腿

男主跟女主的相遇很唯美浪漫，男主也一直想创造更好的生活给女主，可惜一步错步步错，往后的日子都在不停的赎罪，可一直没有如愿，硬汉的形象多了几分失败者的味道，越是心急，越是无法达成，甚至赔上了性命，再也没有弥补的机会，男主的经历非常荒诞，女主倒是被衬托出强大冷静的成熟的形象，即便两人一起经历着风风雨雨，甚至遭到男主的身体的出轨，但是她依然的深爱着男主，不辞辛苦帮男主找回丢失的腿，她们互相深爱着，只是生活中的一地鸡毛模糊了双眼。

最后我想说，男人真的是下半身的动物，面对诱惑，真的会没脑子，哼

談電影之前說些有點相關的題外話。

由鍾孟宏主導的甜蜜生活製作有限公司，今年陸續推出了《同學麥娜絲》和《腿》兩部作品，兩者都承襲鍾導監製《一路順風》、《大佛普拉斯》略帶戲謔的殘酷黑色喜劇調性。

不變的片名字體及片尾巨大的再會二字，鍾孟宏作為監製及公司老闆，似乎開發出一個結合社會關懷和黑色懸疑的電影類型，並有意無意間打造出一個"甜蜜生活"宇宙，這個宇宙裡的常設角色有黑社會、有魅惑的女人、有走投無路的社會邊緣人、有佛家和儒家思想的衝突；有時見血、通常會死人。

私以為這般黑色電影本土化的嘗試是有趣的，但相同類型必然有其侷限性，即使導演不同，近乎相同的價值觀仍是換湯不換藥，使觀影少了不少與導演本身產生獨特共鳴的樂趣。

回到電影，《腿》想要打造出一個帶個人風格的世界，在這個有些荒誕的世界裡，角色說出的台詞都有濃厚的小說感、用黃色笑話來嘲諷彼此，台詞不夠生活化不盡然是本片讓人難以代入的原因，而是因為本片有一個荒誕的世界觀、卻沒有能把這個世界撐起來的支柱_____即立體且具說服性的人物。

從對塑造人物極為重要的角色第一次出場來看，本片採順序與倒敘並行的寫法，一開始鄭子漢(楊祐寧飾) 病危，妻子錢鈺盈(桂綸鎂飾)展露了煞氣而執拗的一面，對兩個主角的了解到目前僅止於此。

後來兩人相識相戀沒有贅述，卻也沒有說到重點，據導演映後講解，鄭子漢愛上錢鈺盈是對上流生活渴望的投射，這個結合鄭子漢後續的行為可以理解，不過就兩人關係的搭建上，並沒有有效地傳達出兩人究竟是因為外貌一見鍾情還是其他慾望投射，導致鄭子漢的那句”我們都是第一名”除了搭建一個笑話橋段外，顯得不知所云。

錢鈺盈的不離不棄、鄭子漢嗜財的賭性，都像是某種出於無奈的偏執，因為沒辦法達到心中理想的生活，所以不願收手放棄，想要相信錯的事情再多做幾次就會有轉機、想要相信一廂情願地付出一定會有回報，這樣的偏執體現出兩人之間深厚的羈絆，卻沒有強力的人物前史(或好的兩人關係搭建)作為他們強烈偏執的來源，使得兩人的戲劇動作到了後期喪失說服力，我們很難了解為什麼鄭子漢會如此投機、愚蠢又好色，自然就很難了解為什麼錢鈺盈那麼愛他，愛到要像一個瘋子。

但也許這就是愛吧，愛本來就沒什麼道理，就算是一廂情願也還是心甘情願，尤其是當兩人的生命相互縫合時，就算縫得破破爛爛，也捨不得拆開，那畢竟是嵌在自己身上的時間。

又或許這是荒謬主義的幽默體現：把生命看得很輕，把死亡說得如此自作孽又受命運戲弄。

又，我仍然不能理解中島的攝影思維...。

演員的表現受到台詞和導演功力拖累，但看小鎂飾演這樣瘋狂的角色還是蠻有意思的。

影片中的男女主像极了生活中的你和我。

爱情，总是开始的很美丽，不论是暗恋或是明恋，不论有结果，还是没结果。

那种情窦初开，一眼万年的美好，是生命给予我们的礼物，无论人类用多少溢美之词来形容都不为过。

从遇见到相恋，那是爱情最开始的样子，也是爱情最美好的样子，就像女主人公最后对男主人公遗体的告白，那是藏在她心底的秘密。

影片贴近现实生活，但同时也充满了荒诞与黑色幽默——导演用一种缓慢的节奏带我们看清他对爱情的理解，对人生的理解。

在没有女儿之前，看电影只是娱乐的一种方式，在有了女儿之后，身上肩负着责任，总是想给予她更多，更好的。

渐渐的，看电影变成了一种体验别人的人生体验，通过电影可以读出很多人生的道理。

比如男主，就像我们初入社会，技能方面马马虎虎，但却总想着不劳而获，一夜暴富，但经历过后才会发现，只有脚踏实地的赚钱才是人间的正道，即使凭借其它的手段赚到了容易的钱，也会深陷其中，总会有还的那一天，因为懂得及时收手的人少之又少。

在自己爱的人面前，人总是自卑的，总是觉得自己不够好，总是想给予对方更多，这方面男主就是这样——第一次通过赌博暴富，想给女主买车、买房、想生好多好多孩子，可这些本来通过努力能够实现的梦，却败给了一夜暴富的美梦。

男主也因此走上了不归路。

如果没去赌博，如果腿没有摔断，如果不是想着买保险拖累了病情，也许他就不会离开人间，也许他们的爱还可以继续，也许他们通过自己的努力，可以买车、买房、生很多很多孩子，也许……就不会有最后那张充满爱的“可笑的”保险单……人的一生，从出生开始就注定了男主的一生，其实从出生那天就注定了，人的原生家庭，在很大程度上决定了我们人生上限的高度，男主亦是如此，虽然几次想改变人生的命运，可最后都变得狼狈不堪。

而女主的家庭出身要比男主优越，无论在处理事情方面，还是待人接物方面，都充满了来自优越家庭所带来的馈赠，那些成长中潜移默化的存在，正是塑造了亿万个不同的你我，对于男女主来讲，爱情是美好的，但同时也是不平等的，这一点，从他们出生就注定了。

也许男主拼命想争取的东西，女主从一出生就有了。

如果不是因为心里有了一个人，想对这个人好，也不会把自己的命也搭进去，到最后才发现，自己所做的一切，不过是个笑话。

爱有保鲜期爱情真的有保鲜期，也许一年，也许两年，但终究会变成左手拉右手，终究会被别的异性所吸引，但爱还在，只不过爱已经不是当初汹涌澎湃的爱了，只是心中有你。

男主和别的女人上了床，但心里依然有女主，可面对女主，似乎激情不在，只能靠着黄色笑话来激发彼此，其实爱情一路走来，挺可悲的，如果理性的看待，其实那只是人类的本能，为了繁衍让我们不得不的行为。

如果放下执念，会不会有更好的结局呢？

爱需要经营，无论你正追求爱、经历爱，请记得，爱是需要经营的。

桂纶镁的腿好看。

桂纶镁的《腿》不好看。

钟孟宏团队打造、《阳光普照》编剧张耀升执导、入围金马四项大奖。

桂纶镁主演的这部新片，本该又是一部教内地同类题材做事的生猛台片。

而且，去年片方推出了一版网感满满的预告。

AI播报，幽默洗脑。

吊胃口的功效，更甚于幕后制作团队金灿灿的titles。

这部片，成了不少人年度最期待的华语片之一。

土逼康提扭然而很可惜，预告远比正片精彩。

妻子为寻回亡夫的手术截肢，大闹医院。

各个部门的踢皮球，让这场“夺腿计划”愈发荒谬。

桂纶镁饰演的钱钰盈，好似喜剧版的“李雪莲”，为实现一个正当诉求，与有关部门层层斡旋。

如果说，桂纶镁的妻子视角，是在讽刺社会现象和体系。

那么杨佑宁的亡夫视角，则是追溯两人的爱情故事。

寻腿悬念的最终，是要解释一对神仙眷侣的感情，如何缘起缘灭。

“腿”是个隐喻，代表着两个人爱情最初的共同追求。

找回腿，就是找回爱情的初衷。

问题也出在这里：两条线的割裂感太过严重。

主线的风格是夸张而荒诞的，副线的爱情与婚姻却是现实主义的。

要命的是，杨佑宁这个角色太过崩塌。

一个憨厚好男人的模样，偏要出演一个赌博、出轨、自毁的浪子。

形象不符，人设太渣。

病死的荒诞真相，不仅没有令人倍感命运捉弄，而是让人忍不住吐槽他“史上智商最低的渣男”。

因此，女神桂纶镁为何与他虐恋到无法自拔，也毫无说服力。

结尾，桂纶镁终于替他接上腿，一段动情表白也形不成情感高潮。

与尴尬的剧情相比，整部片最让人印象深刻的，反而是桂纶镁的形象突破。

戏里的她，出场是美丽出尘的国标舞者，一张照片就让杨佑宁沦陷。

步入艰难的婚姻生活后，她的身上开始沉淀出一种世俗的釉质。

跳得了国标舞，也能骂人不吐脏字。

上一秒头脑清醒地替丈夫解决麻烦，下一秒就在车里怼到他哑口无言。

更反差的是，她还会对丈夫讲黄色笑话，为达目的不惜当众卖弄风骚。

满口虎狼之词，一身俗女的勇猛无畏。

这还是我们心里那位小清新鼻祖吗？

如果，你在路小雨之后，对这位特立独行的女演员仍保持关注。

你会发现，桂纶镁不做小清新已经很多年。

17岁，穿着篮球背心、头发乱糟糟的桂纶镁在西门町等捷运。

因为刚跟男友吵完架，所以脸很臭。

这股干净又孤傲的气质，吸引了《蓝色大门》副导演的注意。

于是误打误撞，理想出路是外交官、新闻主播的桂纶镁，一脚闯进了影坛。

从这部“台湾新青春片鼻祖”开始，桂纶镁成为清新、忧郁的盐系女孩代表。

当她骑车穿行在盛夏的街道......

在青青草地戴着白色耳机：

与周杰伦在屋檐下躲雨：

所有关于青春的感受扑面而来。

早期的她，就像校园时代的风景，QQ空间的心情，以及流行音乐的CD封面。

寄托着我们曾经看似大过宇宙实则无病呻吟的那些心情和幻想。

在2007年《不能说的秘密》让她清纯女学生的形象达到巅峰后，桂纶镁果断转型。

初级阶段主要靠妆化造型，来制造视觉上的颠覆。

2008年，桂纶镁北上，第一部作品就是和徐克合作的《女人不坏》。

三大女主，她饰演现在看来也很典型的新新人类铁菱。

穷酸的摇滚歌手，副业写网络小说，把人气偶像想象成自己的男友。

朋克烟熏妆，皮衣配摩托。

火爆不好惹的暴力萝莉形象，看着新鲜，但也流于表面。

很帅的高以翔3年后，徐克再度把桂纶镁弄得脏兮兮、神经质。

《龙门飞甲》里的鞑靼公主，进一步破了她身上的一层壳。

此时的她，应对这种大收大放的角色，更加游刃有余。

2010年，在香港警匪片《线人》里，桂纶镁饰演老大的女人阿娣。

粗俗艳丽、心狠手辣。

举手投足里，已经隐隐有了一些成熟的风情。

这个身世悲惨的女人，投身于男性的暴力世界。

受其污染，并最终也借助暴力来报复男人。

和谢霆锋饰演的细鬼之间的绝望情愫，成了这个凄惨悲剧中唯一一丝温情。

虽爆发力仍显不足，但表演的细腻程度已经大幅提升。

同年上映的《海洋天堂》里，除了扮小丑，桂纶镁本来还有一段性感的钢管舞表演。

可惜最终被导演删掉，观众无缘得见。

对于被批“牺牲色相”，桂纶镁毫不介意：“演员职责就是要尊重电影，只要角色需要，就应该去做，我没有去想什么破坏不破坏形象。

”

2012年，重返校园青春片的《女朋友男朋友》，助桂纶镁摘得金马影后。

这是自舒淇之后，台湾女艺人时隔六年再次获得金马影后。

十年为界，《女朋友·男朋友》就像是《蓝色大门》2.0版本。

表面仍是校服男女的那些青春隐秘心事，但是加入了更加宏大的历史和政治议题。

曾经那个在阳光下笑得天真无邪的孟克柔，变成了压抑环境下的叛逆少女林美宝。

《蓝色大门》的最后，孟克柔问：“三年、五年以后，甚至更久更久以后，我们会变成什么样的大人呢？

”《女朋友，男朋友》就像来自十年之后的回响。

每个人都没有如愿以偿和爱的人在一起，每个人都变成了和以前截然相反的人，真正长存的都无关爱情。

这就是长大。

而戏外的桂纶镁，和林美宝这个角色一样，让观众体会到了时间的流逝和少女的成长。

她的眼睛里，不再是轻轻浅浅的青春哀愁，而是质地更加复杂的，长大的失落与痛感。

此后两年，桂纶镁在转型之路上再次进阶。

这种反差，不再是外形和人设上的简单突破。

而是顺应她的特质，来挖掘更厚重的人物意义。

她的柔弱外表，成了天然的保护色，掩护她完成一个充满悬念和反思的B面故事。

2013年，徐克监制、杨采妮首次执导的《圣诞玫瑰》，用一个《熔炉》式的女主角，讲了一个《狩猎》式的诬告案。

残疾人、孤儿、钢琴教师的身份，让李静自动俘获社会的同情和信任。

也制造了电影前期的假象。

当李静的羊皮被撕掉，暴露出利齿的那一刻。

人们既有反转的快感，同时也发现：被拷问的不该是这个女孩的恶，而是将她推向深渊的恶。

2014年的《白日焰火》，桂纶镁继续“恶女”角色。

洗衣店女工吴志贞，与她相恋的男人总是遭遇离奇死亡。

男人不停为她而死，还是有男人不停朝她扑上来，甚至包括调查她的警察。

她的柔弱，对男人而言就是一种致命的吸引力。

李静依靠楚楚可怜的泪水和声泪俱下的控诉，来形成形象反转。

吴志贞则是一个更为神秘和暧昧的角色。

观众和廖凡饰演的警察一样，不停地想要窥探她，靠近她。

这时的桂纶镁，终于出现了此前罕见的磁场引力。

这两者都是背负秘密的女性角色，并最终，都从受害者变为施害者。

她们的存在，是用弱者的堕落，来控诉这个社会的强权逻辑。

桂纶镁的柔弱外表，无疑是种优势。

既让观众容易移情，也让故事的批判意图更容易成立。

这两个角色，让桂纶镁连续两年获得影后提名。

演完她们，桂纶镁一度陷入身心俱疲的低潮期。

“表演对我来说一直是那么那么快乐的事情，可是它(快乐)消失了、不见了，我没有办法感受角色本身，我没有感觉了”。

她在媒体面前罕见地崩溃：“我怎么会把自己活成这样？

”桂纶镁是一个自认没有方法的演员，所以她只能不断地要求自己去靠近角色的内心。

这种方法，注定会带来更大的内耗，也会表现为演技的不稳定。

桂纶镁的局限是明显的，但她的潜力也是无法预估的。

对表演这件事，她不急不躁，把它融进自己的生命过程中。

相比那些为了转型而转型的女演员，桂纶镁有着更强烈的内心驱动。

文艺小清新，也许一直都是人们对她的误读。

“我只是在做自己喜欢的事。

”

她不承认外界给自己的定位。

她会形容自己，“每天比例都不一样”。

比如某次接受采访的当天：神经质40%，风骚20%，清纯20%，疯狂20%。

“我虽然让人感觉弱不禁风，但我的内心其实有一股劲儿，那股劲儿有时候很反骨，有时候很叛逆。

那股劲儿就是让我做很多尝试，就是我喜欢我就是要去做。

”事业上升期跑去法国念书，老少恋十几年不结婚，一直按照个人喜好接戏。

有着惊艳开局的女演员，通常很难打破自己，重塑出下一个阶段的银幕形象。

但桂纶镁，永远对自我感兴趣。

那些让别人定义她文艺的事情，都是她不断重新认识自我的方式。

于是她的角色，也会随着“自我”一起成长。

视频地址 https://mp.weixin.qq.com/s/YCXyILScUhaPb5z77wlH9A

今天聊聊中国台湾电影《腿》。

片名A Leg (2020)。

《腿》的开场几分钟里，观众看到郑子汉、钱钰盈这对夫妇迅速分崩离析。

郑子汉的右腿坏死，亟需截肢，否则威胁生命。

夫妻俩无奈只得同意截肢，可没想到截肢引发严重并发症，郑子汉很快陷入昏迷，不久后死亡。

在运送遗体的时候，钱钰盈突然想到，她需要让丈夫的截肢和丈夫一起火化，让他完整地往生。

于是，钱钰盈立即要求救护车掉头，开始缠着医院工作人员找回郑先生的腿。

但在官僚主义、渎职等一系列因素影响下，找腿之旅并不顺利。

桂纶镁饰演钱钰盈，一位试图找回亡夫截肢的女子。

影片通过桂纶镁的精彩表演，对一段不完美的婚姻进行了分层探索。

有趣的黑色幽默和优雅的视觉效果进一步增强了这部电影的魅力。

在钱钰盈寻找郑先生的腿时，影片开始不断闪回叙述，一点一滴地拼凑出这对夫妻相遇相识相恋的过程。

这对年轻人就像一对理想主义者，在爱情的影响下对生活充满了憧憬，他们以为爱情可以战胜生活里的一切困难。

而郑子汉的腿部状况则成为了他们婚姻逐渐恶化的隐喻，预示这对原本的神仙情侣一步步走向终结的道路。

《腿》在闪回的过程中，逐一揭示了他们婚姻面临的挑战。

这段挑战基本都是来自郑子汉。

他为了赚钱，开始赌博，并为此摔坏了腿；后面又出轨寻求刺激。

郑子汉给这段婚姻带来了无尽的痛苦，而钱钰盈则要遭受各种痛苦，变得愈发心碎。

钱钰盈甘愿接受郑子汉的原因来自于舞蹈中获得的乐趣，并愿意为此付出一生，算是一个比较典型的恋爱脑。

明眼人都看得出郑子汉配不上钱钰盈，奈何钱钰盈就是王八吃秤砣铁了心。

桂纶镁的表演值得称赞。

当钱钰盈纠缠着医院里各个岗位的工作人员时，既不尖酸也不暴力，就是用一种让你无法认同同时又无法拒绝的方式纠缠着当事人。

钱钰盈很安静腼腆，却尽显坚强，成功地为每一场戏注入了健康的黑色幽默。

《腿》视觉效果突出了喜剧和悲剧的平衡。

明亮冷色调的医院走廊对比华丽色彩暖色调的过去回忆。

钱钰盈和郑子汉在舞厅的霓虹灯下培养着浓烈爱情，随着他们的关系变淡，一切都反映在色彩和动作上。

爱情、婚姻就像这条腿一样。

当自私和疏于照顾找上时，不管是腿，还是爱情婚姻，都会慢慢的腐烂坏死。

钱钰盈全力找回这条腿，是为了给这段爱情、婚姻一个完整交代。

《腿》优雅地讽刺了不完美婚姻画面，通过演员们强大的表演、令人回味的视觉效果和巧妙地剧情编排，构成了一部充满黑色幽默的笑话。

拯救死去的爱，优雅黑色讽刺。

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昨晚看了一部台湾电影，是甜蜜生活出品的「腿」（甜蜜生活上一部非常惊艳的影片是「大佛普拉斯」），桂纶镁扮演女主角，讲了个黑色讽刺周末的故事。

2007年，看了周董的处女作「不能说的秘密」，记住了桂纶镁这个名字。

也记住了她拍铁三角耳机的广告，闭着眼睛全情沉浸在音乐中。

再次看到她的昨品，就是昨晚的影片「腿」。

桂纶镁从一个清纯小女生活成了可以风轻云淡地讲一些「污笑话」的成熟女人。

即使看到自己丈夫与公司前台出轨，也是淡淡地冷处理，从不抓狂吵闹。

我把「腿」这部影片调侃为「一个中二的男生是如何把自己蠢死了」。

片子故事情节并不复杂。

片子一开头就交代男主郑子汉在腿部截肢手术后离世。

女主钱钰莹盈想拿回来被肢解的腿，而被医院各种流程手续刁难的过程。

片中用插叙方式交代了两人相识、相恋的故事。

「腿」在全片中都是一个隐喻。

两人因「腿」（跳国标）而认识相恋。

而郑子汉为了给钱钰盈更丰富和物质生活而走进了赌场，欠下一身赌债，在逃避追债时跳楼逃跑，最终摔断了腿。

有一天腿部疼痛发胀，误以为得了骨癌，给自己买了一份保险，受益人写钱钰盈。

以为死了可以留下一大笔保险金，谁知道被截肢后病情严重离世。

又因医院将郑子汉的截肢丢失，钱钰盈用尽办法把郑子汉的截肢找了回来，安装上后再出殡。

如果你把「腿」改为「初心」，再看一次，就懂了。

失去了「初心」，一切都变味了。

我又想起另外一个故事：那一年，他20出头，穷小伙一个，带着她看着城市里橱窗里琳琅满目的商品。

他问「喜欢吗」「喜欢」「那我们再看一分钟」

荒诞喜剧电影《腿》由张耀升导演，此前他于观众的记忆点是《阳光普照》的编剧。

本片一共两位主人公，一位是痴情男人郑子汉，由杨佑宁饰演；一位是执念女人钱钰盈，由桂纶镁饰演。

演员与角色的匹配度垫定了人物塑造成功的基调，郑子汉看起来，总是那样情深款款又软弱无能；钱钰盈看起来，总是那样意志坚定又不堪一击。

本来一见钟情的爱情喜剧，在郑子汉愚不可及的操作下，走向无可挽回的失控局面。

第一件蠢事郑子汉做的第一件蠢事不是去地下赌场赌博，而是凭借运气赢取二十倍之后，依然折返参加陈先生为他而设的赌局。

打着为心爱的钰盈创造美好生活的旗号，二度以身犯险，即使赌资早已远超出预设金额也没有见好就收，及时抽身。

不仅导致自己欠下百万赌债，更致使二人作为专业拉丁舞者，错失迎接事业巅峰——共赴黑池的机会。

这还是郑子汉所做蠢事中最不蠢的一件，毕竟止盈太难，赌性难抑。

第二件蠢事郑子汉与钱钰盈都是业内优秀的舞者，只要还了巨额赌债，他们还能继续跳舞，完成彼此的舞蹈理想。

然而郑子汉为了避债，选择了独自跑路，他的理由是为了不拖累钱小姐，最重要的是他无颜面对这位爱人。

看到追债人上门，自作聪明地选择了跳窗而逃，这纵身一跃不仅彻底断送了自己的职业生涯，也为其个人的惨剧埋下伏笔。

用他自己的话总结就是，“从楼下跳下来是我这辈子做过最愚蠢的事，我毁掉了自己，也毁掉了我们的未来”。

第三件蠢事眼见这对两情相悦的情人缘分已尽，倔强的钱钰盈硬生生救回了郑子汉，以及他们这段感情，并结为夫妻。

凭借着岳父的接济，两夫妻携手苦心经营的舞蹈教室也渐有起色。

眼看马上就要柳暗花明又一村，苦尽甘来，郑子汉出轨被抓个现行。

郑先生向妻子完美演绎了什么叫——既为痴情郎，又是负心汉。

一方面对钱小姐一往情深、关怀备至；同时又随性而为、行为不检。

二人婚姻关系破裂，郑子汉又堕入低潮。

第四件蠢事以上三件蠢事都配不上“史上智商最低渣男”的头衔，真正赔上性命的还是这第四件蠢事。

由于郑子汉曾经从高处跳下，一条腿曾经受伤，如今借伤成毒已经影响正常生活。

诊所医生初初建议郑子汉还是去大医院检查，被再三追问之下透露“以你的情况，可能是骨癌”。

未经考证之下，郑子汉对此“诊断结果”深信不疑。

不考虑怎么治病救命，而是自作聪明地要最后做一次情圣。

伙同好友约翰伪造身份证、健保卡，购入巨额癌症险种。

他在人生落幕前，最后一次演出就是一场失败的骗保行动。

不明真相的钱小姐找到约翰，二人以下的对话可以让郑子汉明明白白地死不瞑目了。

“所以他们……他们一毛都没有赔”。

“他是因为血栓引起的败血病走的，跟癌症一点关系都没有，保险公司当然不会理赔啊”。

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作者：令希丰

一部自始至终没有眼泪的电影，讲述了一个悲伤的故事，在表现方式上因为有了黑色幽默，让悲剧有了一丝轻松感，男主自始至终都是渣男，但片中没有女主对丈夫的任何不堪的痛斥与爆发，所有的哀怨只写在了她的眼神中。

女主过于执着近乎歇斯底里地对那条腿的找寻，实际上就是对过去短暂的美好生活的不舍吧。

虽然和《大佛普拉斯》出自同一家电影公司，不过我觉得《腿》这部电影不管在剧本还是人物表现力上都差了不止一点，金马奖是如何能把这样一部影片作为开幕展的影片的。

不过杨祐宁和桂纶镁还是非常有魅力的……金士杰有礼貌地说着没礼貌的话的院长真让人印象深刻，所以在任何一部金士杰存在的影视剧上，他的演技从未曾掉线，即使是被我定义为渣剧的—《剩者为王》。

好惨啊，这只脚被舞动过，被跳楼摔过，被骨癌侵蚀过，被截肢过，被老婆找过……讲了一堆道理，说到底还是苦情戏。

尽管有着些许文艺气息的加持，看的依然令人难受。

赌博加出轨，还没有钱，说白了就是渣啊。

任你如何反思，也只是那个身份下的高尚而已，就比如男主生前做的最后那件事，以爱的名义违法，就算得到也不是自己挣的。

罢了，这也算是深入骨髓的爱恋了。

千山远行，一路顺风……有没有觉得这俩人更具好感些呢。

毕竟环保署放射科这种豪言，更贴合中二风下的寻脚传奇。

爱与不爱都需要勇气，女主虽然强撑着不逃避，却越发显得凄惨。

望择良人而慎重，换的眼波亮无泪。

送上片中最爱的一句话：“男女在情感上僵持不下时，最好的方式就是一个人让另一个人产生同情”…骗保未遂，你做到了。

首先大家都知道舞蹈教室在现实中就是个镜面房间，电影中构建了一个同样的镜面空间，一来是复原物质真实，二来也可以玩出艺术真实，先上我最喜欢的一副截图。

我们看到整个画面被截分成了4个部分，左边是真实空间，中间两个空间是舞蹈教室中心的一个承重柱上的两面镜子里的镜像空间，右边和左边杨祐宁的空间是同一个真实空间，是另一面墙，这个空间没有实际意义。

在分析站位和走位之前，我先上结论，真实的走位是男女主就是面对面站着说话的，只是离得很远，但是通过镜像切割，在画面上，两个人却是在背对背说话的，杨祐宁在1号空间看着左边说，而桂纶镁则在3号空间看着右边说话，中间又有一个空空间将两人隔开。

这个对于学过电影的人来说很好理解，为了表现两个人之间有隔阂，一般会在两个人中间加一个线，或者放个遮挡物，柱子是最常见的，也有用窗户框的。

所以2号空间的作用就是为了分隔开两人，同时让两人背对背说话。

这里其实我们就必须得讲讲镜头设计了，就是说对话镜头是最好拍也最难拍的，因为为了展现两个人，一般使用过肩镜头正反打，这就导致镜头语言贫瘠、单调。

而为了创新，就得想出非常复杂的手段，镜子就是其中一种，我们在《美国往事》中男女主在夜总会后台那段戏中也见到过类似的桥段。

而在《腿》中，这时的二人已经陷入了接近离婚的冷战期，两人已经事实上分居了，因此有了隔阂，而且此时杨祐宁有事瞒着桂纶镁，因此这样的场景和镜头语言的设计是合理的。

那么，为了挖掘出导演到底是怎么拍这场戏的，我自己还画了个图，重建出了一个真实的空间，基本确定了演员实际上的站位，以及走位的过程。

以下是我的推测：1号空间也就是杨祐宁所在的空间是真实空间，我们推测桂纶镁站位必须以这个空间的站位为基准。

因为导演的摄像机对准的是镜面柱子的拐角处，因此1号空间和4号空间虽然同处一个空间，但是看起来却像是两个空间，因为这是两堵墙，镜面柱子挡住的是两面墙中间的角。

我最在乎的问题实际上是桂纶镁站在哪里，因为有些导演会为了省事，让演员按照自己的想要的镜面效果走位，导致在实际上的走位中对话的二人是不能面对面，这就是为了省事穿帮了，只不过大部分观众一般也注意不到。

在1号空间中有一面镜子墙，杨祐宁从柱子背后的楼梯中走上来，是由右至左的，但是导演在这里玩了一个非常有趣的点，那就是一开始让我们分不出哪个是真哪个是假，因此实际上杨祐宁一上来入画是在镜子中，真实空间中的杨祐宁实际上目前是在柱子后面，被镜子柱挡住了。

通过拉片我们得知杨祐宁在真实空间中从右侧的楼梯走上来贴着镜子墙一侧走到了最中间的位置。

而因为镜子柱的遮挡，因此最先入画的实际上是真实空间中的镜像空间，也就是镜子墙里的杨祐宁先入画再出画再从2号空间的遮挡中入画，这时非常精妙的设计，我看的时候直接击节称赞。

同时，在杨祐宁走位的过程中，3号空间的桂纶镁的目光是从她的左侧往右边扫，这就对不上了，因为只要桂纶镁看着杨祐宁，怎么也不可能是反着看的，因此可以肯定3号空间是个镜像翻转的空间，这一点在2号空间的空镜头里也得到了证实，2、3号空间所反映出的空间关系和真实的场景空间关系是垂直翻转的，也就是镜像的。

也就是说为了营造出两个人背向而语的镜头语言，导演特意选择了镜像翻转的镜子来设置空间，当然我没学过舞蹈，但是按照道理讲真实的舞蹈教室不应该按一面镜像翻转的镜子，毕竟真实物质世界里的镜子是用来给练习者纠正动作用的，镜像反转了还怎么纠正动作呢？

因此这里是导演的有意设计。

然后我们来回答最重要的问题，桂纶镁到底站在哪里，因为我们目前不知道3号镜面反射的原理是什么，到底是反射的是来自镜面左侧的像还是右侧的像，所以我只能画图确定，也就是说桂纶镁要么在镜子的正左，要么正右。

根据我画的图推测，桂纶镁如果是跟杨祐宁一顺的站在玻璃墙和窗户墙的拐角处的话，就不会出现扫视目光，因为在她的眼中杨祐宁是从远处向近处走的，这就完全说不通了，因此为了能被3号镜面所反射，同时还要满足背后有窗户那面，还要从右向左（镜中的扫视方向是相反的）扫视杨祐宁走位，她就只能在楼梯间斜对角的位置！

不过这里其实还有点穿帮，那就是桂纶镁像是提前得知了杨祐宁的走位一样，一开始就走到了跟杨祐宁走位结束的镜子墙中间点的位置正对的方向，因此在一开始看着杨祐宁上来的过程中，桂纶镁的身体朝向是拧着的，直到杨祐宁走位到了指定地点，桂纶镁的身体朝向才对了。

这其实是不合理的，因为现实中的人不会预知未来，不会提前把身体朝向一个预测对方可能会走到的地方，而是一开始见到对方的朝向才是她应该有的身体朝向。

这一点大家也可以看完我的影评自己去拉一下，这里其实是穿帮的，现实中人的行动逻辑不会这么干。

也就是说，真实的空间中，桂纶镁站在窗户前看着杨祐宁从她的视线右侧的楼梯间缓缓走上来，沿着玻璃墙走到中间的位置，然后开始对话，这就是现场真实的走位。

由此我们可以看出，导演没有图省事直接拼贴镜头，而是确确实实设计了一个镜子空间，并且找到了一个有效的拍摄视点，同时拍入了1、2、3三个空间，4号空间我说了其实没什么用，最多就是用来交代空间，告诉观众哪部分是真实空间。

这里的用心和巧思值得所有电影人学习，反观《前任》系列，往往只是多机位拍摄然后再后期拼贴镜头营造类似的效果就显得很拙劣了。