精炼,用黑白影像描绘二战,如《索尔之子》里用第一人称手持镜头还原屠杀一般,除了画面质感的提升外,形式层面的拍摄技法和文本层面呈现的内容建立了生动的联系和呼应,整体上影像风格统一又独特。
面对历史,他们在努力还原,尝试在影像中寻找经验,而我们在极力掩盖。
@alex 80/100权力是最好的春药。
很有趣的是,多年的进化,我们穿上了衣服,用起了工具,制定了一系列规定来压抑原始的兽性欲望。
教条,道德,信仰,促使着每个人更文明,于是有了价值观。
可当动乱来临,象征权力的军服放在面前,从落魄逃亡的窘境到把握他人生死的身份转变,太难拒绝了。
而被集中目光的你,即使改变规则,叛离道德,不也得玩转手上的权力满足原始的欲望吗?
哪个时代都一样,只不过在新元年显得更文明罢了。
出身卑贱的小人一旦大权在握,就会比谁都凶残... —— 克劳德兰纳斯
生与死的瞬间@昨日之岛70/100 人倘若披上禽兽的外皮往往会做出比禽兽更不如的行径来。
结尾有些草,也没看出导演有批判什么的野心,本质上还是个小人意外当道于是开始胡作非为的小品剧。
联想到的是国内假冒军官的各种骗子,不知道那些受骗者到底是怎么上当的。
“皇帝的新装”在《冒牌上尉》中再次上演
撒旦的新衣@落山鸡 70/100 一部小格局、不同寻常的战争片,黑白影像营造出一种属于二战的独特真实感,寒冷的天气和诡异的配乐则凸显出一丝恐怖的气氛,原本的逃兵借助一套军服摇身一变成为上尉,各种狐假虎威,人性中的恶全部显现出来,仿佛经历了一场从人变为野兽的过程,电影中充满了各种讽刺,讽刺纳粹,讽刺战争,讽刺人性,可惜后半部分节奏完全失控,一发不可收拾,其实片中不止一个人看出来男主是一个冒牌上尉,他们纵容男主作恶的原因无非是他们也想借机作恶罢了。
人靠衣装马靠鞍,虽然虚伪,但很实用!
淡定而又从容@Mɑthildɑ 80/100 赫罗德能轻易操控人心,不仅在于当时战争下人性的脆弱,更在于,他能操控自己,他克制住饥饿从容地咀嚼一块肉,克制住扫射罪犯时内心的尖叫。
他越冷静,那便是越丧心病狂。
当他穿上这件军装时,他的一生也发送了变化:一个逃跑的罪人,竟然变成人人敬畏的军官,所有的人见了他都变得恭恭敬敬,逃跑的士兵甘愿成为车夫,饭店的老板愿意提供免费的晚餐,流氓兵痞愿意充当壮丁,就连别的军官看见也变的唯唯诺诺,这说到底还是强权的下人性的塌陷!
罪恶的行径令人发指@Anyslus 80/100 一双双了无生气的眼睛,一段段坎坷心酸的血泪史。
你于臆想中崩溃呐喊,现实生活却装出若无其事。
你是冷血无情的恶魔,杀死身负重伤的士兵。
你不是冒牌的上尉,而是行走在地狱的行者。
当你走向黑暗深渊,皑皑白骨是你的最终归宿。
扭曲的人性,仅存的善意@影武者 84/100 一时有点语塞,它提供了一个更戏谑更讽刺的视角呈现强弩之末的纳粹德国,对权力的盲从,对杀戮的疯狂,就行为来讲,他秉承了元首的“指示”,精神上并不冒牌。
@cinedreamer_ 85/100每一个小场景戏都张力十足,每一个重要角色的神态表情都值得品味。
因为一件无意中捡到的上尉制服,被剥削者成了统治者,从此与善良告别。
面不改色地发号施令,惨无人道地动用私刑,内心的波澜与呐喊仍是阻挡不了变本加厉的欺骗与残害,毕竟人性的恶一旦被释放便再也收不回去了。
有趣的是憎恨他的同时却也不禁佩服他,以及竟然是真实事件改编,结尾字幕还真是讽刺又戏谑啊。
85/100 @杰瑞米太阳90/100看得我心情异常沉重,远比我想的要残酷。
片尾彩蛋士兵们穿越回现代作恶的片段,据说是一次行为艺术,路人们都不是演员,毫不知情的情况下被戏耍,然后只有一个人站出来反抗......我觉得N年以后,这部片很可能会成为一部经典。
戏剧张力爆表,摄影也非常讲究,降格以后反而更让我感受到战争中暴露出的人性的恶。
衣冠楚楚的禽兽荒诞与现实,极致戏谑的悲剧 @嘉措86/100 影片本身就是一个巨大的讽刺,一场荒诞的狂欢,当吸食上权利的毒药他们已经死了,无论哪种方式。
2真实事件并不可怕,可怕的是片尾彩蛋一切其实并没有走远,人们依然盲目的顺从权利。
@Owl 70/100
战争建立在白骨皑皑之上尽管战争已经离我们过去有二十多年,但可以看出德国拍摄这个电影所要表达的情感,就是要反思二战那段癫狂的事情。
这也是这个电影所要表达的中心意思!
@低能钛合金 90/100 二战版《官场现形记》,观赏性与反思并存,相当惊艳。
再次体验了被“《看不见的客人》式恐惧”支配的感觉,相比那些一惊一乍故弄玄虚的恐怖片,这种剖析人性之恶所产生的震慑才更能直击人心。
另,片尾彩蛋中被搜查的人们不是演员,只是德国街头的普通人。
如果丧失对历史的记忆,人们的心灵就会在黑暗中迷失。
在近几年来,不乏有关于战争题材的电影,通过对重大事件、战役经过和战斗的场面来刻画或反应出战争的残酷无情,间接的表达出对民族英雄的赞美和歌颂,以及追根溯源来反思这场战争所带来的问题,尤其是处于和平年代的我们,要学会主动的了解过去,认真客观的去看待这段历史。
但这部电影不仅仅是反思二战,它更加注重的是对人性的探讨,通过荒诞讽刺的手法告诉观众“在权力的高压之下,仅存的良知都会被泯灭和扭曲,每个人心中的恶都终将被释放”,而我们也将在本片中看到人性最丑恶的一面!
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这部由真实历史事件改编电影细思极恐。
一个不满20岁的德国逃兵在二战结束前两周,穿着捡到的上尉军官服就此「上位」,一路招摇撞骗收编一众逃兵,从死里逃生的惊弓之鸟修炼成被权力掌控不能自拔的恶魔。
步履蹒跚走过湿滑腥腻的尸坑,如同临界地狱的体验。
列兵威利赫罗德从一开始身披上尉军服得到了尊重和被需要的感觉,他就欣然接受这个新身份,并且愈演愈烈,无法自拔,最后也是骑虎难下。
德国战败前夕的背景是人心惶惶,民众和散兵游勇都惶恐不安,也就是因为这样,这个心机颇深的boy才能以元首名义欺瞒周遭的人,以“抵制日益膨胀的失败主义,继续为德国战斗下去”的决心去为自己脱罪。
是的,人性最禁不起考验,最终会被日益膨胀的欲望吞噬。
威利赫罗德如是,拥有权力,得到尊重,就会肆无忌惮地想要更多不想失去拥有的一切一切,拼命去维护,不管是滥杀无辜还是泯灭良心。
而那群跟随他列编作恶的逃兵们,也因为有了“存在感”去助纣为虐。
人都有从众心理。
随波逐流让自己看起来“没毛病”,但实则多么讽刺。
即便是错误的导向,但看到大家都去做,你不想成为异类就积极参与其中。
希特勒的狂妄和激进,让纳粹的铁蹄席卷整个欧洲,而一个小列兵如法炮制的拙劣演技,也掀起战前德国内部的一阵腥风血雨。
看过电影《浪潮》,5天时间,一场实验,没有原则的集体主义、泯灭个性、消除差异、排除异己…法西斯主义从酝酿到成熟到失控,也是不寒而栗。
电影最后结局字幕的彩蛋绝对让人有汗毛直立的恐惧感,戏谑也罢,但确实警醒。
你看,这一群穿着纳粹军服的乌合之众来到当下的柏林街头,无差别的打劫、侵犯个人权利,而这街头的现代人面对这样的阵势,几乎通通就范,任人鱼肉。
真是太可怕了!
如若纳粹卷土重来,这世界又会陷入人间炼狱。
想来,德国人对战争的反思态度,真是令人钦佩。
以史为鉴,警醒。
永远要提防历史重演。
二战题材海报及《冒牌上尉》的片名让人误以为这是一部黑色幽默类型的电影,但是看完全片并了解背后的故事之后,发现该片只有深不见底的黑色,一点幽默都提不起来。
实际上,《冒牌上尉》的故事甚至让人有些不安。
这是一部荒诞、黑色的反战电影,影片以行将陷落的纳粹德国为背景,讨论人格在极端环境中重塑、人性在极权主义中的异化,反思深度甚至可与《浪潮》相对标。
二战最后的两周里,集权主义的纳粹德国行将崩坏,前线不断溃败,而后方也陷入了一片混乱,大量的逃兵不仅将失败主义的情绪带到后方,也导致了德国后方社会治安的崩坏。
这是故事发生的特殊时代背景,一个处于极端时期的极权国家。
丧失方向与希望的国家机器与普通百姓,陷入了一种手足无措的失败主义情绪之中。
乱世造英雄,也造恶魔,一个拥有表演天赋的19岁逃兵捡到一身崭新的上尉制服,凭借出色的表演能力,冒牌上尉狐假虎威将溃散的其他逃兵聚集起来组成所谓的“特别任务小组”,一路在即将陷落的纳粹后方为所欲为,并以元首为榜子控制起生杀大权。
荒诞、黑色的故事就此开始。
战争末期,丧失方向与希望的国家机器手足无措,但是在极权主义体制之下,一个原始的驱动力便能将即将覆灭的机器驱动,这个原始驱动力便是绝对的威权。
在纳粹德国,绝对的权威便是希特勒和极权体系本身,所以在极端的时代中,一身代表着权力的皮囊,一个绝对奉行极权主义的行为,便能够轻易树立起一面象征着恶魔名义的大旗。
而出于惯性和奴性,那些极权制度下的普通人,不假思索的就匍匐在恶魔的脚下,人所处环境对个人行为的影响远远超乎我们的想象。
由于制度化的去人性,极权主义统治之下的那些普通人,人性成了虚无性的存在,那些普通人、附庸者对于极权者而言只是工具,人的一面被制度化得抹杀掉。
极权主义诱发、利用加强人性中的阴暗与残酷,而人性之黑暗又在极端的统治秩序中极度放大。
影片中的年轻逃兵深谙官场之道,仅仅通过一身象征着威权的纳粹制服,以及自己出色的表演天赋,便轻而易举获得了极权组织的操控权。
“神”(希特勒)的缺位,让人的主体性幻象在极权主义身上体现出一种极度的膨胀。
这个年轻逃兵本可以选择善,但是他并没有逃脱极权主义的浸染。
当你凝视深渊的时候,深渊也在凝视着你,在二战末期极端的环境之下,极权主义组织已发展到不可控的地步,组织者本身其实也被极权主义所绑架。
在极权主义之恶泛滥的社会环境之下,制度化去人性,把人放置在要么被人害和害人的选择中,但是谁又会自己选择被害呢?
耳濡目染的年轻逃兵选择了堕落,在制度中去掉自己的人性,完美、顺畅的融入了这个恶魔般的体系之中,而他的人格也在极权主义虚拟的象征物(纳粹制服)中被重塑。
冒牌上尉选择了堕落,但更讽刺的是一大群揣着明白装糊涂的普通人,人类本身有服从和崇拜威权的本能,而电影中的士兵则服从更加彻底,他们竟然服从的只是威权象征性的附产品:纳粹制服,并为此轻易放弃了自己“人”的属性。
这些人本有机会推翻虚假的威权:影片中通过军服裤管过长发现冒牌端倪的那几个普通士兵,在经历一系列骇人听闻的屠杀行径之后,竟然选择了沉默。
那些洞悉人性黑暗时保持沉默的人,最终也被这黑暗沉默的吞噬,成为极权主义不可分割的一部分,这是影片最恐怖的一章。
正如《极权主义的起源》一书中所述:“极权主义的真正恐怖在于它统治一群完全沉默的居民。
”这便是平庸之恶。
讨论极权主义极难离开人性,从人性的本质出发,很容易便可以发现极权主义实际上是人性本质的一部分。
极权主义本质是异化的理想主义,是人性的一部分,当极权主义掌握国家机器后,通过控制民众的意识形态,以国家意志的形式来打造极权者想象中的“理想社会”。
但是这极致的“理想社会”是牺牲个人意志为代价的,为了达到理想的目标,极权者可以牺牲一切。
在这样庞大的组织之中,人性被彻底的抹灭,人成为了工具,极权之恶、平庸之恶在沦丧的人性废墟中被无限放大。
黑白色调带来的凝重以及镜头语言所营造的沉静感,让观者也变成了沉默的另外一部分。
结尾的狂欢、审判以及枯骨上的漫步,让故事被拽入了更深的黑色之中,而《冒牌上尉》的荒诞,让这种黑色变得魔幻而不真实,然而这竟然改编自真实史实,这虚实之间落差只能用惊悚来形容。
极权体制之下,人性的改变、人格的重塑远比戏剧故事更加荒诞与黑暗,不得不说这令人感到非常不安,因为这一切,离我们实在算不上遥远。
如果你可以选择去做另一个人,去过一种全新的生活,你会怎么做?
如果这种新的生活可以为你带来荣耀、金钱和权力,如果它可以让你不再背负过去的债务和责任,你会不会抛弃掉过去,用新的身份重新开启你的人生呢?
我想是会的,很少有人能够拒绝这种诱惑,面对更好的选择,我们没有任何理由去拒绝,我们希望人生能够有一次错位——就像《成为马尔科维奇》里说的那样,我们希望自己能成为另一个人,逃脱当前生活的困境,来试图营造另一种生活,每个人逃避生活的原因都不一样,但他们总愿意为了一种假设而达到某种目的,即使之前从未想过人生能错位的人,在有了这样一次机会后,也大多会选择接纳它,并放弃当下的生活。
错位的人生体验是种机遇,它能让我们摆脱当下的种种不开心,给予我们另一次重新再来的机会,但他有好的一面,同样也会有坏的一面:错位人生,会使我们在行为和性格上偏激化。
正因为你不必去承担过去,以往隐藏在心中的恶便随着新身份的苏醒而苏醒,压抑的情绪也随着这种苏醒而爆发,当你拥有了一个新身份去释放这种恶的时候,恶本身就会被放大,比如在电影《小丑》里面,当主角遭遇社会不公对待时候,他凭借小丑的面具达到了重生,进而报复社会,以往隐藏在他内心深处的恶也爆发出来,面具让他不必为所犯下的罪恶承担责任,同时,它也会让他的恶得到尽情释放。
《冒牌上尉》也是这样。
该片其实只有一个主要角色,叫威利赫罗德,一个普普通通的德国国防兵,但因一个偶然的机会得到了一身上尉制服,进而假冒军官,在二战最后两周内成为所谓的“埃姆斯兰德刽子手”的故事。
一个普通的士兵,假冒上尉,后来还在纳粹的土地上为所欲为,执掌生杀大权。
挺荒诞的故事,一点也不现实,偏魔幻色彩,这种设定我一般只会在「高概念」电影里见到,就是那种依靠着某些有趣的故事设定而产生的程式化电影,比如《爆裂鼓手》,比如《活埋》,这类电影带有某种幻想色彩,往往以“如果......,那么......”的开端讲述故事,这样的开端很容易让观众产生继续看下去的兴趣,在这里,《冒牌上尉》的故事设定就是:“如果一个士兵得到了上尉的制服,那么会发生什么?
”
这样事情几乎在现实中不会发生,所以一开始我觉得电影很扯,但后来我发现这是真实故事改编的,不禁直冒冷汗,荒诞本来与现实是两条不会交叉的线,但如今越来越多的电影在现实题材加入荒诞,或让现实具有某种魔幻色彩,《Hello,树先生》是个例子,《幸福的拉扎罗》又是个例子,这些片子很现实,因为他们的故事植根于我们脚下的土地,但它们之中也有一部分是超越现实的,就是电影中的魔幻(荒诞)部分。
在前部作品中,树先生疯了,整个世界也跟着混乱起来,世界随着树先生的疯,而失去了秩序,这种视觉冲击尤其强烈,在《幸福的拉扎罗》里,拉扎罗被狼吃了,却又重返人世,他成了神,然而在愚蠢的世人眼里,他只是个碍眼的傻子。
两部作品对于疯的理解有异曲同工之妙,前半部分的写实,更是强化了后半部分荒诞的悲剧程度,在这两个故事里,世界改变人,让他们变得不和谐,归根结底,是世界所造成的结果,和人无关。
所以身处于那个世界的树先生和拉扎罗,就显得极不相同,他们无法去改变世界,只能去改变自己,因此,片子的整体基调是灰色的。
树先生与小镇,和拉扎罗与整个人类文明之间的对抗,才会显得如此动人心魄。
但这种荒诞,终究是个人的荒诞,《冒牌上尉》所讲的,却是集体的荒诞。
个体与世界的对抗,是孤独的对抗,也是带有浓厚主观色彩的对抗,这种对抗一般很难取得胜利,《楚门的世界》里,个体与世界的对抗被具象化,虽然最终楚门赢了,但实际上,他把自己的过去输给了创造那个世界的人,离开伪造的世界,也就代表告别过去,这种告别,就是悲剧意义的。
在《冒牌上尉》中,个体和世界的对抗消失了,个体通过身份标签进入到世界中,用自己的意识形态去影响集体,进而去颠覆世界规则,这种过程,就是集体的荒诞,在电影《浪潮》里,具有强烈符号和形式特征的意识形态,因为形象简单,规则清晰,逻辑上能自圆其说,通过集体传播后,造成了不可挽回的灾难,造成这种灾难的原因,就是因为越极权化的思想,越能使人将其内化为信仰,外化的标签和符号本身不具有这种魔力,但倘若他们通过信仰的形式加以传播,就会形成一股内化的力量,成为集体遵循的铁律。
这一点我在关于《小丑》的那篇影评里有提到过,而在《冒牌上尉》里,当一个普通人被赋予了某种超出他当前层级的权力之后,他往往就会做出一些出格的事情,因为他无法驾驭这样的权力,往往就会在某种思想下将一些规则践行到极致,这种权力会让他产生某种压力,压力必须得到释放,而恰巧,在本片中,纳粹所代表的极权主义,正好是他“发泄”这些权力的突破口。
在本片中,威利赫罗德主要做了两件事,一件,是聚集溃散的士兵组成一支特别任务小组,借法西斯之名履行军人义务;另一件,是随意屠杀集中营的犯人,从别人手中拿走(犯人的)生杀大权,这两件事,存在一种过渡,表现了威利赫罗德心理的一个过渡过程。
因为他本身也是一个逃兵,所以他本身就有罪,在他伪装上尉之后,为了尽可能的不暴露自己,他总会借着“最高指令”的名义来逃避一些猜忌,他不止一次被怀疑过,但为什么他总能化险为夷呢?
事实上,并不是他有多聪明,而是他遇见的很多人,为了自己的利益考虑,选择了视而不见,这个冒牌上尉一身疑点,一点没有一个上尉的样子,但战争是混乱的,正因为它的混乱,荒诞才容易被人视而不见,要我说,战争中的荒诞,才是战争的常态。
一场战争,从来不会始于一个恰当的理由,也很少有任何警示,一战、二战都是如此,电影《沃伦》里的种族屠杀,也是瞬间发生的事情,你根本没法找到任何缘由,战争的双方并非有深仇大恨,但他们在对方身上所制造的暴行,却要比任何形式的报复都要残忍。
有时候,你真不知道人类究竟能干出什么来。
《冒牌上尉》里,我印象最深刻的一幕,来自于一群人对尸体填埋坑里的犯人的多次机枪扫射,扫射一圈,还有活口,换弹夹,继续扫射,后来子弹卡住了,一群人端着步枪上去解决——即使影片是黑白色调,这个场面还是异常的血腥,最残酷的是,这种暴行,一旦开始,就必须执行到底。
荒诞不可怕,可怕的是,人意识到了现实的荒诞性,却还要重蹈覆辙。
上尉赋予了威利赫罗德太多的权力,他利用这种权力染指整个社会,让荒诞遍及它所走过的每一个角落,独裁统治的铁腕政策,让他如鱼得水,同时也使他越陷越深,最终,属于威利赫罗德的战争落幕。
他被抓捕,并为所犯下的种种罪行付出了代价,他的故事足够传奇,也足够荒诞,是战争塑造了威利赫罗德,同时,战争也让这种荒诞合理存在,这样的故事,我相信在如今这个时代,也很有可能发生。
当一个人有机会去伪装成另一个人的时候,他会极尽所能的压榨这个人的能量,成为这个人,并取而代之,可怕的不是这种伪装,可怕的是这个人本身,他们知道自己在做什么,知道能达到什么目的,但他们从来没有考虑过这样做的后果,也正因为如此,他们肆无忌惮,往往都会朝着极端化的方向发展,最终难以回头。
威利赫罗德有机会回头吗,有,当然有,如果当时他没有假冒上尉,那么一切都不会发生,但是他还是假冒了,所以,这个结局,是威利赫罗德咎由自取,荒诞主义来源于人,荒诞的现实则取材于人的行为,塑造神的也是人,塑造这种荒诞的是人,人让人成了疯子,成了凶手,成了伟人,人塑造了一切,如今想要毁掉一切,自然也轻而易举,荒诞也从来没有离开过我们,它成了我们生活的内核。
现实,始于荒诞,最终,也将终于荒诞。
无法改变。
写在20201015的短评:“真实事件改编, 仅凭这点就已经倒吸一口凉气了.残酷, 暴烈, 不寒而栗. 本以为结束时彻底被字幕的彩蛋震惊了, 太太太牛逼的警醒!作为德国常住人口,这十五年的真切感受:德意志确实是个懂得反思的民族. 好片子, 想起[浪潮], 想起很多!但是看完后的抑郁和被掏空感,需要一点时间去舒缓.”
不可否认纳粹制服有史以来最帅军装...
《冒牌上尉》是一部德国反思二战的黑白电影,导演是曾拍过《时间旅行的妻子》的罗伯特.斯文克。
影片讲述,在二战最后时期一个十九岁的普通国防兵假冒空军上尉,成为杀人狂魔的故事。
获得了第65届圣塞巴斯蒂安国际电影节的最佳摄影奖。
本片是根据二战真实故事改编的,主人公就是史称《埃姆斯兰德刽子手》的威利.赫罗德。
他18岁被征召服兵役,后被派往意大利参战。
因为在一次战争中摧毁了两辆英国坦克而被授予一级勋章,19岁时他在撤退中与部队分离,电影中的故事也就是从这个时候开始的。
后来的事看过影片都知道了,但与片中不同的是,被逮捕受审后因为当时战事混乱,他被错误释放。
直到1946年因为偷窃面包被英国皇家海军再次逮捕,赫罗德才真正受到了处罚。
经过核实,赫罗德一行杀害了125人。
他被判处死刑,死时21岁。
值得注意的是,导演在表现这个故事时,采用了『黑白』的色调,达成了与现实世界隔离的效果。
不用跟现实相同的彩色,一方面是因为故事太残忍黑暗,如果与现实太多连接,观众在情感上接受不了。
同时也是比较容易穿帮,所以导演用『黑白』来提醒大家『这是一个故事』,以减少观众在代入人物时的心里负担。
影片的声音设计无疑是非常优秀的,许多桥段没有音乐,而是用画面场景的声音替代了背景音的作用。
这些真实的犬吠,风声和炮火声,营造了肃杀,混乱的环境氛围,给观众很强的临场感,影片也因此获得了第31届欧洲电影奖的『最佳音效设计』奖项。
从剧情上看,在『假冒上尉』的途中,主角其实漏洞百出。
过长的裤脚,拒不出示的士兵证,还遇上了过目不忘的老仇人。
但他每次都能在快要暴露时化险为夷,原因是,他有可以利用的地方。
逃兵们要跟随『上尉』,让自己避免被追杀。
旅店老板宁愿相信是真的有赔偿金可以拿,营地中的长官则需要元首特使的权力来解决僵局。
除了各取所需,主角没被揭穿还有更为深沉层次的原因。
那就是在遇见他的当下,人们其实已经『放弃了思考』。
那时,摆在他们面前的看似有两种选择,『信』与『不信』。
但身处当时的德国,人们没理由怀疑一个身穿『上尉军服』,高喊着『希特勒万岁』的『元首特使』。
也就是他们并非完全出于理性的利益判断才『主动决定』相信他,而是在强大的符号系统和社会标签体系的影响下相信了他。
只是他们自己并未意识到这一点,还以为是真的经过思考才『选择』的相信,确实是让人挺感慨。
电影在黑幕之后还有个彩蛋,男主一行架着印有『临时军事法庭』字样的军用车,穿越到了现代德国柏林的街头,身着纳粹军装的他被手下簇拥着,开始对当街的路人们公开搜身,抢劫,这是真实的柏林街景。
出场的也都是真实的路人,不是演员。
面对主角一行的无理举动,他们或疑惑,或畏惧,但大多数都选择了顺从。
这样的情景是不是很像电影正片中的某些场景呢?为什么把二战民众换成了现代人之后,主角还能得逞呢?
问题的关键可能还是在于那件军服,他们手中所持的武器,以及各种让他们看起来很职业的装备。
特别需要注意的是,他们并没有使用手中的武器,路人也没有想到检查武器的真假。
因为只要有了这些『军服』『武器』以及『装备』,很容易让人不会去深究他们行为背后的逻辑。
即使认为这样做是不对的,也会下意识的服从。
关于这一点,在心理学家米尔格伦曾做过一个实验,他招募了一群不同年龄,不同职业的参与者。
并告知他们这是一项测试『体罚对学习行为作用与否』的实验,参与者们会随机抽选到『老师』或『学生』的角色牌。
老师提问,学生回答。
一旦回答错误学生便会受到电击惩罚,如果连续答错,电压也会依次提高。
在这期间『老师』和『学生』是被一堵墙隔着的,只能听见声音,但两人互不见面。
接下来,为了更好地阐述实验过程,我会详细重述实验步骤。
如果有兴趣的,可以把自己想象成『老师』,看看你会做出什么样的选择。
学生回答错了第一个问题,电击机器的电压为45V。
之后学生又答错了下一道问题,电压上升到75V。
学生感到疼痛,并开始嘟囔。
到达120V的时候,学生突然大叫了起来,并不停的敲打墙壁。
这是『老师』可能意识到了学生受到了伤害,转头向一直坐在一旁的实验人员求助。
接下来,身穿制服的实验人员会告诉老师『请继续』的指示。
老师接着提问,学生再次答错,电压上升到150V,学生在墙对面那边大叫着『我有心脏病,我想退出实验』。
但一旁的实验人员仍示意可以继续提问,并承诺『老师』无需为此承担任何责任。
得到了保证后,『老师』选择了继续,直到电压超过了330V,学生那边已经没有传出任何声音了,实验结束。
你可能会想,自己一定不会是这个残忍的『老师』。
需要特别说明,在实验过程中,『学生』并没有受到真正的伤害。
他们由工作人员扮演,电击惩罚也不是真的。
那些尖叫声,捶墙声都是工作人员事先录制好的音频,而每位参与者被分配的都是『老师』的角色。
而这个实验就是为了测试,『在遭遇权威者下达违背良心的命令时,人性所能发挥的拒绝力量到底有多少』。
你猜会有多少人中途停止了这种不人道的行为呢? 实验的结果可能出乎所有人的意料,每个参与者都在电压到某个数值时提出了暂停并质疑这项实验的想法。
但在权威人员表达了支持后,没有人在300V之前坚持停止,65%的参与者都达到了极限的450V。
一位亲历的参与者曾写道,当他在担任『老师』的中途想要停止时,便怀疑『整个实验可能只是设计好,为了测试寻常民众会不会遵循命令违背道德良心,如同德国人在纳粹时期一样』。
当一个人被赋予伤害他人的权力时,如果有制服、职位、专业性,又或者看起来『合理』的理念。
比如电影中『逃兵』已经被判了死刑,他们的存在危及德军战斗力,那么人们很有可能会做出可怕的事情。
米尔格伦实验和《冒牌上尉》都给了我们这个问题的答案,就像是被命令走下尸坑的老兵,或者射杀逃兵的演员。
他们放弃了自己曾相信的善良和悲悯,下意识地服从命令,这种『罪恶而不自知』的行为,被一位犹太著名政治思想家 汉娜.阿伦特 总结为『平庸的恶』。
它指一种对自己思想的消除,对下达命令的无条件服从,或者放弃个人价值判断的『恶』。
而在片尾,远离了人们可以比较容易逃避的历史。
导演设计了这个在当代的彩蛋,他警示了人们,罪恶并未远离,平庸之恶仍有可能发生,『纳粹』随时可能卷土重来,这正是身处和平年代的现代人需要特别警惕的地方。
值得注意的是,《冒牌上尉》是德国拍的。
德国作为二战的挑起国,战后全国上下都建立了反省战争的系统机制。
1970年,当时的联邦德国总理 威利.勃兰特 下跪在波兰犹太人死难者纪念碑前。
2013年的大屠杀纪念日,德国总理默克尔表示『德国对纳粹罪行负有永恒责任』。
2015年在二战结束70周年,德国总统高克和民众一起悼念苏军俘虏。
此外大量的文学和影视作品深入探讨纳粹制度,战争和人性相关的话题。
曾获1999年诺贝尔文学奖的德国作家 君特.格拉斯,其代表作《铁皮鼓》就与二战有关。
他剖析了当时德国小市民的盲从心理,借此抵制民众对纳粹历史的回避。
而电视剧《我们的父辈》,电影《帝国的毁灭》、《浪潮》等等,重现了在时代裹挟下的大、小人物的悲剧命运,给人警示。
另外在德国教育法中有明确规定,德国的历史教科书必须包含足够分量的纳粹历史,并且强调要从多角度来看待这一历史时期所涉及的问题提醒大家要引以为鉴,时刻自省。
这体现了德国在反思过去错误时的务实和正视的态度,是值得肯定的。
或许现在看来,那场改变世界格局的『二战』泰国遥远,它只是历史书上寥寥几页的内容,只存在于影像文字或长辈的口述里,但如今,强权也依然存在。
年初,有一则『叙利亚难民骗3岁女儿笑对炸弹』的新闻引发了广泛关注。
一位父亲怕连日战火给女儿留下心里创伤,便告诉孩子炸弹爆炸声是男孩们在玩烟火游戏,并约定听到这种声音就要大笑。
这是一个父亲为了保护女儿,能说出的最令人心酸的谎言了。
说回电影,一件『上尉军服』竟能让赫罗德犯下这样反人类的罪行,还能得到身边这么多人的支持,着实令人震惊。
当一些权威标签或者外在信息摆在眼前时,人们会倾向于相信它,并服从它所暗示或代表的力量。
而这个倾向通常比我们感觉上的要高更多,假设一个场景,一个一无所有的流浪汉和一个上市公司的CEO,他们(过去所有)的经历和知识都是一样的,唯独此刻的身份不同,两人说出来的同样一句话,是很难被同等看待的。
诚然,社会中的既有观念体系无处不在,我们也必然会受到它们的影响。
不过我们可以常怀反思的角度去思考我们做的每一件事,是不是真正『正确』的。
从本心出发审视事情的对错,而且甚至当周围人都彼此影响时,保留自己的独立判断,时刻对危险的思想心存警觉。
这样可能能尽量减少『冒牌上尉』这样的悲剧,这或许也是影片带给我们的启示吧。
《冒牌上尉》很有可能进入不少人的年度十佳之一。
这部二战题材影片的恐怖程度可能比今年所有恐怖片加起来更甚。
它讲述了权力的可怕,描绘了文明下的疯癫。
令人细思极恐的是,它有穿越时间的魔力,从人类文明诞生以来,一直伴随在侧,既早于影片的故事节点之前,又跨越时间和空间,绵延到现在,以及未来。
影片最为恐怖的一幕是这样的:“冒牌上尉”威利·赫罗德冷静的命令士兵,用对付飞机的高射炮扫射“万人坑”里的“罪犯”,
一时间血肉横飞,断骨四溅。
很快高射炮弹药用尽,威利·赫罗德掏出了手枪,开始处决剩下的罪犯,
围绕在他周围的军士们,效仿长官的行为,火速包围“万人坑”,宣泄式地胡乱开枪。
枪声不断,射出的不光是子弹,消耗掉的还有他们的灵魂。
尸体堆中,有一位罪犯仍旧在哀吟,威利·赫罗德命令曾第一个服从加入他特遣队的士兵,进入坑中,完成近距离,精确射杀。
那位士兵战战栗栗地开了枪,然后恭恭敬敬地向威利·赫罗德敬礼。
而后,狂欢的庆祝与不停歇的肆意屠杀交织并行,整个集中营的囚犯被渐渐杀光。
威利·赫罗德不肯善罢甘休,他命令他的壮大起来的队伍,走到集中营外,到城市中去搜查“可疑者”,然后随意实施裁决。
终于,魔鬼吞噬了他的心灵,这里变成了地狱,文明输给了疯癫。
索尔仁尼琴说得好:世界正在被厚颜无耻的信念淹没,那信念就是,权力无所不能,正义一无所成。
那种淹没一切的信念刺激出疯癫的行为,让文明黯然失色。
福柯更进一步,针砭时弊的指出:疯癫不是一种自然现象,而是一种文明的产物。
没有把这种现象说成疯狂并加以迫害的各种文化的历史,就不会有疯狂的历史。
文明的表征是理性,理性是秩序、对肉体的道德约束,群体的无形压力以及整齐划一的要求。
但一些列事件的叠加,人性的释放,文明的漏洞,让越位现象不断升级,让权力扩张无所不能。
最后,权力假借一切,施行了为“元首”证明的规训与惩罚——毁灭性的大屠杀降临在这个原本被文明钳制的罪犯集中营里。
疯癫与文明的界限总是这样模糊,两者互为彼此,缠绕不清。
1657年,法国总医院借医学研究之名建立和对穷人实行“大禁闭”,以此消除所谓的社会动荡;1794年,却有人在比赛特尔宣布解放收容院里带着镣铐的罪犯,以此解决劳动力不足、满足战争需要,笼络人心,达成政治目的。
1945年,在德国投降,希特勒自杀的前几日,被追杀的逃兵威利·赫罗德,意外捡到一套上尉的军装,开始招摇撞骗,站在了权力之巅,如撒旦一般把疯癫狂病散播到集中营和周边地区,感染了成百上千的人。
疯癫和权力如病毒般传染开来。
首先凭靠的是那件上尉的制服。
制服象征着位置和权力,上尉的服装,就让逃兵拥有了和权力共谋的机会,可见权力的不受约束与极端性。
《冒牌上尉》先后多次呈现这件服装的变化。
第一次穿上上尉服时,其实并不合身,裤子稍长,这让威利·赫罗德第一次来到农庄时并没有马上威慑众人,而是靠妥协换来了食物和住所。
第二次来到农庄,他因为不合身的上尉服,其实很快就被普通士兵察觉,但依然没有人揭穿他。
直到来到了集中军营,他站稳了位置,开始裁剪裤子,让上尉服更加合身,
到了后来,他甚至不再需要上尉服饰,穿着短裤,就可以下命令,让人听从于他。
上尉服的权力象征性并不没有消失,而是威利·赫罗德本身,他的面容和肉体已经和权力融为一体。
在融为一体的过程中,他发现,要握住权力,需要杀人!
在酒馆里,他吃了肉,睡了床位,旅馆店长逼迫他利用自己的身份杀掉一个偷盗者,以正规法。
在路上,他拿出手枪,威胁士兵。
在军营里,他和队长相互利用,终于开始了大屠杀。
这些被囚禁在集中营的人,都是前线的逃兵,扰乱了后方,被关在这里,等待军事法庭的审判,可战事吃紧,根本没有人来理会这群被排斥者。
威利·赫罗德的到来,无疑给集中营的队长解决了难题。
本来有人一直不同意杀人,认为屠杀同胞“太不德国”,可在威利·赫罗德假借“元首”之名的淫威之下,也不得不妥协。
大屠杀之后,威利·赫罗德彻底了获得了权力的认证。
其实,从士兵到军官,都有人识破了威利·赫罗德的假上尉身份,。
但没有人真正揭穿他,小酒馆的老板,希望借用他的身份和权力,正法一个小偷;农场的逃兵,希望被他收入队伍中,逃避处罚,分一杯权力的羹;军营的军官们,则希望通过他,处决这些麻烦的犯人;他们听从他的建议,服从他的命令,以便达到自己的目的,最后还可以推卸责任。
但权力的合谋逐渐形成,整个军营开始失控,逃兵不再被当做人来对待,而是消灭、宣泄的靶子和对象。
罗伯特·斯文克多次表现了威利·赫罗德和他的士兵们陷入疯癫时的癫狂行径,从军营的餐厅到城市的旅馆,这群人,借着上尉服,那些带有煽动性的元首话语,规训旁人,惩罚旁人。
一句“他是叛徒”脱口而出后,就可以在大街上处决一位市政官员,然后占领旅馆,拥抱女人,把他人当做玩偶。
但盟军部队进入德国后,威利·赫罗德被捕,却因为各种原因,被无罪释放。
更荒诞的是,这个故事真实发生过。
威利·赫罗德出生于1925年,是一位屋顶工人的儿子。
他因为在德国下萨克森州埃姆斯兰营地(片中的二营地)的残暴屠杀而被称为刽子手。
他在营地的八天时间里,谋杀了超过100名同胞。
而他当时只有19岁。
一个月后,德国宣布投降,赫罗德因偷盗行为被皇家海军逮捕,经调查后被确认为战犯;半年后,赫罗德及其手下被占领英军要求挖掘当初被杀害的集中营囚犯,一共挖掘出了195具尸体。
1946年11月14日,赫罗德在断头台上被处决,终年21岁。
在我们这个时代,这种疯癫体验在一种冷静的知识中保持了沉默。
这种知识对疯癫已了如指掌,因而视若无睹。
更可怕的是,有一种结构正在形成,这种结构不仅没有消除疯癫与理性的歧义性,反而决定了这种歧义性,甚至为其提供了包容性。
片尾,导演安排了一个让人触目惊心的彩蛋。
赫罗德带着自己的特遣队在今天的德国大街上继续随意“裁决”。
他们肆无忌惮地调戏女人,抢夺他人财物。
而路人们的反映大多数是服从,而没有反抗。
疯癫再次降临,假以文明的形式,用权力要挟了一切。
就在上个月,德国民调显示,右翼民粹政党德国选项党(AfD)的民意支持度创下了历史新高。
《冒牌上尉》绝不是一部历史剧情片,而是一幅当代肖像。
它让我们一边警惕四周,紧盯历史的车轮是否正在后退,一件上尉服就可以导致大屠杀。
这是何等的恐怖。
最后疯癫了的尼采说过:作为西方世界的历史基础的悲剧结构不过是对悲剧及其沉寂后果的摒弃与遗忘。
《冒牌上尉》用惊悚的故事惊醒我们,不要忘记那段疯癫的文明史,警惕权力的合谋,正视自我的内心。
非常特别的一部片子,由于是真人真事改编,更觉得有一种特殊的感觉。
很多人会拿这一部与浪潮相比。
但因为一个是战争年代,一个是和平时期,我觉得还是有很大的不同。
战争里,大家都鬼使神差的有各人的打算。
什么为了希特勒,为了祖国,都吹吧。
逃兵们为了有一口饭吃,不再为自己的逃亡身份感到担心害怕;长官们为了赶紧清理掉逃犯们,不要浪费吃的喝的;甚至到了最后,法庭上的政治人物们也为了“弘扬”所谓的爱国精神,把一个令人发指的残暴杀人行径说成是爱国的错误表达方式。
真真是黑白颠倒,荒谬绝伦。
大家都因为各自的目的而默认了上尉的身份,那这个上尉自己,又是为何?
可能是穷途末路的疯狂,是自己惨遭追杀的愤恨报复,也是假借战争之名用暴力来宣泄自己战后痛苦的内心。
无论是哪一种,都罪不可恕。
我不相信他们是天生恶魔,不如说,是战争机器下的怪胎。
结局更是令人惊悚,当这些制服怪们走在现代化的社会里,一切却与历史如出一辙。
多么的可笑,大家怕的,不过是一层皮。
不,而是这层皮背后代表的强权,绝对权威。
一个深刻懂得反省并且毫不惧怕反省的国家,是可怕而强有力的。
‖ 罪恶的袈裟 ‖ 不推荐观赏,看了胃疼。
人性之恶在权利下如脱缰野马为所欲为,穿上皇帝的新衣,“被相信”为他们需要你担任的角色,夺走了125条生命。
这是制度的黑洞,权利的膨胀。
这是一场诡异、讽刺的大屠杀。
军人欢唱着胜利的赞歌,个体的善良和怜悯终将被同化。
1`30分,当所有人按下了扳机,变成了魔鬼,才明白黑白影像不仅为了复古而是地狱仅离你咫尺。
挂满勋章的军服,是恶魔钦点的刽子手,脚踏白骨,被褒奖伟大的忠诚。
这是一场还在发生的权游。
战争,残酷无情,泯灭人性,比屠夫更恐怖,因为屠夫是人。
h上尉——依赖捡来的权力保命,最终被其吞噬司机兵——保命;h剪裁裤子的时候明白骗局,但已经被权利同化饭店老板——贪图补偿金,借刀逞凶;很怀疑h民宅3人组兵头——保命;看出h做假逃兵稽查队长——规避被参一本的风险;将信将疑尤格上尉——利用h减轻2号营运维压力;95%可能性看出h做假舒特上尉——跟随h推进尤格上尉点子大区/盖世太保——借坡下驴演员——示范了欺骗机制如何运转法官——极权制度的卫道者和袒护者
哪个小将不想拥有生杀大权呢?为的是不被别人所杀。人心惶惶,社会失序的时候正是如此。
黑白影片看的昏昏欲睡 真没感觉什么尿点 德国人有这么不严谨吗,看了一半不想看了
荒诞、恐怖、疯狂、人性和非人性。人有的时候的确可以通过欺骗自己成为魔鬼。临近结尾群魔乱舞的镜头像极了《乱》。BTW 宋太宗时期的李飞雄也做过完全一样的事。穿官服偷宝马,一路冒充使者蒙骗官员生杀予夺。
故事黑深惨,但是还是欠缺打磨,剧本某些地方非常明显的放水
我所做的这一切,就是为了能尽自己的力量,在这战争的最后时刻,抵制日益膨胀的失败主义,并让我们德国继续战斗下去。
2019最佳海报之一,无需想象力,直白地诠释了独裁、纳粹、专制、极权这类病毒,病源体是人治人的制度。从一个要活命的无名小卒,到一个可以随意要人命的假上尉,白描的真相在黑白色里渗出恐怖浓烈的血红色。靠服从来统治的社会,不受限的权力,谎言掩盖不了的荒淫糜烂,地狱也不过如此。冒牌上尉就是极权世界的洗脑技术发挥作用后的极致的产品,不能做奴隶主的奴隶不是合格的奴隶。。。。。。
前50分钟为男主的行径担心受怕,如履薄冰,惊悚感十足;随后一个小时向我们呈现战争末期,一幕幕可笑而又残忍的场面,荒诞至极;结尾的穿越花絮,很有意思;看似及其匪夷所思令人难以置信的故事,不用怀疑,必然是真实事件改编,毕竟没有编剧能够凭空想出这样的故事。
摄影的雕琢感和后半段的荒诞处理有些过度,但一些对声音的主观化处理很令人印象深刻。虽然剧本并未花重墨描写人物性格,群像描写也非常乏力,但冒牌上尉的“天真”和“冷血”两个特质从头到尾都没有一者缺席过,演员的杰出表现让这个形象成功立了起来,拥有了远超剧作本身的复杂程度,出片名前的表演段落(逃跑、试衣服、旅店)几乎全都可以编进教科书。一个疑问:结尾的纪录片部分,摄影机全程在场,演员也基本没有对路人产生实质上的“侵害”,在大家早已对行为艺术和整人节目见怪不怪的今天,它展现的“事实”还有信服力吗?
作为独立电影,已经很不错了。但有点儿看着无聊,可能节奏上还差一点儿。
2019022 二星还行
当时看了一会没看下去,感觉假,弃剧系列。
值得深思。一开始想说,在一个没有法纪的社会里,一个平凡的人只要披上一层象征权利的服饰就可以肆无忌惮为所欲为,而片尾彩蛋让我意识到,即使在文明法治的现代社会,依然可以如此。民众会顺从。再联系这两年披着防护服外衣的恶性事件,不寒而栗
好看嘛?个人无感。全程黑白,压抑,看着难受。
人心是黑白!不要考验人性,因为人性经不起考验。如果没有道德和法律的拘束的话,人性只要稍微一受诱惑,便会跌入万丈深渊。
权力比枪好用
真实事件改编,二战逃兵偷穿制服后假冒上尉,狐假虎威,怙恶不悛。人是禁不住权力的诱惑的,实际上,只要有利可图,他周围的喽啰们就算识破了,也会曲意逢迎,俯首称臣。你能亲眼看着制服是怎么慢慢长在他的身上——具象化的外在包装所对应的头衔,加上他满口严肃指令,于是,他可以胆大妄为,横行霸道。实际上,这里应该反思的是人类社会对表面的盲从,个体获得权力后的野心,骑士打败恶龙之后都变成了另一条恶龙。放在现代社会,“制服”“恶龙”对应着什么,都不言而喻。结尾的彩蛋更是荒诞。推荐观看。
德国人一反思起来就非常厉害,几乎没有赘篇,一气呵成非常有力。平庸之恶,放到今天和某些政治大国毫无压力,甚至早已形成端倪。力量堪比《浪潮》,比《希特勒回来了》好五倍吧。
事实证明,有演技的人在现实生活中吃得开。权力滥用是权力的基本属性。
纳粹的“借衣还魂”。一个逃兵,穿上挂满勋章的上尉军服,摇身一变成了意志的代言人。这种荒诞的现实性,在于渴望暴力的人群对于杀戮合法性的期待,才默许了一件衣服的权威。这是最令人恐怖的事情。
跟另一电影《浪潮》在某种角度类似,就是搞着搞就纳粹了。