霍乱时期的爱情

34分15秒，费奥米拉面无表情地吐出：”forget it”。

TMD,算你们狠，用最短的时间把二十世纪最伟大的爱情百科书给糟蹋了。

我不知道加马是不是因为封笔后经济拮据加老年痴呆而做出这个愚蠢的决定，也不知道导演是如何的拙劣的用如同餐桌上的狗熊一般的表演拼凑出这篇完全没有灵魂的电影。

如果说，这只是对小说简介的改编和某些台词的再现，这勉强还算个三流电影。

但按你们现在的说法——这电影简直是一坨屎！！

一坨屎！！！

在这样大捭大阖飞流直转的剧情中却没有运用一点电影手法技巧对叙事加以修饰。

以至情节如此的离奇荒诞不经一击，真可以说是电影界的“魔幻风格”了。

如果说，把小说每章每节的最后部分拼凑起来也可以改编电影的话，那这个世界还要这种垃圾编剧做什么？

我相信给好评的人大多是没怎么看小说原著的，但是却草草的看了这部电影，给出了过得去或是优秀的评价，这是人生多么遗憾的一件事情，对于原著来说又是怎样的一种悲哀……真是伤感，LZ毕业论文都是写的这小说，现在被这狗屁导演如此践踏……

马尔克斯在一次访谈中说：“大多数的爱情故事都是凄凉的，总是来个悲剧收场。

而我所写的《霍乱时期的爱情》，那一对情侣最后得到了幸福。

在我看来，快乐是已经不时兴的感情，我却要尝试把快乐重新推动，使之风行起来。

我对死亡感到的唯一痛苦是没能为爱而死。

”而最后一句话是书中阿里萨的父亲说的。

对比马尔克斯的身世我发现，他其实把自己的人生一拆为二，分别装进了《百年孤独》和《霍乱时期的爱情》这两本巨著。

阿里萨曾与六百多个女人发生过远离爱情内核的肉体关系，把爱一直做到了老。

他这样做的目的是为了让自己能够持久留存爱下去的能力，他要把真爱留给费尔明娜……我觉得任何一种或疯狂或平淡或热烈或偏执的人生都难言幸福二字，那么幸福是否真的是人生的终极目的呢？

叔本华说，不是。

我认同这个答案。

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“爱情是一种优雅，不是达到某种目的的手段。

爱就是全部，起于爱情，终于爱情。

”这样一句台词，相信每个心中有真爱的人都会记忆深刻。

这不是个多么浪漫的故事，不像海报上那么香艳，甚至更多的是残酷。

时光，爱情，婚姻，霍乱……那些看似悠远的异域风情之下，是一个人用生命的过程去实现一次爱的苦痛，也只有苦行者才知道“修成正果”需要多少无援的坚持。

他可以勾引到无数个女人，也可以为她保留处子之身。

这是痛苦的，他用无数的女人来弥补这种痛苦，他的目标又很明确，他只爱她，这几乎是他生活的全部意义。

他的爱太过纯粹和浓烈，找不到释放的出口，却只能将自己灌醉。

他是一个传奇，是为了爱情而生的人，为自己的她守候了一生。

从情窦初开到耄耋之年，他们之间错失的那些时光丝毫不能冲淡他执着的爱情。

每一次与她邂逅或是擦肩而过，他的脸上都写满幸福，哪怕是失落的眼泪，都带着爱的宽容。

无论他流连于谁的怀抱，他爱着的，都是她。

电影的最后，当已年过七旬的他和她在邮轮上金色的阳光中拥吻时，时间仿佛都是静止的。

一生漫长的等待与求索，仿佛都凝固在那一刻。

我相信那就是生命的永恒。

他的一生都在等待这一天，在船上，老得变了形的两人尽享黄昏恋，甚至用身体表达感受。

虽然他们早对身体上的感觉迟钝起来，但这让他们在精神上更加进了一层。

我想小说电影的结局之所以让他们灵肉最终得以亲近，是为了安慰浮生中那些用生命去爱的人，因为他们可能早早的绝望，可能死在默默爱着的路上，他们的生命没能像这个电影里一样，爱是一瞬也即成为永远，在和她相拥的时候，53年的心灵折磨突然变得轻若鸿毛。

浮生中谁会这么幸运呢？

而此时的她之于他，会慢慢的，生出一个陪伴和依靠。

最终，他和她相守在这艘船上。

从此，这艘船将永远不会靠岸。

注：本篇为转发。

先无关是否伟大，如果一场横跨几十年的爱情只用2小时不到在电影里释开的话，再高明的导演都会顾此失彼的，更何况是马尔克斯的小说。

因为他那文字的魅惑在于，不时地时空嬗变，在现在索引将来，在将来的用令人晕眩与时间的回忆方式，总能把人心抖然分散开来，如看广袤天地里碎碎的星光，再细微带入你去看一个人如何成就他的人世，看漫漫一个时间中的苦活，然后智慧老人一般让人知道人生也只是白驹过隙。

我觉得电影已经很了不起了，能把那种通过文字想象不够的炎热潮湿的海湾，天空里看不见的灰尘，一个栀子花香的倔强女人，一个深深庄院的影子，一些不可被善解心从深掩中透出光的感觉带来。。。

这似乎已经足够了，如果观众观影后再进入书本，或许就像我这一个凡人，突然觉得这一年细心的进入这个壮阔的故事，于是这一年就有了重量。

这样的故事，总是悯人的，至少是一种足够给落入苦爱深渊中的人安慰。

爱情既然有那么多种样式，何必拘泥所谓幸福的标准，如果人的一生只算作四季，那么当不存在一个能让一对佳偶逃脱规则而住进温室的话，每一个季节也将有不同的果实。

如果人心不去贪婪，一个人只能得到一个季节的果实，那么没有一个季节是最好的，而是否真正用心去体验到那一次这才是最重要的，也许阿里萨等待的意义就在于此，份量就是一生。

看电影我原没能理解的是，暮年的阿里萨对费尔米纳一点也不含糊的说“我在为你保留着童真”。

这像一句不折不扣的谎言，而如果你在原著里徜徉于文字，心情用更长时间被文字发酵，直到猛然觉得白云苍狗过去那多变煎熬的生活过后，当平静的站在遥望多年的彼岸时，那些过往的只是一刹生活的表象，时间终能解开它以为能够用“过去”永恒圈住一个人的绳索，所以阿里萨哪里会丢失了他保留的童贞呢。

如果要用世俗定义童真，这个故事在世俗偏见眼里早就不是爱情了。

我当然更推崇电影《阿甘正传》阿甘等待珍妮的方式，那种阿甘并不会懂的人心交错，人世苦涩可以被阿甘用无援的奔跑消磨。

我们更可能大部分像《霍乱时期的爱情》里的那个年轻人，但与阿里萨不同在于，凡人更以为聪明的看清了时间的遥远，更屈服于时间冲淡的方式而无法将一生允诺一次爱情，这只能留下某些所谓真实的记忆残片，却不能让记忆化为一滴水的海洋：　　关于爱，在他们的暮年，写到他们船上的对视：“　一想到那身打扮显然是给她看的，她的双颊不禁感到火辣辣的，立刻变得象一块红布。

她跟他打招呼时显得有些慌乱，看到她的慌乱他就更慌乱，他们同时意识到两个人表现得跟一对未婚夫妻一样，就变得更加慌乱，而当两个人意识到自己的慌乱时就变得愈发慌乱。。。。

”　　关于苦，写年轻的阿里萨要坐船离开城镇的夜晚：“半夜里，他穿上礼拜日的衣服，独自跑到费尔米纳的阳台下面拉起那支为她谱写的爱情圆舞曲，这支曲子只有他们俩才是知音，也是三年来和他朝夕相伴而又折磨着他的心曲。

他边拉边低吟着歌词，泪水滴湿了小提琴，那一片痴情，连顽石也会点头叹息。

从头几段开始，街上的狗就开始唱和，接着全城的狗都叫开了，但随着如泣如诉的音乐，狗叫声逐渐停息了，圆舞曲在一片可怕的寂静中结束了。

”虽然我们都会一场感情哭过，但很少人会因为一场爱情而学会一辈子的等待而学会过活。

看完电影，要再看回原著。

著名哲学家金岳霖先生终身未娶，他总是“逐林而居”，这个“林”是林徽因女士。

即使是在林女士已经去世，她的先生梁思成又娶了第二任太太的事实面前，他也没有改变对林女士矢志不渝的执念，他仿佛在用剩余的生命等待，等待死亡或者能给他一个公平的开始。

初见时不受掌控的心动，后来的执着也许只是因为求之而不得，最后是为习惯和顺从：有什么样的幸福比得上和着岁月一起见证你逐渐老去的容颜；在你不知晓的幽深角落安静地驻足，倾听时光哗哗流逝的声音，我们共有的记忆终于长成一株参天大树。

“我等了你51年4个月08天。

”花白头发，弓腰驼背的Florentino站在阳光明媚的客厅里，颤巍巍地开口，我的泪一下就涌了出来。

和单身母亲生活在一起的这个男人，心思细腻而敏感，51年前宿命的一眼是他一生苦痛的开始：Fermine，Fermine，有着亚麻色长发的迷人少女，从此在他的心中扎下根、长出叶、生出刺、开出花，如此娇艳——也带来无比清晰的伤痕。

“爱情不过是个幻觉。

”美丽的Fermine总是这样说。

某一日在人声鼎沸的集市，蓦然回首再见到年少时疯狂爱慕的面孔，她突然失去了所有感觉。

“就是这一刻，我觉得我不再爱你了。

”她决然离去，剩下呆立当场的Florentino，仿佛从天堂直落地狱。

这种流逝，连神也不能挽回的流逝，让那些心心念念以为永远的承诺可笑得像个谎言。

爱一个人不需要理由，不爱一个人同样也不需要理由。

那只是漫长一生的开始。

她结婚、怀孕、生子、儿女成群，都是和另一个男人完成的；她的微笑她的哭泣她的恼怒她的娇嗔全部为另一个男人绽放，与己毫无干系。

最快乐的事，就是借着镇上公众活动带起拥挤人群的掩饰，远远地、肆无忌惮地欣赏她娇美的容颜；最多最多，在擦身而过的时候，脱下礼帽轻轻说一句：晚上好，Urbino太太。

于半个世纪的守望里，唯一有勇气说出的话。

“我会等她，等到她的丈夫去世。

”“可是你们都还年轻。

”“没关系，我会等下去。

”“我不怕死，我只怕自己变老，她的丈夫看起来越来越年轻，而我的样子却越来越憔悴了。

”“Fermine，我等这一天等了51年4个月08天。

”“爱情不过是个幻觉。

”“对我来说，它是真实的。

”他们终于在她的丈夫去世后得以再次携手倾谈，然而半个世纪已经过去了。

两个老人，干枯消瘦、垂老熠熠，相携走向花园的那张长椅，长椅上50年前他刻下的“Fermine”还清晰如昨，物是，人未非；上天垂怜，我们都还活着。

她恐怕早已忘了当初拒绝他的理由，在婚姻层出不穷的烦恼中偶尔探出头呼吸她也会设想另一种可能：假如我那时嫁给了他。。。

但一切竟是设想，浮光掠影般跳跃着，须臾消失不见。

她也终未想到53年后他们又走到了一起，在黄黑相间的霍乱旗帜下，孤独漂于长河的邮船上，笨拙僵硬地在对方枯朽的身体上喘息。

“那究竟是什么呢？

爱情。。。

哦，爱情，爱情是最困难的事。。。

”Fermine如是说。

“原来爱你是我一生的宿命。

”Florantino如是说，他早在53年7个月11个日日夜夜之前就准备好了答案。

一个西班牙人演了一部由一个英国人根据一个哥伦比亚人写的书执导的电影！

这句话读着很别扭吧，各位。

对付看吧，因为看完电影后我就只能写出这种句子来了。

《霍乱时期的爱情》这本书堪称“爱情”大百科，什么样的爱情在这本书里都或有涉猎，其中最悱侧辗转的就是电影里着重刻画的这一场跨越五十一年的爱情等待！

我记得有一句混帐话是这么说的——年轻时，我们不懂爱情！

我可以用一万个例子来证明这句话混帐。

但我觉得本片的男主人公Florentino更想亲自出马，他用五十一年九个月零四天来等待年轻时的爱情再度绽放，没有什么比这更Cool的了～好吧，我不坏心眼的怀疑Fermina没爱过Florentino，只是，她的爱太脆弱，只需动用少许的时间就可以打发了～实际上我并不是想指责Fermina，但她实在不配得到Florentino的爱情，哪怕等上五十年，甚至一百年，她都不配。

是什么蒙蔽了她的双眼和灵魂，我不想知道，但我想知道的是她凭什么最后就厚颜无耻的接受了这份爱？

寂寞／失落／衰老／还是时日不多的孤独？

尤其是在船上Florentino微笑着说“我这辈子从未这样开心过”的时候，我当时只想猛薅沙发上还在岿然不动的那个死老太婆的头发。

一个男人为你封存了半个世纪的爱情，你就只会摆出那种烂表情吗～五十一年的等待让一个男人可以颓废可以振作可以记录女人来打发时间，偶尔会流露真心，但是，这些都只是用来等待爱情之外的桥段，真正的激情和思念都藏在时间里，只有魔鬼知道。

然后当我们的傻老头终于等到情敌的死亡时，他跑到情人的面前，不顾礼节不顾身份，眼含热泪就只为说出那句五十一年前曾说过的情话——我的誓言忠贞不二，对你的爱万古长存。

好吧，我承认在这一刻我终于可以释怀，他爱的是谁不重要了，他的爱这些年有没有回应不重要了，重要的是他可以骄傲的把五十一年的爱情启封，可以还有时间尝试让这个蠢女人再一次爱上他，可以光着身子却仍然腼腆的说，“我为你一直保持童身！

”嗯～有谁不要脸的表示怀疑这句话的份量吗，还是不要怀疑好吧。

这个是情人之间最惊心动魄的告白，第一次是留给爱情的，Florentino做到了。

用他这颗爱这个女人的纯真的心灵，它保持了五十一年九个月零四天，仿佛依然新鲜的还沾满露水的红玫瑰！

还有谁不要脸的表示怀疑吗．．．．．PS——这部电影是英国导演Mike Newell去年的作品，看过他执导的三部电影，相比之下觉得这是迄今他执导的最好的一部。

但仍然跟原作没法比，算了，我承认这也是没办法的事吧，谁又能拍出那个老家伙作品的灵魂与精髓呢？

当年看《百年孤独》和老家伙其它著作的时候就傻想：什么时候能看到电影版的就太疯了，可惜～现在想想，还真是傻想的说！

Javier Bardem是我“最喜爱的演员之私人花名册”里的一员大将。

他的表演功底每一次都让我屏住呼吸。

我还是这样说，他那张怎么瞅怎么纠结的脸孔要么就永远别当演员，要么就得注定成为一名伟大的演员。

显然，他现在离后者越来越近了。

谨以此文向大师加西亚•马尔克斯致敬！

《霍乱时期的爱情》(Love in the Time of Cholera)与《香水：一个谋杀者的故事》(Perfume:The Story Of A Murderer)简直异曲同工，Florentino Ariza其实就是另一个Grenouille。

Florentino，Grenouille，两个收集女人而又醉翁之意不在此的男人，但同样可怕，要么可悲的执念。

一个花了50多年时间等待上了600多号女人后终偿所愿，赢得芳心；另一个则是不折不扣的女人杀手，见一个杀一个，终得芳香。

本来以为这个故事的结局一定是非常尴尬的那种，就像the Kiter Runner里的那个将军女儿，本来是和一个阿富汉人私奔后来才遇上的男主角，Florentino就是那个最初一起私奔的家伙，当然那个家伙比较不幸，连名字都没有——想不到最后居然那么明朗，出忽意料，如果Florentino成为一个大反派的话，整个故事是不是会变得更加富有戏剧性。

不过，这个故事也许只是为了说明，是人，TMD就是中庸的。

大家追求的不过都是那么一点点的小幸福。

也许一见钟情，first love这种东西确实是存在的，但处理不当，这种爱情就变得幽灵般僵尸般的阴魂不散。

看上去好像最后仍然是美好的，其实早就变味了。

最近常常“欲言又止”，惟恐祸从口出。

因言获罪的事故在读书时尚无知觉，上班时就不一样了。

比如必须提防让一部份人获得共鸣的同时，另一部份人却在腹诽。

这种临深履薄的心态让我感到厌烦，所以干脆不说话，为此，我在某个场域中树立的就是一个沉默寡言的形象。

如果有人断言我是个呆头呆脑的家伙，那也丝毫不会感到意外。

（我未必不会天然就是个呆头呆脑的家伙）只是这种怯懦不仅在工作中有所指涉，在嘉嘉跟前也这样，就让我有点惊慌失措了。

比如嘉嘉问我：《霍乱中的爱情》经典在哪里？

我心里想的就跟说的完全不一样，我说：阿瑞萨的极端之恋真是令人发指啊！

我确实对那么一个偏执狂感到震惊，如果世上没有“CJP”这个人，我也不相信会有人钟情到那种地步。

他跟很多人做爱，只因他不能与佛米娜相伴到老，每一位年轻女郎的胴体上都遍布着佛米娜的名字，比如，这是第627号佛米娜。

跟嘉嘉说的是这些，没有说的，就是关于阿瑞萨的母亲。

这段时间里，我一直反复地听着一首马头琴主音的曲子：《eternal horizon》。

来自イラナ。

像所有的纯音乐一样，我永远把握不到作者希望听众把握的涵义。

双鱼座理解力的挫败感简直固化到了内心深处，以致于在三番五次的偏差解读之后，我永远用得到那个放之四海而皆准的藉口：双鱼座嘛！

如果动用费斯廷格的认知理论，完全可以弄得很开心：不是我不能领会到说话人的意图，而是我永远能想到别人不能想到的方面，而并非想的不可行。

イラナ想要表达的是草原的孤寥空旷，一种对于纯璞自然的直观感受吗？

（我也不知道答案，对于那种作者刻意要在文本中掩藏的意识我总是置之不理）音乐文本足够的开放性让我对核心意识的揣摩丝毫不感兴趣，假使作者有封闭文本的意图那我绝对会歇斯底里地愤怒。

（如果我还可以被人称之为血气方刚的话）为了纪念我对这段音乐的激动之情，我剪了个光头。

《eternal horizon》对我现实生活的所有影响就是归结于这个动作：剪了个光头，而且非剪不可。

所有人类都以光头面世，召示着光头不是囚徒或和尚的身份象征，而是一种理念象征。

象征着反思和省视，以及对人性本源的探索：这是我们想要的世界吗？

要不要重新来过？

也或者，是对母体的回归，一种安全感缺失之后的逃匿。

光头不是挑衅，而是脆弱到了极致，非得跟这个世界划清界限不可了。

头发的哲学意蕴由此彰显：既是青丝的朝气，又是白了少年头或皓首穷经的悲怆，既是白发三千丈、郁郁不得志的愁懑，又有寸寸青丝愁华年的情爱之痛。

光头的隐喻是对这个污浊世界的嗤之以鼻。

当然，相较这些繁复的哲学延伸，我的用义永远是再肤浅不过，这也是ARRON足以透析我的缘由所在。

我只是单纯地想：可不可以再回到老娘的腹中，重新开始一段生命呢？

如果可以做得更好，我一定会做得更好，而不是让老娘无所依傍地行走世间。

她所受过苦，她所不能被珍视的遗憾，统统会在我身上找到慰藉。

而不是像现在这样，遍地狼藉。

《eternal horizon》，就是一首母亲的曲子，这是我所听出来的。

之所以别人毫无知觉，是因为他们不曾体会过我在母亲身上体会过的痛。

这不能怪他们。

理解某一型制的音乐，永远有一套建筑在特定知识形式上的理解框架。

《eternal horizon》说的是一个忧伤的母亲，她失去了丈夫（或者说她从未从丈夫身上得到什么爱，以至于丈夫就是一个幻景，一个莫须有），生命的重心就是她的儿子，除此之外，就是孤独。

这种孤独是幽远，看不到尽头的孤独，就像你看到一望无际的大草原一样，草原上只有高飞的鹰隼，时不时发出高亢的哓鸣。

只有逝去回忆，才人感受到些许人世的温存。

如果足够悲观，兴许丁点温存也没有呢，只有冬日寒风划过的凛冽。

如果我跟嘉嘉说：《eternal horizon》是首关于母亲的曲子，她会不会觉得我矫情？

你知道，提及母亲的男子，多少让人觉得娘娘腔。

在绝大多少人构筑的认知框架里，娘娘腔绝不是男人所应该表现的样子，男人是勇猛、慓悍，言必称血腥、暴力、屠杀的，对不对？

（比如我对自己居然对《杀出个黎明》系列以及昆汀塔伦蒂诺所有片子来电而感到由衷地兴奋，这让我觉得自己不那么娘娘腔）虽然嘉嘉出于对社会学研究的深入了解以及对父权夫权男性本位透彻认知而生出对这种结构的藐视批判之精神，从而未必会对我的言辞表现出反感，但我还是没有说出口。

嘉嘉必须知道，我是个已被社会初步驯化了的人，被驯化就得有被驯化的样子，我必须表现出被驯化的姿态，不然就是不伦不类。

就像我从《eternal horizon》中听出的是孤独的母亲一样，《霍乱中的爱情》，真正留存在我心中，并且不打算遗忘的，永远只有阿瑞萨的母亲。

（请原谅我难于坚持在第一段里边所持有的那种轻松调侃的语气）阿瑞萨对佛米娜一见钟情，之后就是魂不守舍地写情书。

如果是一般的父母，对于儿子的这种癫疯（昨日与嘉嘉讨论福柯，竟然忘了提及他的那本《疯癫与文明》，就此留笔）的追求，肯定不放在眼里，或是：由他去吧！

阿瑞萨的母亲却用隐忍地声调轻轻地说：爱情是转瞬即逝的光华，那位姑娘是谁？

人生或许就这么一次激情澎湃，或许一次过后就再也不会有。

儿子，老娘力挺你！

（怎么有点苗翠花的意味呢？

但阿氏之母绝对没有苗翠花那样的好命）阿氏之母（简称“阿母”）曾经是怎样的命运呢：丈夫风流成性，在任何时间和地点只到碰到足以让情欲燃烧的女人他就能马上持枪上阵，从不顾及家中寂寞的妻儿。

但是从她对儿子的教育看来，阿母虽然不能完整地拥有阿父的肉体，却仿佛拥有阿父给予的所有爱情。

而肉体的位置永远在爱情之下，这成了她从她的家庭中得到的唯一一线幸福。

（更负责任的说，这种幸福只是一场自欺欺人的妄想吧？

）所以她把阿父的作风潜在地灌输给阿瑞萨，疯狂地去爱吧！

没有什么可以阻止你，即使失败，你也会因你曾经爱过而灵魂升华。

后来她疯了。

疯于何种原因，尚未可知。

也许是因为儿子的偏执与疯狂感染了她，让她陷入了对过去的臆想之中。

而一旦陷入过去，就是缠缠绵绵的痛：丈夫不好，至少不够好。

唯一的儿子执着于那名未明的已婚女人，毕生都在演练着丈夫的自私冷漠。

她看不到她儿子的未来，因为人生只有一个50年。

幸好她是在精神失范中结束人生，所以不会那么难过吧？

阿母和蔼伟大。

电影的镜头语言表达的无一不是她的慈祥，却纷繁复杂的内心。

她替儿子打理一切，在她尚有知觉的年月，保护他，体恤他，当儿子的靠山，为儿子的未来绸缪。

她永远是命悬一线的状态，除此之外什么都没有。

没有谁来保护她，她只是个孤寡的女子，偶尔会有隔壁的女子串门。

她首先想到的也是儿子可能幸福的婚姻。

可惜儿子辜负了她，儿子把心永远地留在了佛米娜身上，忽略了母亲考虑的一切。

彻头彻尾地忽略。

连死都是死在忽略之中，走过悲苦的人生，好不容易把儿子抚育成人，以为盼到了头，却一直没盼到头。

你发疯之后，身上是鲜艳的披挂，你曾经也是个美丽爱打扮的女人吧？

你把你的美丽耗在了一场半生不熟的爱情中吧？

你为什么还要怀念那场没有收梢的爱情呢？

你不甘心吧？

可是你实在无能为力了吧？

许多人认为你是阿瑞萨的母亲，他们都忘了你还是一个饱受苦憷又爱美的女人吧？

你存在于《霍乱中的爱情》，只是一个无足称道的伴生符吧？

现在我想告诉你：母亲，我知道你很难过，知道你在儿子面前表现的都是坚强的一面，你只是默默地承受这一切，直到把自己压垮，直到完全崩溃。

你死得如此沉默，如此凄惶。

我却惘然无知，注意力执著于一名莫名其妙却占据我内心的女人，而把你排斥于视野之外，我罪孽深重啊母亲！

但是还有什么可弥补呢？

当你游移的模糊的目光在辽远的空间寻找落点时，我不在你身边。

当你寂寞地站在草原中央，面对伏蛰于身旁的威胁时，我还是不在你身边。

如果重新来过，你会给我机会，让我做得更好吗？

你会在我陷入爱情时，毫不犹豫地鼓励我吗？

如果我那不切实际的爱，依旧坚持50年，你该怎么办？

那年失恋，我在电话中痛哭流涕。

母亲说：你要勇敢，没什么好畏惧的！

母亲后来又回电话：你好些了吗，傻孩子，爱情就是这样！

因为后果之不可捉摸，所以弥足珍贵、值得体验。

在体验的过程中，才能慢慢长大。

那天告诉母亲说，自杀过一回，只是没死成。

母亲立刻哭成一片：你死了，我怎么办呢？

我怎么办呢？

我唯一的儿子，妈妈对于你的死，帮不上任何忙，妈妈怎么才能当个好妈妈呢？

我与母亲抱在一起，第一次感觉到母子连心的无可替代。

我不是个称心的儿子，我总是干着离经叛道的事，我也总是没那个好运气，人生发生了多大偏差，只有你一个人为我担当。

我把所有的苦痛都嫁接在你身上，还仍旧表现得满不在乎，让你一个人，反复地咀嚼我所给予的悲伤。

母亲，如果我告诉你，《霍乱中的爱情》让我觉醒，你还有没胆量相信呢？

愿意相信吗，还是你那一以贯之地保守呢？

我出的状态太多，你都吓怕了，对不对？

你为了我，停住了追逐爱情的脚步。

为了我，你一个人在深夜歌唱远逝的爱情。

如果不那么深明大义，你会比现在幸福很多吧？

深明大义与幸福是一对悖论吗，而这对悖论是我硬生生塞挤到了你的生命中吧？

在命运面前，我这么地怯懦和无力，让你失望极了，就像阿瑞萨的母亲对他一样吧？

可是我一点也不想这样，这绝不是我的本义，我不是阿瑞萨，也不会成为阿瑞萨，如果存在扭转的可能，我将不顾一切地去扭转，请相信我。

一定要信我。

过几天就是你生日，我想我会更有勇气大声对你说：我爱你。

一个满头白发的妇人，在她丈夫死去的当天晚上，回到家中发现了一个同样白发苍苍的男人弯曲着背部对她说：我爱了你51年9个月零4天，从见到你的第一眼起。

在2年10个月零7天后，他们躺在大运河的一艘游轮的蜜月套房里，她问他：How long？

他回答她：Forever。

金黄静谧的夕阳下，静止般滑行在大运河的游轮上除了船员，只有他们两人，因为船头飘扬着象征船上带有霍乱病毒的黄黑相间的旗帜。

伴随了这个男人终身，无法治愈的病毒——爱情。

影片中的爱情多少让人无法理解，在这51年中，男人都只能远远的思念他的这位“带着王冠的仙女”般的爱人，甚至连她的手指都没有碰到过，为了忘记这个女人不断的和一切他碰到的女人做爱，并且将每一个发生关系的女人记录下来，总共623个。

开始还有简单的描述，到了后期的描述则变成：没什么可纪念的。

妓院的男人问他：你对那些女人用了什么手段。

他回答：她们认为我是一个满怀内疚的人，一个渴望爱情的人，不会伤害她们。

然后笑了一下说：我心中的房间比妓院里都多。

而女人，始终苍白的好像一朵花，纯白色的花。

影片比较起小说，始终苍白薄弱，虽说大部分名著的影视版似乎都有这个问题，但马尔克斯充满意识流的文字塑造起来确实非常难办。

但仍然从中可以感受到作者特有的一些元素：倒叙的叙事方式、大片的植物和浓烈的花朵、雨林的味道、贯穿其中的命运感、家族的羁绊、油画般绚烂迷幻的色彩以及最重要的——生命力。

马尔克斯是一个充满生命力的作家，这是我最喜欢他的地方，按理来说时间跨度很大的作品往往带有一点绝望的色彩，因为生命或者说历史总是残酷而苍凉的，而能将大跨度的作品写出充满生命力的作家我看过的印象中只有两位：玛格丽特·米切尔和加西亚·马尔克斯。

前者的《飘》是借由对一个充满生命力的女主角的塑造，而马尔克斯则是贯穿了他所有的作品——好像一株老树，苍老但依然会冒出鲜绿的嫩芽。

在我心目中马尔克斯是一个将文字技巧掌握到极致并且可以贯穿其作品而不让人觉得有任何一点做作和压迫感的天才作家，仔细分析其文学作品甚至会有点让人充满了绝望感，这样的技巧该怎么去写才能超越，甚至模仿都办不到，这种挫败感只有在面对天才时才会产生——强大到让人窒息。

而他的这种天才又是平易近人的，在读他的作品开始不会有感觉，但是当你想要模仿时才能体会到的无力。

这点和帕·聚斯金德不同，后者在我看到他小说第三页的时候就有这种感觉，两人的区别应该像鲜花和精油两者味道之间的区别。

有趣的是这个比喻似乎由他们的作品名中就可窥见——《百年孤独》和《香水》。

《霍乱时期的爱情》8月终于在大陆引进版权了，谨以影片的最后一句话像这位我最喜爱的作家致敬：而且我欣喜的发现，真正无限的——不是死亡，而是生命。

5.18《霍乱时期的爱情》一个偏执狂的爱情故事，不由让我想起豆瓣某人评论里的标题：百无一用是深情。

我才不管主演JAVIER BARDEM是不是有〈老无所依〉的光辉演技；总之，〈午夜巴塞罗那〉里就看他不顺眼。

一搜豆瓣果然发现这家伙眼神里老在秀所谓的男性“性感”，精野的外轮廓很轻意就让人跟S打头的字眼联系一起，实在不喜欢这款型的（仅代表个人喜好）。

·百无一用是深情，何常不是呢？

影片进行到60分钟的时候，我还在纳闷：这片子到底哪点好？

某人为何会这么失准地推荐？

·其实特别的地方也不是没有： 1．能让迈克·纽厄尔拍出如此哥伦比亚本土气质的影片，可以说是一种进步。

这位之前玩惯小情小调、温情暖意畅销片的导演人老心不老，选了如此具有挑战意义的体裁，可谓勇气可嘉。

2．勇气的外表里包裹的核心也充满"勇气"：性打败爱、痴情输给欲望、柏拉图变成猎人日记（那是一个记录622次性爱的狂人笔记）。

可能是迈克证明自己宝刀未老的一种决心体现，或是他体会原著核心的一种姿态，总之，某些成份被着力放大了，用限制级来形容还不够准确，关键是，级别到了，想表达的美感却没出来。

·于是我们又知道了： 1．失贞的爱情再忏悔都是没用的。

2．破裂的情感用真实的盐水清洗不如用谎言的蜜去封存。

3．能迷住少女少妇的老头儿下体动作简陋不重要，可能那个笔记本才是魔力之源。

个人总结：这部“霍乱时的爱情”跟霍乱并无太大关联，跟朱莉亚·比诺什那部“霍乱时期的爱情”（片名〈屋顶上的轻骑兵〉）相比，实在太不值得一提了。

“我们关于青春和爱情的记忆，不过是幻影。

” “到最后，我都不知道那是不是就是爱。

” 这些原著中的话，被安插在电影中，时刻提醒着我，这可是我心怡的作家的著名作品，它的本质可是伟大的。

影片应有的可贵之处，出现在时隔50年之后的相遇相知，那本是真正爱情的开始，相比那些精鄙的性追求来说，这些对话这些眼神交流才应该最弥足珍贵。

可是，最后还是走错了位（也许应该说是又归了位），从文字的空间感到电影的零距离，让我有些恼火，既觉得真实又让人难以名状的恼火，一定要这么处理吗？

这时隔53年7个月零11天的等待，换来的，到底是〈猎人笔记〉上第623个性记录？

还是让人为之动容的真爱？

那也只能是见仁见智了，所谓“心灵找到了归宿”之类的旁白，让人觉得着实无力。

又说什么“高兴地发现，真正宽广无垠的是生命，不是死亡。

”老头儿性满足之后的自圆其说象在发癫，这哪跟哪儿呀！

这结局画面看上去是导演给作品扣得一顶不合适宜的高帽；也许，这些是他对伟大的马尔克斯作品的个人理解，崇高致意。

·反正，我无法接受，也一点都觉不出美来。