华丽上班族

看完之后最直接的感受就是好香港、好类型化。

犹记得当年学镜头语言的时候，老师说的香港导演喜欢用从天台俯视维多利亚港来让画面呈现纵深，体现香港社会的工业化商业化所带来的现代丛林的压抑感。

还多喜欢用冷色调去呈现。

那么这部片子里，就更加强化了这个印象。

大片大片的规规矩矩横横竖竖的灯管所构成的那个丛林，带来的是更加压抑的背景。

而其中多为黑白灰的职场套装同样加强了这个感觉。

同时抽象化的布景，带来的现代大都市既熟悉又陌生的。

让人产生共鸣的同时，又逼你抽离出去，开上帝视角观看整个故事是多么可笑。

就连人物看上去也是那么的典型。

永远掌控一切的总裁，总裁一手培养的CEO，CEO一手培养的王副总，努力打拼却在家人与理想之间摇摆的财务总监，刚刚新进的愣头青，归国实习的总裁之女……以及颇有身材姿色的销售，爱八卦的CEO助理，普通打拼稍有官位的职员。

他们每一个，都是典型中的典型，在任何职场的故事中都能看到这类人物的身影。

要说不一样的，大概是其中通过表演所透露出的丰富的人物情感。

这要感谢偏舞台风格化的背景，在这样的抽象化环境下，不需要过多干扰，观众自然会将感情投注在几个人物身上，更加注重故事本身以及人物情感。

发哥和张导的演技不必说，主要人物带动整个故事走向。

而次要人物完善整个故事的气质。

最让我动容的是背井离乡独自打拼的财务苏菲。

大概是在她身上看到自己背井离乡的影子，这种强烈的异乡感，是在她和未婚夫闹不和之后一下子爆发的。

估计是从工作开始积攒了那么长时间的情绪，那种不被认可（家里人）、不甘、孤独……那个在老家工作的未婚夫是不会懂的。

精神上无法产生共鸣之后，（因为异地所以连肉体关系都没有）还要这段关系做什么呢？

然而这种如释重负的同时带来的深深无力感让苏菲痛哭，甚至开始怀疑在外打拼做这份工作的价值。

天台上的抽烟以及和大伟的对唱，让坐在影院的我没止住泪目了。

但是其后失去理智帮助大伟我还是无法理解，或许是人心总有那么个软弱的地方会被人戳痛又被另一个抚平吧。

她一个不小心丧失的理智，让她铸成了大错。

再有是颇有身材姿色的销售（不太清楚是不是这个职务，感觉是销售总监），有姿色不不代表没大脑。

她努力利用自己手头上仅有的资源（身材姿色）去获取她自己想要的东西，这并没有什么错。

而且她的姿色也只对客户，并没有对同事做什么过分的事，也没有勾引她的上司，这是她的聪明。

而愣头青和总裁女儿这对处理的，不得不说总裁女儿相当有心计，名校毕业的高材生，偶尔耍耍小姐性子。

而愣头青不知是会变成第二个总裁还是第二个王副总……总的说，这是一部特别无望的电影，导演用华丽的镜头让这部片子变得精美而具有欺骗性。

因为我也是从学生进入职场一年多了，因为也算是大公司，其中听到的看到的还真的是能在这部片子中找的到不少共鸣。

异性的上下级关系以及异性的同事关系，往往都是那么的微妙暧昧但又是人之常情。

这真的不是狗血的在乱搞人物关系，在这个戏中，导演编剧很用心的留给观众时间，去告诉你他们之间这种微妙的情感的发生发展。

但这个片子又似乎给人一丝丝希望，最后张威的一袭红衣对比以往简直惊艳。

然而，似乎的那一点点希望，就像是娜拉出走给人的疑问：她，之后会做什么呢？

电影艺术是否有捷径我不得而知，但电影票房是有捷径的，毋庸置疑。

《那年追》的出现让一部分贪婪的“电影制造者”找到了票房致富新大陆，青春片成了电影业的香饽饽。

一时间《匆匆那年》《栀子花开》《同桌的你》《小时代1234》《何以笙萧默》等等纷纷加入电影揽钱大潮。

连开心麻花沈腾马丽都不忘了来分一杯羹。

这些所谓青春片的质量口碑如何，观众心里自有一杆秤，但投资商的荷包都却赚得满满的。

就在这些片子霸占着电影院的排片量和充斥着大荧幕时，一向特立独行的香港导演杜琪峰带着他同样特立独行的电影《华丽上班族》杀进观众的视线。

歌舞片，职场歌舞片，这类型并不主流的电影已经很大程度上将一部分观众挡在了门外，更何况在当时上映的几部票房电影的夹击下，《华丽上班族》这样的歌舞片更是难以生存，甚至主演之一汤唯都因近年的票房连续失利而被盖上“票房毒药”的大帽子。

如今是个以票房论成败的电影市场，即使观众对某些电影的吐槽声一片，却依旧停不下那走进烂片影厅的脚步。

一面嚷着中国电影的发展畸形现状吐槽着市场的跟风现象，却又一面习惯着这样的影片来QJ我们的视线，不愿再去做其他尝试。

这就好比观众们一边津津有味的吃着某些投资方画好的大饼却又打着饱嗝叫嚷着这大饼食之无味。

你说好笑不好笑？

-以上纯属个人吐槽，不喜勿喷直接右转-距离上一部陈可辛导演的歌舞片《如果·爱》已经十年之久，由此可见市场对歌舞片的不待见程度。

擅长黑帮片警匪片的香港导演杜琪峰偏偏像穿了特步一般不走寻常路，任性的召集了周润发、张艾嘉、陈奕迅、汤唯等一众大咖拍摄了这部一脸扑街相的歌舞电影《华丽上班族》。

电影的开头是以初入职场的菜鸟李想（王紫逸饰）为视角，怀着满腔热血的走进众信贸易，打鸡血般不厌其烦的做着自我介绍 ” 我叫李想，李安的李，理想的想。

“殊不知自己即将效力的公司内在是何其腐烂。

与他一同进入公司的琪琪（郎月婷饰）看似普通白领，实则是董事长何仲平的亲女儿。

李想跟琪琪两人对彼此心生爱慕，情投意合。

好几次琪琪想对李想坦明真实身份却碍于种种原因不得不一再欺骗李想。

最后身份揭开，两人也最终也分道扬镳。

张艾嘉所饰演的张威是众信贸易的CEO同时也是众信贸易董事长何仲平（周润发饰）的地下情人。

在公司里，张威是穿着光鲜亮丽风韵犹存的女强人，不苟言笑，做事稳准狠，为公司的上市准备尽心尽力做事，为何仲平倾尽浑身妩媚，即使这样，却发现在公司上市股东名单中却依旧没有她的名字。

而琪琪的大名却出现在名单中，格外刺眼。

做何仲平生活中的床伴生意上的得力拍档又如何，身份得不到扶正，事业看不到发展，未来看不到保障，可悲可叹。

在外人看来她是如何的风光华丽，实则确实贵妇外表小三内在。

更讽刺的是这风韵犹存的半老徐娘在做何仲平的地下情人的同时，也与公司的机会主义者王大伟有那么一丝说不清道不明的暧昧关系。

王大伟（陈奕迅饰），作为众信贸易的中层管理人员，由于靠山张威的存在，在公司一直肆无忌惮。

作为投机主义者贪婪的本质使他下血本炒股甚至不惜挪用公司公款，然而股票崩盘，血本无归，他在走投无路的时候将心思放在了公司的财务主管苏菲（汤唯饰）身上，虚情假意的接近苏菲，迷惑她以权谋私修改公司财务报表。

最后事情败露，不惜抓住最后一根稻草，舔着脸又对张威点头哈腰摇尾乞怜。

而这时，谁又会顾旧时情谊呢？

只怕张威内心OS ：老娘可以宠着你，也可以废了你。

在王大伟身处公司中层，未来无可限量的华丽背后，腐烂却一步步驱使他走向死亡，自杀也就成了必然。

汤唯饰演的苏菲背井离乡来到城市打拼，千辛万苦好不容易坐上财务主管的位置，却又爱情失利。

在心理最脆弱的时刻王大伟找上门来，说着一通甜言蜜语，诱使苏菲修改财务报表。

可怜的苏菲在这脆弱之际怎能分辨这些糖衣炮弹，被爱情冲昏头脑以为自己找到真正的幸福时却又面临事情暴露。

思绪混乱的她只想找到王大伟，却又眼睁睁看见王大伟对着另一个女人说着自己曾那么熟悉的话。

内心最后一道城墙也轰然倒塌，迎接她的却是冰冷的手铐无情的监狱。

汤唯将苏菲表现得有点疯癫神志不清，观众似乎也是吐槽多过鲜花，联系整部电影情节，我却觉得苏菲在这么一个迷茫、不安的当下，一个老实的农村女孩做出违法的行为又怎么还能保持理智？

天台那场戏，绝望的苏菲，美得惊心动魄。

整部电影无论是搭出来的背景还是演员的衣着打扮，亦或是他们的社会地位，都如片名，大写的”华丽“。

而这无疑是导演的讽刺，将腐烂肮脏披上华丽的外衣，企图迷惑世人一时。

华丽不见涨，却见腐烂肮脏根深蒂固且如臭虫般肆意横行甚至吞噬常人整个心灵。

既然是歌舞片，那歌曲必然是重中之重。

片中所唱之歌皆有罗大佑、林夕两位大师作词作曲，质量自然是上层。

歌词更是结合电影剧情反应角色的内心思想以及电影的主题，直击人心，甚至连歌词在透出一丝腐烂的同时也与演员一同披上一层华丽的外衣。

陈奕迅的演唱自然是不必鸡蛋中挑骨头了，汤唯却也没有拖后腿，表现中规中矩甚至让人惊艳。

唯有片中两位新人，王紫逸和郎月婷有点差强人意，但观众的注意力还是更多分散在了其他主角身上。

杜琪峰将以往拍黑道片枪战片的手法运用在了这部歌舞片身上，依旧透露出杜琪峰独有的色彩，厉害。

杜琪峰是北上最晚的香港导演之一，在众多香港导演由于市场原因纷纷选择北上开拓新的疆场时，杜琪峰依旧拍着属于他的港片。

即使是打入内地市场，却依旧选了个并不主流的角度。

《华丽上班族》并不完美，甚至在这么一个内地市场下显得格格不入。

我无法用苍白的”好片“”烂片“来给这部电影下定义，因为，这似乎也并不重要。

透过这部电影，我们每个人看到的也都不一样。

期待杜琪峰以及他的团队给我们带来的下一部作品。

奉上片中陈奕迅所唱《何必呢》歌词：你算什么 我出卖的血汗 价钱也没谈定 就反过来背叛我了为什么 我打造的美梦 不等我 醒过来才毁灭我呢何必呢 何必呢 拥抱呢 回报呢 我冒险投资的爱呢合约呢 盟约呢 代价呢 怎么了只有我和自己交涉何必呢 何必呢 我何尝想挑选这世界 给我的选择何必呢 何必呢 我何尝想到谋杀我的 叫生存法则最初为现实 我不变的理想 改变了一点点性格最后是个性改变了我理想 再篡改 一点点道德拉拢了关系 被关系绑架了 这交易又值不值得借来的欲望 华丽的忘记了 首先要活的像垃圾算什么 我吹到快垮掉的气球 没直飞到云端就要爆破了为什么 我投注的明天 不等我 享受过 才折磨我呢何必呢 何必呢 拥抱呢 回报呢 我冒险投资的爱呢合约呢 盟约呢 代价呢 怎么了 只有我和自己交涉何必呢 何必呢 我何尝想挑选这世界 给我的选择何必呢 何必呢 我何曾想到谋杀我的 叫生存法则我需要你给我爱 你依靠我的情 相亲相爱那么公平 就一言为定只有你懂我的心 只要我会相信 相伴相知一起经营 拼爱才会赢

抱着较低的期望，看到一定的惊喜。

尤其是美术，这样舞台剧式具有现代感的场景布局在院线片中还是挺少见的。

舞美张叔平，看得出心意，在这样的大环境中做到这一步也需要一定的勇气吧。

极简置景在话剧中并不少见，但在国内的院线片中我还真不记得之前看到过，倒是能让人想起类似调性的其他电影，比如塔蒂的《玩乐时间》和平克的《迷墙》。

打破常规的布局，将很多场景压缩在同一个大的空间，通过在地面设置条形灯管的方式在平面对立体空间进行区域分隔。

整体造型极具现代感，地铁内部、地铁站、电梯厅、梳妆台都是亮点。

就置景来说配得上片名的“华丽”二字了。

<图片1><图片2>办公室的布局是片中最复杂的：垂直方向上多重分层，灯管的线形通过规则排布构成多个平面，同时不同分层之间用管状结构的楼梯连接，于是直线和平面呈现出秩序感。

繁复而又规律，具有现代美却又透出一种如同当代人际关系一般的冷冰冰，似乎相互间刻意保持的距离正是维系这种有序美感的关键。

灯光是暖的，充盈整个空间显得到处都很明亮，但整体氛围又是冷的，丝毫没有回避布景的人工痕迹，甚至刻意强调这种“假”和“冷”。

几何造型的构图像牢笼一样，框住了里面的人，貌似自由貌似潇洒实则都被关在这样的大笼子里，无处逃遁，恐怕正是上班族的真实状态。

办公室里到处都是透明的，谁的小秘密都藏不住，在大家的闲言碎语中光速流转，同时还要遮遮掩掩，太明白了就没意思了，就跟每个空间似隔非离的暧昧一般。

由于打破了墙对我们视线的隔阂，剧情表现上便呈现出一定的同时性——我们在干这件事的时候，另一个空间的人在做什么。

比如陈奕迅带人请法国客户吃饭，张艾嘉请大陆高官和阔太吃饭，两桌在同一空间，其实表示的是不同空间的同时性；还有同空间的对比——张艾嘉去看审计报告和上市高管名单，大家在办公室外面唱歌表达各自的心理状态和对她的揣度；<图片3><图片4>还有李想舒舒服服地跳上床盖被睡觉，“一墙之隔”的夜色中拾荒老人正佝偻着踽踽前行——“对我而言充满希望，对她而言生活不过如此”<图片5>——这种同时性是对现实的模拟，在真实中也是存在的，我们都知道这种存在，只是生活习惯让我们不去关注，或者说不会刻意去从这个角度想，因此用影像呈现出来时还是有一定的分量的。

拉斯•冯•提尔的《狗镇》也是这样，只是艺术得更加决绝。

这样的形式似乎能启发观众换一个角度去思考，同时将视线焦点更多地集中在表演上，只可惜的是这部影片的表演并不特别抓人。

一个有趣的设置是几乎每个场景中都有巨大的钟表，映射了城市生活的紧张节奏，时间似乎成了城市人的一种自身属性，跟心脏脉搏、血液流动一样成为身体的一种持久的韵律，无处不在地提醒着我们，活着就要去拼去抢去争取。

<图片6><图片7><图片8>

<图片10>遗憾的是有了这么具有空间感的布景，却没有设计更多的拍摄手法去利用这种空间感。

镜头的剪切和移动都中规中矩，没有任何新意。

没有用镜头的位移来表述空间关系，缺乏纵深感，也没有在几个空间直接移动的机位，要是有几个在不同空间的游走的镜头来表现过场会有趣得多，这在摄影棚中应该并不难做到，所以主要是制作人员的选择问题。

复杂的人物关系，却只用情节来表现就显得单薄了一些。

近几年少见音乐歌舞片，总觉得这是个比较难把握的表现形式，杜sir也算是敢玩了。

有几首歌算是好听，词写得没那么俗烂——“有父母靠我们养老，有房子要养到老。

”“我们没打算勾心斗角，愿为一斗米折腰”“她这么酷，会不会很孤独”……还是挺有意思的。

不过作为音乐片，这部电影很多地方的录音太烂了，有时完全没有环境音，大陆演员粤语台词配音也假这是硬伤。

《我们的老地方》这首对唱编排还是很巧妙的，不是完全的对仗，而是运用对位，形成一种相互帮衬螺旋上升的互文，感情也达到了一种递进。

不难听。

但就全片的歌舞表演和通常歌舞片的表现手段来说，实在称不上“华丽”，更不能和大多数的好莱坞音乐电影或百老汇歌剧电影去比。

张艾嘉老师的剧本称不上写得好——剧情略零散，内衣成了终极“胸器”这样的梗也未免莫名其妙的——但故事的铺陈、编排比较有序，内容够复杂，叙述完整，高潮戏份也靠节奏和场面把紧张感推了上去。

她想写的不是多么跌宕的职场故事，而是一种当代人的状态，一种存在于职场的普遍焦虑感。

可能挖得不够深，但在大环境下聊胜于无。

设置了不同性格、不同出身的角色：为上位不择手段的女强人、老谋深算的幕后大boss、被贪欲腐蚀了心智的青年才俊、努力港漂异地恋失败的大陆女、外表单纯实则心机的职场新人……而且通过各种细节，多少能映射出一些职场问题——光鲜华丽的是面子，里子多么腐败破烂只有自知。

职场蛮忌讳撕破脸，圈子就这么大，城市就这么大，打交道的机会还有很多。

张艾嘉笑笑离去，电梯一起一落，演得风轻云淡，倒还是微微感动了那么一下。

电影通篇出现超过20次时钟的画面，精密的机械钟表、在时间轴里飞驰。

一尘不染的西服、在人群里川流不息。

-《华丽上班族》离开学校、进入这个社会，已近十年。

近来，我总会反复的思考几个问题：”怎么样才算入世？

到底什么样的原则，才叫做不超过自己的底限？

即便有原则，要如何保持自己的原则？

”无数部的电影、书籍、音乐作品，无时不刻在提醒我们：时间换空间，需要每个人付出巨大的代价。

这些东西教导每一个人，都要懂得用“出世”的人生态度来走“入世”的道路。

想想可笑，这好比一个集权力、富贵、高高在上的人，对着一无所有的穷人说：“权力、富贵都是身外之物，生不带来死不带去。

你现在不应该用人生最宝贵的时间，来换取这些物质的东西。

“她是刚进公司的新员工，2014年毕业，这是她的第二份工作。

第一份工作是在一个私人工厂里当文员兼职采购。

父母觉得这个工作太辛苦，自作主张替她求朋友进入了现在的房地产公司。

她性格腼腆内向，做事积极主动。

对于这种初出茅庐的菜鸟，老员工纷纷把自己手头上不想处理的事情交给了她，客户纷纷把不合理的要求和指责强加给她，领导们则出于锻炼自我的目的将她带入各种应酬场所。

因为是新人、菜鸟。

她不得不接受这种自己很排斥、并且不公平的待遇。

虽然偶有这种难熬的经历，但是她熬过来了，并且开始接受和适应这种社会“潜规则”。

这样，应该算是“入世”了吧？

我曾经听过这样的一篇演讲。

演讲的人是黄小山，命题叫做《人性的力量》。

在英国斯威特密斯特大教堂的地下室里，有一个著名的墓碑。

墓碑上没有署名、没有日期。

而碑文的大意是：“当我年少的时候，我年少轻狂，我想改变这个世界，当我人到中年，我发现我没有能力改变这个世界。

我只好向自己妥协，我退而求其次我想改变这个国家，当我人到老年，我发现我也没有能力改变这个国家；我只好再次向自己妥协，我想改变我的家庭；但当我躺在病床上，行将就木的时候回首我的一生，我碌碌无为。

我突然意识到，如果当初我不想改变这个世界、不想改变国家、不想改变家庭、而仅仅是从改变自己开始的话，说不定，我已经改变了我自己，改变了我的家庭，并且因为家庭、影响到了邻居、影响到了国家，甚至世界，谁知道呢。

当我敢于拒绝别人强加给我的意志、拒绝不合理要求的时候， 当我敢于说”不“的时候。

当我开车，一路都是远光灯直射，而我选择不随众，不报复的时候。

当我手里的垃圾无处可扔，我想我可以破例一次但最终没有选择妥协的时候。

我稍微的了解什么是”入世“，什么原则是我自己的原则。

所以，我们才刚刚”入世“！

陀飞轮，全球最精密的钟表。

它能将地心引力对机械表中“擒纵系统”的影响减至最低程度。

但是，一粒微不足道的灰尘，可能就会破坏这部看似精密到无懈可击的仪器。

我希望，在这个刚刚入世的年纪，可以抵挡诱惑、不忘初衷，保持自己的原则。

即便强风吹拂，依然能够昂首挺胸、逆风飞翔。

最近看的电影，都是告诉我，生活别折腾，因为很多事情，天注定。

尽人事，听天命。

华丽上班族，职场黑社会，有陈奕迅的电影，总觉得会有一些“神经质”值得人思考的东西在里面。

这部片子情节没有太复杂，可以不动脑子就看明白谁和谁之间有怎样的恩怨和纠葛。

其实，影射的就是我们身边的一幕又一幕。

生活、上班，最重要的就是搞清楚自己几斤几两，能做多少事情，吃几碗干饭。

很多事情，你努力到头，你也得不到，所以，人间繁华，影中一览即可，何必非要争个你死我破。

悠然心境，挣多少钱，住什么楼不重要，重要的是，你自己的心理建设。

看一看这部片子吧，有钱是好，可是很多事情，是强扭的瓜不甜。

知足常乐，多买书看看，加强心理建设是重点。

是的，《华丽上班族》是一部以全程贯穿音乐歌唱的形式讲述职场欲望斗争的电影，具有强大的类型突破性。

除了在预告中出现过的公司准备上市时的大合唱，天台上的《老地方》，以及青年男女的爱情对唱，都是其中我很喜欢的歌曲。

又有一首歌词实在戳心，勤劳的猪要活得美好，谈什么人道。

在电影中穿插众多歌曲，从某种层面上来看，或许会打断观影情绪的连贯度，然而曲调的轻重旋律，歌词的修辞引申，却又带来另一重的解读和体会。

因此看《华丽上班族》并不同于普通的叙事情节，需要新的适应，也能带来更丰富的感受。

歌词有直抒胸臆，有铿锵有力，还有诙谐吐槽，细细品味，颇有滋味。

电影以全景式的视角，巧妙地编织融合了不同年龄层、不同职位不同身份的上班族的故事，尽管歌词中对老板表决心时，大家唱的是，“我们不分老中青，高低上下一条心”，但显然在实际职场中，不同级别差异甚大，而从表演上，老中青却更是明显分出了高低上下。

老的一代，周润发、张艾嘉的确起到顶梁柱的作用，气场强大、细节处理精准，为全剧格局的铺开与最后强有力的收尾做出了卓著的贡献。

坐我邻座的一对情侣，电影全程都在用花痴的态度在仰视发哥，一直感慨，有范儿的人在路边吃小面包，都是那么有范。

这里的周润发，阴郁沉着，老谋深算，即使是高大挺拔的背影慢慢远离，依然宣示着此人对全局强大的掌控力。

而张艾嘉身为公司的女高管，捉摸不透的情绪化、教训下属的刻薄尖锐、处理事务的坚定自信、对成为正室的内心渴望，以及终究惨败后的勉力强撑，都刻画得丝丝入扣。

两位影帝影后级人物与杜琪峰在《阿郎的故事》多年后再次合作，交出的表演答卷依然那么出色漂亮。

而董事长和CEO的人物形象，对于上班族来说，也很容易在生活中找到似曾相识的场景，共鸣度极高。

中间一代，陈奕迅、汤唯，中规中矩，算是完成任务，特别是几场需要强大爆发力的重头戏，两人都完全投入了剧情，也颇富感染力。

然而遗憾的是，陈奕迅缺乏风流倜傥的外在，大头大眼袋短粗的身材，对于塑造风流意气，在公司平步青云后自我不断膨胀、欲望不断扩张的形象，具有先天的不足，那么对于其能赋予角色的吸引力，如何能令汤唯所饰苏菲为其铤而走险，总归显得说服力欠奉。

汤唯的角色难度不小，为了事业不断打拼却不为恋人所理解，却依然必须在工作中苦苦支撑，她需要在有限的空间里不断表演出为爱所受的内心煎熬，失去爱情的悲伤痛苦，反复的表达考验着她肢体语言与表情的丰富性，然而遗憾的是，始终略显单薄。

她为何会在极度苦闷中把情感转换投注到王大伟（陈奕迅）身上，突然抱住她这根心灵的救命稻草，陈奕迅的个人魅力不足支撑，汤唯的表演也遗憾未能填满。

有些观众认为该电影的情感走向略显突兀，中间一代有部分问题。

但更难堪的是年轻一代。

由郎月婷饰演的琪琪，与王紫逸饰演的李想，在职场中是新入职的“菜鸟”，遗憾的是，在整部电影的呈现方面，也仅仅是菜鸟级别。

李想，正如他的名字，李安的李，梦想的想，本应更传递出一种年轻朝气、积极奋斗、努力进取的阳光感，然而王紫逸面相老成，且时不常一脸沉重苦逼，很难让观众切实感受到他作为新人新风的感染力。

李想与琪琪在工作中互相扶持，日渐生情，又需面对办公室恋情中的身份的猜忌与怨怼，或许这种略显复杂的感情走向对两个新人来说还太难掌控。

琪琪没能记住每位领导的口味，为张总端上一杯低因咖啡，李想义气之下挺身承担，一个成熟的演员，会用一点细微的表情来传递对自己犯错的惊恐，对李想的感激，以及感激之外的点点心动，如此丰富这样的细节，能让两个人的感情变得更圆融自然，但遗憾的是，这时的郎月婷，仍只是一张木然皱眉的脸。

然后再来聊聊天心的角色。

除了几位主角，天心的角色是最抢眼的，导演更是安排琪琪与李想聊天的时候，以模仿天心和张艾嘉来调侃取乐。

她身材傲人，穿着性感，总是蹬着高跟鞋巡视业务。

剧中专门用一首歌来表达她对名牌的追逐，其过分夸张的语调和肢体表达一时令剧院里传来观众低低的“我擦”声。

谈生意时，领导会放他与客户勾搭，生意失败时，她的资本又会成为领导直接讽刺谩骂的出口。

她一直这么摇曳着存在，只有坐在地铁里，她静静地把穿着丝袜的双脚从十厘米的高跟鞋中放出来，观众似乎能体会，欲望拜金的背后这一类上班族所选择的承受。

也许这样老中青三代的表演差距，也正是如今港片后继无人，新人乏力的现实反应。

不论如何，有杜琪峰娴熟的镜头与整体驾驭能力，有上千次话剧成功出演而后张艾嘉亲自改编的扎实剧本，有张叔平精心打造的全钢架结构的华丽布景，有罗大佑林夕合作贯穿全剧的众多歌曲音乐，《华丽上班族》或许对大众来说是全新的电影形式，然而总体质量在水准之上。

适应了其中的表达后来审视，这实在不失一部诚意之作。

当看到周润发、杜琪峰、张艾嘉、罗大佑的阵容表时，有些惊着了。

惯拍了黑帮片的杜琪峰此次执导一个看起来貌似都市轻松的题材，不知道会擦出怎样的花火。

怎样的一个故事外壳，才能尽情盛放他的黑色哲学、简约手法和对暴力诠释的审美态度？

周润发与张艾嘉对戏，汤唯搭配陈奕迅，更是让人充满了无限想象。

除了雄厚班底外，该片制作可谓不惜血本。

为充分呈现3D效果，张叔平搭建起了三层楼的华丽写字楼，每一层占地高达一万多尺。

唏嘘之外，其实最初我是有点疑问的：这样一个题材，到底有没有必要做成3D制式？

哪怕是为了将布景的耳目、穿透效果更好体现出来。

因此，即使知道制作团队为达到最好效果苦心孤诣，每每看到无数个条条框框分割开的私密空间，看到卧室犹如街道一览无余毫无隐私，仍是生生觉得不习惯了。

我猜，这或许也是导演要体现的主题之一：揣着无数秘密谨慎度日，惶惶不可中日，却难敌败露的最终宿命。

故事情节很简单，时间轴推进单线索。

简而言之，不过满篇写就“秘密”与“利用”两词。

不管张艾嘉与周润发，不管汤唯与陈奕迅，不管张艾嘉与陈奕迅，不过都是利用与被利用的关系。

这在现代社会中，几乎已经成为常态，尔虞我诈口蜜腹剑时时就在身边。

因此，并不是什么深邃主题，只是有几点存疑，比如李想和琪琪的爱情线推进的太不明显略显生硬，另外，大伟最后在天台上当着苏菲的面吻了张威，也让人有些摸不着头脑。

因此，值得玩味的是该片的表现形式。

总体来说，这是一部“形式大于内容”的片子。

说说音乐。

杜琪峰与罗大佑，一个黑色严肃，一个温暖怀旧，是太有趣的碰撞。

民谣教父罗大佑曾表示，这次创作《华丽上班族》是按照拍动作片的思路，摇滚乐、电子乐、民乐、管弦乐等风格都有运用，试图表现人性中的惶恐不安。

因此，每到情节回折，或者剑拔弩张时，突然其来的、夸张的音乐剧就开唱了。

这些演员是个个都有音乐剧的功底吗？

让人不禁紧捏冷汗。

不过好在，插曲大多由陈奕迅和汤唯演唱。

巧的是，汤唯刚刚在《三城记》里秀了一把歌喉。

基本过关。

林夕作词，有些却着实不朗朗上口，听起来极其费劲。

把音乐剧搬上大荧幕，并以其推动情节发展，对于这个大胆做法，自然是仁者见仁。

有业内人士分析《华丽上班族》有望在影片风格和类型上实现颠覆性的飞越和突破。

但在某些人看来，只是不好好讲故事罢了。

最新一份全球金融中心指數報告表示，香港在亞洲領先新加坡和東京，位列世界三大金融中心。

事實上，從1997年主權移交之後，香港的經濟發展固然一波三折，但仍無法撼動其亞洲金融中心的龍頭地位。

劉德華更在電影《寒戰》（Cold War，2012）裡指出，香港是國際金融中心，也是亞洲最安全的城市。

種種社會現況與美好精神價值的堆砌下，香港儼然成為一座華麗的造夢島。

但是，華麗的夢想容易放大慾望，誘發貪婪心魔，如同杜琪峰在《奪命金》（Life Without Principle，2011）裡演繹的水漫金山，財經波動牽引著每個人的生活，或浮或沉，聽憑命運安排。

當年的《奪命金》是一則犀利卻血淋淋的社會寓言，到了舞台劇改編的《華麗上班族》，杜琪峰因為厭倦一再重複的工作，意欲脫離黑社會與鎗戰的世界，選擇華語電影少見的歌舞片類型作為全新嘗試，不過在華麗的包裝下，呈現的依舊是《奪命金》中「人為財死，鳥為食亡」的世界。

故事以三組人馬展開：李想（王紫逸飾）和琪琪（郎月婷飾）代表的社會新鮮人、王大偉（陳奕迅飾）和蘇菲（湯唯飾）是經過一定歷練的中間階層，至於張威（張艾嘉飾）和何仲平（周潤發飾）則是站在最頂層的既得利益者。

藉由這群人物，杜琪峰除了刻劃出職場鬥爭與生態，他更在意的其實是原劇名中的「生活與生存」，而這也是電影的重心所在。

影片開場，一群穿著正裝的上班族擠在地下鐵車廂裡，你推我擠；到站後，眾人無不爭先恐後下車，步履一致，直奔公司。

這般景象反映的是社會的高度競爭，同時也指出其殘酷本質：每個人都一樣，都希望能爭出頭，卻老是有人衝在你前面，最後只能跟著人潮走。

李想正是其中之一。

沒有背景支撐的他，平凡如你我，但又不甘於平凡，於是懷抱著夢想與滿腹的衝勁，企盼有一天能發光發熱，因為唯有如此，才不至於白活一場。

剛進公司的李想，逢人便自我介紹：「我是李想。

李安的李，夢想的想。

」但他的夢想究竟是什麼？

是像李安十年磨一劍，進而揚名立萬嗎？

不，李想只不過想讓每個人都知道自己是「有價值」的人罷了。

李想的衝勁不只為了生活，更為了生存；所謂「生存」，著重的就是存在感，那指的或許是社會中的一席之地，也可能僅僅是種能見度。

說到底，總是口口聲聲說著「理想」的李想，其實根本沒有屬於自己的理想，嚮往像CEO張威一樣能搭直達電梯的他，只是依著公司高層的模樣畫出一張藍圖。

空泛的理想最容易摻進雜質。

張威認為李想很像年輕時的王大偉，或者說，年輕時的王大偉曾懷抱理想。

只是此時的大偉不再年輕，誠如〈何必呢〉所唱：「我不變的理想改變了一點點性格，最後是個性改變了我理想，再竄改一點點道德。

」他的理想早已被貪婪所掩蓋，才會因股災損失大量金錢，進而挖東牆補西牆，鋌而走險要求蘇菲竄改公司帳目。

杜琪峰以為，現時走到資本主義極端，普通人不能不跟著跳舞，這是一種病態。

故而王大偉是貪，背後卻又反映出人在社會現實底下的悲涼，就像《奪命金》裡意圖開瓦斯自殺的老翁所言：「來香港幾十年，有什麼我就做什麼，我都跟著變了。

」時間巨輪不停往前滾動，人人都難以逃脫被捲入的宿命，於是只能被迫往前邁進，不然就會遭輾壓而亡。

片中，時鐘宛如幽魂般總是出現在各種場合裡：何仲平妻子（龔慈恩飾）的病榻旁、張威和何仲平的應酬餐廳中，以及最不容忽視的，眾信貿易集團辦公室裡的巨大機械時鐘。

無處不在的時鐘，無疑是電影裡最為顯著的標記。

耐人尋味的是，劇中人物其實鮮少提及明確的時間（幾點上班、幾點開會、幾點下班、幾點和客戶有約……），然而這卻無法抹滅時鐘的存在，它如影隨形，緊緊攫住每個人的腳步，彷彿一切作息與動作早已內化。

換言之，時間已經在無形之中支配著人們的生活，因此受制其中的我們就像機械般不斷運轉，以為忙忙忙正是人生唯一的價值，渾然不知自己早就盲得失去方向、盲得沒有主張。

「我想對所有人說我今天很忙，明天會更忙，天天都趕場，沒白活一場。

」李想如是唱著。

舞台劇的李想最後被大偉拉著一同墜樓身亡，電影的李想在杜琪峰的主張下得以活下來，並受公司高層重用。

看似樂觀正面的結果，卻呼應了《奪命金》的結尾：成為暴發戶的劉青雲叼著雪茄大步走在街上，那支雪茄，正是因貪婪而身亡的姜皓文所喜愛的牌子。

李想取代了張威，就能從此扶搖直上、邁向人生的康莊大道嗎？

張威臨走前提醒他，別忘了自己的名字。

可是當李想和琪琪異口同聲說出「我們都是無心的」時，我相信此時的李想恐怕已失去理想，逐漸成為第二個大偉或張威。

無「心」，正如同斥資四千萬人民幣打造的奢華辦公室，舞台感雖然強烈，終究只是空洞的骨架，沒有溫度、沒有實在感，令人感到疏離，身處其中的人亦是如此。

蘇菲因為工作放棄愛情、大偉為了滿足慾望利用愛情、琪琪隱瞞真實的自己……，他們為了生存，想成就自己，卻弄得失去了心、失去了感情，徒留一具華麗的空殼。

於是片中不見愛情，甚至以金錢價值取代愛情價值，最後，唯一看似穩固的家庭關係，也隨著何仲平妻子的斷氣而崩塌。

劉德華在《寒戰》中畫出美好想像，企圖凝聚港人精神，但杜琪峰卻屢屢直視醜陋的現實，毫不留情地將針插進華麗的假象中，讓惡臭逼人的血膿迸出，因為他寧願大家由廢墟中重頭來過。

1、不要为了感情，把自己的职场才华投入进去。

电影里，张艾嘉是周润发的小三，跟着他打天下，一步步建立现在这个有71层办公楼、即将上市的公司。

几十年苦熬，50岁时仍未转正。

贵为CEO，却还是会为了客户几声“何太太”欣喜不已。

她教训他的女儿，不许她穿名牌、不许她乘直达电梯，她以为他把女儿交给她是为了让她调教。

不是的，他根本没拿她当自己人，让女儿来，只是等待合适的时机，让女儿替代她。

她拼了几十年，以“自己人”自居，无意中发现他二十几岁的女儿是即将上市公司的股东，而她只是高级职员。

不甘吗？

他从来只是利用她而已。

2、上串下跳的，再风光，也可能只是个小人物。

陈奕迅饰演的大伟，年纪轻轻就做到了管理层。

工作上表现平平，几次被张艾嘉批评。

那么，他是怎么做到管理层的？

我不信他是凭借和张艾嘉的肉体关系上位。

张艾嘉爱的明明是周润发，而张艾嘉，也生活在周润发的眼皮子底下。

张艾嘉说，李想很像大伟年轻的时候。

李想是一个有理想的人，有想法有激情肯拼搏。

想必大伟年轻时也如此。

年轻时那么拼，人到中年，有了职位、有了单独的办公室、有了“小弟”，却蓬头垢面，工作应付。

仗着和高层关系好，能拿到内幕消息，空闲拿公司的钱炒炒股，赚double。

为什么会变成这样？

因为就算做到了管理层，薪水仍赶不上不断膨胀的欲望。

看不到未来，才会想要投机取巧。

3、私人感情别带到工作中来，很容易被有心人利用。

汤唯从大陆到香港，成为大公司的财务，不是不优秀的。

她的男友远在国内，盼她回去。

一边是看起来还算风光的工作、一边是感情，如何抉择？

异地久了，终究会分手。

不过就是个分手罢了，却在公司里哭，被大伟察觉，暴雨天送她回家，一次次言语挑弄，心防被突破之后，他第一时间要求她帮忙做假账，掩盖用了公司钱的事实。

到后来，她才知道，她不是第一个被他情感利用的财务。

到后来，她才知道，他跟ceo张艾嘉一直不清不楚。

她为了工作丢了男友，结果呢？

还不是因为和大伟的露水情丢了工作。

这只是电影里的结局罢了，在中国的法律里，她可能会坐牢。

4、所谓的理想，很可能一戳就破。

电影里职场角色不少，大家都只谈生存，只有一个新来的愣头青谈理想。

因为大家都看清了现实：职场丛林法则只有弱肉强食，做好自己的事，管好自己的嘴，被裁员没事，只要不是我就好。

那么，这个谈理想的李想呢？

在他眼里，能跟高高在上的ceo同乘电梯就是荣幸。

她却利用他的青涩，在起反心时，把无知无觉的他拉入她的阵营中，丝毫不管他被揭穿之后，可能连工作都保不住。

同事们都在八卦公司里的事情，他多嘴一句，却被告诫看破不要说破。

同事们的告诫看起来是告诫，背后的意思是，你还嫩的很呢！

5、要相信教育的力量。

周润发的女儿，富二代何琪，毕业于哈佛，上司说写一个邮件，中文刚说完，她英文邮件就写好了。

她是天才吗？

不是，几个管理者爱喝什么饮料，行政部只交代了一遍，李想记住了，她却记不住。

她的才华、她的素质和涵养，都是久经培训的，来自于多年的精英教育。

她一定还有些电影里没有体现出来的素质和才华，那都是她的资本。

而这个资本，是她的原生家庭用钱一点点砸出来的。

6、要相信人与人之间，是不同的。

张艾嘉拼搏了几十年才能穿的名牌，何琪二十多岁就能穿。

张艾嘉想得而得不到的股东位置，何琪一进公司就有。

一个是披荆斩棘、一个是繁花似锦，这是命。

张艾嘉说，李想和大伟年轻时很像，和周润发年轻时也很像。

哪里像？

不过是二十多岁一切都没定型时，某些性格像罢了。

但一辈子的际遇，除了初始性格设定以外，还跟机会、遇事抉择等各种因素有关。

初始性格，只是其中的一个点罢了。

周润发做了多年老板，城府之深不可估量。

大伟人到中年，还在折腾，说到底不过是因为单打独斗。

李想被老板的女儿、未来的公司ceo何琪选中，都以为他会成为第二个周润发，我看未必。

两人之间感情已有嫌隙，拼搏的精神即使很像，骨子里的某些东西，却未必会因为环境而改变。

有些人就是学了一辈子，也根本不懂得什么是“城府”。

比如说张艾嘉，她是被周润发带出来的，却“死”的很凄惨，离开时看起来优雅，狼狈处却只有她自己知道。

7、职场中，谁能不受委屈？

为了生活罢了。

苏菲能力怎么样，同事自有评价“她能力很强，只是被她的大胸给害了。

”张艾嘉背后的小动作，被周润发从中截断，找苏菲撒气，质问客户是藏在她胸罩里还是底裤里。

这是赤裸裸的打脸。

苏菲哭、苏菲闹，却没有辞职。

她是为了赚钱买名牌。

而她的同事们，却是为了挣家用。

8、斗争不赢是道行不行，每个大公司，都有一个掌控一切的大boss周润发的戏份很少，台词也少，他是整个公司的精神象征。

他的每一句都是点睛之笔，能直接影响下属的心情和命运。

他让张艾嘉心甘情愿为他卖命到五十岁，走的时候还说“我是你教出来的，我懂怎么做”，败的一塌糊涂。

他眼睁睁看着女儿因为他找小三而怨恨，说出一番冠冕堂皇的话。

眼睁睁看着女儿喜欢上一个穷小子，不干涉不参与，却推波助澜在开大会的时候用两句话让他处于“出卖者”的角色，把他推到女儿的阵营中来，他知道，女儿才上位，要有能用的人，这个人，最好是有理想却没有心机、对他女儿有感情的愣头青。

他能说出浅显易懂的鸡汤，鼓舞全部人心。

他很少到公司，却有本事做到让ceo单干时，只能拉到一个有肉体关系的男人和一个愣头青。

他是大boss，却跟躺在病床上，全程只醒过来十五分钟的妻子说“你赢了”。

那么，究竟谁是大boss？

是那个躺在床上的植物人，还是她背后的家族？

她若醒来，他现有的一切会不会立刻消失？

他所走过的路，是否步步维艰如履薄冰？

细思极恐。

《华丽上班族》，杜琪峰看来真的是黔驴技穷了，前脚拍了四六不通的爱情片，这次居然来尝试中国观众普遍不喜欢的歌舞片，看来真的是没啥可拍了。

片中的歌曲，只能是还可以，只是陈奕迅唱的再好也没有带入感。

不过值得一提的是，每个场景的美术设计都很超现代化，算是这片唯一的亮点了。

总之，爱看不看。