夺冠

在美国，残疾人车位都是在离商场、超市等的最近位置。

《夺冠》这部电影的主角- 郎平教练在美国加州居住时，去超市的时候就是停在了残疾人车位上。

在加州，如果有以下身体缺陷就可以申请残疾人车内标识/残疾人驾驶证：1） 无法使用一条或全部的腿，或双手。

2） 得了严重影响行动力的疾病。

3） 没有辅助器械无法移动。

4） 有视力缺陷，比如视力低下或弱视。

根据资料，郎平教练曾经做过两侧髋关节置换手术。

虽然手术成功了，但她走路的时候还是会有些蹒跚，应该是属于第2种身体缺陷（行动力受阻）。

在申请残疾人车内标识/残疾人驾驶证时，大部分申请者需要提供残疾医疗证明。

证明需要由有资格证书的内科/外科医生、医师助理、护士、助产士、矫正医师、或眼科医生提供。

如果申请者是第1种缺陷且直接在车管所里申请就不需要提供医疗证明了。

*我的微博（aka爱读书的丸子）上有更多电影/电视剧推荐，欢迎大家关注！

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2016年奥运会时正好带女儿在内蒙玩。

同车的还有三家来自山东医学院的家庭。

记得在白桦林公园时正好是中国女排对巴西。

其中一位男医生拿着手机，一边走在白桦林里的木头栈道上一边看直播。

后来干脆坐在石凳上看，时不时发出吼声。

我们也就都坐下来对着小屏幕一起看。

自从2004年陈忠和率领女排夺冠已经过去12年，而里约那届小组赛中女排表现得又跌跌撞撞，所以谁都没有对女排抱有太大期望。

但在白桦林里我们目睹女排赢了巴西队。

虽然很高兴，但还是没有想太多。

过了几天我们到了满洲里，在婚礼宫前又看了女排对阵荷兰。

没想到又赢了！

那场比赛是我女儿了解中国女排的开始。

或者说是拥有中国人共同记忆的开始。

看过千山万水，尝过人间百味。

就会想到只有和家人一起看过，尝过，才是真正的圆满。

但如果有一个激动人心的时刻，是与亿万人共同拥有，那更是世上罕有的幸事。

中国女排就是中国人的共同记忆。

永远铭刻在中国人的心灵。

所以虽然84年五连冠的历史如此遥远，甚至2004年奥运夺冠都没经历，但就因为看过里约热内卢比赛，女排的记忆居然已经镌刻在女儿心里。

这次疫情她最大的遗憾居然是春节期间没法看《夺冠》。

也许中国女排已经融入所有中国人的血脉，刻入中国人的基因。

成为思想钢印，和黑头发黄皮肤一样传承下去。

所以我看到白浪饰演的年轻郎平以标志性的动作起跳扣篮的画面，无比激动。

电影里给了一个瞬间的黑白处理，刹那间将观众拉到了全院子围在黑白电视机前看比赛的岁月。

但这部片子最可惜的是在第一代和第二代女排片段中没有给出姓名，只有号码。

我只能从一些场景里依稀猜出对应的是谁。

比如我猜出了这位是孙晋芳：

陈展所饰演的孙晋芳上网查了一下果然是。

影片里能看到孙晋芳与郎平有一些不引人注目的互动，也比较符合历史。

扮演孙晋芳的是陈展。

两位都是江苏女排。

陈展的颜值非常高，并且我个人感觉和魏秋月有点像。

顺便说一下，江苏女排当年的孙玥颜值也极高。

但女排里颜值最高的当然是魏秋月。

但非常奇怪的是影片里没有出现她。

我在百度里刚敲入“魏秋月”时，居然出现“魏秋月为什么没有出演中国女排”搜索，让人吃惊又感动。

原来魏秋月没有出演这部电影是因为怀孕。

虽然没出演，但大家都为之高兴。

这里放一张史上最美女排队长的照片吧。

魏秋月再说回孙晋芳。

第一代女排时代，我们看的是不到20寸的黑白电视机（差不多是现在的iPad那么大），并且用的是天线，信号不好，有很多白噪点。

再加上经常是几十号人围在一起看，大部分女排队员的面容看得都不真切。

那时候也不像现在还有网络，报纸也看得少。

所以我一直对孙晋芳的面容不是很熟。

直到2004年奥运会女子网球双打决赛，李婷孙甜甜历史性地赢得了冠军那一场，镜头经常会扫到座位席上一位戴着黑墨镜的女士，就是孙晋芳。

那时不比现在，李娜已经赢得三大比赛中的两项冠军。

那次可真是创造了历史。

2004年女子网球双打决赛上的孙晋芳很有感慨，我们能在不同的历史时刻见证女排队员。

她们不仅仅是国家和民族的记忆，更是个人成长阶段的里程碑似的存在。

但片子没有给出第一代和第二代女排的名字，甚至没有给出去世的陈招娣的名字，让人真的非常遗憾。

我甚至认为这对去世的陈招娣非常不敬。

另外，影片没有2004年的惊天大逆转也非常可惜。

那是中国女排陷入谷底后，经过一批批教练和运动员的拼搏终于重新登顶的传奇经历。

这才是真正的中国女排。

最后一场对阵俄罗斯实现大逆转后，俄罗斯的美女主攻手加莫娃情绪非常激动，热泪飞溅，让人伤感。

郎平说过，中国女排精神不是夺冠。

说得很对。

女排的精神体现在虽在低谷仍勉力前行，身处绝望仍不放弃。

体现在经历过的一次次失败，多年的无人关注。

体现在亚特兰大奥运会上的被剃光头中，也在加莫娃的热泪中，在所有人类的不屈中。

2004年俄罗斯加莫娃泪洒赛场在婚礼宫前，中国女排赢下了荷兰队。

那天满洲里天高气爽，大家意犹未尽，居然都不想起身去下一景点，便在婚礼宫前继续聊天。

那位山东兄弟是医学院教工排球队的，周末经常组织并参加比赛。

“我是中国女排的忠实粉丝。

” 他默默说道。

满洲里婚礼宫前 中国女排vs.荷兰我们谁不是呢。

这是一部无关演技的电影，就用本色演出就能让观众湿了眼眶。

“人民有信仰，国家有力量，民族有希望”，夺冠深度诠释了这句话的涵义。

这么多年过去，哪怕已经不记得比赛的细节，依旧记得那激动人心的时刻。

没有人会忘记用汗水浸泡过的努力，时光都记着呢。

很多时候我们最大的敌人其实就是我们自己，打破自己的极限去拼搏，把自己融入时代。

这真的是一部很有爱国主义教育意义的影片吧，女排精神不只是一种精神，更是一种荣耀，是一种国家荣誉，是一种集体意识，是一种传承，是一种使命，是永不言弃的逆风而行，是对她的热爱。

看着熟悉的身影熟悉的场面甚至是熟悉的面孔，不由自主的就会让人热血沸腾，那场与巴西女排对峙的生死之战，现在想起来都让人一种绝境逢生的巨大喜悦，女排情结相信很多人都有。

9月25日，陈可辛的电影《夺冠》上映，作为一部晚上6点才开始上映的电影，短短几个小时拿下了5500万票房，初战告捷，口碑炸裂，领跑国庆档。

千呼万唤始出来，《夺冠》从立项之初就备受关注，今年1月19日就举行了首映，口碑很好，随后疫情到来，经历了8个多月的难产，多次调档后才和观众见面，其中的百般滋味只有主创才能体会，导演陈可辛就表示，这是他经历过的最煎熬的日子。

我第一时间带着妈妈去电影院看了本片，记得上一次带她看电影还是19年的春节档，不同的是当时是她陪着我凑热闹，这次是她主动要来看的，因为她有浓浓的女排情节，来到电影院才发现许多人都是拖家带口来看影片的。

我不得不感慨，什么火箭少女101，什么乘风破浪的姐姐，都往后稍稍，中国最强女团还得是中国女排，这个IP的影响力无可匹敌，几乎是全体中国人的集体回忆，听到中国女排这四个字就有热泪盈眶的冲动。

拍中国女排的题材很容易吸引眼球，但想拍好这个电影却非常难，因为女排的故事早就深入人心了，你想拍出新意实在太难了。

所以找陈可辛来拍是个很明智的选择，一方面他是个香港导演，还没有被内地主旋律的东西给浸染，能提供更新鲜的视角，这其实是有很多先例的，比如香港导演刘伟强拍摄主旋律影片《建军大业》，比如香港导演曾国祥拍摄了内地校园题材的《少年的你》，都取得了不俗的口碑，另一方面陈可辛长期居住在北京，已经算半个内地人了，而他的电影最擅长描摹细腻的情感，温情不滥情，拍《夺冠》这样的电影最合适不过了。

实际的成片中可以看出，陈可辛真的很有功力，给我们拍出了一个又熟悉又陌生的中国女排，熟悉的是赛场上攻城拔寨的女排姑娘，陌生的则是她们背后不为人知的辛酸，陈可辛从不同的视角，截取了1981年、2008年和2016年三个时代剖面，展示了一个有血有肉、有笑有泪的光荣团体，而巩俐、吴刚、黄渤的出演，女排队员的鼎力加盟都让这一切更加撼人心魄。

不知道各位观影感受如何，反正我至少看哭了两次，很多场景都看得浑身起鸡皮疙瘩，而老妈感情内敛，走出影院眼圈也是红红的。

这种情感的撞击是如此简单直接，以至于说到观影感受，我只有简单粗暴的三个字：爷青回！

这部《夺冠》讲述的是女排近40年的辉煌历史，勾起的是几代人的集体记忆，无论你是几零后，中国女排夺冠几乎都是我们成长路上的BGM，观影过程就像和那个青春时代的自己打个照面。

1.白衣飘飘的记忆最让我妈兴奋的是1980年代的戏份，那时候她正值风华正茂的年纪，母上大人看到这里立刻活跃起来，时而被剧情感动的泣涕涟涟，时而萌发少女心，她对袁伟民的扮演者吴刚颇有微词，和我一个劲儿抱怨：“达康书记根本没有袁伟民本人帅，袁伟民是运动员出身，当教练时才40岁，气质太好了”，还拿手机搜出袁伟民的照片要我拿他和吴刚比颜值，搞得我哭笑不得。

其实我也能理解，那时候正是改革开放初期，海量信息涌了进来，人们从精神的贫瘠到撑得消化不良，反而有些迷茫，这时候女排姑娘异军突起，而且是在日本举行的世界杯上，以七战七捷的战绩拿下冠军，决赛还是在日本的主场赢了东道主，极大振奋了人心，“铁榔头”郎平一举成了时代偶像。

而我爸妈那时候还在谈恋爱，家里没电视，整个家属院的人都是跑到一楼有电视的邻居家看比赛，大家同呼吸共命运的感觉实在太棒了，在那个物质还有些匮乏的年代，榜样的力量是无穷的，难怪我妈会成为袁伟民的迷妹。

2.折戟北京2008年那一段从煽情效果来看不如其他两段，但从立意来看却是最深刻的，在一部主旋律电影里，陈可辛用郎平的例子和我们很好地探讨了什么是真正的爱国主义。

那一年中国经济早已腾飞，但精神还不够自信，用影片中郎平的话说就是我们自身不够强大，所以才把一场排球的输赢看得那么重。

08年奥运会，大部分中国人还是把金牌看得很重，有两幕让我印象深刻。

第一幕是刘翔退赛，被国人追着骂是骗子，直到现在刘翔的微博都不敢开通评论功能。

第二幕是郎平率领美国女排淘汰了自己的祖国，被观众骂是叛徒。

在《夺冠》里花了很大篇幅表现了这种纠结，郎平赢得了比赛却没有赢得尊重，她在中国观众的嘘声中离开了球场。

其实现在来看，大可不必，郎平能以美国女排教练的身份战胜中国女排，其实就是最爱国的行为，她用最酷的方式向世界展示了中国运动员的职业素养有多高。

当年刘翔和郎平都是被一群爱国贼给道德绑架了，我当年也不太理解他们，对刘翔和郎平颇有微词，还在作文里疯狂吐槽，现在真想向他们说一声抱歉。

3.闪耀吧，里约！

08年奥运会后中国女排陷入到了历史低谷，直到2013郎平接过女排教鞭才一步步重回巅峰。

但重建的过程是痛苦的，郎平大胆改革，成立了“最严女排筛选标准”。

80年代，女排一个队就是五六个人，可是2013年郎平成为教练后，实行了国际上流行的“大国家队”计划，招募了50人，甚至100人，用末尾淘汰制激发队员的上进心。

这套方法好处是能够形成鲶鱼效应，保持队伍活性，还能形成多套阵容，灵活应对不同对手。

但缺点就是新老交替容易滋生矛盾，而磨合过程漫长，要交不少学费，比如有一段时间国家队15场比赛换了13套阵容，输掉了大部分比赛，郎平却云淡风轻地说输得还不够。

那时的国家已经足够强大，在国际上的话语权也越来越强大。

中国人对金牌不再有执念，国家也努力从体育大国向体育强国过度。

这是这种变化帮助女排完成了涅槃重生，有了强大的国家后盾，女排的训练环境越来越先进，到后期郎平已经凭借AI技术指导比赛了，而有了宽松的舆论环境，郎平麾下的女排也能不断进行试错，一步步走上正轨，最终，女排姑娘在一阵短暂的阵痛后，闪耀里约，战胜强大的巴西，最终夺冠，重回巅峰。

电影在表现这一幕时极具戏剧张力，而更让我惊喜的是女排姑娘倾情出演，朱婷在银幕上落泪，你根本分不清这是演戏还是真情流露。

我现在还记得女排决赛那天正在104国道长途骑行，骑到一荒野处，没地方看女排比赛，就找到一块空地，用流量见证了女排夺冠，比赛结束后朋友圈被刷屏了，我这才知道，女排精神从未过时，它换了一种全新的面貌继续激励着中国人。

总之，《夺冠》中有太多的记忆触点激发观众找回记忆中的那一份感动，它是国庆档里少有的老少皆宜的“合家哭”式电影，哭过之后你会感觉到一份温情长存心头。

我看好《夺冠》，祝它国庆档真的夺冠！

在看《夺冠》以前，我心里一直有个疑问：我们这个浮躁的时代，还需要女排精神吗？

团结协作、刻苦训练、顽强拼搏、永不言弃……这些仿佛从思想品德课本上走出来的大词，伴随着八十年代中国女排五连冠的辉煌战绩，以标志性的中国红梅花牌运动服、陈旧黯淡的训练馆、上白下绿的斑驳墙壁和随处可见的口号横幅，深深烙印在上一辈的记忆中。

事实上，对于年轻一代来说，物质水平比起八十年代来说不知道翻了多少倍，可以选择的娱乐项目令人眼花缭乱，再也不会出现万人空巷、敲锣打鼓庆祝女排夺冠的盛况，即便听到有人提起当年的全民狂欢，恐怕也难免会产生淡淡的隔阂和讶异。

然而，作为年轻一代的一员，我庆幸看了《夺冠》。

《夺冠》从中国女排数十年的起落沉浮中，选取了三场具有代表性的大战：1981年女排世界杯对战日本的决赛、2008年北京奥运会对战美国的小组赛和2016年里约奥运会对战巴西的1/4决赛，用充满时代感的镜头语言，还原了艰苦卓绝的训练和惊心动魄的赛事。

电影中的三次时空转换，对应的是郎平的三次身份转换：1981年时作为中国女排运动员、2008年时作为美国女排主教练，以及2016年时作为中国女排主教练。

就像有人吐槽说，《夺冠》不如改名叫《郎平传》算了。

而我恰恰认为，“铁榔头”郎平作为中国女排史上一个无论如何也绕不开的名字，以她作为叙事线索，正是这部电影的高明之处。

无论是从运动员还是从主教练的角度，以郎平的才干和资历，都担得起串联新旧女排沉浮史的航标。

巩俐所饰演的中年郎平，表演可圈可点。

她为了扮演好郎平这一角色，在开拍前做了很多功课，特地前往女排训练基地和比赛现场，在十多天的时间里，贴身观摩郎平的言行举止，在随身携带的笔记本上详细记录她讲解战术时的神情、状态，这才有了电影中神形兼备的“铁榔头”。

平心而论，要在电影中拍出动人心魄的赛事，并不算太难。

凌厉的镜头剪辑、简短有力的台词和现场助威的巨大声浪，再加上对抗性比赛自带的紧张氛围，《夺冠》中所呈现的郎平，无论是作为主攻球员上场时充满爆发力的扣杀，以及作为主教练坐镇指挥时的冷静睿智，都算得上中规中矩。

在我看来，拍得出彩、乃至于有所突破的，反而是郎平的几场文戏。

郎平在美国超市购物时，有一段精彩的蒙太奇剪辑——琳琅满目的货架拼贴声浪喧嚣的赛场，沉甸甸的西瓜拼贴圆滚滚的排球，电子称重台的屏幕拼贴电子记分牌的屏幕，整个过程没有一句台词，郎平的脸上甚至没有任何表情，但人物形象在无声中逐渐立体：无论她身在何处，排球永远是她难以割舍的情怀。

另一场戏，是2008年郎平统帅美国女排战胜中国女排后，她穿过兴高采烈的美国女排队员，穿过观众席上指着鼻子无声的谩骂，神色淡漠地朝场外走去。

当夜，她没有加入美国女排的庆功宴，而是站在漆黑的看台上，跟女儿打电话时默默地流泪和言语间克制的哽咽。

在这些充满张力的场景构造中，巩俐精湛的演技有了发挥的空间，在郎平具有辨识性的朴素刚硬外表下，这样适度流露的柔情和脆弱，让这个角色显得更加丰富饱满。

当2013年郎平走马上任成为中国女排主教练后，她在体育总局高层会议中，提出要对女排体系进行大刀阔斧的改革。

当时她所表现出的镇静和坚定，仿佛让人又看到三十年前那个苦练负重、咬牙坚持的年轻姑娘——心中有信念、眼中有光，永不言弃的女排精神，早已融入她的骨血中。

值得一提的是，饰演青年郎平的演员，正是郎平的亲生女儿白浪，这部电影也是她初登银幕之作。

白浪继承了母亲郎平绝佳的运动天赋，身高1米89的她早已在排球职业之路上大放异彩，无论是专业技术还是相貌姿态，还原度都相当高。

不得不承认，电影中最吸引我的部分，是邀请了2016年里约奥运会的中国女排队员，由她们自己扮演自己。

朱婷、惠若琪、徐云丽、丁霞、张常宁等冠军队员时隔数年再次集结，在电影中有缘重回奥运巅峰赛场。

有意思的是，这些战功赫赫的年轻女将，在拍戏时都是本色出演，在熟悉的场景和熟悉的队友间，能够自然而然地进入角色，还会在现场根据自己的表达习惯修改台词，让表演显得更加流畅生动。

比如，丁霞那句幽默的吐槽：“张常宁你干吗呢，快发吧。

你打沙排转沙子呢？

”这句就是她现场发挥临时修改的。

导演陈可辛也在采访中提到，“她们都不是在演戏，都是真的……每个人都说，我不会这么说话，每个人都变成了编剧。

”

真好啊，这些闪闪发光的女孩子们。

她们都是85后、90后、甚至95后，即便有了更先进的检测设备和管理体系，有了更宽敞明亮的训练场，然而，作为职业运动员要吃的苦、流的汗，还是一丝一毫都不会少，掺不了半分假。

电影在处理这一部分时，颇具野心地想要探讨个人意志与团队精神的融合与脱离。

郎平在问卷中问她们，你爱排球吗？

有人大胆站出来，说不爱，毅然决然地离开了训练场，要回到学校准备考大学；也有人欲言又止，不知道爱不爱，只想着为农村的父母减轻负担，犹豫着要不要放弃排球、出去打工。

这个人就是里约夺冠的中国女排队长朱婷，只有当她意识到，永远不要为别人打球，而是要为自己打球时，她才能全身心融入团体，在与队友亲密无间的配合中，发挥出自己最大的潜能。

朱婷她们是幸运的，能够在郎平的引导下，首先作为一个独立的人，跟随自己的内心，做出真正想要的选择，也能够有机会放下“唯金牌论”，重新找到竞技体育的乐趣和意义。

的确，八十年代五连冠的回忆属于上一代中国人，现在也不会出现万人空巷、敲锣打鼓的庆祝场面，但并不代表女排精神已经消失，也并不代表这个时代不需要女排精神。

令人欣喜的是，我在她们身上清楚地看到，代代传承的女排精神，在她们的汗水与泪水中焕发出新的生机和活力。

在这个充满诱惑的时代，意志坚定的人越来越稀有，能够执着追求理想、拼尽全力奋战，这本身就令人感动，并为之震撼。

这一切，都因为这些年轻女将的本色诠释，而使这部电影本身，成为属于我们这一代独有的女排记忆。

正式海报2020年，不平凡的一年，《夺冠》终于上映了，从一开始定档到如今正式进入院线，这中间经历了很多，恍如隔世，虽然它姗姗来迟，但期待依然还在，为了陈可辛、为了巩俐，为了中国女排，也值得一张电影票，值得重新走进电影院。

《中国女排》，现更名为《夺冠》，陈可辛要给我们讲一个怎样的故事呢？

在这之前，真正的体育故事片很少。

1958年，谢晋拍过《女篮五号》，讲述解放前夕的上海，那时候秦怡还很年轻，篮球比赛的大场面也很震撼，女篮运动员胸前的“上海”字眼格外亮眼。

相隔62年，陈可辛带着《夺冠》重新将体育片带入公众的视野。

一、陈可辛的女排和铁榔头陈可辛将主要角色瞄准了大名鼎鼎的郎平。

郎平外号“铁榔头”，这个称呼的由来据说是“宋世雄看到郎平扣球经常是一锤定音，又根据她的姓，就一下子想到了铁榔头这个称呼”，当然，网上的传说只是传说，我们只知道，铁榔头这个称号确实叫了三十多年，也很能体现郎平的性格，电视屏幕里的她总是一脸严肃，眼神坚定有力，只要有她在比赛现场，女排姑娘们好像就有了底气。

郎平是那种就算你不喜欢看体育比赛也一定知道的人物，只要提起“中国女排”，就一定想到郎平。

她的名字似乎注定和“女排”联系在一起。

巩俐扮演郎平谁来出演郎平，成为了坊间谈论的焦点，直到名单最后锁定在巩俐的身上，大家欢欣鼓舞，扮演郎平，巩俐无疑是不二人选，不是她，还能有谁呢？

大家都爱叫她“巩皇”，不仅因为她真的演过皇后，还因为她拥有皇后一样的气质。

巩俐的演技是毋庸置疑的，她早已不用再证明自己什么，从张艺谋的谋女郎一路走来，巩俐真正蜕变成了她自己，她的气场，足以支撑这个人物。

某种意义上来说，巩俐就是电影界的郎平。

看到她的定装照，更敬佩她的职业精神，几乎素颜，没有抹口红，剪了短发，穿上运动衣戴上眼镜后，几乎认不出巩俐，她甚至在声音和走路的姿势上都做了处理，电影中她的声音极像郎平，还有稍微耸肩和驼背，背后看，不就是郎平吗？

导演陈可辛二、为什么喜欢排球？

排球，是我最喜欢的体育运动，究其原因，是因为小时候看了日本电视剧《排球女将》，小鹿纯子的那一招“晴空霹雳”迷倒了无数人，也包括我。

那时候对排球充满了敬畏之心，到了高中，每个同学都可以选一个兴趣小组，而我毅然决然地选择了“排球”。

当看到《夺冠》中女排运动员们一遍一遍地练发球、接球和在墙壁上抛球，我一下子就想起了我的高中时光，也不禁流下了眼泪，因为我真的打过排球，知道接球的时候手有多痛。

如果不是对排球的热爱，一般人根本不可能坚持下来。

体育是考验耐心、毅力和信仰的运动。

以前我们总听老人们说，只有家里很穷很苦才会送孩子去练体育，不然谁舍得让孩子受那份罪啊？

所谓台上十分钟，台下十年功。

就像电影里教练说的，只有当你的肌肉记忆形成了惯性，才能在下意识里做出正确的反应，而这种下意识，需要成千上万次的练习。

中国女排的夺冠之路异常艰辛，80年代，我们国家刚刚改革开放，几乎是一穷二白，条件各方面都不能和欧美抗衡，也别说邻国日本了，而那一年的世界杯正好在日本东京举行。

中国女排就是在这种艰苦的条件下拿到了1981年的首个世界杯冠军。

那时候全国共有电视485万台，按照全国八亿人口计算，每165位中国人才拥有一台电视，当年的世界杯，是几十个甚至几百个中国人挤在一台电视机前面观看的，当看到女排运动员们拼到最后一刻，终于拿下这个冠军的时候，全国人民沸腾了，大家相继涌上街头，欢庆这来之不易的冠军。

那时候，我们多么需要证明自己能赢，证明自己可以，因为我们受苦的日子太久了，我们渴望新生活，也渴望在全世界的面前证明“我们中国人，也可以拿世界冠军”。

中国女排老一辈的教练说“我第一次去美国的时候，看到酒店房间里的电视、冰箱，心想，什么时候，我们也能赶上他们的步伐呢？

”这句台词让我想起小学六年级的时候，第一次代表学校去日本福冈文化交流，第一次出国，第一次坐飞机，到了那里以后感觉自己来到了新大陆，什么也没见过，第一次用“自动贩卖机”，想喝可乐，不会用，洒了半杯，心疼地哭了，那时候团里每个人的零花钱就那么点。

回去的路上，我心想，什么时候我们也能用上自动贩卖机啊？

这东西真方便，只要投币就能掉出好吃的。

现在，我们什么都有了，大街小巷最不缺的就是自动贩卖机，甚至不用硬币，只要扫一下二维码，就能掉出一杯咖啡。

但是，我们缺了什么呢？

中国女排的精神还在吗？

老一辈女排们艰苦奋斗得来的金牌不可磨灭，我们回顾一下老女排的战绩：1981年之后，1982年，中国女排在首战0-3输给美国的情况下，迅速调整状态，一鼓作气连赢6场比赛，最终夺冠。

1985年，中国女排再次以全胜战绩夺冠，成为全世界唯一一支连续四次夺得世界大赛的球队。

1986年世锦赛，中国女排3-1击败古巴队，赢下五连冠。

那时候的队伍里，有年轻的郎平，在电影里，由她的女儿白浪扮演。

但是就像郎平说的，“我们不可能一辈子打球”，长江后浪推前浪，到了20世纪，2003年女排世界杯，中国女排再一次站在世界的巅峰，他们以11连胜赢下冠军。

随后2004年雅典奥运会，在连失两局的情况下，中国女排连胜三局击败俄罗斯，再次夺得奥运冠军。

中国女排之后，中国女排就开始一路下滑，一蹶不振，直到2008年北京奥运会，一次戏剧性的相遇，注定了郎平之后的选择。

当时的郎平是美国队的主教练，而中国队的主教练是陈忠和。

没想到的是，美国队打赢了那场比赛，而作为东道主的中国人心里过不去这个坎，因为郎平作为一个中国人居然带领美国队赢了我们。

比赛都有输赢，但是这个输赢对每个中国人来说又是那么重要。

在影片的后面，导演终于借巩俐扮演的郎平的口说出了我们的心声：“我们那么在乎赢，是因为我们还不够自信。

我们身上的包袱太重了。

等到我们足够自信的时候，就不会那么在乎赢。

我们这一代人的包袱就让我们背吧，我只希望你们为了自己打球。

”陈可辛，他太懂我们了，我们中国人，一直活得那么沉重，为了父母、为了国家，什么时候，我们可以为了自己，开开心心、轻轻松松地上场比赛？

郎平回到了中国队，她希望改革，希望所有的女排队员，不仅可以成为一个优秀的运动员，还能成为一个优秀的人。

只有当你成为一个优秀的人的时候，你才懂得真正的体育精神，不是什么输赢，而是享受体育本身。

终于，她可以问大家一个问题：你为什么要打排球？

练习三、从80年代至今的爱 《夺冠》这部电影在灯光、美术上面也做得极其出色，从80年代的训练场开始，就像历史在重演，看到那些小时候的场景重现大银幕，我的眼泪夺眶而出。

八十年代，是一个美好的年代，虽然那个时候我们都没什么钱，但对未来充满了期待。

就像《明天会更好》里唱的：“唱出你的热情，伸出你的双手，让我拥抱你的梦，让我拥有你真心的面孔，让我们的笑容，充满着青春的骄傲，为明天献出虔诚的祈祷。

”中国女排的运动员们怀着对祖国虔诚的爱踏上竞技的征程。

让我用帕慕克在小说中的一段话作为结尾吧：“我们一生当中至少都有一次反思，带领我们检视自己出生的环境。

我们何以在特定的这一天出生在特定的世界这一角？

我们出生的家庭，人生签牌分派给我们的国家和城市——都期待我们的爱，最终，我们的确打从心底爱她们。

”

看完《夺冠》，感想如下。

第一，也是最重要的一点，就是影片的格局问题。

这部影片试图以郎平的成长为线索，串起老女排与新女排的故事，着重描述了“五连冠”时期老女排、2008年北京奥运会陈忠和教练带队的女排，和2016年里约奥运会郎平带队的新女排。

关键是，我就没看明白，导演讲女排的故事，到底是想回答一个什么问题？

就像我导师经常提醒我们的，写论文时要反复问自己，我是要写a case of what？

影片前半部分，即“老女排”部分，我们姑且可以认为导演想要反映的主旨是爱国。

女排是为国家而战，女排精神与中华民族精神勾连在一起。

我觉得这很明显格局小了。

郎导当然是爱国的，没毛病，但是更重要的一点是郎导始终更强调一种“人类的精神”。

郎导曾经说过：“打世界大赛不是打世界大战，输赢没那么重要。

”“我们打的是一种人类的精神。

”个人认为，郎导是言行一致的，她固然追求祖国拿金牌，但是更加追求的是更高更快更强，是将一项运动和其间蕴含的人类的技巧与意志品质不断推向新高。

如果影片只停留在爱国层面，那么问题又来了，到底什么才是爱国？

就像我导师经常问我们的第二个经典问题：what do you mean？

如果说爱国就是比赛中拿金牌，那么是不是为了拿金牌什么事情都可以做呢？

2002年陈导的“让球风波”，策略性输球，目标也是拿金牌啊，但很显然这是不符合体育精神的丑闻。

与之相反，2018年女排世锦赛，郎导有策略性让球的机会，但她选择了全力以赴，也在某种程度上因此与金牌失之交臂，那这是不是爱国？

说到这里，很显然如果影片的主题只停留在爱国层次上，是不够的。

然而遗憾的是，影片的后半段，连爱国这个主题都没坚持下去。

影片后半段讲到，新女排姑娘们因心中不清楚打排球的目标而失去动力，最后由陈忠和给她们重新注入“为国家打球”的信念。

这也就罢了，关键是里约奥运会之前郎导跟陈忠和说要放下输赢的包袱，享受排球。

我的小脑瓜里不禁升起了无数个问号，敢情您郎导是上里约玩儿票去了？

更搞笑的是，好不容易队员们的思想工作做通了，知道是为祖国打球了，到里约打巴西之前，郎导告诉她们，家国责任的沉重包袱我们这一代人来背，你们只负责享受排球就行了？？？

喵喵喵？？

这情节设计得是什么鬼？？？

更何况，新生代球员们就不能为了家国情怀打球了？

举个例子，颜妮自己经常说，自己浑身是伤，天天浑身疼得睡不着，一个已经功德圆满的球员忍着如此痛苦继续坚持，最重要的不还是为了一句“祖国需要我”吗？

说到底，这部片子缺少了一个能够一竿子插到底的主题，所以显得格局过窄，立意不高，逻辑也比较凌乱。

以此为前提，后续的很多细节上的处理失当也就可以理解了。

第二，人物形象塑造问题。

陈忠和的形象塑造我实在是没看明白，这到底是在干啥？？？

咋说呢，比起郎平，陈导是眼界低了点，方法傻了点，可也不至于把人家塑造成一个丑角儿吧？

关键是，你塑造这么个形象是想干啥？

跟主题有啥关系？

反正如前所述，这片子也没啥主题，所以也就算了吧。

对郎平的塑造，更是不能理解，这到底是想说明郎导是一个怎样的人？

按我个人对郎平的理解，这人最厉害的地方在于情怀与手腕兼具，意志品质、职业精神与智商情商都是超一流的，然而影片前半段只展现出郎平是个蛮干的能吃苦的莽夫，后半段干脆散了，不知道提到郎平是想干啥。

情怀，情怀也没了，人为了享受排球打比赛去了；脑子，脑子也没了，真实的郎导为了比赛做的那么多精密的计算和准备全不见了。

只想跟导演说，要不您下次拍电影之前先跟我导师唠唠？

第三，各种细节失真。

不过有了前两点打底，反正导演也不知道自己想干个啥，细节胡乱处理就再正常不过了。

比如，比赛暂停间隙灌心灵鸡汤是美国女排主教练基拉里同志才喜欢干的事儿，咱们中国教练从袁伟民到郎平，都讲求一个实在，提醒战术才是真格的，然而片子里中国教练们都爱灌鸡汤，还靠灌鸡汤灌赢了。

郎导曾经有云：“光靠女排精神是赢不了球的。

”导演居然敢这么拍，真是傻得可爱。

再比如，曾春蕾作为一名老队员落选里约奥运一段，郎导解释的原因竟然是：“就因为你打得太好了，对手把你摸得透透儿的。

”喵喵喵？？

这是郎导？？

因为打得太好了而落选？？？

或者说，打得太好的球员能被对手摸得透透儿的？？？

全世界都把朱婷摸得透透儿的，然而有解吗？？

其它各种细节都已经是槽多无口了，95年郎导丢下两岁的女儿回到中国执教白银一代女排不配在影片中拥有两分钟吗？

04年女排黄金一代不配出现姓名吗？

“大国家队”分组练兵的战略完全没体现出来，强悍高效分工合作的教练团队起到的作用也没体现出来。

里约打巴西那场，娜塔莉亚被发崩了是没错，关键发球一般不是郎导指挥的啊。。。

林莉要用脸顶的是塞尔维亚，否则就巴西那点火力还至于用脸顶吗？

张常宁是喜欢发球转个沙子，但你重复那么多次这个事儿到底是为了说明个啥？

综上所述，这部影片在硬件、技法和演员上面没啥挑的，但是中心思想和格局上真是看不明白咋回事儿。

导演尽了最大努力讲了一个不知所云的故事，并将郎导和女排相关的人物们描绘成了一帮傻子，令人赞叹不已。

2020-10-08 剪辑是真好，135分钟还感觉不够看；但细想好看的部分都是比赛，甚至同伴在中段吐槽催促“怎么还不到比赛，别铺垫了“，比赛部分确实紧张刺激，作为非排球体育观众来说看着十分带劲，剪辑功力可见一斑，令我最印象深刻的是记分牌，全黑背景大字幕展示比赛得分变化倒是真第一次在大银幕看到，太震撼了，每一下都有爽到，个人对体育电影兴趣不大，但陈可辛没让我失望。

故事稍弱了，被强塞进去的几句主旋律口号和混乱的视点冲淡，导致视点人物太散；中国女排作为原名确实欠妥，他们只是上面要求的宣传符号，作为陈忠实的男一也因戏外原型人物的抗议而有所淡化，甚至从未提起他的名字，只有郎平，才是全片贯穿始终的主角。

个人不认为这是一部彻头彻尾的主旋律电影，即使创作初心和目的是，但经过陈可辛的巧思和原型人物的传奇色彩加持，一个原中国女排冠军队员+教练带领美国女排国家队打败母队后重回中国女排国家队进行大刀阔斧的改革，接轨国际体育思想带领中国女排走出低谷重返王座，这是一个多么有趣的故事。

国庆节太忙，可惜没有看到CINITY 48帧版。

看了点映，体育类电影总是能让人热血沸腾。

从去年年底就开始期待了，一是中国的三大球，就中国女排拿的出手；二是自己也非常喜欢排球，大学的时候还进过院队。

但是看之前没看过剧透与相应的介绍文章，事实证明非常明智，这样看的时候简直惊喜连连。

最大的惊喜是女排姑娘们的真人出演，当看到张常宁、朱婷、惠若琪、袁心玥、曾春蕾这些人出现在画面的时候，激动到不行。

然后郎平女儿来演了青年郎平，我说俩人看着怎么那么像呢。

还有一个个标志性的扣球，帅到没朋友夺冠的原名是中国女排，据说涉及到一些体育总局领导的指示，只能改名了。

名字倒无所谓，能上映就好。

实际上电影展现的就是中国女排的故事。

贯穿始终的人物是郎平，从80年代老女排的漳州集训开始，郎平从替补到主力，中国女排从默默无闻到81年第一个世界冠军，到08年北京奥运会败给郎平执教的美国队。

从陈忠和卸任郎平接手困境中的中国队，到16年里约奥运会再夺奥运冠军。

跨越36年的时间线，重点挑选了两场比赛来拍摄，第一场是81年女排世界杯决赛对日本队；第二场是16年里约奥运会四分之一决赛对巴西队。

两场比赛都是经典的比赛，一场老女排一场新女排，都是荡气回肠得之不易的胜利。

贯穿电影的人物是郎平，贯穿电影的主题则是女排精神，女排精神是什么？

是中国女排顽强战斗、勇敢拼搏精神的总概括。

老女排在比赛中，凭着顽强战斗、勇敢拼搏的精神，五次蝉联世界冠军，为国争光，为人民建功。

80年代正是改革开放不久，中国百废待兴，各方面同国外都存在着差距，许多人会有疑惑，是不是我们中国人不如外国人？

而女排的夺冠则让中国人看到了，我们不比别人差！

在当时那个环境下，是多么的振奋人心，多么的激励国人啊。

别说那个年代的人们了，就是坐在银幕前的观众，情绪也被感染了，很多人都掉了眼泪。

夺冠好在哪？

好在不一味宣贯，而是让大家自己体会；好在没有歌功颂德吹捧领导英明，而是突出了队员与教练；好在没有高大全，而是每个人都有每个人的困惑与困难，而克服这些困惑与困难，才能赢得最终的胜利，才是女排精神的诠释。

体育的魅力是无穷的，希望这部电影能让更多人喜欢上排球。

当然电影也有不足的地方，不知道是否是过审剪辑的原因，剧情上的衔接不是很流畅，有时会显得跳跃，明明剧情应该有前后呼应的地方没有，有的看着还多余。

黄渤演的陈忠和有点出戏，感觉换个瘦的演员会更好。

没有对比就没有伤害，巩俐演的郎平太赞了，两个人的气场太像了，演的是真好。

不喜欢巩俐这个人，但对巩俐在这部电影里的表演真是佩服到五体投地。

吴刚也演的很好。

总体上，导演拍的牛逼，煽情恰到好处，演员实力出众（黄渤拖了后腿），加上女排姑娘的真实出境，故事振奋人心（而且是中国自己的体育故事），是一部值得买票去看的电影。

打分我给四星半。

先上一张吐血整理了3小时的三大球38年成绩对比图！

中国男足2004亚洲杯亚军从电影的第一个大赛节点，日本世界杯开始，38年间，女排最差的成绩是世界第10名，男足最好成绩是世界第31名。

给男足用了绿色，用意很明显。

我能怎么办，当然是选择原谅它啊！

（一堆足球喷子来了，还女足踢得过国少吗？

国足踢得不行，跟你们这群找借口派球迷能没关系？

喷我请便，成绩不会因为喷我变好。

）从三大球的对比我们可以得知，我们中国女性的体育成绩，基本上都要比男性好，是为前提。

由陈可辛来拍这部影片，可以说没有选错人，擅长把控观众情绪的陈导，在很多情节点上，煽情到位，看哭了不少同场的观众。

配乐也相当的赞，因为在比赛的关键时刻，都会让现场声盖过配乐，所以本片的配乐不会犯其他影片配乐太满的错误，可以说在恰当的时候出现，行云流水地带动节奏烘托情感，又在该充当配角的时候把C位让给现场音。

可惜的是，本片的摄影发挥的空间有限，有些镜头不错，但是不够出众。

不得不提的是一男一女两大戏骨。

不好意思，没有黄渤。

吴刚除了眼神异于常人外，把袁伟民在那个时代氛围的那股拼命劲儿诠释的非常到位，特别是该冷静的地方，简直就是吴刚的拿手好戏。

也正是袁伟民时代，女排向世人展现出，什么是女排精神！

巩俐，被称为巩皇的她终于告别了迪士尼版《花木兰》里面糟糕的角色分配，在郎平的角色上收放自如。

我们看到影片中很多真实运动员都登场了，有人会想，为何不让郎平自己演自己呢？

巩俐用自己的演技告诉大家，老娘用演技和气场，压制全场，把控节奏。

即便是郎平本人出演，也未必会比她更有张力。

陈忠和是我和我奶奶非常喜欢的教练，总是笑嘻嘻的他，让人看了不反感。

女排的女孩子们太苦了，有这样一个温柔可爱的教练，反而是一种幸事。

可惜，第一段落用了一小时左右的时间。

郎平带中国女排重返巅峰，必定也要占用大篇幅，所以陈忠和的部分，显得太弱了，不如现实。

黄渤也没有陈忠和帅气。

当然整个影片的观感还不错。

除了有些年轻观众不认识苏联的旗帜，有些观众一直在抽泣。

因为是河南人，所以当河南球员朱婷用河南话讲述被皮划艇教练拒绝的事情，“妞，你这腿往哪儿搁”的时候，大家全部笑场了。

我觉得女排精神不仅仅只在运动领域，在中国改革开放，奋力发展的这几十年，女排精神，女性同胞，也都发挥了不可或缺的重要作用，半边天是对她们最贴切的称呼。

很多时候中国男性完全被中国女性比了下去，让大老爷们儿有点羞愧难当。

但是，有这样的半边天，更多的时候，是一种幸运。

因为，在影院，哭的最惨的是她们。

在球场上，拼的最凶的，也是她们。

向她们致敬！