初到东京

作为近年来少有的以围棋为载体的电影，近期上映的中日合拍片《初到东京》已经成为围棋界热议的一个话题。

事实上，《初到东京》讲述的是一个情感故事，也是一个围棋故事。

说它是情感故事，是因为在电影中围棋只是情节发展的一个媒介，而非故事主题；说它是围棋故事，则是因为如果将这个媒介换成别的东西，故事不仅根本无法进行，更失去了电影所倾注的灵魂。

故事从一个中国人初到东京的经历讲起，举目无亲，而又不知前途所寄的年轻人，怎样排遣去国怀乡的苦楚？

他所擅长的围棋从他踏上日本国土的第一天起就给了他机会，凭借散落在地上的棋子，他被五十岚大娘推荐，找到了临时的工作（这个偶遇似可印证日本的一句谚语：“下围棋的没有坏人”）。

故事因而铺叙开来，通过五十岚大娘，主人公吉流结识了她的孙子翔一，经历患难成为朋友，二人的真正内心交集也是从一次私下对弈开始。

后来吉流参加日本业余围棋比赛，渐渐知道了五十岚家族的辉煌与隐情。

最终还是通过围棋，他找到了自己坚持下去的动力，是为得到了精神境界的升华。

由此即知，围棋在电影中扮演的角色，是无可替代的。

电影赋予主人公倔强固执（五十岚祖孙亦是如此）的性格，这正是大多数围棋人共有的个性。

无论是围棋铸就性格，还是性格接近围棋，二者的相辅相成最终汇聚成电影结尾的精神力量，都可谓水到渠成。

无论多艰难的时刻，主人公都不忘把棋盘棋子带在身边。

凭借围棋，主人公也受益良多。

这是事实，围棋的确具备在艰苦时期使人忘忧的功能。

在语言交流有一些难度的情况下，被称为“手谈”的围棋，也能够跨越民族语言的界限，从而实现心灵上的沟通。

电影因为彻底的文艺气质与浓厚的日本风格，让普通的中国观众接受起来颇有些障碍。

习惯了商业大片狂轰滥炸的中国观众们，对电影故事的高要求已经到了近乎挑剔的地步，导演在十余年前写好的剧本，在故事性上难免受到“单薄”的苛责。

或许就整个电影生产环节而言，《初到东京》在上映前所做的宣发工作也不到位（固然在围棋圈内制造了一定的影响力，但中国棋迷对时效新闻的接收速度与购买力都是值得怀疑的），因此在很多院线遭受了“一日游”的惨淡境遇。

不过就眼下的中国电影市场来说，连老前辈秦汉主演的《柳如是》都无法避免一日下线，影响力与知名度都远逊于秦汉的本片主演秦昊想在这个只认大牌的市场上抢占份额，就更加困难了。

尽管最终呈现给观众的电影成片，处在了既非纯粹的文艺片（也就无法得到同为中日合拍、田壮壮导演的《吴清源》的历史地位），又非纯粹的商业片（虽然导演在某些情节上明显在向商业靠拢）的尴尬位置，但电影在音乐与剪辑两个环节上，做到了目前百分之九十的中国电影不能做到的优秀程度（这也是部分地受到了日本电影工业的影响）。

更值得围棋人钦佩的是，虽然电影为受众考虑，已经简化了围棋在观感上的接受难度，但《初到东京》的主创仍然在许多细节上做到了精益求精。

这是太多使用围棋作为影视道具，而又完全粗制滥造，“乱摆围棋”的影视剧所不能及的。

片中有三个点饶有意味，吉流在片中两次对局时因为集中精力思考而滴下鼻血，这是向吴-木谷镰仓十番棋致敬；片中日本棋院理事长姓“加藤”，这是向2004年去世的前日本棋院理事长加藤正夫致敬；片中吉流在业余棋赛决赛中的对手名“秀树”，这是武宫正树几十年前夺得本因坊后改的名。

结尾字幕打出了参与电影制作的围棋指导：久保秀夫、武宫阳光、孔令文、大桥拓文、马场智弓、小川诚子（特别担任饰演五十岚大娘的倍赏千惠子对局时的替身），这些都是在日本棋界颇有名气的职业棋手，电影主创所付出的诚意，由此可见一斑。

说实在的，在观看《初到东京》之前，我对有关中国导演拍摄日本相关的电影多少有些遗憾，这遗憾更多是因为创作者的偏见的缘故，他们早在潜移默化间都情不自禁地带上了有色眼镜去完成自己的作品，而很少有人愿意理智客观地去研究日本人的实际生活以及这个民族的性格。

因为缺乏更多的了解，加之两国政府及民众彼此间复杂的难以完整去描述的微妙关系，导致中国导演创作的影视作品一旦故事或题材与日本有关，大多数作品都会有一个很明显和共同的标签：偏见、误会。

历史的原因相信国人大多不陌生，而现实的日本民众的生活种种，我们了解的更多都只是局部，或被有意无意放大缩小的局部。

但，我认为，激烈的对抗或仇恨只是戏剧冲突最低级的表达方式，而高明的影视作品往往不屑如此。

只知道表达仇恨于对抗的创作者，其实主要是因为其自身积累的缺失以及狭隘导致，这样的人其实是完全不懂得什么的爱的，强调和沉湎于仇恨表达的同时，其实是在曝晒内心的自卑。

一个只记得仇恨的民族，也是不可救药的民族。

从这一角度而言，旅日多年的蒋钦民导演对于普通日本人的生活了解更加完整和客观得多。

《初到东京》所表达和呈现的故事本身，已经超越了意识形态的影响，用平等、平和的视觉，讲述了中日两个国家民众交往的生活场景。

尽管电影中没有直接的文化差异的剧烈碰撞或冲突，但却是通过分属两国的主角的生活细节将这种文化差异巧妙地呈现出来。

我相信，影片创作动机来自导演自身的体验，否则他也不会在过去20年的时间里，一直在寻找机会去完成这部电影。

《初到东京》的一干主演中，我最推崇的倍赏千恵子，她在本片里饰演的是一个性格倔强坚定的老太太，我只能表演完美来形容一点也不为过。

作为日本殿堂级的表演艺术家，她主演的《寅次郎的故事》《幸福的黄手帕》《远山的呼唤》《车站》等经典影视作品，不但影响了中国几代观众，至今仍为不少影迷所津津乐道。

看影片时，我想起美国学者鲁思•本尼迪克所著的《菊与刀》一书，对照着电影《初到东京》，其实能给人不少启示和思考，中日作为一衣带水的邻国，何时能让普通民众间能像你来我往如相互串门呢？

我欣赏《初到东京》的地方，也正是基于创作者开放的创作立场。

如此周折最终成片，实属不易，但同时要指出的是，导演过多出于商业的考量而在剧情上增加的枝节，这样的调整增加了不少利于售卖的噱头，却也让叙事结构变得有些凌乱。

其实，真的可以更纯粹些的。

（文：郎启波）

昨天刚刚看完Tokyo Newcomer初到东京。

很感动！

喜欢这个片子的原因是前不久才去了一趟东京，也喜欢上千叶县这个小村。

整部电影都在日本取景，画面好有熟悉感。

电影里五十岚婆婆洗澡是哼唱的曲子也是我特别喜欢的一首。

中岛美嘉的朦胧月夜の祈祷，哼着哼着就让我想起疯狂迷中岛美嘉的那段时光。

还有就是电影中的围棋对弈，也让我想到小学最爱看的日本动漫《棋魂》，特别还念！

秦昊演的吉流围棋下的不错，人在异乡，语言是硬伤，遇到善良的人，是幸运；遇到志同道合的人，是大幸。

确实对得起文艺片的称号，平静而又蕴含力量。

鼓励人坚持自己所爱，勇敢生活为所爱创造条件，追梦路上会有惊喜：意想不到的获胜（或失败），与某人的邂逅……很可能改变了人生接下来的轨迹（也很可能并没什么影响），先甭管好坏，真实的生活确实需要这么点色彩，这么点味道；是在吃火锅时的蘸料，烧烤时加的孜然，淋完雨后看见的彩虹……让人觉得活着还是蛮不错的。

很日式，无论从画面（本片的摄影拿过日本电影学院奖最佳摄影）还是对白还是节奏还是人物关系，就是那种粘粘糊糊又让你觉得如果不粘粘糊糊又能怎样的感觉。

导演的个人体验感远超故事感。

当一部电影的情绪感远超故事感，很难说是好还是坏，就像一个少女皮肤白皙地可以看到每一根毛细血管，吹弹可破到极点的嘴唇或许并不适合激吻。

整个故事还是觉得有点糙，尤其是把一次围棋赛作为线索，觉得不够担当。

尤其是一个中国人棋强的少年，初到东京，用围棋的胜利来抹平死亡这样的话题，似乎有点日本人特有的娇态美学。

这个剧本是导演十几年前的电影作业，带着那个时代强烈的印记和故事本身的局限性，但故事讲的够地道，也是全片最好的部分，够慢够柔够闷但是够舒服，大多日本片都这样吧。

至于男一，赞。

秦昊完全用一张文艺脸把全片变成了一个彻头彻尾的文艺片。

至于倍赏千惠子，不愧为老戏骨，用表情和仪态就可以推进故事前进。

她在戏里演的角色，个人角度很不喜欢。

我不喜欢太强硬的女人，我实在搞不清她究竟爱孙子还是爱围棋。

最后，我觉得，这部电影，有着温情的外表，内在却是日本社会根深蒂固最娇态的一面。

推荐一看。

能看到都是巧合，去影院看晚秋，票已售完，只得将就。

但我相信每一个作品都不会是废物，当然还包括很多没出版的。

故事和中国关系不大，也无关多少围棋与张鋆宁。

讲的是一个女人绝世而独立的故事，一个日本围棋世家的没落，不是无才，而是，一个个离世。

故事切入点很独特，甚至都独特得难以置信，算励志吧，与爱情无关，与友谊与亲情有点关系，有特长，你总会发光的！！！

唯一的看点是倍赏千惠子，但一个演员无法救活一部戏。

观片后的观众提问都无从问起。

一部不知何故要拍的戏，一部拼凑的戏，每一个人物每一段情节似乎都不完整，一头雾水，如果不知道想要表达什么就表达，最后的结果也就是这样了。

一盘散沙之中着力装饰着几个装饰物，来看一局棋，看两个美女，看一朵樱花。

“五十岚先生，这是您的信。

”这是接近结尾，很不起眼的一场戏，没有任何特别，但我每次看都很被触动。

或许是因为那窄窄的山路，邮递员浅色的小摩托，还有千惠子优雅的气质。

但我想可能更是因为那封信传递来的气息，和希望。

抛开国家的关系，单就文化而言，日本的纯粹和安静，我很向往。

想起个很高的立意，无奈软肋的剧情和部分的演技，主演是谁我有点模糊了或许五十岚大娘才是主演吧，其实完全可以不用秦昊的中国人形象和中国元素，反而强加的文化因素让片子显得不伦不类，田原的友情出演更是让我摸不着这个形象设定的意义，最后她的那句我是中国人更是让我懵的不行。

对于围棋信仰和日本人性格刻画我觉得没有问题，如果能把强加的文化和政治因素的部分分一点给秦昊和田园的感情戏我想电影效果会好点。

导演应该是个文艺的人，电影的背景效果和场景设定还是有满满的民风气息，导演可能想表达的东西太多了无奈电影时间太短只好一股脑的都加了进去吧。

如题。

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