妈阁是座城

非原著党，冲着片子的反赌题材打5星，作为一名曾经的“赌徒”，我告诉你为什么值得5星。

不知道你有没有发现社会上一直以来都是打击赌博，告诉你赌博了我就要把你咋滴咋滴，但是从教育意义上的反赌它是空白的，甚至是灰色的，只是换了个名字存在，它不叫赌博了，叫博彩；不叫赌场了，叫股市；不叫叠马仔了，叫理财经理；不叫钱了，叫数字货币。

千万不要以为赌博离我们很远，其实它就存在我们的身边，当你输了第一次，当你第一次借钱填坑，当你运气好第一次回本，当你第一次洗白的时候，你能想起这部电影，想起我的这段话，你知道不能再继续赌了，能够让你悬崖勒马，那么它就是值得5星的。

说回电影，演员选择上我觉得ok，特别是段总这角色，让人非常深刻，几十年的积累让他比普通人拥有更多的机会，普通人输了一次，可以找朋友借，第二次可以抵押贷款，第三次可以坑家里人，然后你再也没有第四次了，段总这层次就不一样了，直到最后还有1：20的杠杆可以最后一搏，你有没有想过，如果那把开的的是庄，他收手了，他还是他的段总。

这个问题很有意思哈，不详细说了，影射的就是我们所在的各个阶层。

然后剧情，故事线是真的不太清晰，毕竟把应该是50集的电视剧容量浓缩成电影了，有兴趣的可以看第二次，会清晰很多。

最后还是要提醒一下，别赌博，当然啦，还有别炒股，别炒币，别买p2p，别信理财经理，有钱就买房，南北通的，准没错。

文艺片的调调，时代背景的变化都非常寂静无声。

还是杨笠说得好，如果一个男人连我钱都骗，那他肯定对我没感情。

爱情是片刻的荷尔蒙萌动，段总为什么让小欧亲自去要钱，因为他知道荷尔蒙对男人不起作用。

那双雕塑的手倒也解放了出来，只是，终究是个无情的动物。

前夫自是无情，倒也由着儿子陪他，并染上赌。

在同一个环境中相识，任你碰或不碰牌，如果没有人间清醒的自知，谁能不沾染上赌性。

你是赌徒就会遇上赌徒的花言巧语，你不止损，就会遇上得寸进尺的人。

剧情很狗血，但渣男就是各有各的渣，徒留女主，貌美如花，没有原则地步步退让，即使赚得盆满钵满，也终究是人生的输家。

只是那个默默守护她的猫哥，其实也是个不会止损的傻子，不沾赌，却不知道自己早已坐上了赌桌。

善良没有了铠甲反而变得廉价，可是是谁让我们勿以善小而不为的？

这是人生的悖论吗？

到底有多少蛇蝎在人间，披着人模狗样的皮在晃荡？

影片是围绕晓欧情感世界里遇到的三个重要男人展开的，这三个男人都是彻头彻尾的赌徒，晓欧和他们即是报复，也是爱恨交加，她恨毁了自己家庭和生活的前夫，所以她也恨赌场记得那些男人，但是她活在赌的世界，离开了赌，她自己也活不了。

她一步步的带着段凯文，史奇澜们走向人生毁灭的深渊，却又不时在他们快要跌入的时候心软的去拉一把，正因为此，她也讲自己的生活弄得支离破碎，华仔问她，其他的叠仔女要么赌，要么不赌成为老板，你不赌，却没有成为老板，为什么？

她没有赌，却也没有成为老板，她的钱连同她的别墅，都输给了情感，她成为不了赢家，因为比赌场更可怕的是感情，她输了一次又一次，却又不停地继续陷入其中，她明明知道段凯文在拙劣的表演，却毫不犹豫的借给他200万，她有内疚感，也有负罪感，但是这是她自己选择的，她即对这三个男人有感情，也不得不亲手把他们送进赌场毁灭。

这是一部好的电影，我不觉得它是在劝人戒赌，因为人生中赌场处处都在，爱情，事业，亲情，是个人就离不开这些，是个人就一生都在赌，只不过有的人赌钱，有的人赌情，有的人赌命。

故事是好的，电影也不错，可惜看完了一地鸡毛，我倒情愿她把再次进入赌场的史奇澜，彻头彻尾的还给小小，这样的晓欧会更加洒脱。

评分低了，至少有7分的，白百何是个好演员。

《一个女人一生中的二十四小时》告诉我们，疯狂赌徒的爱情诺言不可信，《妈阁是座城》则告诉我们，疯狂赌徒的爱情比父母还仁义，比天地还博大。

换做是你，你信吗？

香港电影中有不少是以赌博为主题的，比如《千王之王》《赌神》《赌侠》《澳门风云》等等。

这些电影往往是将男主角设定为“赌神”，通过他在赌场上的叱咤风云，来表达一种男性杰克苏想象。

电影当然不是宣扬赌博，但它也没有太鲜明的立场批判赌博，对娱乐性的追求压倒了一切。

但李少红执导，白百何、黄觉、吴刚等人主演的电影《妈阁是座城》不同，我们首先完全可以将它看成一部戒赌宣传片。

《妈阁是座城》海报电影《妈阁是座城》改编自著名华裔小说家严歌苓于2014年出版的同名小说。

小说以2008-2012为故事发生的时间段，以赌城“妈阁”（澳门）为背景，描写了赌场女“叠码仔”梅晓鸥和三个男赌徒卢晋桐、史奇澜、段凯文之间的故事。

小说《妈阁是座城》的表层故事，就是一个戒赌故事。

可能现实生活中，很多人都听说过关于赌博成瘾引发悲剧的流言，互联网上也可以轻易检索到各式各样戒赌者的现身说法。

这些故事都很真实，但让人印象深刻的却不多，原因在于讲述的语言很平实，缺乏文学性的强劲冲击力，代入感不强。

文学故事则不然。

就比如但凡阅读过茨威格的中篇小说《一个女人一生中的二十四小时》，很多人就再也忘不了一个赌博成瘾的人那种疯魔的状态，哪怕他年轻、爽朗、衣冠楚楚，两个小时前还充满容光焕发，闪烁着上帝宽宥的灵光，一旦他回到赌桌上，他就只是一个灵魂被赌博扭曲的空壳。

严歌苓继承和发扬了茨威格的传统，在小说中，她以精准、细腻的工笔白描为我们呈现了赌徒的心理。

很多人或许认为赌徒成瘾是因为贪婪，但又不仅于此，一旦感受到赢的巨大刺激、染上了赢的心瘾，那是多少次输都难以冲淡的，你只想赢得更多。

因此假若赌瘾无法戒除，等待的只能是毁灭，赌桌上输尽筹码，赌桌下输尽人生。

小说中与叠码仔梅晓鸥有情感纠葛的三个男赌徒均是如此。

赌瘾难戒。

截图来自预告片电影《妈阁是座城》把故事背景提前，从澳门回归开始说起，并延续着小说的反赌设定。

就比如在段凯文（吴刚 饰）和史奇澜（黄觉 饰）这两个跟梅晓鸥（白百何 饰）有纠葛的男人身上，观众可以清晰看到人是怎么被赌博毁掉的。

段凯文是从农村走出来的清华大学高材生、如今的房地产大鳄，电影中他一出场，就可以让人感受到他的强大气场：雄厚的实力、丰富的人生经验、坚定的意志力、强大的自律精神。

甚至连在赌场浸染多年、阅人无数的梅晓鸥都认为他会是赌徒里的例外。

但没有例外。

电影的后半程，这个风度翩翩的地产大鳄，已经在赌桌上成为妈阁过亿的负债人，他也堕落成为满口谎言、自私、无耻、迷信的“人渣”。

吴刚饰演的地产大鳄段凯文，我们可以从这个角色身上清晰看到一人是怎么被赌博毁掉的而史奇澜，曾几何时是北京风头正劲的雕塑艺术家，梅晓鸥带他走进赌场后，他也一度被赌博毁掉，失去事业、名声和家庭，体面尽失。

好在最后他悬崖勒马。

黄觉饰演的雕塑艺术家史奇澜作为一个关注女性命运的女性写作者，小说《妈阁是座城》表层的戒赌故事底下，隐藏的依旧是一个女性文本。

严歌苓丰富的创作生涯，始终没有离开对女性的观照，从扶桑、小渔、田苏菲到王葡萄、小姨多鹤，严歌苓通过自己的女性视阈，展示了女性善良、无私、旺盛生命力以及应对苦难从容不迫的强大力量。

严歌苓笔下的女性，常常拥有一种类似于“地母”的神性特质。

乍一看，《妈阁是座城》中的梅晓鸥颠覆了严歌苓以往的女性书写。

梅晓鸥是赌场里的叠码仔，即为赌场揽客的中间人。

叠码仔的业务，就是从赌场里借出筹码，自己担保给赌客玩，赌客用了多少筹码，叠码仔按照一定的比率抽取佣金。

叠码仔并非没有风险，如果赌客欠债会还钱，他要去兜底。

叠码仔是赌博的桥梁和寄生者，这是一个八面玲珑又需冷血无情的职业（赌客不还钱，你得去讨债）。

当叠码仔的，绝大多数都是男人。

但梅晓鸥是女性。

小说中，梅晓鸥赌博的基因来自于家族遗传——祖父嗜赌，败光家业，梅晓鸥骨子里流着赌徒的血液。

在成为叠码仔之前，她爱上了一个有妇之夫兼赌徒卢晋桐（耿乐 饰），她在这里赌上了她的青春和爱情，当她输掉了对卢晋桐的爱和期待后，她成了赌场上的赌徒。

她不仅与赌场赌，更是与赌徒赌，赌上自己的钱财、时间与精力，她的资产随着赌徒的输赢起起伏伏，她已欲罢不能。

但随着小说的推进，严歌苓又赋予了梅晓鸥地母的属性——梅晓鸥与严歌苓之前小说中的女主人公一脉相承。

梅晓鸥有来自于祖父好赌的基因，骨子里又流淌着祖母仇视赌博的血液——她的祖母在丈夫赌博、家人重男轻女的压抑之下，为了避免重蹈覆辙，连着杀死了自己的三个儿子。

于是梅晓鸥一边撺掇赌客染上赌瘾，将一个个成功人士推入赌博的深渊，可眼见他们沦陷，她又感到心痛与惋惜，她甚至想拯救他们。

但以情感赌人性，梅晓鸥会赢吗？

《妈阁是座城》是严歌苓诸多女性小说里，口碑比较一般的，主要是因为梅晓鸥这个人物闪现的圣母光环无法令人信服。

读者可以理解梅晓鸥灵魂里的矛盾和痛苦——她既憎恨赌博，但又依靠赌博为生。

只是仅仅因为这样，她一个赌场上的老江湖、一个行业精英、一个看着赌徒输得倾家荡产都无动于衷的人，却因为看到赌徒落魄，一个眼神交汇就心生悸动，就散发出神圣的母性光环，心甘情愿被史奇澜、段凯文骗光积蓄？

小说《妈阁是座城》在严歌苓的作品中评价不算高严歌苓的一系列创作挑战了男权社会“女性是被拯救者”等规定，她颠覆男/女、强/弱的二元对立关系，建构了女性的主体性，这值得尊敬。

只是在《妈阁是座城》中，主题先行，她只不过是把以往的“男强女弱”改为“女强男弱”而已，为了体现“女强”也背离了人物的行为逻辑——一个赌徒因为她是女性，所以就不一样了？

或许现实中存在梅晓鸥，但这样的个例不具备普遍性，更不能成为女性痴情、母性伟大的凭证。

遗憾的是，电影《妈阁是座城》非但没有修正小说中的缺陷，反倒在这条歧路上一路狂奔。

电影中梅晓鸥面对没有钱、一度企图自杀、后来又骗自己亲戚去赌钱以偿还债务的史奇澜，一次次原谅他，鼓励他戒赌，只要他戒赌，欠她的三千万都可以不要了，以至于史奇澜对梅晓鸥说，“我亲爹亲妈都没这么仁义过”；梅晓鸥一会儿飞越南、一会儿飞广西，只为找到史奇澜，让他振作起来，重拾艺术灵感。

而面对债台高筑的段凯文，她一次次借钱，几乎抵押了自己的全副身家。

一个疯狂的“赌徒”，硬生生变成了一个救赎的圣母。

电影中反复隐喻了梅晓鸥的圣母特性，史奇澜为她做的雕像，就是一个怀抱婴儿哺乳的圣母像。

史奇澜背后的白色圣母像，就是他为梅晓鸥做的雕像现在的创作者都陷入了一个迷思，好像要体现人物的复杂性，她就得“不好不坏”。

像梅晓鸥那样“害人”不行，她还得“救人”。

可这与梅晓鸥叠码仔的身份以及她成功的“事业”格格不入。

因此，梅晓鸥的形象塑造看似深刻，本质是和稀泥，是创作者在自欺欺人。

《一个女人一生中的二十四小时》告诉我们，疯狂赌徒的爱情诺言不可信，《妈阁是座城》告诉我们，疯狂赌徒的爱情比父母还仁义，比天地还博大。

换做是你，你信吗？

醒醒，梅晓鸥你是一个职业叠码仔，是更资深的“赌徒”电影《妈阁是座城》从原著作者到导演、第一主演都是女性，梅晓鸥无法令人信服，与这些女性主创者本身就对女性自怜与自恋的狭隘认知有关。

比如严歌苓说，“男人赌钱，女人赌爱”；白百何说，“工作特别出色的女生，往往生活和情感上一塌糊涂”“女人遇上真正喜欢的，就什么原则都没有了”……挺扯的，无论是赌徒还是爱情，从来就不分性别，不必给女性搞这样的“特殊”。

李少红是非常成熟的电视导演，以至于《妈阁是座城》都有浓浓的的电视剧风。

无论是原著小说还是电影，囊括的内容非常驳杂，电视剧的篇幅更适合于它，浓缩为两个小时的电影，过度依赖梅晓鸥的独白，让一切显得仓促、简略、轻描淡写，人物形象欠缺厚度。

值得称道的是，这是一部挺合格的戒赌宣传片，以及白百何、吴刚的演技都很出色（梁天、胡先煦、钱小豪等一众配角也让人难忘）——不是那么圆形的角色，但演员的表演都让角色拥有着高光时刻。

——版权属于澎湃新闻——

严歌苓的故事，几位主演的演技都很棒，还有那么多出彩的配角。

老猫这个人物，真的太像澳门街边的马仔，完全没意识到是我以前很喜欢的演员钱小豪。

吴刚演绎的段总最让人印象深刻，白手起家从底层爬到高层，又变得一无所有，哪怕倾家荡产也不会放下那种高高在上的气势，永远能保持骄傲和体面的微笑，也有东山再起的自信。

可惜导演似乎不会讲故事。

这毕竟是一部电影，想表达时代对个人命运的影响，又缺乏这个能力，太多可以用镜头和场景呈现出的内容，却只能用大量枯燥的时间线和旁白来表达，我这是在读书呢还是在看ppt？

而且一直到看完都没明白晓鸥是怎么就爱上史奇澜的，有一点铺垫没？

是因为人家答应帮她雕个像？

还是因为迷上了他欠一身赌债的落魄样子？

还有一个槽点，离开史奇澜多年的原配夫人打电话来要晓鸥把老公还给她，晓鸥回去就立马崩溃让史奇澜滚。

又说“不知道爱他什么还当命来爱”，又要为了莫须有的事情发疯一样赶他走，这不是作吗？

从抖音开始知道这部电影，因为一句话决定去凑个票房。

白百何说：我都不知道我爱他什么，却当做命来爱。

于是很好奇，一部以赌为题材的电影，要怎么来讲述感情。

果然讲述得不算成功，无论是赌，还是感情。

整个故事用的手法太轻柔了，没有浓墨重彩的画面，也缺少了现实感强烈的冲击。

展现赌场的场面很多，但是没有太多纸醉金迷的感觉，输赢只是一个数字，赢钱的人太冷静，输钱的人也没有丢掉多少颜面，所有人的经历就像是一副淡淡的背景画。

主角是一个狠不起来也恨不起来的可怜女人，连这个女人的可怜都淡淡的，天大的事她能抗，在牛鬼蛇神之间游走自如，舍弃一段感情也干干脆脆，世俗向来不可怜强大的女人，无论她失去了多少东西。

但是这部电影并不是毫无可取之处，也有能让人动容的地方。

第一次有感触，是在晓鸥在三亚找到段总，要债人和欠债人的脸面终于撕破，段总在得知晓鸥找了自己的家人后，第一次褪下了儒雅的伪装，像所有无奈一样耍赖、威胁。

拼命维持的温文尔雅面具下面，一样掩藏了下作的部分。

正是这样彻底的翻脸，才让晓鸥能够下定决心讲段总告上法庭。

晓鸥的弱点是心软，或者是太渴望真情，所以她变成了无助的孩子，不敢先去辜负任何人，只能等着被辜负。

段总第二次来到赌厅，她知道他已经只剩下一个空壳，没有任何偿还能力，他继续赌垫背的是自己。

眼看着自己的别墅一砖一瓦被输进去，她没有办法去拦，段总的伪装还在继续，不能狠心去撕破这层脸皮。

她垫上自己的别墅去给段总补窟窿，争取半年的时间希望能帮助他摆脱困境。

她的认知里面，他们是朋友，朋友是不能逼对方入绝境的，所以对方把她逼入了绝境。

段总当面表示怀疑晓鸥做局坑她，虚幻的友情幻灭了，幻灭了才能持刀相向。

史澜奇更是她的一个劫，她放弃自己的立场去帮他，自己一团糟的时候还给了他三千万去还赌债。

她成了他的灵感女神，把他从深渊里拉出来，重新变成一个体面人，然后体面人马上体面地离开了她，回到了之前遗弃他的家庭。

我当时想不通他们一起共度的几年，晓鸥为什么没有要求史澜奇跟前妻离婚，断了过往才陪他东山再起。

最后为他人做嫁衣，落得了人财两空的结局。

后来看了一部分原著才明白，她终归只是想要一个完整的家，一份彻底纯粹的爱。

名分、金钱于她都是浮云，知道史澜奇牵挂妻女，强留在自己身边也无用。

在这个几段故事中，晓鸥一直想要的是感情，她可以用任何东西去换得真心相待，其他什么都不要。

所以她失去了钱、失去了职业、失去了幸福，当然也失去了感情。

什么都不要的人，最后就什么都得不到。

前几天听一段课程，说到为什么林黛玉小小心眼又难相处，却能留存在文人心中千年不朽。

老师说因为世俗都在做人，而她在用生命写诗，她只忠于自己内心纯净的世界，我们这个社会需要纯净的诗人。

只是不知道那些向往纯净境界的人，能否经得住俗世的风吹雨打。

前几天看了《妈阁是座城》的点映，真的是一部从故事到人物都特别“严歌苓”的电影。

说来也非常有意思，严歌苓有很多作品被改编成电影，可无论导演是张艾嘉、张艺谋、冯小刚，还是李少红，呈现出来的结果，都依然有非常鲜明的严歌苓的风格，这部片子也是。

如果稍微荡开来说一下，其实文学改编成影视是一件很有意思的事儿，里面有导演和原著作者之间非常微妙的角力。

有些作品最后呈现出来的成果几乎和原著无关，完全是导演借作品的酒杯，浇自己的块垒，像徐克的《东方不败》，王家卫的《东邪西毒》，都只是借了小说中的一些意象和人物关系，全然讲的是自己的东西。

有的作品的导演则像个翻译，亦步亦趋地把书里的文字影像化出来，比如老马丁拍《纯真年代》，以视觉的方式复刻了原著的魅力，却没有太多导演个人的发挥。

这种都算是好的，有时候发挥失常，比如许鞍华翻拍《半生缘》（以及即将到来的《第一炉香》），就简直让人不忍直视。

当然最好的情况就是互相成就，导演的声道与原著的声道相互交织成复调，发出动人的共振，如侯孝贤翻拍《海上花》，又如李安改张爱玲的《色戒》，于细节处力求分毫毕现，在大主题上却微妙地与张爱玲错身擦肩。

张爱玲讲的是男性极致的自私、自恋与冷血，还有女性的清醒的折堕（这个真的是张爱玲反复书写的主题，从《第一炉香》、《殷宝滟送花楼会》一直到《色戒》，直到《小团圆》，才算是既有入梦，又有惊梦）。

李安讲的却是家山北望泪沾襟，从个人信仰到家国概念，都是坍塌的幻觉。

说回到《妈阁是座城》。

李少红按说也是一个在视觉呈现和台词改编上很有个人风格的导演，但这次的电影非常“收”，只在细节上能看出来女导演的细腻，尤其让我惊讶的是，李少红把白百何拍的很好看。

严歌苓本人其实一直是游走在严肃文学和通俗文学之间的作家，非常高产，喜欢尝试不同的风格与题材，结果就是作品当然会有良莠不齐。

但整体来说，严歌苓的作品可读性都是比较高的，相比较“常情”，她也更钟爱“奇情”，她喜欢写在特殊的时代、特殊的环境里，一个看似的普通的女性是如何在际遇和感情中完成自己的成长。

《妈阁》的故事也是这样。

故事的背景设定在回归前的澳门赌场（澳门的英文是Macau，所以妈阁是澳门的别称），白百何饰演的梅晓鸥是一名赌场的叠码仔，被生活推着周旋在三个男人之间，这三个男人分别是她的前夫耿乐，她的客户吴刚，和她的爱人黄觉，梅晓鸥就这样胼手胝足地在妈阁这座城里谋生亦谋爱。

严歌苓笔下的女主角，无论什么个性、什么背景，都有一个共同点，那就是藏不住的女性的风情。

而白百何以前演的那些电影，无论是成名作《失恋33天》，还是后来的《滚蛋吧！

肿瘤君》、《捉妖记》，她的形象都是大大咧咧，有时候还有点毒舌，长相也不是妩媚风情挂，在美人如织的娱乐圈甚至算得上相貌平平，所以最开始我对她能否胜任女主角是有点存疑的。

但片子里有一场戏非常惊艳我，白百何与吴刚烛光晚餐，彼时吴刚已经欠了她一大笔钱，正打算赖账，白百何看的很明白，却并未完全戳破，俩人还没有撕破脸。

那一场戏，白百何把女主角软中带硬的个性展现的恰到好处，一边要做出楚楚之姿与男性社交周旋，按捺住心中的焦躁和愤怒，另一方面又不能真的让别人以为自己是一介好欺负的弱质女流，这种微妙的分寸，她呈现的相当准确。

而且在烛光摇曳里，白百何平凡的五官竟然生动妩媚起来，非常禁得住特写，有一种别样的蛊惑力，也看得我暗暗称奇。

严歌苓作品的另一个特点，就是女性无论外表多妩媚，内核总归是有地母的属性，是柔软的、宽容的、充满了母性的，她们承担生活的风云变幻，也承担男人的软弱、自私、孩子气，哪怕外表泼辣（比如小姨多鹤里的朱小环），内心深处其实是无怨无悔，坦然接受这样“女性的命运”，也体现了严歌苓本人的感情观和女性观。

《妈阁》里的女主角也是这样，非常心软，也非常隐忍。

一次又一次被客户、爱人、前夫辜负，却依然替他们善后，给他们补窟窿，帮他们重建生活的秩序，给他们温柔与爱意。

——但是，女性的心软、同情、与付出，真的能带来现实层面的回报吗？

显然答案是否定的，无论这个回报是指感情还是金钱。

严歌苓对这一点其实看的非常清楚，很有可能一个女性付出了她全部的温柔与善意，到头来依然会是两手空空，但她们还是选择去爱，去保持柔软，为了对得起自己的心。

我曾经对严歌苓这种女性观非常质疑。

记得她曾经在一些访谈里表达过她的性别观，说她认为女性其实是比男性更坚韧、更神性的，所以女性是在包容、怜惜男性。

当时我觉得这简直是在自欺欺人，是忽视女性被侮辱被损害的处境，将没有选择的无奈、没有出路的隐忍美化成一种更为崇高的包容。

但我后来的想法也产生了一些变化，每个人都有解释自己、为自己选择一种叙事的权利，而且站在外人的视角，确实也难以窥视他人内心的真实世界。

我现在尽量避免去judge别人的观点是不是够“现代”、够“进步”，只要她对自己的生活可以自圆其说，我都尊重，虽然不见得认同。

最后，这个片子最大的看点当然还是吴刚的表演。

他真是一个好演员，不愧是舞台上几十年磨出来的演技，把一个贫寒出身的地产大鳄演的活灵活现，无论是春风得意时的装模作样，欠人钱赖账时的打肿脸充胖子，在赌桌上杀红了眼的失态，还是最终满盘皆输时候的狼狈沉默，真的在个体身上呈现了时代。

当年那些捞偏门的大老板们，也曾经是顺风顺水的时代弄潮儿，有过他们的好时候，但老话说的好，“身后有余忘缩手，眼前无路想回头”，终于山穷水尽覆水难收。

放在澳门回归二十年的大背景里看，颇为意味深长。

梅晓鸥饰演的女性叠码仔，无论在职业上还是性别上，都似一个旁观者，眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了，而她自己，赚过钱也亏过钱，得到了一个爱人又失去了他，二十年弹指一挥间，只有她自己心里清楚，与最初的一无所有相比，岁月究竟荡涤了什么、馈赠了什么、又夺走了什么。

滚滚红尘翻两番。

故事发生在妈阁（#澳门# ）回归前后十几年间，这座赌城见证了多少人性的贪婪与扭曲，让多少人迷失本性，最终与生活、与家庭、与真情渐行渐远……它有无穷无尽的魔力，吸引无数人想要去了解甚至爱上它，也迫使无数人不得不离开它，忘记它。

而Macau依然在前进，依然活力无限。

“我已经认不出这双手了，那双曾经撕煎饼读出优异成绩的手，那双平地起高楼的手，被毛贼一样现场逮住简直太丢人了。

”谁能想象当年那个从农村出来白手起家，强大淡然风度翩翩的企业家，最终也会一步步沦为赌博的俘虏。

许多决定与选择又何尝不是一场赌博，最终都需要自己去承担结果，不管是好的还是坏的。

有的人曾几何时也是前程似锦的雕塑艺术家，是每个平凡的你我他，进入赌场也一度万劫不复，失去家庭、名声和事业。

但好在，人生也没有想象的那么糟糕，很多时候它也给了我们选择的机会，是继续凝视深渊，还是悬崖勒马，全在一念之间。

它也让我们知道：原来还有许多东西比赌博、比冰冷的筹码更重要，那就是真心，是信任，是情感。

每个人都是赌徒，有的是赌场里看得见的，用金钱赌金钱，有的是看不见的，隐匿在无数平凡生活中的每个个体，像电影中的梅晓鸥一样，用青春赌爱情，用情感赌人性。

好像我们总是不知足，欲望总是越来越大，窟窿也越来越大，内心的丰盈与满足却越来越小。

就像电影里说的：“其实你现在拥有的一切，都比当年晒的那几张煎饼强一百倍，你不知足吗？

你怎么会像一个不懂事的孩子搭积木一样，越高就越想高，到了一百就想两百。

”却很少有人心里有数，知道自己到底想要什么，想要多少，也不曾想，到了一定数，积木也会坍塌！

不管是从赌博这个话题带来的思考，还是演员的演绎，电影镜头与色彩的设计来看，个人觉得电影是极好的。

因为胡先煦而遇到这部电影，固然镜头不多，却印象深刻，总是带来惊喜。

还有将电影展现出来的导演李少红 ，许多让人敬佩的演员，像白百何，黄觉，吴刚，刘嘉玲，梁天等，都让这部电影更加的成功。

如果不懂梅晓鸥的选择，其实一定程度上就是不懂女人，女人有时候就是会这样的。

她爱上前夫的时候还很稚嫩，她以为在赌场撒娇耍赖，用肚子里的孩子威胁就能唤醒他的爱和良知。

她遇到段凯文的时候，段凯文潇洒又慷慨，其实准确地说，如果这个男人不穷，那他几乎是没有缺点的，至少他不吝啬。

梅晓鸥这样年纪和阅历的女人，真的很难拒绝一个成功、骄傲、体贴、大方、风度翩翩的男人。

他保持着自己的神秘感，不讲太多琐碎的事情，走之前他会陪她去海边散步，岁月静好的他让人很有安全感，身家过亿的他愿意在路边给他买小吃、在长椅上像个孩子一样聊天。

相信那份暧昧和崇拜，是梅晓鸥始终无法处理好这份感情的原因。

第一次见到史奇澜的时候，她觉得自己并不爱他，但就是觉得，他和自己遇到的所有男人都不一样，对一个女人来说，不一样是很重要的。

她总是一身西服，看起来雷厉风行，但她受这些情感和男人的牵绊，在菲姐面前形成了鲜明的对比。

所以大部分人都是会求仁得仁的，梅晓鸥的一生，从来都不是很想要钱的，包括最后发现儿子赌博她一气之下把钱烧了，在海边把史奇澜赢来的钱洒了，都能看得出，她不爱钱。

所以最终，她浮沉半生，却也孑然一身。

整部电影，把女性的软点刻画得棱角分明，看起来让人无法理解，而实际上却更像是每个情感细腻的女人的选择。

女叠码仔不赌钱赌的是爱情 我也不赌钱 赌的是友情 结局一样都是输 看了让我对我的成长历程有了一个电影化的概括 我是一个特别大男人主义的人 最看不得贬低男人的文章影视 也算是一个极其尊重女权主义（中华田园女权除外 自己百度）的一个矛盾的人 我特别喜欢这部贬低男人的电影 和主角被赌所害，厌恶赌博又当叠码仔 被人骗钱又心软帮人的人设不谋而合 圣母婊设定我大多时候相信并且知道身边的人有能力偿还债务才会把钱往外借 也有少部分人只是出于恻隐之心觉得他目前状况可怜 亏一小点钱能帮他走出困境 给他留个念想 曾经我更相信我的大部分男性朋友我是个大男子主义 我曾经更相信男人做事讲原则有规矩眼光长远 不会鼠目寸光做出触底线坏自己面子的事情 最后发现很多男人为了眼前所谓的排面过度消费已经遮不住自己的入不敷出满身的债务 更坏了以后的路途 大多数情况下都是我的女性朋友很是准时准点的处理我们的债务 不拖泥带水不婆婆妈妈 哪怕因为我动了恻隐之心没打算让还的也知道亏欠，碰面了也会让我知道她有难处 但是有的男性朋友就根本不会觉得 感觉已经抛之脑后或者说还不够满足再或者觉得这点钱居然还要找他要找他还 还有没有给他留面子 花着别人的钱一拖再拖 我就知道他的债务爆发啦像电影里史奇澜一样靠一套套的排场来让女叠码仔和身边的人相信他或者说同情他帮助他 最后靠骗别人的积蓄来去赌博翻身最后输得被拔下了最后一层高高在上的皮 这部电影我看到的是另一个性别的我自己