扬名立万

2021/11/05 @英皇超前点映讽刺，是我这部片子看下来最大的感受。

不得志的编剧，票房灵药的烂片导演，好莱坞摸爬滚打的武术替身，因有声电影而没落的默片皇帝，被视为花瓶的过气女星，一无所有只能亮出底牌的资方，欲言又止的冷面顾问，不谙世事的小警察，九个人物为了扬名立万的一个目标缠结在一起。

我们拍电影吧！

别拍了！

不得不拍！

拍了也不让播还是别拍了！

我们一定要拍出来！

对电影行业的讽刺可以说是贯穿了整个片子。

电影啊，九死一生，太让人灰心了，但也正是把这些切切实实的难过剥开重构成故事的喜剧元素才显得更加戏谑讽刺，“他好惨哦，惨得好好笑哦”，差不多就是这种感觉。

而我，作为一个正在学编剧的喽啰，更是边笑边骂，笑片子里的角色，也笑这可能是自己的将来，“操了，还拍个屁的电影啊”。

应该每个电影人都会感受到片子中溢出屏幕的愤怒委屈，竟然还有一点抖M的爽感？！

可刘循子墨又是浪漫的。

那些角色虽然在名利圈见人说人话见鬼说鬼话，看似活得没有尊严，丢了底线，但他们内心深处却都还有着电影人的浪漫——抛开票房抛开审查抛开观众抛开一切干扰创作本身的局促，真真正正用电影表达自己最想讲的故事。

电影啊，说到底是用来造梦的，但也正因为是梦，才格外纯粹，格外迷人。

悬案背后那个关于守护的故事很美，真希望能再多讲一讲，有一点仓促了。

最后的转折，又一次感受到刘循子墨的温柔，让美好的终归向美好，没有无情地打碎。

总的来说，对于一个导演的院线处女作来说，已经非常非常好了。

群像其实很难处理，而这部片子每一个人物又都立住了，显得恰到好处，很不容易。

刘循子墨啊刘循子墨，从《报告老板》到《扬名立万》，从对电影的解构到电影人的自我剖析，这个过程就像是一遍遍玩弄着自己结痂的伤口，一定很痛吧，真的辛苦了。

这五年多我没白等，值了。

刘循子墨一定会扬名立万的！

刘循子墨一定会扬名立万的！！

刘循子墨一定会扬名立万的！！！

开宗明义，我个人是很喜欢这片子的，看过点映又忍不住二刷了一遍，重看之后感觉甚至更好。

作为类型片完成度基本过关， 演员们也都是我很喜欢的演员（尹正本煜余皑磊杨皓宇等等，一直觉得本煜的演技有点被低估）。

开局报告老板的梗笑疯了，各种点到为止的讽刺，几个主要的笑点节奏都很好，没有低俗梗（这对我真的很重要，不想再看一些陈年烂梗谁懂SOS），每个角色都很可爱都有弧光，没有单纯的工具人。

当然不足之处也有，一个主要问题是节奏不好，前面太慢，后面太赶，前后搞笑和悬疑多少有点割裂，感觉结合得比较好的是最后大海对小达喊“滚”，生死关头来这么一下挺好的，前面探案小达搞笑那部分有点冗长了，一些无厘头的梗在电影里可能会显得突兀。

另一个问题是人物很多，铺垫不够，让人物性格有点悬浮，好在演员们演技和魅力是够的，多少可以弥补一些，几场不同人之间的对手戏都非常不错（尹正&本煜，本煜&余皑磊，杨皓宇&喻恩泰等等），让群像基本立住了。

至于前面有点话剧风（包括形式类似的片子《驴得水》《你好疯子》）我反倒挺喜欢的，反正也是民国背景，不用太贴现实。

总之整体我愿意给三星半，冲着立意和迷影元素再加半颗星。

下面说一些我喜欢的点吧，想到哪儿说哪儿。

说是给电影人的情书，对其他电影的致敬其实是比较直接的，闪灵英雄本色无间道等等（乱入一句周董的歌词笑疯了），加上开头的娱乐之神和后面墙上那幅画的寓意，都太明显，会心一笑就过去了。

真正有意思的致敬是创作过程里不同人的角力和整个或艰难或离谱的创作过程。

制作人，投资人，编剧，导演，女演员，武人演员，老演员，顾问。

敏感元素，类型片，奇情片，烂片，署名权，票房，公映，海外公映，流亡，封禁，事实，噱头，创作者，观众。

十个项目九个凉，商业投资很正常。

最喜欢的就是这群笨蛋电影人们。

几个人物的设定有意思，他们是电影人，但不是真正成功的电影人，甚至是边缘电影人。

我们的编剧李家辉，原来是个敢想敢做的耿直记者，结果一个报道得罪军政领导，差点活不成，转行做编剧署名都弄不上，天天酗酒买醉，衣服也不换，邋邋遢遢，遭同事冷眼嘲讽。

题外话记者的设定很有必要，不光是解释李家辉为什么耿直（一直做编剧也可以耿直），还铺垫了为什么李家辉懂那么多剧本以外的民生的事（审问齐乐山那里可以看出来，别的电影人想不到是因为真的没啥接触；而猜到军队背景的是年龄更长阅历更广的关静年也合理），在危险面前反而更兴奋地追寻真相，记者老职业病了。

郑千里，烂片之王，当初让关静年一巴掌从优秀的场记打成平庸的名导（这里真的好好笑），还发展出一套拳头枕头的烂片理论，尖酸刻薄，见风使舵，电影良心约等于无。

关静年，二十年前大红大紫的默片皇帝，可惜有声时代到来，被电影界狠狠抛弃，到如今只能陪阔太太打牌赚点零花。

当初趾高气扬心高气傲，如今却左右逢源处处做老好人，个中心酸可想而知。

苏梦蝶，人如其名，蝴蝶美人，事业过去还行但是琐事缠身，演技努力了但是不上不下。

糟心前夫找小报记者造谣，人们也只关心她的花边新闻，身边这些老熟人男同事，即使算是尊重她（逃难的时候关静年拉着在后面的梦蝶一起跑，梦蝶伤心了悄悄过来给她递手绢擦眼泪），但潜意识里对女星的歧视无处不在：安排剧本理所当然把女主当花瓶，年少成名就是靠戏外功夫，复出演戏就是人老珠黄出来卖脸；这些是行业的痼疾。

陆子野，路子很野的制作人，上瞒下哄，“在青帮那边装文艺，在自己人面前当流氓”，做电影就为轰动，就为赚钱，演技好坏剧本好坏无所谓，噱头第一。

小达，好莱坞武打替身，露最少的脸挨最多的打，弘扬武学毫无门路，还只能找心理安慰说不演中国人就不算丢脸，又好笑又心酸。

然而就是这么一群笨蛋电影人，怎么看怎么难成事，却因为陆子野要拍一部所谓可以扬名立万的电影聚在一起，在知晓真相又侥幸逃出生天后最终选择了带着这份记忆流亡海外，还真的把电影拍成了，还真的让真相绕了几个弯大白于天下了。

最终他们的电影仍然几乎无人问津，他们仍然潦倒失意甚至大概率命丧海难，但是套用李家辉的话说，这部电影会留下来。

那些让坏人害怕的记忆会留下来，火苗是踩不灭的。

流亡越南电影公映那段画风是明快浪漫的，大家拉着电影人最重要的家伙什儿，或者说前面100多分钟众人努力保存下来的记忆奔向码头（这里还蛮感动是之前一心赚钱的陆子野扛出来的），但是奔向的不是电影人的明天，而是一场灾难。

他们真的死于海难吗？

还是说其实获救后偷偷活下来而不为人所知？

再或者也许根本没赶上船逃过一劫？

不重要了，完全不重要了，电影人的力量是有限，在强权面前不堪一击，但是他们最有韧性最能忍耐，哪怕落得被追杀海外命丧汪洋的结局也要让揭露真相的影片留存于世，正义不死，记忆永存。

电影在完成的那一刹那已经不朽，电影人的价值已经实现，谁也抹杀不了。

他们做了他们该做的事，问心无愧，“权力是暂时的，欢愉是永恒的”。

除了电影人之外，观众的视角也处理得很漂亮。

齐乐山和夜莺在上海看电影这几个镜头，真的神来一笔。

除了补充了齐乐山开头为什么能随机应变胡扯了一段刀仙的故事，还有一个很可爱的对照。

荧幕上讲的是刀仙的故事，观众们看得津津有味，齐乐山伸手去碰那个放映机的光，像是触摸一种神迹。

电影是假的吗？

是的。

生活里哪有荧幕上那惩恶扬善法力无边的刀仙。

电影是真的吗？

是的。

生活里有齐乐山这样勇敢无畏的义士，也有李家辉他们一群最终恪守本心的从业者，他们用自己的方式维护正义。

题外话我不知道这里导演有没有致敬中国武侠片的意思，以下可能是我想多了hh，不过当时有想到里程碑式的火烧红莲寺（少侠发现一个看似亮丽的寺庙背地污秽不堪，僧侣无恶不作，他还被困在密室里然后被人救出来。

甚至里头也有一个军官要救他的长官，最后靠一个女侠相助成功，不过坏人从密道逃跑了。

然后也有类似剑仙的设定）。

当然还有一个影迷的视角，就是菜鸟警察大海。

大海戏份不多，但是人物设定很可爱。

警察身份之外他还是梦蝶的影迷。

他可能不懂拍电影具体是怎么回事，但是他懂拍出来的作品，懂得欣赏梦蝶的魅力。

梦蝶跳舞的时候他站在一边整理妆容，想等一会儿也能一起跳支舞，最终没跳成他也只是在无人在意的角落悄咪咪给梦蝶一直鼓掌，哪怕梦蝶早就背过身根本看不到。

在生死关头他想给梦蝶的只是他拍摄的胶卷，一句别的话没有，除了留下这段记忆，再没有别的所求了。

他对梦蝶是非常干净温柔的、不求回报的欣赏和爱慕（或者说电影本身已经是一种回馈），不以占有为目的，是影迷对电影人的爱。

然后专门说说齐乐山。

齐乐山和最后从天而降的反派（余皑磊）是我最喜欢的角色。

齐乐山的设定包括本煜的形象其实还挺二次元的，从一个令人发指的凶手逐步还原他本来的深情孤勇守护者形象，始终神秘，始终迷人。

齐乐山的英雄内核是非常中式非常武侠的，甚至多多少少有像豫让像程婴这样人物的遗风。

他更像是一个义士，一个侠士，所谓“重然诺轻生死”是也，他的任务是坚定不移地守护，是答应了将军照顾他的遗孤就一定要排除万难做到，用生命去守护一个秘密，和在复仇中找寻自我的传统西方英雄截然不同。

而他和夜莺之间的羁绊很难去定义也不需要去定义，我个人感觉是更偏向亲情的。

所以说齐乐山承载了这个故事的英雄传说部分，甚至是浪漫部分，不仅是他和夜莺的故事，还包括他单枪匹马干翻全场（咱就是说这个三老一群带枪的保镖拦不住一个拿刀的军人，放在现实里离谱，可是放在传说里不离谱），设计局中局迷惑李家辉，逐渐引导李发掘他想让李认可的“真相”，喜怒哀乐全在不动声色里，到最后李家辉蹲下来和他讲安徒生夜莺的童话那里，两个人简直构成了全片最浪漫的片段，“ 您的小小的歌鸟，现在要远行了 ”，是齐乐山不能对所有人甚至对李家辉明言的真相，多少成全和希冀都在这一句含着泪的童话里，现实越残酷越衬托出哀凄的美感，苏得要命。

情绪压抑隐忍了那么久，终于到该爆发的地方，却只得这一句就够了，哀而不伤是最高级的处理。

然后说黑衣人，余皑磊戏是真好，开场一个人佝偻着身子走进来，一身长衫的病痨鬼身后是实枪荷弹的黑衣人，对比鲜明，不着一字尽得风流（这里我看过花絮，这段戏是余皑磊自己设计的，了不起）。

之后的每一句话都冷静得可怕，漠然地看着屋子坍塌（这里还不忘捂住口鼻hh 时刻在戏里），李家辉在他面前抗议说那可是人命，也只是点点头说晓得哇，可是工作还是要做。

小人物那点小聪明其实在真正的强权面前不值一提，可是马上又一个反转，被齐乐山威胁只能放人走，这时候又把虚伪嘴脸做足，外强中干的劲儿出来了。

好在齐乐山早就看透，一把火让一切终结。

这段对戏也好看。

然后说苏梦蝶，戏里戏外，女星终于不仅仅是一个花瓶了。

除了一心探寻真相的李家辉，这里最勇敢最坚决的其实是梦蝶。

一群人被齐乐山的脚镣吓坏了，梦蝶却早就知道，后面被绑架也临危不惧，反而更关心那个女孩的遭遇。

两次主动给“凶手”递烟的都是梦蝶，逃出生天之后第一个响应李家辉答应出演的也是梦蝶，别忘了梦蝶这时是有个幸福家庭的，她要做出的牺牲很大。

还有作为女演员对夜莺感到同病相怜，不靠贬低其他女性衬托自己，直接呵斥其他人的偏见和歧视，都很动人。

然后说李家辉。

李家辉难演，不是在这个角色要挑战什么，而是这个角色几乎什么也不能挑战。

李家辉是一个功能性最强的角色，一个被动的角色，为此甚至牺牲了一部分人物弧光（对照齐乐山就可以看出来，齐乐山才是真正推动故事发展的角色，人物前史最丰富，故事性几乎全在这儿，演得好的话一定出彩，本煜也完成得非常棒）。

李家辉是和设局的齐乐山相对照的破局人，但又必须始终棋输一着，这个状态是很难把握的。

好在尹正演技是稳的，稳稳地完成了这个故事里他要完成的任务，接住了齐乐山的戏这个电影就成了一大半。

最后在越南那只对女孩将伸未伸的手是一个非常温柔的处理，他终于参透了齐乐山的秘密，并从一个只说真话的追捕者蜕变成甘愿说谎以保护女孩的守护者，终于和齐乐山站到了同一边，二人打成平局，至此也实现了李家辉这个人物的高光，很喜欢。

还有一些零零碎碎打动我的点。

比如“编故事”，在电影人那里是努力写好一个剧本，演好戏，拍好戏，在当事人齐乐山那里“编故事”是为了守护夜莺的秘密，守护夜莺安宁的生活，急中生智用一个原本无关的案子覆盖了一桩旧案子，一腔孤勇情深如此，步步为营精彩绝伦。

但是在从天而降的上面来的人那里，轻轻松松就可以用“编故事”来颠倒黑白，执掌别人的生死，简直不寒而栗。

最后电影人们还是靠“编故事”尽力揭露出了真相扳回一局，哪怕他们要为此付出生命的代价也不惜。

再比如“扬名立万”，一开始大家嘴里的扬名立万很简单，就是拍一部轰动的片子名利双收，靠着三老案的噱头吸引观众，如李家辉对关静年说“您已经扬名立万过了”，关笑答说你得不停地扬。

再后来大人物嘴里的“扬名立万”是一种蔑视和嘲讽，他随口编了一个颠倒是非的新故事，把大海和齐乐山说成坏人，让众人葬身火海成为所谓英雄，轻而易举拿捏住大家的命运。

最后大家流亡海外拍出了真正揭露真相的片子，虽然电影无人问津，观众寥寥，但是那份记忆变成了“千万人的记忆”，纵然身死名灭，可是那份记忆那份火苗足以让那些见不得光的大人物害怕，永远不朽。

这是真正的、属于电影人自己的扬名立万，凭天真，凭坚韧，凭良心，凭勇气。

作品留下来，记忆就留下来，创作者们就留下来，这是抵抗时间和强权最好的武器。

再再比如无处不在的自嘲。

之前大家聚在一起构思剧本分析人物那里就不用多说了，齐乐山信口瞎扯什么刀仙什么童年阴影，大家就开始跟着分析，越说越玄，种种隐喻都出来了，可是如李家辉所说人物根本就没那么复杂。

而李家辉一心要真相一心要搞好剧本，自我感觉总是众人皆醉我独醒，但是陆子野骂他那是毫不留情：不要把你的喜好强加给观众，这是对观众的不尊重。

不管饭就不肯留下的影评人，容易凉凉的商业项目，处境尴尬的演员和导演，都很好玩。

甚至最后众人合力拍出的电影（片尾曲那儿的片段），故意设计得浮夸搞笑，虽然揭露真相是有意义的，可片子本身拍得实在说不上多好，算是自嘲到最后一秒钟。

再再再比如小人物勾心斗角之间也有一些人情味儿。

小达是一个脑子不太灵光的武人，但是别人受欺负他还是会站出来。

李家辉脾气耿直，有时天真偏执得过头，做同事真的神烦，但大家本质是爱护他欣赏他的，想必每个电影人内心深处都有一个贯彻理想主义的李编剧吧。

郑千里不给李家辉署名，但是没说出真实原因，钱也照给，多少是存了维护李的心思。

现实主义的陆子野总是第一个出来给李家辉泼冷水，但是并不真讨厌李，最后还有一个无奈的拥抱，人性到底是珍视正义的。

李家辉是直言不讳讲梦蝶演技不够好，但也肯为被造谣的梦蝶仗义执言（用的笔名hh，跟前面梦蝶嘲讽他大男人写文章用笔名还要署名权照应了一下）。

还有郑千里是记仇还胆小，但是最后在黑衣人面前勇敢站出来还回去的那巴掌却是为了救关静年，这段私怨以这种方式了结，实在妙。

从悬疑推理的角度来说，手法不新鲜，但是运用得算是过关。

开局20分钟便已知凶手推动机，而凶手急中生智见招拆招，拿另一个案子做障眼法，无中生有徐徐引导，甚至最后靠被迷惑的探案者补全其实不存在的故事链（从勒痕推出分shi的理由），为的是保护“死者”脱身，有嫌疑人X的献身那感觉了。

加上密室与伪密室的手法，还有很多细节比如墙上的画和屋顶上的钩子，这些都挺不错的。

还有后面一直在渲染的“小小的歌鸟到南方远行”，给整个案子添了凄婉的色彩。

除此之外一些小细节做得蛮到位。

比如齐乐山打开自己手铐用的那个小梳子，是之前关静年梳头放在那儿的，也符合关静年本人不服老、勉力维护自己外在形象的性格，这里很喜欢。

当然本片肯定是有漏洞的（比如齐乐山偷听众人对话是个啥水平的听力，还有他去找邀请函又引导李家辉发现那些碎片到底怎么把握那么准的，万一人家一堆邀请函里就没对得上的字母又咋办），不过不太影响剧情发展，尚在接受范围内。

总而言之，天才的电影人固然伟大，他们凭着天纵英才和不懈努力带来了一部部为人称道的佳作，留下了不朽的精神食粮。

但是这个世界上还有很多努力了也达不到天才水准的电影人，甚至有很多片子里这样的笨蛋电影人，他们身上有好多缺点，自负，自私，表达欲过剩又做不好减法，瞧不起这瞧不起那，最爱窝里斗，水准不行脾气挺大，甚至误入歧途半生，陷入烂片泥淖。

他们也许一辈子都拍不出好片子，过几十年再看，什么作品也留不下。

但是他们有一颗真心，就算是郑千里最后也会激愤地喊一句老子也是一个有良心的艺术家。

他们未必会经历片子里那样的生死考验，但是他们也同样有韧性有所执，有让观众看到佳作的决心和努力，有揭露真相守护火苗的勇气和偏执。

拍电影是为了什么？

是为了留下佳作没错，可是初衷难道不是为了表达自己内心深处的美梦吗？

身外身，梦中梦，以身外身做梦中梦，电影人们是要创造一个又一个人间避难所，容纳观众同他们一起做一场又一场美梦。

只要真挚的创作之心还在，他们就同样值得这样一封情书，就如扬名立万这部电影，这情书本身不够完美，但足够真诚足够可爱，生涩中有不少闪光的巧思和勇气，我很喜欢。

对我而言，《扬名立万》带来的幸福感是独一份的，我甚至特想狂妄地说，《扬名立万》于我的重要程度是任何人都比不上的这么说有些矫情。

初中那会儿，是《报告老板》让我决定学影视，即便我的成绩完全没有必要走艺考在一声声“这电影应该这样拍”中，我沉浸于“创造”的美好，沉浸于“故事”的美好。

我脑海里也有千奇百怪的故事，我也想拍，我也想表达印象最深的，是一场改编的特别港味儿的小片，子墨、白客、小爱是校园时期的好哥们。

小爱从小嚷嚷着当黑帮大哥，白客却ky地说，当警察不好么，最没有主见的子墨，颔笑不语。

他们最爱在天台上喝酒，抽烟。

后来，小爱真的成了黑帮老大，子墨成了他的小跟班，而白客在镜子前穿上了一身警服。

即便三人依然可以放下黑白，打成一片，但小爱在赏金的诱惑下，选择杀了白客。

觉醒的子墨杀了小爱，杀了本煜饰演的悬赏人。

回到曾经那个天台，重新点起三根烟。

又有三个少年来到天台，是曾经的我们。

这个片子，我只看过一遍，虽然我上述表达地很烂，但每一个场景真的记忆犹新大学四年，我不止一次想要翻拍这个片子。

因为懒，就这么搁置了四年求学，爱上电影。

也看到背后的很多“不可说”。

曾经特别执着的，一腔热血的劲儿，也慢慢学着不再表达。

慢慢觉得，故事终究只是故事吧，电影嘛，太多人都在一股难以名状的情绪后，说：电影就是梦吧毕业了，我终于没有拍出自己想要的东西。

当然了，更多的是性格使然，自己不争气。

我也没能克服自己的惰性，没有选择混迹剧组，也放弃了学习编剧的机会，甚至没有在最爱的后期上下功夫。

成了一个屁都不是的半吊子。

万合天宜，这个曾经每一部作为都被我视若珍宝的团队，在大电影后，鸣鸿传后，再没以前的样子了。

看这部电影前，我认真地想过，真有机会向子墨提问的话，我会问：您觉得2021年，还需要《报告老板》吗？

我毕业了，还需要《报告老板》吗？

看过电影后，我鼓掌了。

对我来说它就是《报告老板》的大电影，子墨，本煜，柯达，小爱，白客，甚至还有一点没变的于白水。

即便它是话剧式的，但当我看到那些万合式的笑点，看到那严重缺钱的战争场面，还有彩蛋里的戏中戏。

我笑了这真他妈是《报告老板》啊！

当年柯达也这么拍过！

邵氏推镜，和当年一样拙劣！

更重要的，是那些“不可说”，《扬名立万》说了。

这他妈不就是故事的魅力吗？

能不能看懂，不重要，隐喻，似乎也不重要。

故事，最重要。

故事还是有价值的，讲故事的人还是有价值的，那声“我要做一个有良心的艺术家”还是有价值的，那张黑白照片还是有价值的，尹正想碰却收回的手还是有价值的。

它能留下，就还是有价值的。

我以为从看不到《报告老板》的那天起，那些信念就不会陪着我经历、不会陪着我成长了，这条路以后自己走吧。

可是它会！

《扬名立万》会，它似乎在说，大家都一样。

即使什么都不会改变，即使那些隐喻永远只能是隐喻。

我毕业了，我依然需要《报告老板》我依然需要《扬名立万》写的太糙了但今天于我，真的太幸福了

（原载于虹膜公众号）从网剧《报告老板》到电影《扬名立万》，导演刘循子墨也像是经历了名称上的迭代，从某种仰视的姿态，跨到了平视甚至俯视的阶段。

口碑能够在豆瓣爆到7.6，就是本钱之一，毕竟一年也没几部院线国产片能够摸到这个分数。

更重要的是，它是影坛新导演的实力之作，代表着草根的、野生的创作能在商业类型片实体市场中如鱼得水的能耐。

但树大招风，究竟是否配位，难免引发口碑论辩。

浅挖一层，无非就是有种车轱辘来回倒腾的观感。

这么说吧，观看这部电影的过程，有个很幽微的心理变化。

假如仅仅基于同类作品（比如被说是滥用多重悬疑的《不速来客》等），以及主创阵容（延续网剧、网大质感的可能性）来做判断，那么越往后看，就越发现它高于，甚至远超预期。

而它越好，就越让人颤巍巍地生出些对于精品的期许，只可惜，总有临门一脚射不进去。

在说塌楼之前，得说这楼盖得真是不错。

刘循子墨在网络上的崛起，一是倚赖网络短剧《报告老板》，而这部口碑作品也将推出电影版；二是倚赖从《万万没想到》时期开始搭建的整个万合天宜团队，以及他们所代表的接地气但又高半层的喜剧文化，《扬名立万》正正发挥了这种插科打诨的即时幽默。

这部电影讲的是上海滩老板陆子野（陈明昊饰）在凶案发生地，聚起「凶手」齐乐山（张本煜饰）、警察大海（秦霄贤饰）与一群二流影人，包括导演郑千里（喻恩泰饰）、编剧李家辉（尹正饰）、演员关静年（杨皓宇饰）与苏梦蝶（邓家佳饰）、动作替身陈小达（柯达饰），来拍摄一部能让他们改写当下窘况的卖座电影。

没有任何一个角色是完美的，无论是从职业、社会地位，抑或是从品格、性情来看。

在网络创作以来，刘循子墨他们的作品始终拒绝「高大上」的完美标签，而这一设定，容纳了许多揶揄调侃的空间和势能，既可以利用语言与肢体的直接碰撞，也可以通过揭老底的方式粉碎伪饰，达到热闹的戏剧效果。

剧本小的切口与大的容量，就从这里生发开去。

一个角色就是一类人，或者一堆标签的综合体，主动揭露也好，被动拆穿也罢，都让他们承担得了密集的反转，并让反转成为推进故事的看点。

可以说，它完成了《不速来客》这些电影本想，或本该完成的基本任务，即设置一个质感更好的递进故事。

刘循子墨在打磨剧本时，在对的方向用了狠劲。

模式上是当下比较受导演，尤其是年轻导演所青睐的多重反转，但是，每一步都很踏实，不是单单为了指向最后某个具有爆炸性的包袱，而是一路都有新的信息点，每个信息点都能带动角色与故事走上又一层高位。

最初必然是对影视圈的针砭。

想要扬名立万，不是身歪影斜的投射，但是一群二流影人不加掩饰的功利心，是可以一说的。

娱乐之神摆在厅堂正中，快餐模式与名利追求不言而喻，而这群人，涉及抄袭、抵赖、拜金、附庸、压榨、拍烂片、赚快钱等等恶名，前来聚会也是看在金钱或是翻身的名义上，不惜在他人惨剧里磨牙吮血。

但很快，从导演郑万里表示不署编剧李家辉的名，是为了保护他，而频频拍烂片，是为了养活一大堆人开始，很多不是滋味的苦衷，把故事从纯粹的影视圈，倾斜到整个人情社会、资本世道上去。

无非就是每个人都被规训，被改造，方才有了当下不争却又不愿改变的嘴脸。

关静年的见风使舵，再无立场，就是当中一个例子。

这时候凶手在他们所处的密闭空间制造危机，迅速引出利己的真实丑陋来。

联盟的重新组建，抉择的优柔寡断，对人性，尤其是知识分子类的人性，有着诸多讽刺。

当观众以为故事的意蕴已经抵达自身巅峰了，它又冲向了对权贵的「审判」。

原想拿来做电影素材的三老案，涉及的是三个只手遮天的本地大老虎，当他们因为丧尽天良的勾当而被杀死，凶手穷凶极恶的古板印象就瓦解了。

而这群并不光彩的人，想要干一票光彩的事业，就迎来了他们自身以及电影的升华，因为这里涉及到弱势群体的被戕害现状。

往上看，以三老为代表的权力者对齐乐山口中已死的女孩子，以及无法尽数的女性，做了丧尽天良的逼迫与虐待。

往下看，又有一个对女性的鄙视氛围，苏梦蝶听到旁人对所谓「风尘女子」的质疑，忍不住破口大骂，「你是想说她们都是妓女吧？

她就是想唱歌、想演戏，有什么错？

你有什么资格这么说？！

」故事里只有女性才能推己及人地感受到性别带来的不公乃至倾轧。

即便是作为守护者的齐乐山，也不会想到把女孩夜莺放到需要暗中呵护的位置上，就已让社会属性、性别劣势以及职业卑污先入为主了，遑论其他人物。

那么关于女性处境的反思与控诉，它就超出了一般电影的高度。

《扬名立万》枪口对准的对象在叠加中不断升级，整体立意上的良苦用心，确实给我带来很多惊喜。

那为什么说它惜败在临门一脚，就在于它还是不够彻底，而它本可以做到彻底。

顺着女性关照来说，《扬名立万》还是难逃直男视角的高傲与狭隘。

非常突出的一点是，对于女性，他们有着相当腐朽的身体观、名节观。

旁人对齐乐山，自然少不了「为了一个风尘女子不值得」这样的论调，齐乐山令人感佩的地方本来在于向来不做这样的价值权衡，但是，在他眼里，同样觉得女性的名节是大于天的。

他杀三老，自然是有救助与报仇的性质在，但与此同时，他是为了维护女孩的所谓清白，而且到了不惜用「碎尸」（指借口，非行动）来遮掩的地步。

听听片中充斥的「风尘」「肮脏」等词汇，你就知道，哪怕故事背景是在民国，也不过是添了这种观念长久以来的脏污属性罢了。

女性确实借了苏梦蝶之口，唾了那帮过时直男一脸，但在片头，即使是曾经红过一时的她，也还是只能默默接纳男性不怀好意的「枕头」之说。

这种名节观念的表达，很显然牵制了电影走向更开阔的现代视野。

更糟心的，是在片尾的所谓彩蛋，也就是李家辉他们拍出来的「揭秘」电影。

《扬名立万》后期，「灭火者」（余皑磊饰）说了一句话，「知道这个世界上，什么最可怕？

记忆。

一个人说出去，就会成为千万人的记忆。

」为了斩断记忆，他杀人放火。

而为了传扬记忆，这帮电影人哪怕背井离乡，也要坚持拍摄那部关乎真相的电影。

感动吗？

感动。

然而那是一部多么粗制滥造的作品啊，表演造作，神色浮夸，相信它非但无法传递对被玩弄的女性的声援，对资本权贵作奸犯科的控诉，还只能沦为坊间笑柄。

这个拙劣的戏仿，彻底消解了案件的严肃性与悲剧性。

它在无形中所契合的，是当下大众把严肃案件当作娱乐八卦的吃瓜心态，注定不会带来实质的关怀与援助。

电影的格调就败在这里，那是刘循子墨给自己捅得最狠的一刀。

这一刀，把其他伤害衬托得不那么致命。

但是，对一部旨意甚高的精品，不能不予以匹配的标准。

首先要说，不断反转能够显出剧本的繁复与用功，但就算避开得了观看的审美疲劳，也很难保障电影在气质、属性上差了黏连性，会不被隔断成几部短片。

其次，电影当然发扬了万合天宜对观众笑点、痛点的拿捏，在肃杀本子里加插碎片化的诙谐点缀，搞笑背后可以藏有一丝悲凉，但有时刻意祭出的玩笑难免喧宾夺主，会断断续续地打断观众对悲剧的注视。

第三，要在「孤岛模式」的表演中拿捏出悲与喜的分寸，对演员考验非常大，话剧风的统摄之下，表演风格大不相同的演员可能有些难以形成合力，而个别演员过于用力的表演又回到了亟需情绪表达的网络短片模式上。

第四，电影设置、宣传有意往「剧本杀」上靠拢，是某种降格的割裂，多少削弱了电影感的整体性。

由此看来，《扬名立万》实在是一部成也碎片，败也碎片的电影。

它凸显了当下碎片时代的风格，从短视频、段子到如今个体信息零碎的剧本杀，有很多有益的摄取。

但它努力营造精良的质感，却难逃高于网大、低于电影的定位，也在于以上种种。

然而一切只是开局，刘循子墨的下一部，我还是会期待。

市场也会。

今天二刷之后，才发现电影里从一开始就是处处伏笔。

1. 电影里不断强调一条暗线： 军部和财阀的矛盾。

一开始当李家辉和关静年知道凶手是远征军的时候，关老师就把李家辉叫道走廊里，告诫别再查下去了：谣言是真的。

是什么谣言？

就是军队少壮派杀手杀掉了贪污军饷的军部买办。

所以当陆子野知道齐乐山是军人的时候，第一反应也是害怕，而且直接对李家辉说你担得起这个责任吗？

2. 有一段齐乐山和夜莺一起看电影的片段，其中一句台词是：看我们双剑合璧。

片中梦蝶和齐乐山对人物形象的时候，齐乐山一直说自己喜欢一个师妹。

师妹是谁，同门师妹学的什么？

学的估计就是杀人的技巧，一个刀法惊人的副官，他的师妹刀法应当同样不差。

3. 齐乐山重要的台词：我会编一个让所有人都能接受的故事。

大家可以在片中看出此人编故事的本领，当大家说到童年阴影，家庭暴力，就能编一个打马的故事；听到在讨论医生碎尸案，就想到把碎尸加入到故事里，甚至制造证据链，让一向自以为聪明的李家辉更加认定了自己猜的方向。

当李家辉问为什么叫夜莺的时候，他自问自答说出是不是来源于一个童话故事：有个国王快死了，临死之前有夜莺给他唱歌，齐乐山就说夜莺父亲是将军临死前把女儿托付给他。

由此可见齐乐山才是这部电影的编剧，他一直都在编故事，掩盖最后的真相。

他想保护自己爱的女人，因为杀人的是她。

甚至连将军的存在都不一定是真的，夜莺也许就是和他一起受训的特务。

实际上当大家逃出别墅之后，在草地争论接下来该怎么做的时候，中间突然有一句台词：齐乐山说的就一定是真的吗？

隐喻着齐乐山最后一个故事还是他编的。

4. 最后这个结论就呼之欲出了：夜莺才是那个真正的杀手，在只有她 三老的密闭场景，才是最适合杀人的时机，所有的保镖都在门外。

佐证这一点的是：在李家辉最终看到夜莺，看她上车离开之后，关静年跑上来说了一句突兀的台词：我以为你看到杀手了呢…现在回看一开始磨剧本的时候，郑千里那个烂片版本的剧本结尾，是女的站在狼人的血泊里微笑… 5. 最后的最后，电影的画外音是：他们能看懂吗？

既是对能否看懂这条暗线的疑问，也是对观众能否看懂这部电影暗含各种讽刺的疑问。

很多事情你知道真相了，但你敢拍吗？

拍出来了能上映吗？

最终只能在海外上映然后无人问津，知道真相的人还是被强大的力量彻底抹去了。

只能有一张照片证明他们存在过。

幸好这是属于那个黑暗的民国年代的故事，幸好我们生活在一个更美好的时代，才能看到这部伟大的作品。

9.7/10 太超出期待了…短评写不下了记录个长评吧，太喜欢了。

直观感受是玩了一场大型剧本杀，尤其是上上周刚玩了个类似的日式还原本。

不同身份的人各怀心思聚到名门豪宅共同探究某件悬案，豪宅后来变成了无法逃脱且含有凶手的密室，环境设置上和阿加莎克里斯蒂的无人生还也挺像。

对话节奏拍得真好，尤其是步步紧逼挖细节的那段。

演员演技在线（除了qxx和dex略显不足），且人物形象都因为前期铺垫和陆子野那段矛盾高潮戏而立体起来，拍法挺聪明的。

张本煜也太行了，他怎么老是演这种深情温柔又带有“年少无为”的无力感的角色！

《乘风破浪》里的一方天地已经把我圈得死死的了，这次演技直接天花板。

我太喜欢邓家佳的角色了，她连哭的时候都美得不行…而且作为主演里唯一一位女性，她温柔且共感力强，体贴和包容度极高，在众人的沟通连结上扮演不可或缺的角色，众人都畏惧时她两次打破僵局给齐先生点烟，某种程度上是最勇敢又最让人柔软的那个人。

情节有反转，比起利刃出鞘也是略胜一筹。

笑点也不错，“我叫你爸”那个包袱是真的太响了，身为周杰伦粉丝我真的秒接歌词然后笑出声。

还有关于“电影”本身，对闪灵的致敬，对系列片和彩蛋的“揶揄”，默片皇帝，“优秀的场记和平庸的名导”，没有存在感的武替，演技一般但谣言遍地的漂亮女星。

还有那句，“不要把你的喜好强加给观众，这是对观众的不尊重”，多少带点黑色幽默吧哈哈哈。

虽然有以上这些优点看得我挺开心的，但如果没有最后那些的话我也不会这么喜欢它。

“踩灭火苗的人”和“一个人说出去就成了千万人的记忆”。

被暴力拽下的铁钩，满地狼藉、汽油火焰，让人沉默的人，无辜死去的人，勇敢过却被逼得走投无路的人，想说却又不敢的人，一身正气却只能被摁在桌上的人。

那个满地鲜血的屋子营造出的无力感和诉说无门的绝望感简直把我淹没，六个人在河边的挣扎看得我泪流满面，因为我会联想到，这部电影是不是也隐喻着哪些不能说只能拍的人和事呢？

想起前两天提起一个关于某地区的热搜，底层人民生活受到严重影响却投诉无门，身边有个人提起这事儿，轻飘飘一句“都是随便写的吧”，瞬间让我反感到极点。

所以要怎么说怎么做才能显得不“随便”，已经如此字字泣血列事实讲道理，也不能让你重视我的处境吗？

最后的What a wonderful world，其实是反讽，越听我哭得越厉害。

把她变成死尸是保护她的最好方式，不去拍她肩膀才能让她平静地活着，因为那一笔带过的越南两船相撞是隐含的永远逃不脱的命运，冲这一点，创作者对现实的悲观态度已经很明显了。

您那小小的歌唱着的鸟儿，即将飞向远方了。

夜莺请一直往南走吧，到暖和的地方去生活。

What a fuckin‘ world.

直到昨天才看《扬名立万》，在里面发现了大量的迷影梗，迷影梗是电影的隐藏文本，是影迷间的摩斯密码，往往能给资深影迷带来普通观众难以体会到的快感，如《头号玩家》、《失控玩家》、《无敌破坏王》就属于将迷影梗玩到极致的电影。

聊聊。

1.在戏中戏《魔雄》中，小达最后拿斧头砍破门、将头伸进房间的桥段是致敬库布里克的《闪灵》。

2. 《魔雄》中清早挂在门楼上的尸体，和《太阳照常升起》中黄秋生自杀的镜头如出一辙。

3. 《魔雄》中上海黑帮被小达暗杀的镜头，和《功夫》中斧头帮灭对手时呈现的方式相同。

4.《魔雄》中小达身穿白西装被扑倒的镜头，是致敬昆汀《无耻混蛋》中皮特被扑倒的桥段，另外陆子野锁别墅门的镜头也是致敬《无耻混蛋》中锁电影院门的设计。

5. 郑千里说自己让投资人有钱赚，让剧组有工开，是影射王晶或者……成龙，成龙也曾说过自己让成家班一直有工作。

6.小达的神态举止无疑是致敬李小龙，他说自己在好莱坞是做日本人的替身，在《青蜂侠》中李小龙饰演的加藤就是日本人。

7.讨论电影人设时，关老师说“他不是不行，他是没有……” 此处是致敬吴宇森的《剑雨》中，大S贬损王学圻的桥段。

8.齐乐山编童年阴影故事时说：“我叫他爸，他打我马……” 这是周杰伦歌曲《爸，我回来了》中的歌词。

9.陆子野在楼梯上悲怆独白：“我失去的东西我一定要拿回来……” 是《英雄本色》中的周润发饰演的小马哥的经典台词。

10.舞厅里的花魁选秀，是对姜文《一步之遥》中，花国总统选秀桥段的致敬。

11. 大海说：“对不起，我是警察……” 是《无间道》中梁朝伟与刘德华对峙时的经典台词。

12. 小达五花大绑吊威亚的桥段，和宁浩《疯狂的石头》中香港大盗被吊在空中的味道很像。

13. 抓捕齐乐山时，大海一枪打在刀上，是周星驰 《国产凌凌漆》中金枪客枪击杀猪刀的戏仿。

14. 齐乐山听到法国医生碎尸案，现挂出一个故事，感觉像《无双》中，郭富城在警局看到周润发，突然编了一个故事，当然也很像《非常嫌疑犯》。

15.陆子野的名字谐音是“路子野”，同时路子野也是韩寒《1988我想和这个世界谈谈》中主人公的名字，韩寒是本片监制，这本小说也是我最喜欢的韩寒作品。

16.在别墅中研究凶案的故事模式，有人说是剧本杀，但原型显然是暴风雪山庄，算是致敬了阿加莎的《无人生还》 。

17.最后照相馆中几人的合影，是对朴赞郁《共同警备区》的致敬。

18.至于房间里面红绳子玩捆绑，我不知道算不算是对石井隆《花与蛇》的致敬……

本文首发于VX公众号【低俗美术馆】

有剧透慎看，开头的军政部贪污案，是全片的导火索。

理条时间线:军政部贪污远征军军费，导致杀手长官，也就是夜莺之父，在缺兵少马的状况下战死，幕后人就是把持财政与运输的三老。

前记者的编剧，因为揭露军政部贪污案被雪藏，杀手和夜莺见到登报消息，得知贪污款项中包含的这笔军费，通过夜莺歌女身份，加上三老特殊癖好，筹划了一场谋杀，夜莺将三老引在一起，杀手杀人后，本来是计划二人一起逃离，但是警察来的太快，变成杀手牺牲自己，换夜莺独活。

至于为什么杀人犯这么容易就被陆爷套出来，可能只是明喻官僚腐败，而后收场的那群黑衣人被杀手和小达三下五除二的摆平，就可以说明这一点，派来的都是一群草包。

另外，杀手与夜莺的行事很可能得到军方某部分人的支持，军方借刀杀人发泄愤懑，但是不希望有人联想到这方面，还要把马脚处理干净，所以需要一个故事，于是落魄编剧，烂片导演，过气演员……结尾杀手自焚的时候，跟负责灭口的长官说的那句话，意思可以理解为，你以为你是踩灭火苗的人，其实我才是！

当然，结尾主角团也被军方那股势力团灭了（翻船）

欧仁·德拉克洛瓦—萨达纳帕拉斯之死1941年12月8日珍珠港事件爆发，日军开进公共租界，整个上海沦陷。

至1945年8月抗战胜利前夕，上海地区物价指数从1,774.6（以1936年为100）上升到9,740,247.7,上涨5,488.7倍。

在此期间的上海，一方面普通市民的衣食住行水平每况愈下，艰难度日，另一方面日寇汉奸权贵商贾彼此勾结，横征暴敛，抑或操控金融市场，多空角力之间绑票暗杀层出不穷。

鸦片横行，吸毒倒毙街头者日日不绝，赌场兴隆，豪客谈笑之间一掷千金，娱乐业空前繁荣，电影院舞场剧场数量屡创新高。

企业却大批倒闭，工人罢工，城市公共设施近乎瘫痪。

疯狂与混乱，放纵与苟且，一副末世景象。

——发生在1945年3月7日的“三老案”，正是其中缩影。

三老案卷宗一个打手赌债缠身，见财起意痛下杀手，又作茧自缚以致束手就擒。

平平无奇的劫财杀人案，在这个城市每天都会发生，只是因为受害者是执掌乾坤的人物，方才显得非同寻常。

是新兴势力打破固有利益结构的尝试，还是国民政府卷土重来的前奏？

是军方惩戒军火走私的雷霆手段，还是日寇日薄西山之下的濒死一击？

一时间满城风雨人心惶惶。

不过六个月之后日寇投降，上海历劫重生百废待兴，所有的事物仿佛都有了新的属性，连凶杀案也不例外，那是商人赚钱的天赐良机。

陆子野—傀儡师陆子野，曾经的沪上闻人，财大气粗手眼通天。

一朝回城，誓把惊天血案化成荧幕精品。

砸钱卖脸码人攒局一番操作之下，导演编剧男女影星群贤毕至，当事警匪凶案现场昨日重现。

“这电影要是成了，咱们扬名立万！

”岂料举重若轻之下，竟是山穷水尽的孤注一掷，“我就是想等一个机会,我要争一口气,不是想证明我不起,我是要告诉人家,我失去的东西我一定要拿回来。

”峰回路转，当布局者逐渐陷入局中，命悬一线时他早已没有了前时的风度与雄心，逃出生天之后也只剩“十个项目九个凉，商业投资很正常”的自嘲式慨叹。

而始终不变的，确是他对这些人“不是因为你们召之即来，而是真的觉得你们行”的那份信任。

前路无人布局，有的只是伙伴。

李家辉—自由引导人民李家辉，之前是记者，写文章得罪高层，写影评犀利毒舌。

被迫转行做编剧后郁郁不得志，甚至仅有的作品都被莫名剥夺了署名权。

长发油腻体态发福沉迷酒精，颓废三大件加持之下，侠骨仁心依旧在微弱且倔强的跳动。

求真务实，目光如炬，抓原型抓细节，挖出潜藏的蛛丝马迹，不畏艰难险阻，努力还原事件的真相。

专业精神令人钦佩，但真正称得上良心的，是重口烁金下，流言蜚语中的仗义执言，更是南国熙攘的人群中那伸出又收回的手。

郑千里—纸醉金迷郑千里，李家辉署名权的直接责任人，只要他导演的戏就不愁票房，抓紧“拳头”和“枕头”，自然有金钱和流量。

被质疑烂片又有什么关系？

黑红也是红。

面对这样一个圆滑世故唯利是图的小人，你甚至不知道他口中的“在困难时期，排烂片为了让普通演员能养家糊口，让制作组的人有所收入。

”有几分是真几分是假。

直到署名权一事水落石出，高压之下，无力左右形势的小人物自己承担骂名，塞给了同行一个拿钱保命的选择；枪口之前，君子报仇的一记耳光夹杂着辱骂，救前辈于性命攸关之时。

终于明白他也许是对的，对于普通人，安稳的活着才是最重要的。

苏梦蝶—花木兰苏梦蝶，娱乐圈是个修罗场，你方唱罢我登场；娱乐圈是个大染缸，洗尽铅华满身伤。

“一个小姑娘想要站在舞台上，那得受多少委屈多少风险，你们看不到，也不理解，就只能看到她漂亮。

”这样的话语更少的是论人，更多的其实是自况吧。

功成身退的不易，遇人不淑的境遇，蹉跎现实的无力，以及时时刻刻跗骨之蛆般，碌碌众生的悠悠之口，庸常之辈的无端恶意。

她到底是个鲜活的人，而只是银幕上的一个“花瓶”，“枕头”上的一个物件。

陈小达—李小龙陈小达，为了弘扬中国功夫远走好莱坞，又在山河光复时回归祖国的怀抱。

热血青年龙的传人，一边练肌肉块儿一边盘小手串儿，奈何武德充沛终抵不过心中有鬼，物魔双抗也怕精神攻击。

其实武者之魂不在“拳头”硬不硬，也不在理论上的天花乱坠，更不在做武替被打时觉得演的是日本人就不算丢祖国脸的“精神胜利法”，而在于虽千万人吾往矣的勇气，勇敢不是不恐惧，而是心怀恐惧，仍然向前。

我想最后他做到了，终无愧武者之名。

关静年—影帝关静年，影坛前辈果然有长者之风，温文尔雅谦虚有礼，待人和善处事得体。

资深老好人，专业和事佬，缓解各方矛盾，平复众人情绪。

聪明机敏偏引而不发，身处乱局自守愚藏拙。

谁能想到20年前如日中天之时，也不免年少轻狂张扬跋扈。

奈何时不与人，影视技术革新进入有声时代，跟不上时代脚步的默片皇帝终究是被抛弃了。

暮年失意，一身的戾气也在陪富太太打牌的蹉跎中消磨殆尽。

所幸枪口之下他没再退缩，面对深不可测的对手依然想方设法的去盘道。

老当益壮，宁移白首之心；穷且益坚，不坠青云之志。

原来那股精气神，在乎守望相助，薪火相传。

海兆丰—国产凌凌漆海兆丰，出场的枪神，迷糊的新人。

原本只是个文职警员，擦枪走火阴差阳错之下逮捕大案真凶。

他的世界是简单的，有着最纯真的爱慕之情和最朴素的正义之魂。

他的枪是善良的，“兵者不祥之器，非君子之器，不得已而用之，恬淡为上。

“这个局里死在枪下的人太多了，只有他的枪救下了一个人。

“对不起，我是警察。

”平实的话语透着为坚守正义不惜抛头颅洒热血的坚定。

他终不负他坚守的道义，唯一的遗憾该是那支未能实现的舞吧。

齐乐山—影舞者齐乐山，这个局里没有身份的人，那一定是凶手。

他是谁？

打手、马夫还是军人？

他为什么要杀三老？

是因为赌债催逼，见财起意还是童年阴影人格缺陷？

或者是受雇与某方势力？

他有没有同伙？

他真的身处密室束手就擒吗？

还是做了谁的替死鬼？

法国医生碎尸案与他又有什么关系？

在众人围追堵截之下，持械拒捕的他能否逃出生天？

三老案的本来面目到底是怎么样的？

诸多谜团系于一身，一切罪恶有都将由他终结。

夜莺—清纯歌女夜莺，年轻的花魁，美丽的画像。

精致的妆容难掩稚嫩的学生气息，繁重的造型已致额角鬓边的稀疏。

她似所有在大城市追梦的年轻人一样，大上海灯红酒绿的十里洋场有她梦寐以求的舞台。

对于她来说上海跟一切美好的未来相关，但对于上海来说她却显得如此的无关紧要。

大上海浮华背后的狰狞，隐秘角落的龌龊，青春绞肉机似的运行规则亦不会因为她的天真无邪而网开一面。

就算她是歌星，是花魁，左不过是城市浮华的养料，权贵的战利品。

若是卷入碎尸案、三老案或者其他什么案子，最后都不过是没有姓名的受害者罢了。

黑衣人—神秘来客黑衣人，愁容痨病鬼，长衫落拓客，作为一个没有身份也没人名字的人，最后登场的他显然不能算是局中人，他是来终结这个局的人。

他没有笔却能写出最毋庸置疑的故事，他说世间最可怕的是记忆，他说自己是踩灭记忆火苗的人。

尘归尘土归土，后事评说的也许只是他精心编制的拿人的段子，刚好人们需要的常常也不是真相。

但他终究忽视了善良勇气坚韧正义信任互助奉献，这些人类美好品质的力量，就算他有枪，也踩不灭玉石俱焚的希望之火，更无法抹杀承载人类文明的记忆。

他们的电影终究是排成上映了，你们要不要去看？

今晚终于看完了《扬名立万》，可能因为期望值比较高，看电影的时候没有那么大的震撼感，但看完越品越有味，现在已经想二刷了。

预告片算是一个观感欺诈吧，其实这个片子并没有那么剧本杀，杀手在开场不久就已揭晓，剩下那么多人的兜兜绕绕，有人为拍出电影扬名立万，而有人只为发掘一个真相。

整条故事线并不复杂，甚至是出乎意料的简单，但真相背后却是那样盘根错节深不可测。

电影故事线的推进，明在李家辉，暗在齐乐山。

就剧情角度而言，李家辉是一个引导者，像他个人海报上的《自由引导人民》一样，他执着甚至偏执地追求着真实，用他的推理与观察一步步抽丝剥茧还原真相。

他推出了一个完美的逻辑闭环，让所有见证这一切的电影人们都认为那已是结局，然而电影尾声，反转出现，真正的执棋掌局者其实一直是齐乐山。

他用强大的头脑与演技精心编织了一场盛大的谎言，套进去了追求事实真相的所有人。

聪明人与聪明人的较量，最后当真相在李家辉心中大白，谁赢谁输已不再重要。

李家辉和齐乐山看起来像是两个世界的人，但他们的精神内核却如此相似——勇且毅，为了信念不顾一切的疯劲狠劲。

李家辉的灵魂是一个记者的灵魂，他的眼里容不下谎言与假象，他的世界是绝对正义非黑即白的。

因为相信真实不应被掩藏，他以自己作赌无惧无悔，哪怕前方是军阀财阀的厚壁也要撞得头破血流。

齐乐山呢，他有沉稳刚毅的军人侧面，而当他面对亲爱的小夜莺时，他把他的勇毅全部倾注给了守护家人的温柔。

保护夜莺，让她平安喜乐的信念如此强大，支撑着他疯狂地杀死了三老，又只身一人设下几无破绽的局，最后以死来使事实消迩。

一个人为找出真相奋不顾身，一个人为掩盖真相义无反顾。

命途的最终，他们都是对着乱世中凝聚的黑暗不公拿起武器，以卵击石。

思想的交接火花中，时代的噬人洪流中，两个小人物的身影是那样单薄却坚定。

——私以为《扬名立万》最值得品味的地方恰是它的人物形象塑造。

每个人都有其特质，每个人都不完美却有别样的闪光，正如前文所写的李家辉与齐乐山。

其余的人们，他们也许没有这两人的硬与直，好像更善于寓居在虚情假意的皮囊里随波逐流保全自身，但他们同样有血有肉，有缺陷，也有人性善意的火光。

苏梦蝶作为一个伪花瓶女角色，在一众男性主演中极为突出。

她代表的是与真相的博弈不同的另一层价值——女性的生存之道，女性自强互助意识的觉醒。

开场时，她好像只是一个演技平平的过气女星，和导演们毫不在意地讨论着电影里的“枕头”卖点。

但随着剧情推进，她的思想变得立体，她会离开那个伤害她的前夫选择爱自己的没钱丈夫，会反击他人对歌女舞女的轻蔑偏见，会独自感叹于舞台的风光背后，女生想要站在那个位置的艰辛。

一个独立清醒的女性，在那个时代要忍受多大的成见与攻击难以想象，但她撑过来了，没有被恶意磨去全部棱角。

圆润下的这点尖锐，与天真单纯却被现实伤害的夜莺相对照，更显可贵可叹。

郑千里总是端着他名导的作派，不甘心接受自己被市场抛弃的事实，爱慕虚荣，怂且庸俗。

但这么一个对拍流水线烂片甘之如饴的导演，也有对他人隐晦不言的善意，也有对艺术藏于心底的追求。

当他对李家辉风言冷语时，谁能想到“剽窃”作品的背后是极尽深沉的保护，甚至不顾自己被误解仇视。

而他说出那句他也愿意拍时，大概也是他未泯的正义感驱使着他吧。

还有世故圆滑却如隔岸观火的关静年，平时软蛋草包关键时却挺身而出的陈小达，懵懂稚嫩但正义赤忱的警察大海，商人投机心态最后还是放不下这群人的陆子野……这么些不够好却也没多坏的人汇集于此，共同勘破一个真相，共同用小小的正义感与使命感，让案件霉黑的背面见光。

可惜那背面终究过于黑暗沉重。

这群傻瓜殉道者葬在了异国他乡的海里，最后几位有所记忆的普通人就此安息。

他们没能扬名立万，没能让更多人窥探到真相一隅。

生前不被关注，死后亦无人问津。

只有一张经由大海之手拍出的照片，无声地记录下那一个置身现场的瞬间。

幸好还有那一张照片，让他们的故事还有所依存，那栋房子，那群人，不会被一切能够记忆的所遗忘。

很难说《扬名立万》和《一部电影的诞生》哪个名字更好。

整个故事由电影起笔也由电影落笔，但电影在越南公映前已经诞生，故事线却还在拉伸延长。

扬名立万，似乎最后还是没有，可至少还有一个场景被挂在照相馆的橱窗里，张扬着，微笑着。

这个并不合家欢的结局大概就是命途的必然。

这部电影隐喻太多，批判太多。

从前半段对一部影片的夸张演绎，电影组对卖点噱头的一味追逐，到事件被层层剥开时血淋淋的潜规则，掌权人玩弄漠视他人的丑恶，高位者可以擅自篡改书写“真相”，海报上画着萨尔达那帕勒之死，局中人都只是他生杀予夺的玩物而已。

小人物们奋起反抗，终究不能抵过密不透风的强权罗网。

很有现实意义，让人佩服编剧的勇气。

电影里草蛇灰线隐于细末，却又将伏笔一一收束，喜欢这种每个细节都有所对应的严密感。

齐乐山连皮带肉啃着橘子，像是咀嚼与夜莺的回忆；大海从齐乐山手上抢过别在腰间的刀，最终被取回插在了南京来的长官身上；开头猜测剧本时一句看似寻常的“法国医生碎尸案”，竟是促成整场计谋的助燃物；而舞台旁凌乱的投票券，成为了联结两人推理线的桥梁。

一切似乎都有迹可循。

有几个片段我感触很深。

大海死前终于将对苏梦蝶的钦慕诉之于口，他最后恋恋不舍地看苏梦蝶一眼，只是轻轻给了她一个胶卷。

那个胶卷，我当时没看出来是何物，后来重盘剧情才恍然大悟。

感谢那个小警察的真情涌动，才给这群无名之辈留下了一张照片，让他们的形象在逝去后依然清晰。

那张照片看起来那样鲜活，在令人唏嘘的结局中倏忽间竟有温暖。

南京的长官说，他是踩灭火苗的人。

而齐乐山笑着重复，你说你是踩灭火苗的人。

然后他向汽油开枪，自己燃起了大火，烧去一切真实与记忆。

他的一切行为都是飞蛾扑火，以己饲火，直教那火光烧满天，烧出无灾无祸的一条新路。

还有永恒的催泪点，李家辉向齐乐山讲述那一只夜莺的故事，齐乐山含着泪将其温柔补全。

“您的小小的歌鸟，现在要远行了”，在颤抖中，他诉说着对夜莺最缱绻的牵挂与祝愿，也向看见了事实线头的李家辉诉说着不可言明的真相。

回头看，一切都早已被暗示，当时却无人在意，只余醒悟后蓦然回首，如无声处听惊雷，却再无人响应。

以及我心中最好的情节，人物塑造的神来之笔，电影内涵的升华。

李家辉不顾一切地追求真相，他不在乎是否得罪人是否置自己于囹圄之中，他要的只是真实，绝对的真实，放在光下公之于众的真实。

然而在即将追上夜莺触碰到三老案真实的那一刻，他收回了手。

他说了一辈子真话挖了一辈子真相，但在最重要的一次，他放弃了真实，他撒了谎。

也许这是他有生之年唯一一个谎言。

“我们好不容易知道的真相，难道就这样让它结束了么？

”很多时候他不愿，但这一次，他微笑着看着她上车，远去，从此天各一方，再无交集。

如果真实的力量会带来疼痛与伤害，那么谎言也是一种保护和成全，是善意铸就的盔甲，护佑一个爱唱歌的女孩此生无惧无忧。

他说：“我认错人了。

”放下真相的他那时笑得那么幸福，眼睛灿若星光。

然后他们一起大笑，奔跑，穿着白衬衣或连衣裙，在洒满阳光的大街上，仿佛没有军阀没有血案没有回不去的故乡，他们是一群无忧无虑的孩子，在享受生命悠长的欢愉。

没有三老案的过往了，他们只是一群平庸的差劲影人，拍着永远上不满座的烂片。

彩蛋里他们拍的那部电影，真的好烂啊。

即使有热血有梦想有责任与正义感，他们依旧拍不好一部电影。

这好像是个黑色幽默，你看，没有才华就是这么悲哀。

但我依然要感念与感谢，有这群傻子愿意发出这样的声音。

最后的最后，说完了剧情与立意，这真的是一部靠演员撑起来的作品。

尹正和本煜的对戏精彩到让人忍不住要拍案叫绝，齐乐山坐在沙发上时等待审判的神情，李家辉收回手时的明亮眼神，太打动人了。

真心希望这些用心演电影的好演员都能接到真诚的剧本，都能扬名立万。

你们很棒，你们一定会被看见的。