爵迹

《爵迹》总比《小时代》强吧！

玄幻小说改编的真人CG电影！

可能本身期待值就很低，看过之后反倒觉得还可以，没有想象的那么差！

先说故事，虽然有些凌乱，但还是算把故事背景和主题讲清楚了。

再说最被诟病的表演，网上充斥着对这片所有演员面瘫表演的评论，但请大家别忽略一个问题，就是这片是真人CG电影，这里表演的呈现不光是靠演员自身，更大程度要依靠电脑特效水平的高低。

也就是说，虽然我也认为这片所有演员的演技都很一般甚至是差，但影片呈现出的人物的僵硬感，更主要原因还是电脑特效技术的不成熟。

从电影工业角度看这片也算是一种勇敢的尝试！

5分！

ps：其实我挺喜欢这故事的背景设置，看看第二部能拍成啥样？

《爵迹》是郭敬明导演的作品，改编自小说《爵迹》。

评论这部电影之前，我需要说一下我之前的知识背景。

在之前，我看过《Fate/Zero》与的最早的Fate线的TV版，还有第二部UBW线的TV版，以及通关了PC版FSN游戏的Fate线，UBW线与HF线。

《爵迹》并没有看过小说。

然后我进了电影院。

画面上来看，影片的第一感觉是人物比例的强行拉伸改变了整个片子动态捕捉的真实感。

我们通常所见的7头身人物的动作，套用到影片里面的那种长腿人物身上非常奇怪。

其实这种奇怪比例的审美，在2次元人物身上或许可以称为美型，但是在三维里面出现，又配上短腿人物捕捉的动作，非常奇怪。

其次是全片灰暗的色调几乎去掉了色彩在塑造人物与情绪上的作用，视觉上非常单调，或许这是受工期限制，全灰色调可能相对来说比较好做一些吧。

第二点就是人物动机不明与叙事的不连贯。

人物出场的时候总是有一种超过他应有的伤感的悲伤的表情，当然或许这是一种郭氏的特有的忧郁的帅气，我所不能理解的。

电影所表现的人物的行为相当极端，比如突然间下跪求另一个与自己为敌的使徒进入副本中救自己的使徒，是敌是友都不知道就放那个人进去，真不是一个好选择。

场景切换非常突兀，比如陈学冬从新手村被冰封，到突然间被吴亦凡救了并在他面前脱衣解说世界规则，因为缺乏联系给人强烈的跳跃感，至少在前面桥段里面给个插入的吴亦凡镜头，表示他来了也好啊。

第三点当然是最重要的一点，普遍而大范围的拿来主义。

我先申明，这个年代，艺术创作中的抄袭其实相当难以界定，我觉得抄不抄袭，是法律体系的事情，但我觉得如果借鉴了点子，至少需要达到这几个要求才能算得上是拿得出手的作品：一是借鉴的点子不应是这个作品的核心。

比如盗梦空间可能借用了红辣椒进入梦境的点子，但是盗梦空间真正的故事核心是嵌套的多层梦境，以及Kick和Limbo。

比如就算同是郭敬明的《小时代1》电影借鉴了《穿Prada的女魔头》的杂志社线，但是魔头的性别变了，而且小时代的核心故事是四个女性完成展会，我觉得这个也还能够忍受。

但是《爵迹》真的是太雷同了，灵魂回路与魔术回路，十四位王爵与使徒与十四位Master与Servant，无限魂器与无限剑制，王爵吉尔伽美什的设定与金闪闪吉尔伽美什，这不是像，这是很像，这是相当像，或者说根本就是一样的啊。

此外，作为一个借鉴作品，能够拿得出手的第二点是，既然借鉴了，总该在某些方面比原作好吧。

但是从《爵迹》电影版，看不出这样的过人之处。

说实话，就算已经看了很多遍，我也宁愿再看一遍Fate。

不知道奈须蘑菇看到爵迹内心是什么样的想法，或许有千万个某动物飞过吧。

我对法律不太了解，在大陆法系里认定抄袭，应该需要依据法条来举证，所以我并不知道这到底能不能认定成为抄袭。

只是，就算法律没有办法认可灵魂回路与魔术回路，十四位王爵使徒与十四位Master与Servant，无限魂器与无限剑制，王爵吉尔伽美什的设定与金闪闪吉尔伽美什的抄袭关系……这部作品也一定阻止不了型月厨们的愤慨。

而且，艺术创作者真的需要一定的底线，爵迹这部作品在我看来，就是一个已经越过了底线的作品。

太过了，真的太过了。

影评系列照常要说一下影片的看点，看点除了梶浦由记的配乐，就是全CG的动态捕捉动画电影这种技术的商业应用吧。

曾经有个朋友私信我，《爵迹》（的CG渲染）是他们公司做的，快去评论一下。

我想或许这要分开评论，听说这个电影一共一年就做完了，而且是这种全新的技术，所以我相信技术团队在做的时候，投入了相当的心血。

只是，无关技术，这真的是一个让我不太能够忍受的作品。

木鱼的完全主观评分单调颜色与奇怪的头身比，让人脸盲症发作的奇特审美 2对Fate系列的借鉴已经越过底线-4音画：梶浦由记的配乐；运用新技术，工期很短的CG制作到这种程度6跳跃的叙事与不可信的人物动机4总评2别看了出电影院的时候，我的内心是有一些愤怒，再加上一些悲伤。

从故事讲述的不连续这个中国观众的痛点来说，我感觉从商业上，爵迹不会成功。

当年《小时代》的商业成功了，只是让人感慨，因为某种程度上契合了一些观众的价值观。

但如果爵迹这样的已经借鉴到这样程度的所谓“原创”作品取得了商业成功，那这真的是相当悲哀。

有啥说啥，郭野心太大，两个方面不足。

一，掌控故事的能力；二，技术水平不足。

看得出来郭敬明很喜欢爵迹，砸钱做特效，请的都是大流量。

因爱生绊，他个个角色都舍不得放手，每个都要好好介绍其背后的故事纠葛。

书中人物本来就多，他不善于抓重点抓主要人物，导致主要人物性格不突出。

看过书的人都觉得莫名的话，那些没看过的更加云里雾里。

这已经很严重了，主线故事不明，主要人物不突出，让人看电影时产生这“特么是啥？！

这特么又干嘛？！

”的卧槽感。

特别是银尘前期性格铺垫不够，没有显示出其高冷傲气性格与后来下跪救使徒的强烈对比，他的出现像是个NPC,为70出场而出现，作用是交代任务背景以及陪练…本银尘粉很生气哦，人设弱化了几千倍。

整部电影主线故事不明，像个序。

音乐加一星。

配乐特别棒，原因你懂的。

特效。。。

外景不错气势恢宏，人物身材比例不好，打斗时的动作捕捉和面部表情忽好忽坏。

魂兽打斗时间太长除了表现气势没多大意义，太太太刻意了看的我都要睡了，漆拉守城给十秒就行了，大肆渲染时间长就累，还有神音与霓虹的暧昧，副线人物一个个都舍不得丢，太多对故事发展没什么推动的情节导致本来就不清晰的主线更模糊。

郭敬明如果真的不舍所有角色，拍电视剧好了，每个人角色拍个几十集，反正你脑洞大。

给银尘和莲泉美人加一星。

最后的两人那场戏不错，林允台词最差，陈伟霆和郭采洁两人虽说是港台腔，并不影响角色情绪感染强，林口齿不清说话含糊。

银尘的脸是好看的，睫毛都是银色的，吴亦凡声音很好听对话也不做作…莲泉的下睫毛不能忍，妆容谁设计的太糟糕了。

第一部真人CG加一星，好与坏都要有人来开这个头。

他是冒了很大的风险的，一个尝试吃螃蟹的人是冒了很大甚至失去生命的危险的，中国没导演敢试，怕赔钱怕坏了口碑。

他既然敢，冲这一点要鼓掌。

所以苍雪之牙掉下去，怎么样了？

我觉得一项事物之所以存在，是因为它有存在的价值，有供它生长的土壤。

郭敬明他在商业上无疑是成功的，他的小时代系列、爵迹，不管故事如何，但它的制作算是对得起粉丝。

郭敬明没有敷衍受众，作品也并不粗制滥造，郭敬明对自己的作品有自己的坚持。

但这些并不影响我讨厌他，他的爵迹借鉴太过了，简直没有底线。

我没有办法说他抄袭，毕竟抄袭是法律界定的事。

但灵魂回路与魔法回路、王爵和使徒与魔法师和英灵……郭敬明是在是做的太过了。

文艺创作的借鉴，我觉得可以是一个点子，但是不能是借鉴整个故事内核。

我特别喜欢今敏的盗梦侦探，也喜欢盗梦空间，盗梦空间可能是借鉴了盗梦侦探进入梦境的点子，但是盗梦空间的故事每个并只是进入梦境，它主要多层梦境……盗梦空间整个故事也讲的无比精彩流畅。

这是爵迹所比不了的，它不仅是整个故事体系都借鉴了，它故事讲了个什么，叙事也是突兀的。

对于没有看过小说的人对于它的情节发展是有些弄不清的，我个人觉得一部改编自小说的电影，要做到没看小说的人也能清晰明了知道整个故事。

但是我觉得郭敬明没有做到这点，就算他的作品是烧了钱，运用了新技术，画面漂亮，对于影视作品我最看重的还是故事本身，就好比fate我就喜欢fate zero多过ubw。

每个人的喜好不同，东邪西毒我很喜欢，也会有很多人不喜欢，坚持自己喜好就可以了。

很多人喜欢郭敬明，甚至对他的借鉴行为洗白，但是不会影响我对他借鉴因为的反感。

我严重怀疑@Madao2.22有斯德哥尔摩综合症，同样我也是，才会在爵迹首映的当天毫不犹豫地买了两张票去给小四同志贡献票房。

虽然买完票的那一秒就已经后悔了，但木已成舟。

电影开场刚过半个小时就已经感觉坐立不安，凭借强大的意志撑完了后面的1个半小时，连吐槽的欲望都没有了。

全程最大的乐趣是认人，陈学冬的设定是一个傻白甜的智障，全程天真无邪，比台湾小言偶像剧女n号的演技还要拙劣。

吴亦凡，没什么好黑的，一贯的面瘫演技到这里居然正好契合了，只要他不摇着女主角的肩膀说“那菩萨知不知道我心里有多难过”，一切都好说。

大概吴亦凡就是小四心里对自己的投影，所以才能毫无波澜地说出“因为你可能会觉得现在的我很迷人”这种神智不清的台词，陈学冬的天真笑容，只能靠小四来守护了。

如果说这对搞基兄弟还能忍的话，郭采洁加陈伟霆的白眼组合真想让人拎起来吊打300回合。

每次陈伟霆的港普一出来，再附带邪魅一笑的时候，我觉得整个世界都黑暗了，想暴打旁边的人，感叹自己为什么要坐在电影院遭受这种折磨。

说郭采洁眼神里都是戏的，肯定是从她的白眼里看出戏来了，观察如此入微，可能快瞎了。

林允，和陈学冬不相上下的智障设定。

小四原意肯定想揭露她是六度王爵女儿的时候给观众一次心灵的震撼的，但是林允神奇的演技让观众根本不想听她在说什么。

范冰冰和严宽，居然能看，所以怕什么演技差呢，总会有更差的来衬托的。

说到这里，已经差不多要被各路粉丝追杀了，但这个锅，一定要@Madao2.22一起背，毕竟是一起看过爵迹的交情了。

为了自救，再补一句，王源的咬唇妆化的还是可以的。

就酱。

我由于喜欢里面的某个明星，因此从开始便对这个电影关注，并且还为此读了这两本书。

看完电影后，我想说三点：第一，这部电影总体也算值得鼓励。

恩，背景制作的不错......电影本身没有太大的毛病，画面感确实有点像网游，但是在我看来，国内真人CG技术不成熟，需要有人来为此首先开疆扩土，尝试CG，因此技术不成熟是必然的，也是可以接受的。

并且，本部电影总体看下来，画面感还算可以，没有那么差。

我看完电影之后的第一感觉便是，要想把《爵迹》这本书拍成电影，CG技术不得不用，并且一定要用到各种图画的建构（用词可能不够准确）否则书中那么庞大的建筑群，那么多栩栩如生的背景怎么构建，仅仅依靠真实场景是不可能创造出玄幻的世界的。

所以，人物制作有一丝僵化，背景的制作还算不错。

第二，关于情节。

如果没有看过书便直接去看了电影的观众们，可能对整部电影的故事情节有些摸不着头脑。

这很正常。

因为整个电影节奏实在太快。

虽然我之前看过书，但是在看电影的时候有些情节我都要脑子里反应一下，产生“这是怎么回事？

为什么会出现这个镜头”之类的疑问，然后再从记忆里面捕捉这些事情发生的原因以及前后联系。

因此，对于我这种读过书的人尚且感觉如此，那么没有读过书的人也就对于某些情节更加难以理解了。

也许是书要展现的东西太多，导演为了尽量把故事展现完整，却又碍于时长的要求，因此不得不加快整部电影的节奏，以致忽略了事件发生的因果联系。

第三，人物表情有些僵化。

电影上映之前，我在看演员拍摄花絮的时候，演员总体表情眼神之类的还是很到位的。

但是，用CG技术渲染之后，目光什么的太呆滞，这是我的个人感觉。

也算是这部电影的一大弊病吧。

总体来说，这部电影比我想象的要好，上映之前我对他的期望值极低，可看过之后感觉还可以。

但是，绝对不是一部多么优秀的电影，还有很多漏洞和弊病。

对于导演的这一次尝试，我是抱着赞美的态度的，毕竟首次尝试CG能做到这样也实属不易，也花费了不少的气力，幕后工作者下了很多的功夫，敢于做第一个吃螃蟹的人。

至于其他方面，不再多做评价。

郭敬明刚说了，拍《爵迹》不是为了赚钱。

而基友陈学冬帮腔：“这次他是想完成梦想。

”哈哈哈哈哈哈哈，请允许我先大笑七声。

比起《小时代》，《爵迹》几乎算得上郭敬明的败局。

要知道《小时代》前两部可是以8500万成本拿下8亿票房，回报率接近10倍，成本3亿票房不到4亿的《爵迹》拍马都追不上。

我得说，论看风向说话，没人比得上聪明人郭敬明。

有钱时候抢钱，眼看抢不到了又说是“我为人民做贡献”。

◁ 智商也有反向筛选我若干年前和同事采访过一次郭敬明。

用“娇小”形容不为过，皮肤极好，几乎没有毛孔，以我当年的直男品味也分不出化没化妆。

采访印象最深的反而不是他的炫耀，而是他的紧闭和不安全感，以及对随从的颐指气使。

抛过去的任何问题，都像砸在一个光滑的琉璃球上，没有火花，没有细节，没有任何灵光一现。

我恍惚以为自己在采访一个三线小演员。

所以最后那篇专访出刊标题叫《比抄袭更可怕的，是平庸》。

据说郭大怒，也幸好当年几乎没有社交媒体，不然人肉估计都得人肉死我俩。

批评郭敬明和他的作品，从来不是为了赶时髦，而是因为有了不道德和违法做前提，接踵而来的成功就像一个笑话：自从我把自己变成了一滩狗屎，就再也没有人敢踩在我头上了。

《爵迹》是部烂片就没什么好讨论的。

它只是再一次证明：郭敬明一如既往的抄袭、CG真人电影没戏以及给影视后期又增加一批熟练工，此外别无任何建树。

就算小时代-100分，它往上提升了60分，也不过是部-40分的片子，我不需要为“我这次居然只被导演当成了傻逼，而不是智障哎”而感恩。

《爵迹》的失败，和《幻城》收视不如预期一样，不是因为郭敬明透支了他的商业能力，而是透支了他的媚俗能力：他高估了十八线玛丽苏们的欣赏门槛。

《爵迹》与《幻城》都是中式西幻大杂烩，不像《小时代》的姐妹撕撕撕那样接地气。

要理解如“卡索”“鬼山莲泉”之类拗口名字、“魂兽”“召唤”等超能力的设定，都需要二次元的常识铺垫——这对于真正的动漫爱好者来说太浅，对于十八线玛丽苏来说又太深。

为什么说郭敬明的商业价值，很大程度上取决于他的媚俗能力？

这其实和诈骗电话的胡建口音一样，是一种智商的反向筛选。

你以为人家骗子傻，没好好培训？

错，也是有成本核算的——从一开始就把智商正常的人筛选掉，剩下的才是容易得手的。

不不不，抄袭不是郭敬明最强实力，自甘堕落才是：去掉才华（万一有呢）和自尊这些虚头巴脑的东西，设计好角度和分寸的刻意low，然后挣那些最傻最好挣的钱。

◁ 如何分辨天然low和刻意low？

天然low和刻意low有什么区别？

请允许我地图炮，把MC天佑、郭敬明以及咪蒙做个比较。

MC天佑，初中没毕业，卖炸串出身的社会青年，百无聊赖在直播中“喊麦”，《一人饮酒醉》中呓语般拼贴着帝王、戎马、天下、美人，一朝成名。

他的审美和世界广度，都是发自内心和听众同呼吸共命运。

而郭敬明和咪蒙们，说句“少年成名”不为过，社会资源和日常阅读范围都是MC天佑不能比的。

郭敬明读霍金、大众心理学和建筑杂志；他所抄袭过的作品，有圣传、NANA和FATE；他来往的是最顶级的影视资本大佬和明星。

他不知道好的作品应该长什么样吗？

咪蒙的标题里充斥着low逼、贱人、婊，最近更因为“强行爱国”而被讽为“爱国婊”。

一个在2013年还在微博上写“爱国等于兽交”的文艺青年，2016年就写《永远爱国，永远热泪盈眶》。

一个前《南方都市报》的首席记者、要求自己每天读书保持进补知识的媒体人，会是记忆力不好吗？

还是书读得太少？

那是什么，让我们这个时代拥有可怕洞察力和行动力的精英，和初中肄业的流动摊贩同调？

又是什么，让他们在完全不同的审美背景下，共同反复吟唱、书写着城乡结合部小吃一条街上的，王者の寂寞？

◁ 自甘堕落，也是一门挣钱的生意因为聪明人的确“不是在做事，是在做局”：一个针对会买单的用户的愚民局。

郭接受《南方周末》采访时曾谈到了自己的“审美”有多准：“……我非常清楚大众的审美是什么，然后我会给他比这个审美再高半格的东西。

你给他一样高的东西，他会觉得你太平庸，太普通；你也不能给他高一整格的东西，高一格他接不到，他不觉得那个东西美，所以你要在中间一个非常准的位置。

”咪蒙做记者时也曾写历史、政治、文化，屡次被领导撤版，一怒之下辞职。

如今，她再也不碰政治，每天关注最新八卦，“不装了”。

“大家不想看情怀、艺术，只想看你是不是表达了我，你要说我想说的话，吐我想吐的槽，这些东西才有人看。

”她曾总结了百万＋阅读12条：你的标题要简单粗暴。

你的观点要颠覆常识。

你的文章跟“我”有关……嗯，地摊文学及火车站读物在“服务人民需要”方面有继承人了。

这么说吧，如果一部作品或者一篇公号的真实水准是70分，提升到80分所需要投入的，可能是刻意做到50分的两倍甚至三倍。

当“更好”并不等同于更高回报时，就不如把自己的品味、才华进行降维操作，回报更可观。

不是郭敬明和咪蒙们做不到更好，只是如果更好会导致成本增加，他们就不会选择。

因为你叫不醒一心靠堕落挣钱的聪明人。

◁ 什么样的观众，造就什么样的市场一味痛骂郭敬明、咪蒙之类有多烂和多low，就像骂一个乞丐没有自尊心一样，没有意义。

因为：讨好市场不是原罪，倾销“成功证明一切”的价值观才是。

郭敬明和咪蒙的“云洗稿”比抄袭更难经法律认定，而他们以自我堕落来获得了巨大市场，也不会给影视、文学界带来任何体量和认知的拓展。

但这不妨碍郭敬明成为富一代，年入过亿。

也不妨碍咪蒙一条广告6位数，篇篇百万＋；更不妨碍资本市场下重注。

是资本都眼瞎了吗？

不，因为买单的粉丝比郭敬明、咪蒙还不在乎。

有什么样的观众，就有什么样的市场，就催生出什么质量的产品。

自我堕落式成功的基础，本来就是互联网时代的投票权逆向选择。

经济学中对于“逆向选择”的定义：委托人无法识别潜在代理人的条件禀赋时,越是劣质的代理人越容易成为现实的代理人,最终导致劣者驱逐优者。

当文艺产品市场基数扩到极大之后，群体的智慧和欣赏水平其实主要由分母来决定。

小粉红不一定能生产出有意义的观点，但会实打实消费、投票、转发。

所谓“乱拳打死老师傅”，具体到数字上，王小波的一票和小粉红的一票，并没有什么效果上的区别。

如果你还记得资本论——“一有适当的利润,资本就胆大起来.如果有10％的利润,它就保证到处被使用；有20％的利润,它就活跃起来；有50％的利润,它就铤而走险；有100％的利润,它就敢践踏一切人间法律；有300％的利润,它就敢犯任何罪行,甚至冒绞首的危险。

”靠努力地自我堕落成功的，郭敬明、咪蒙，都不会是最后一个。

骂完他们之后回去沙发上葛优躺，也挺容易。

你呢？

还要继续看着你讨厌的人，比你还努力占领世界吗？

——————————————*本文部分资料引用自：《外滩画报》沈寅：《专访郭敬明：从做事到做局》《南方周末》 李晓婷：《追梦者说】郭敬明：我找不到哪个人可以参照》《三联生活周刊》宋彦：《咪蒙：说你想说的话，吐你想吐的槽》*文 | 来自我的公号：我总对自己太好图 | 来自网络，未作商用

第一，抄袭小说改编的电影，其实不太明白，郭小四的文笔其实挺好的，只是不知道为啥总抄袭。

第二，我是不太懂这个电影的原理啦，如果要做成动画，为什么不直接做成3D动画，要真人?如果要真人演，为什么要弄得难以分清谁是谁。

第三，王源那个造型特别像是在cosplay伏地魔。

第四，陈学冬那个角色特别像是拿错了剧本，整个一傻白甜女主角色的感觉。

第五，现在开始流行两毛钱特效了？

这部片子最大的败笔就是把本该用来堆特效的钱投给了演员。

作为一个学三维的GJM极度厌恶者，我可以非常客观的说，如果这片子把所有的钱投给特效，哪怕不用明星，这片子的票房都会比《湄公河》高，以中国目前的三维技术，加上GJM前期的动态捕捉技术，这片子本该在中国空前成功，可惜这货只看得到明星的粉丝，看不到比明星粉丝还要强大数倍的三维特效的粉丝，简直是目光短浅加蠢到家了。