怒潮

整体调子挺暗黑的，属于国产犯罪动作片里比较敢拍的那一挂。

开头非常有视觉冲击力，混凝土灌尸、把人当货物一样明码标价，直接了当地告诉观众这是一个被黑道渗透、控制的城市。

紧接着，就进入杀手、警察、黑帮三方互斗的大戏，节奏很快，一点都不拖沓。

张家辉饰演的陈安，刚出场就知道是个狠角色，穿着雨衣，拎着锤头，神情冷峻，出手利落，确实很像职业杀手。

他袭击欧瓦隆的行动意图明显，就是要把水搅浑，把局搞乱。

因为欧瓦隆是洪泰集团老会长洪泰选定的接班人，他接手洗白黑帮，同时老会长要进军政界，参选议员。

一旦欧瓦隆出局，洪泰集团的明争暗斗必将拉开帷幕，老会长、乌戈、旺若朴、卡洛斯兄弟等，看似团结的内部，实际上早各怀心思。

乌戈以为是老会长动手，搞了一出“鸟尽弓藏，兔死狗烹”，而老会长以为乌戈要趁机上位夺权。

医院走廊厮杀那场戏前，我也猜过是不是有人雇了陈安出手，但是从乌戈的反应得知，这里面另有玄机。

其中不乏陈安等人的特意误导，拐带着观众往那个方向走，不过越往后看越觉得陈安的复仇计划有点像养蛊，先让“毒虫”自相残杀，以毒攻毒，再干掉成为毒王的那只蛊，步骤明确，思路清晰。

说洪泰集团是城市的毒窝一点都不为过，当街绑架、买卖器官以及泛滥的毒品，就没有他们不敢做的生意，连警察都沦为了这帮黑恶势力的保护伞。

那些想铲除他们的正义之士，不但没有成功，反而惨遭不测。

所以，这张犯罪巨网一日不除，普通人祈求的平安、幸福就是遥远的奢望。

城市越黑暗就越需要惩恶扬善的英雄。

当警察局长问陈安“谁让你干这些”的时候，陈安说，“有一千七百八十一个，你想问哪个？

”一千七百八十一，代表着无辜枉死的受害者。

陈安的妹妹陈乐，就是其中之一。

他甚至亲眼看到了妹妹被抓，被伤害。

那一刻，陈安被自己无能为力的愧疚感杀死了一次。

等在停尸房听到警察冷漠地说，“（陈乐）死于车祸意外，死之前把心脏捐给另一个人”，又被超出想象的恶杀死了第二次。

这座城市已经丧失了法度和公正，他决定用自己的方式为受害者讨回公道。

后面故意被拍到脸、去警察局自首，都是复仇计划的一部分。

再次感受到了张家辉的演技，化身杀手的时候，冷漠无情，杀人如切菜，跟妹妹相依为命的时候，是贴心大哥，时刻照顾妹妹的感受。

导演也用两种色调拍摄，强调角色的心理反差，像孤狼一样行动的时候都是雨天、黑夜，昏暗又潮湿，感觉比较恐怖，而跟妹妹相处的画面，都是暖调的黄昏或灯光下，大片大片的向日葵也是金灿灿的，生机盎然。

阮经天和王大陆也选择了跟过往形象反差极大的角色，我想到了麦朗汶应该不是坏警察，大概率是装的，因为他推搡小男孩的时候并没有丧心病狂地扯掉对方的书包，而且我注意到了他转身那幕一闪而逝的眼泪。

其实，从他对下属的照顾也能看出这人不坏，至少不是表面上表现的那么不堪。

而王大陆饰演的马文康更是出乎预料，对蜈蚣、蝎子、蛇、鼠一窝的大乱斗也起到了至关重要的作用，这里就不剧透了。

《怒潮》的导演是马浴柯，也就是电影里的乌戈，真的看不出来是处女作，故事完成度挺高的，没有故弄玄虚，设局和破局的逻辑没有问题，能够自圆其说，人物的动机和后续动作也能推导出来，把有仇必报、血债血偿贯彻到底。

电影里打戏是一个看点，尤其陈国坤饰演的乔治跟乌戈医院走廊大战那段。

完全没想到乔治的武力值那么高，看着西装革履，还自带洁癖和强迫症，一旦出招都是招招致命，基本上能以一当十，怪不得能成为洪泰的心腹。

之前看国产犯罪动作片都习惯了激烈的枪战，这次回到人海战术的近身搏杀还稍微适应了一下，紧张感和压迫感成倍增加。

短兵相接，你死我活，还蛮精彩的。

港口码头是陈安等人为洪泰准备的结局（心碎绝望中被捕），也迎来了我认为最燃的高潮。

他们明明能在完成复仇后全身而退，可为了救人选择留下。

如果说仇恨和愤怒是他们舍命去瓦解黑暗的动力，那么保护无辜的弱者就是深埋内心的坚持。

自始至终，他们都不曾被黑暗吞没，反而联手粉碎罪恶的巨网，改变了潮水的方向。

黑帮争斗警匪动作复仇片。

为了复仇，正义警察联合两位为妹妹复仇的青年，利用黑帮的老大换人之际，调动黑帮内斗，从而渔翁得利，彻底捣毁黑帮的故事。

故事一开始是让人窒息的黑帮抓获很多女子，关进笼子里，然后展示给金主选择。

黑暗而压抑，让人喘不过气来。

这个黑帮的老大，年岁大了，准备金盘洗手，要从手下选择可以接替的人。

当他选好后，接替者被人杀死。

然后他金盘洗手仪式回程路上遭到袭击，住进了医院。

他的手下，各自心怀鬼胎，相互不信任。

特别是他的养子，准备到医院杀了他夺位，结果被他埋伏，杀掉了。

正在大家一筹莫展这个杀手是谁请的时候。

杀手绑架了老大的女儿，说要挖出她的心脏。

这时故事开始解密，杀手的妹妹原来是杀手臆想出来的。

其实他的妹妹早就因为血型和老大的女儿相同，被老大抓了挖了心，救自己的女儿。

杀手被扔进海里逃脱。

他和自己好兄弟（杀手妹妹的男友）一起设局，让男友到了老大身边成为亲信，然后设局把老大为首的人蛇，买卖器官，贩毒的集团一网打尽，为妹妹报仇。

还有一个有良知的警察也加入其内，一起把这一伙官商勾结，沆瀣一气的坏蛋一网成擒。

最后杀手引得老大一伙与一个外国集团火并，自己坐收渔翁之利，还借警察之手杀了老大，彻底为妹妹报了仇。

妹妹男友死了，杀手和好警被抓了，不过被这个集团自己爪牙折磨伤害的老百姓还是支持他们，为他们叫好。

一开始觉得黑帮火并还蛮过瘾的，毕竟这么大场面的黑帮火并，自古惑仔之后就很难看到，特别是龙标更是难能可贵。

不管是否抄袭，反正我是没看出来，感觉蛮过瘾的。

不过到了揭露真相，就又开始回复国产的档次，想当然，王大陆就这么容易成为老大的心腹，还整天带在身边，做到这样，谈何容易，真不知道他们为了这个局准备了多长时间，一两年几乎是不可能的。

三人合作，让故事更加合理一些，不过要达成这样的局面也不是一朝一夕，轻而易举的，只能是电影里。

最后的法院门口，不得不让人想起药神的落寞囚车巡街，连音乐都差不多。

还有警察为什么被抓，他犯了什么罪，是个好警察啊。

张家辉的锤子，王大陆的短刀，阮经天的枪，都蛮摆的，特别是张家辉，要已褪去了方面的二五郎当搞笑样子，变身神经质冷酷杀手，蛮有感觉的。

仇恨让他们变得强大，但是要到这样的效果，应该要有个十来年吧，大家都老了，怎么打得动。

《怒潮》一部开头咋咋唬唬，中途打打杀杀，结尾发人深省的影片。

马洛柯，演员出身的你不好好的演戏，为什么要出来做导演啊…花了我39.9元的电影票钱，看着千篇一律的剧情桥段，干嘛啊你……你为什么不好好当演员非要做导演啊……《怒潮》里你又是导演又是演员居然编剧也是你…你干嘛啊你……影迷的钱真的这么好圈吗？

……继续观看中…不过影片的后三分之一，略有逆转的剧情使我略有回心转意，陈国坤、王大陆、阮经天、梁家辉等硬派主角相继展现出表演实力，我不得不再次被拖回剧情继续欣赏影片。

影片的结尾值得被深思，这里对编剧表示由衷肯定，出发点很正，能量很满，值得为之正向宣传。

片中中高光台词：“加入他们，观察他们，了解他们，模仿他们，成为他们。

忘了尊严，忘了情感，忘了明天，忘了自己，忘了所有。

一切都只为等待一个机会”。

电影外话题：人口买卖，毒品交易，器官抢劫，对那些奸淫盗取无恶不作之人应当处处小心，保持警惕，远离是非之时，远离是非之地。

以前看到一篇文章，中心意思是说，年轻人不要认为，一个人只要黑化了，就可以成功。

这个世界不是只有从零到亿，同样也可从零到负亿。

富翁、负翁都是翁，路不能走错。

走正道，人才是从零开始的，白的世界是一个法律和秩序并存的世界，是约束黑和恶的。

具体到一个人，只要是人，生下来最起码是自己身体的主人，有手有脚，再一穷二白，也可以劳动致富，所以以秩序和法律为基座的正常的社会里，一无所有不过是从“零”开始。

但是黑化了呢？

那就会发现原来地狱是有十八层的。

那是一个混沌的世界，无秩序，无法律，暴力、弱肉强食才是这个世界唯一的法则。

强者固然可以作威作福，弱者则是沦为鱼肉，不仅没有尊严，甚至连自己的身体都不再属于你自己，而是归那些掌握你生死的人所有。

也许，几千年前的奴隶社会大概就是这个样子。

那普通人真的有机会穿越到奴隶社会，真的能成为奴隶主吗，而不是奴隶？

而且，即使在自己的族群里，你是族长等贵族，结果外族打过来了，没有打过，变成了奴隶。

看过美剧《斯巴达克斯》都知道，身为部落勇士的斯巴达克斯因为反抗罗马，结果族群被灭，自己成了奴隶被发卖，自己的老婆也被人卖掉，成为女奴。

讲了这么多，是因为这本怒潮，让我又想起了这一段话。

故事是一个复仇的故事。

哥哥、妹妹的恋人再加上一个有理想的警察对抗黑帮和黑警的故事。

黑帮贩人、贩卖毒品、贩卖器官，都是一些伤天害理的生意。

黑警则是他们的保护伞。

也是在一个现代国家，非法生意不和权力相勾结，这生意也无法做。

只是权重要，还是钱重要，则是仁者见仁，智者见智了。

不同意的，可以去看看韩国过去这几十年的发家史。

到底是财阀们重要，还是掌握军队的当权者重要。

当然好在东亚文化圈，是有讲究“有为政府”的。

即使是军政府，还是把发展当成国家主要任务，这个不像其他区域国家，一小撮人作威做福，绝大多数人陷入穷困。

看的时候我老觉得一个无根无迹的杀手，怎么可能动得了这些黑帮老大，能够拿到关键的证据，演到最后才知道原来他们有一个人混进了黑帮高层，有一个人是黑警的心腹，许多不合理的问题就能解释得清楚了，也算是故事能够自圆其说吧。

坏事做绝的黑帮也要转型，不容易。

做事就有因果，手上这么多条人命，想要轻易地摆脱，也不是你今天想要放下屠刀就能成佛的。

血债终究还是得血来偿。

你看，以前港片里的黑帮都拜关帝爷，信讲义气。

所谓缺啥才拜啥，正是因为他们没有规则，互相之间没有规则，所以才推崇义气，讲义气。

但是到最后，依然是所谓的兄弟相残，你杀我，我杀你。

在电影里，在医院里黑帮两派人相杀，其首领在往日不也是其乐融融吗？

但到最后，还是相互猜忌的。

一个不见头尾的杀手，就让这一家人相识几十年的人互相残杀了。

说到底，黑化就意味着任何事情没有了底线。

而一旦有退出机制，那就只能以死亡为终点。

混黑帮上限是很低的。

太多的因果，太多的把柄，使得想要转型洗白没有那么容易。

剧中的乌戈，就说集团转型，最先清洗的就是他们这帮脏了手的做非法生意的部分。

他这么怀疑，不是没有道理。

最后，黑帮片现在确实不吸引人了。

如果一个社会能够给到年青人更多的机会去实现自己的阶层跃升，又有谁愿意去混帮派，打打杀杀呢？

性价比太低了。

作为一个经历过九十年代港片黄金十年的老人家，年轻时正是古惑仔倍受推崇的时代，也是一个年轻人精力无从发泄，机会缺失的时代。

如今，随着港片的落幕，这种片子已经不再有人爱了。

这也是为啥类似这样的电影需要架空到东南亚某国的原因，文学的也必须是时代的，不然就让人觉得很虚呢！

只要坚持别自己思考、别盘逻辑、剧本怎么写观众怎么信，这电影就没有任何问题。

你想知道男主为啥仇恨黑社会？

别着急编剧马上告诉你，OK啊可以接受。

你想知道男主们为啥聚在一起？

别着急编剧马上告诉你，OK啊可以接受。

但想到这儿就够了，你可千万就别再多想了！！！

别去追问为啥警察在收集到众多被害者信息后，就只挑中被害女孩儿那长得像爹的哥哥和长得像叔的哥哥一起复仇了。

应该是警察慧眼如炬，秒看出他俩有很大的发展潜力吧，其他家属都不行，就他俩行，就带他俩玩儿！！！

别去追问为啥只手遮天的黑帮和翻云覆雨的警局都如此轻易就能混进去，成为中坚力量，还一点儿没被怀疑了。

应该是男主们长得就不像什么好人吧，黑帮老大和局长虽然混了那么久社会，但本着用人不疑的态度就算是心腹也根本不必做什么背调，直接就是一个选贤举能！！！

别去追问为啥去地下拳场随便打打就能成为以一敌百个黑帮混混、甚至搞暗杀也毫不费力的大神刺客了。

问就是男主们复仇心切！

筋骨清奇！

天赋异禀！！

别去追问为啥人都死了怎么还把尸体拖着出来摆pose的了。

男主们就是死了也得出来沐浴阳光，也得肩靠肩，不然怎么表现我们的兄弟情深和我们复仇完的释然！！

总得说来，其实也真没那么差。

很多镜头和转场的处理都很不错，演员们的演技也在及格线以上，故事的因果逻辑剧本都尽力给了相对合理的解释。

但于我个人而言，我所期待的可能更多是对这些尚未受到广泛关注的违法行业的揭露。

但整部电影最后给我突出呈现的却是一出复仇大戏，揭露罪恶的目标在泛滥的复仇情绪中被淡化和消磨，沦为了不重要的背景板和赋予女孩儿悲剧色彩的工具箱。

更伤人一些的说法是，作为观众，我觉得剧本在有意利用这些还未被广泛影视化的违法行业作为噱头，而不是本着促使重视和改变一些事的初心在创作。

而这样的观影体验，汇成了我的怒潮。

黑帮片，好莱坞和香港都是大师和佳作辈出，但是进入近十年，好莱坞尚有马丁斯科塞斯在支撑着这一类型，起码还有《爱尔兰人》的出现。

而同时期我们在香港影坛则已经看不到能够达到曾经《枪火》《黑社会》《无间道》《古惑仔》的水平和影响力，甚至是《卧虎》、《夺帅》、《放逐》级别的作品了。

《枪火》无论是剧情，还是镜头，都在告诉你，它在讲述一个童话，成人童话舞台剧非要说的话，也只有某人的《选老顶》、《扎职》可以看看，而其他片子则大部分算是以所谓的黑帮为背景，为封面，实际就是个枪战动作片。

黑帮片的本质在于，电影要明确地展示黑帮的内部组织，人际关系，故事线要通过黑帮内部的利益纠葛、恩怨、阴谋来展现一种恶的内核本质，这一点自从对于《古惑仔》的大规模批判后，尤为明确。

在庞大而严密的组织里，寻求兄弟情义，在大组织的固有规则中实现突破，或是在关键的选择中选择向现实妥协，这些基本上是黑帮片的核心卖点。

无论是《黑社会》中的兄弟反目或是“钓鱼”，还是《古惑仔》中洪兴和东星的尔虞我诈，亦或是《无间道》中的卧底与反卧底，都脱不开上述要素。

马浴珂在很敏锐的抓住了这种特性，并且成功运用在了《怒潮》里。

本片原名新秩序，如果还用原名，票房至少多2000万不由得在这里赞叹一下马浴柯，做导演要比做演员更出色。

我认为这部导演处女作能让他一下子就跨到了前三分之一的导演层级里。

并不是说这部电影所展现的商业和艺术成就有多高，而是马浴珂在本片中展现出来的未来可期。

毫不夸张，作为处女作，本片丝毫不逊于饶晓志的《无名之辈》和孔大山的《宇宙探索编辑部》，虽然三人风格迥异，但是都能显现出创作者的光芒。

马浴柯在本片中展现的亮点——用比较熟悉的黑帮题材，做出了内地特色，而这种特色并没有背离黑帮片主要的卖点要素。

以黑社会集团董事长的改选为起点，穿插了黑帮内部的争权夺利、骨肉相残、尔虞我诈，同时也把视角放到了器官买卖、人口贩卖上、官商勾结等社会议题上，以复仇为核心，以谁是内鬼为悬疑线，商业要素上的重点动作戏份，以大场面的火拼为卖点。

于是，大家看，上述的要素，基本上都是借鉴了之前成功案例的经验（《无间道》-内鬼、《放逐》-复仇、《黑社会》-内斗、《古惑仔》-火拼）。

所以本片没有脱离黑帮片的就有味道，同时加入了自己的新东西。

而这种新东西，我认为是完全的创作者特征，对于马浴柯来说，就是全片自始自终有强烈的情绪充斥在银幕上。

这种强烈的情绪通过镜头、配乐、剪辑、色彩等等要素，始终在提醒着观众，挑动着观众，直到最后，给予最强烈的一击，使观众得到一个情绪上的爆炸体验。

我认为这个爆炸点，就是在影片最后10分钟左右，影片中最后一场械斗戏开始之前，张家辉、阮经天、王大陆的身份正式在黑帮众人面前曝光时，张家辉关上了舱门，即绝了自己的退路，也绝掉了黑帮的退路。

三人站在高处，死斗即将开始！

这一刻观众的情绪会达到最高潮。

某种程度上，起码马浴珂在创作时，仿佛吃了兴奋剂，和达米安查泽雷在一个精神状态上。

这种创作者情绪，或者是激情，让影片中不再是冷冰冰的公式化的打斗戏，简单的你死我活，而是在阴谋、暴力之中，始终充满了充沛的情感。

而在本片众多的情感激荡中，愤怒是最核心的，也是本片最核心的讲述价值——给大家展现了，充满愤怒的人能够做到什么极致。

愤怒这种情绪，隐忍在电影的各处，主人公的所作所为、每个人的表情，甚至但我们了解到小妹的遭遇后，让观众也充满了愤怒。

愤怒是一种能量，这种能量让影片中的不可能化为可能，让血肉之躯变成钢铁，让尊严犹如蝼蚁，让人化为阴沟里的老鼠。

看似代价巨大，但在复仇所带来的结果面前，什么都是值得的。

本作另一大亮点就是动作戏。

马浴柯非常清楚自己在动作戏上缺少经验，所以很巧妙的在动作戏上有了大量的氛围渲染，最后得到的效果很成功。

最明显的特征便是大量使用大规模械斗，短镜头，快速画面切换等等小技巧，弱化观众对格斗细节的关注。

同时避免了绝大部分动作戏使用火器，使用拳拳到肉或是冷兵器，让动作戏的残酷性更上了一个量级。

这片里就开了有数几次枪，一只手就数的过来马浴柯在群斗戏上非常有想法，全片有三场团战戏，除去最后的高潮一场，另外两场非常精彩的长廊打斗，用了两种不同的表现形式。

用长长的走廊作为场景，最显著的特点就是空间的局促性，要知道，在有限空间里的肉搏战，比起空旷空间来，能够给予更多压迫感，而群殴所产生的压迫感和血腥程度更胜一筹，另外，也能最大化的弥补打斗细节上的短板。

第一场长廊战斗，发生在黑帮的制毒窝点，情节把这段设定为在一片黑暗中的搏斗，所以除了一些模糊的影子，马浴珂用了大量侧面描写——镜头安排在长廊之外，我们只能透过窗户看到人影晃动，破碎的窗户，被扔出窗户的人，这种侧描能让观众充分发挥想象力，能深刻感受到一种激斗的气息。

另一场长廊战是中后期在医院过道发生的黑帮内斗，这一场就是用短镜头，闪现，碎片化每一个动作，直接的血腥场景来展现最残酷的黑帮之战。

而与第一场长廊战斗不同的是，这出戏在灯光之下，每个人都清晰可见，因此导演安排了两个核心人物作为这场群斗戏的焦点——企图上位的二把手乌戈和董事长的首席打手乔治。

他们分别由马浴柯和陈国坤扮演。

在本场戏中，乌戈的桀骜不驯和乔治的杀气，被两位演员表现得淋漓尽致。

陈国坤对乔治的塑造非常成功，导演有想法，从一开始的军师人设，在脱掉西服后，立刻变成了杀气腾腾的双花红棍尤其是马浴柯扮演的乌戈，即使身陷重围，仍然不慌不乱，霸气外露，置生死于度外。

马浴柯难得在影片里演一次拥有领袖气质的人物啊全片对手戏最精彩的片段就出在这里——当乌戈最后即将覆灭在众人的乱刀之下时，乔治展现出了不忍的表情，同时影片画面回溯，记忆中乌戈和乔治等一家人和睦的场景，我们能够感受到两人是有情谊的。

让残忍和温柔交替出现，让无情和亲情在此刻交汇，我们越清楚终局的结果，就越会唏嘘曾经的过往，同时给予了这些黑帮人物更多的血肉，让观众们看到仅存的那一点点人性的影子。

在最后乌戈和乔治的决斗中，当乔治用刀刺入了乌戈的心脏时，我们能看到乔治眼中隐隐出现的泪光，一种动容，在情谊和忠诚之间，乔治选择了忠诚。

整部电影，最让人感到惊喜的就是演员了。

张家辉的表现嘛……也就那回事。

而王大陆和阮经天的表演则出乎意料的精彩，尤其是最后谜底揭晓后，我们了解了两个人的一切后，会发现他们在电影里所展现的态度、情绪，包括动作，都隐藏着内情，影片也以回溯的形式向观众揭开之前故事背后的秘密，这也是悬疑题材惯用的加分项。

对于人物的刻画，这一次剧本的助力很大，它要求演员做出前后相反的人物表达，树立两种不同的人物设定。

剧本给予了演员上升的空间，而这个上升的机会，王大陆和阮经天成功抓住了。

两个演员在最后和大BOSS对峙的一段戏中，充分表达了本片最核心的主题——当人充满愤怒时，会改变什么，会达到什么高度，会出什么样的代价，会实现如何的不可能。

想起战国策那句话：天子之怒，浮尸百万，流血千里。

布衣之怒，流血五步，天下缟素。

『怒潮』张家辉、阮经天、王大陆、陈国坤的阵容还是够“狠”的，也符合影片拳拳到肉的风格，但是大多数场景都是黑灯瞎火，看的确实很“废眼”，前半段几波人马一顿大乱斗也是让人看的一脸懵，硬撑到最后才去复盘解密让人索然无味，马浴柯第一次做导演只能说拍的勉勉强强。

【5或6分】

『怒潮』张家辉、阮经天、王大陆、陈国坤的阵容还是够“狠”的，也符合影片拳拳到肉的风格，但是大多数场景都是黑灯瞎火，看的确实很“废眼”，前半段几波人马一顿大乱斗也是让人看的一脸懵，硬撑到最后才去复盘解密让人索然无味，马浴柯第一次做导演只能说拍的勉勉强强。

【5或6分】

奔着阮经天来的，这下证实了，不是阮经天的表演多棒，纯粹是周三的导演和剧本给力。

这破电影带入不了一点，共情不了一点。

“别说我没给机会，但这里没一个像人的。

”不少编剧跟孤儿院有仇还是什么情况，是不是小时候天天被父母吓，不听话就送孤儿院。

不然为什么会对孤儿院有这么大的怨愤，这主角就不能生长在一个正常环境里面么，必须得是天煞孤星，才有做猪脚的潜质？

凑！

偏见这都不是拉满，是拉爆了。

反派更邪乎，干点腌臜事情，不需要躲着就算了，干特么的，都整上工程流水线了。

你知道这个玩意儿有多夸张么，但凡带入一点，你就知道他们要封多少人的口，才有可能不暴露。

我可以接受这是某非洲小国的军阀，但你告诉这玩意儿是特么现代集团公司？？？？

话说，这城市都这吊样了，真心还有必要救么？

类似的可吐槽的地方，讲真，我能写一篇万字长文出来，观看全程脚趾扣地。

更别提剧情里面的漏洞，还有乱七八糟的煽情。

电影看完，三室一厅也就扣出来了，该不会这才是导演的真正意图吧。

唯一可看的，就是那点动作场面，但也就那样。

最后，丢雷老牟，本来好好的心情，被这么一坨大的坏了兴致，晦气！

年底实在太忙，对院线影片疏于关注。

本周冒着北京雪后寒去英皇看了《怒潮》影评人场，说实话之前对这部电影毫无了解，没想到开出一个精彩的盲盒。

这是演员马浴柯编剧、导演的第一部长片。

马浴柯其实已经是银幕熟脸了，尤其是《扫毒》里的冷酷打手，令人印象深刻。

《怒潮》特别明显能看出他在香港电影工业体系中沉淀了这么多年的收获。

不愧是获得过陈木胜导演点拨的人才，一招一式，入型入格，他把香港电影的精髓活学活用到了自己的原创故事里，打造了一部风格亮眼的黑帮打斗片。

这部片在一个黑帮老大传位的故事里嵌套了一个男性复仇故事，虽然不算烧脑，但是信息很充足。

100多分钟的片子一直保持高能量状态，每个人的心怀鬼胎，真相的一层一层展开，牢牢把握住观众的注意力，非常不容易。

电影就像一个身手敏捷的高手，一开场就很干脆地进入状态，迅猛高效地把老大传位战里面的相关人物做了一个介绍，秦沛、吴启华、连凯、陈国坤、王大陆，还有公检法这边的头头和基层警察也迅速出场。

往往为了能让普通观众跟上电影的节奏，对这些人物的刻画都有一定的典型性，让你一眼就看出来这是个忠犬还是狂人，但是《怒潮》的处理还是对自己要求挺高的，它给每个人物都琢磨出一些值得留意的细节，让这些看似眼熟的黑老大在个性上都有一些飘忽不定的东西，增加了可看度。

比如陈国坤演秦沛的左右手，带着细框眼镜，唯命是从，文质彬彬。

稍微有点观影经验的观众都知道，后面他肯定要有一个反转暴走，毕竟有“李小龙”在前嘛。

导演给他在这个基础上安排了洁癖和强迫症这么一个小细节，给他终将到来的打戏增加了一个有趣的过门儿。

这种亮眼的设计在片中比比皆是，挺有意思。

《怒潮》的动作戏是毫无疑问的看点。

年近60的张家辉在片子里依然身手敏捷得像个小伙子，他这次的冷酷形象有几分回到《黑社会》飞机的架势。

另一位金马影帝阮经天演的黑警也很出彩，他全程都保持一种相当松弛的表演状态，令人刮目相看。

马浴柯能够以相对平衡的方式，把从秦沛到王大陆这样的一个两岸三地不同表演体系出来的，年龄跨度很大的演员阵容调和在一起，本就值得肯定。

影片还对这些资深演员为人熟知的银幕形象做了一些恰到好处的“剥削”。

感觉这帮前辈都挺信任和看重马浴柯这个新人导演的，戏里一团杀气，戏外一团默契。

马浴柯下一部戏是和张家辉、阮经天再度合作的《重生》，大有打造一个“铁三角”的阵势，或许也说明了这一点。

这部电影的工业水准也是非常在线的。

香港资深剪辑指导陈志英和剪辑邝志良应该是功不可没。

香港动作片的凌厉、癫狂和过火都在《怒潮》中得到发扬，说实话有点出人意料，看得人感慨万千。

影片诚恳的创作态度和清晰的定位值得肯定。

它不装，一板一眼，拳拳到肉。

对观众，有一种强烈的服务意识，对自己，有开工揾钱的职业操守。

这片的港味或许也出自这种姿态。

希望这部燃烧着赤子之心的诚意之作，能够为寒冬中的电影市场添一把柴。

01“我一拍起戏来就挺疯的”南都娱乐：《怒潮》这部电影从酝酿到完成花了很长时间，分享一下整个故事是怎样一步步成型的？

马浴柯：这个故事从剧本创作到拍摄到上映用了十年时间。

我最开始想写这种类型的故事是因为我看到了一些在境外发生的真实案件，我感觉很无力、很气愤。

于是我就想拍电影，让愤怒借此发泄，也可以召唤大家的正义感，这才有了创作意图和缘由。

在这十年中，我本身是个演员，投资很少，我开始自己尝试一点一点写，有空的时候就会去采风，做了大量的纪实性的工作，也看了很多相关的纪实性案件资料。

后来，我拿自己的片酬先后请了三位编剧，但我们的方向不太一致，没能顺利合作下去。

直到2018年，我碰到了现在的搭档顾浩然，他也是学表演出身，我们有很多的审美和喜好是一致的。

2018年他加入后，差不多一年的时间就定稿了，呈现了大家现在看到的样子。

我个人非常喜欢犯罪类型片，无论是香港的，还是国外的犯罪类型片，比如《两杆大烟枪》《偷抢拐骗》《美国X档案》等等。

所以第一部电影就选择了这种犯罪类型片。

南都娱乐：你在这部电影中身兼多职，自编自导自演，在拍摄过程中，你觉得最困难的地方是什么呢？

马浴柯：可能是我的性格问题，我一拍起戏来就挺疯的，所以在这个过程中，我倒没有觉得有多累多困难。

可能最困难的地方是在制作层面，创作者想拍到的一些东西，但是因为制作预算、天气等没有办法满足到拍摄，就会让我觉得很不舒服。

譬如说，2021年的时候，我们原本订的一些非常棒的场景，结果等要拍的前两天突然被告知拍不了，我们就得迅速再去找其他场景。

但之后找到的场景可能没有原先的好，这会让我焦虑。

还有，医院答应我们拍十个小时，但是到了之后，不能让所有人都进去，十个小时突然变成了四个小时，你要完成相同的内容，还要保证质量，站在创作者的角度多少会有损失的。

南都娱乐：首次当导演，你满意自己的表现吗？

马浴柯：我这个人无论做什么都不会满意自己的表现，因为影视艺术就是遗憾的艺术，无论是因为时间、制作预算、场景限制等问题，剪完片之后我都会想如果再多一点时间，景还是最初订的景就好了。

南都娱乐：这种高要求是自己从业多年来的训练，还是你的性格本来就是如此？

马浴柯：可能或多或少都有关系，我到今天都不说是转型做导演，我没有这个职业规划，我只是单纯地热爱电影。

当我有表达欲时，我希望把它拍出来，但不是一步一步做职业规划。

可能也正是因为这种相对单纯和纯粹的心态，造就了我特别想力争完美，但这个完美是很难做得到的。

南都娱乐：为什么你会安排乌戈这个角色给自己，有什么特别的原因吗？

马浴柯：最开始我的角色是马文康，他是我给自己写的一个角色，当时他的人设并不像现在这样，原来角色更极致、纯粹和更黑暗。

我演了很多反派角色，所以想尝试我的形象加上反派角色的极致，让反转特别不一样，但是后来种种原因没成。

而且有个艺人本来说好的，突然开机前一个礼拜说来不了，这个时候没办法了，我就请了王大陆来演这个马文康，重新调整了整个人物，把马文康的年龄调了下来，多加了一条马文康和陈安妹妹的情感线。

然后我自己就去演了乌戈那个角色。

南都娱乐：那你对王大陆的表现满意吗？

马浴柯：满意的，大陆展现出不一样的东西。

作为创作者给自己写了一个十年的角色，最后演不了，虽然有一点失落，但当大陆来了之后，我重新调了人物、剧本、心态，大陆试完装开始演。

大陆几乎没演过这类角色，我们会花多一点时间在案头工作和交流。

当大家沟通完磨合好之后，我觉得非常完美。

南都娱乐：《扫毒》之后，你跟张家辉再次合作，你觉得这一次他有什么变化吗？

在拍摄过程中，他是否给你挺多帮助？

马浴柯：我觉得他没有什么变化。

之前他是我的榜样，他是一个非常纯粹于表演的人，也是非常纯粹于电影的人，甚至有些执着。

十年之后我再见到他，他依然是那么单纯、执着且纯粹地对待表演和电影。

家辉哥有给过我帮助，但给我更多的是信任。

演员在演戏的时候，互相的信任是非常重要的，当然前提是建立在大家彼此的认可上，包括对拍摄手法、表演及整个电影审美体系的认可。

我比较幸运的是碰到了一帮和我很像的人，大家在工作中彼此都会发现对方身上的闪光点和专业度，都给予了对方百分百的信任。

大家一起商量怎么把电影拍得最好。

02“我还是想回归到电影原始的敬畏”南都娱乐：挺多影迷对《怒潮》的动作戏非常赞许，能分享一下动作戏的拍摄幕后吗？

马浴柯：起初我就跟动作指导聊过：第一，我不是拍功夫片，一定是动作片，不要有太多套招，不要有威亚，不要有违反科学道理的动作，更接近于写实生活中的搏斗，我希望尽量贴近于生活；第二，每一个有动作戏的演员都提前一个月左右开始训练，训练的不是套招，而是一些基础的身形、手法、步伐。

为了更好完成拍摄，很多时候在现场都是即兴打，比如说乌戈从房间冲出来和那帮小弟厮杀时，大家没有任何设计，所以那场戏拍完后，我两个膝盖和右手手骨都骨裂了。

一旦即兴，难免磕碰，但是即兴能表达所谓的真实感。

真实感是无法设计的，只有我们拼了命，观众才能感受到。

动作片的风格有很多，我在拍摄的时候把摄影机的参数调一调，制造一些抽帧的影像出来，增大它的颗粒感，更多的手持摄影，这些都是为了把观众拉进到电影里，能让大家感受到更真实的环境和动作。

南都娱乐：电影里面的口音挺特别的，几位用了后期配音的角色，都不是那种字正腔圆的普通话，这是为了配合你对海外华人的观察，对吧？

马浴柯：对！

第一，其实真正配音的角色只有陈安和洪泰，剩下都是演员自己的声音；第二，为什么会有这样的口音，就是因为我不想在讲述一个海外背景的电影里，最后出现一口标准的普通话。

我拍电影比较早，1989年就开始，那个时代的中国电影是非常严谨的，你演哪里人就要学当地的话。

现在大家好像没那么重视了，但我还是想回归到电影原始的敬畏。

在我的表演认知里，台词口音是不可忽略的一部分。

大部分生活在海外的华侨，或者是第二代、第三代移民都是南方系的口音，所以我想把整个电影的基调拉平，这个细节是非常重要的。

南都娱乐：主人公陈安的武器是一个榔头，之所以给他配置这个武器，是有什么特别的深意吗？

朴赞郁的《老男孩》也是用类似的武器的，有没有致敬的意思在？

马浴柯：其实没有致敬的意思，我的电影本体讲述的是底层人民，普通老百姓如何面对恶势力，想除魔必先成魔的心态和方式去斗争。

至于武器设置上，榔头也代表了普通的民众，它只是一件工具，人们平时用它都是建造，这是普通人会有的东西。

既然要表现普通人反抗的主题，榔头就是最合适的一个武器。

南都娱乐：其他角色的武器也有类似的构思吗？

马浴柯：麦朗汶（阮经天 饰）是一个黑警，一直有把枪，有个细节我要补充给大家：最后一场戏麦朗汶的枪去哪了？

说到这个问题要回头看审讯室那场戏，当陈安提议要带那个坏警察局长去拿资料时，局长决定一个人去。

为什么一个人？

局长不希望更多的人看到自己被拍下的私密东西，他也不确定陈安还拍了什么，所以他必须自己一个人去；第二，从人物结构上来讲，这样更容易隐藏麦朗汶的真实身份；第三，他一个人去的时候，他已经想好了必须有一个自卫的东西，事发突然，他甚至想拿了证据就杀了陈安。

那他拿什么杀呢？

他手里那把枪就是麦朗汶的枪，麦朗汶虽然是他的心腹，但当出现这种极端利益冲突的时候，所有人都是他利用的棋子。

所以到最后那场大战，没了枪的麦朗汶随手拿起铁棍。

在那个节点，三兄弟心里想的只有一句话：我们还有这条命，我们就用命和他们拼。

我不想刻意地去给观众讲一个什么道理，我会把细节都摆在那儿，让观众主动地去看电影，主动去发现这个电影里面他们所能拿到的东西是什么，而不是我们创作者硬塞的。

南都娱乐：这部电影经过了几次更名，最后定名为《怒潮》，这个片名有何深意？

马浴柯：深意跃然纸上，愤怒如潮水，汹涌澎湃。

在一个无法无天的国度下，所有人被犯罪分子压榨、欺压，被欺压者叫天天不灵，叫地地不应。

所以他们点起满腔的怒火，如潮水般袭来，试图改变这个秩序，把犯罪分子一网打尽，这其实是一种勇气的体现。

03“我想多多鼓励当年的自己”南都娱乐：整部电影的悲剧其实都是官黑勾结引起的，而这部电影结局的主角在复仇之后却选择自首，你能解析一下他们如此选择的原因吗？

马浴柯：这个片里的每一个人的底色就是悲剧，这可能关乎我个人对现实的理解，我们可以短暂在一部电影里让怒火发泄出去，可能在某一些案例中得到正义的伸张，但是现实中这些事情还是会发生。

这个片子里所有的人其实都葬送在自己的执念上，无论是反派为了追求利益和权力，还是正派为了追求正义，他们都待在了自己的执念中。

我们闭上眼睛想想电影里的人物，如果悲剧发生过了后，他们重新面对新的生活，可能还有一个正常的人生，但是我更希望他们能勇敢地站起来，哪怕付出所有，也要拿回这个公道。

到了最后那一刻，无论陈安还是麦朗汶，他们是释然的。

这个世界无论怎么变化，我们都要选择做想成为的人，虽然微小，但也要做。

南都娱乐：你入行这么多年，做过很多不同的工作，也吃过不少苦头，如果你可以遇见十年前甚至是二十年前的自己，想对过去的自己说什么？

马浴柯：我觉得应该是鼓励：马浴柯仍然这么走吧，仍然这么努力吧，未来会有一天大家能看到你的东西，有一些人会认可你的努力，继续加油。

现在回想起来，在十年二十年前，我有很多时候是崩溃的，几乎接近临界点，但是我都扛过来了。

我会感激那个入行的年代，我记得第一次拍电影，大家体验生活就体验了半年，然后用三四个月的时间拍完。

每一场戏都会提前排练，如果你要演一个工人，你就要去工厂体验生活；你要演一个农夫，你就要去农村和老乡们体验生活。

那个东西对于所有创作者而言是最大的养分，它是不会脱离生活的。

我也希望未来在我的创作路程上，我能保持这一份初心。

现在的电影创作可能确实做不到像当年一样，但我能感受到在行业里还是有很多班底，以这种方式在运转。

南都娱乐：未来你还会想同时兼顾导演跟演员的身份吗？

如果要拍下部电影，还是想拍犯罪类型片？

马浴柯：我觉得会兼顾，其实到现在为止，我觉得我只是一个电影工作者。

如果我有冲动，可能我会再做导演；如果我暂时没有，有好的角色我又很喜欢，我也会去演；如果我有很想写的东西，我也会去写。

我希望能坚守这颗初心，就是热爱电影这件事本身，而不是把它当成一个生意。

我会鞭策自己，别忘了想要成为什么样的人。

目前而言，我是比较钟爱犯罪类型片题材，我的表达欲会更强一些，平时看的这类题材吸收的养分更多一些，所以我先在这类题材上好好再努力。

南都娱乐：你想努力奋斗到哪个地步才会停下来？

马浴柯：我觉得就是奋斗到我不想拍，或者是我不知道要拍什么的时候。

我还是那句话，我尊重创作的最基础的规律，不是为了换取什么而创作，而是我真的想创作就去创作。

我不知道未来我能不能做到，但是我到今天起码是这么要求自己的，我也会鞭策自己尽量做到。

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