穿越美国

很少有一部电影 让我看了20分钟就决定打五颗星（我就是爱打分怎么样？

）我喜欢这样的导演（但我不想成为这样的导演） 能够从容不迫的讲一个故事 讲的连贯 讲的有趣 更多的给人共鸣 你在不知不觉之中会承认导演的观点 这个故事很吸引人 观众在一开始就知道了故事会有重大的冲突出现（有点那种真相大白的感觉）所以我们就一边静静的等待它发生 一边津津有味的看着主角怎么掩饰但结果比较出乎意料 故事并没有我想象的那种柯南式的“我知道凶手是谁了” 导演用一种接近冷酷的的方式让它来临了 像一个旁观者一样 没有刻意去渲染或者煽情 可我就这样被打动了我得说这部电影的后半部分是我一边哭一边笑着看完的 事实是那么令人难过 可角色们的格式反映和冷嘲热讽让人忍俊不禁 在这里就又不得不表扬一下导演了再说下演员吧 演“爸爸”（不知道该怎么称呼了）的演员居然让我一度认为是个男的（原谅我对她一无所知） 上厕所被儿子发现那段确实惊了我一下 但她把这个角色诠释得很好 一开始显得不安焦虑 走起路来显得有些尴尬 总是躲避着什么 可最后 当她勇敢地面对了家人后 对警察带些骄傲的说出“我是他爸爸”时 我的那个眼泪啊........（没纸巾）儿子表现得也很好 很有男妓的特质哈哈 看着他从卡车里冒着大汗出来时 让人很是怜爱好了 就说这些吧 当时一涌而上的话都已经想不起来了 我也没做太多剧透吧

As I'm traveling through...这是Transamerica片尾曲的最后一句。

记得以前有一部美国电影被译作“窈窕奶爸”，是一部喜剧搞笑片。

既然这部被译作“窈窕老爸”，而且是讲变性人与儿子的故事，也许会在巨大的反差和显而易见的矛盾中摩擦出戏谑的放松吧。

带着这样的期待，我打开了Transamerica。

之前就知道这部电影反响不错，特别是在电视剧“Desperate Housewives”中出演女强人的Felicity Huffman在电影中有出色的表演。

说实话，Felicity Huffman在“绝望的家庭主妇”中算是最不上镜的一个，而且她在剧中的“强悍”有时像个男人。

所以，没看Transamerica之前，就觉得变性人的角色很适合她来演绎，因为她似乎天生就很男性化。

影片刚开始，我还在暗自感叹，果然比“家庭主妇”里难看多了，如果不了解背景，还真的会怀疑Felicity Huffman的真实性别。

然而，随着剧情的展开，一股温情在不知不觉间悄然蔓延开来。

装扮成女人的父亲准备变性，吸毒卖淫的儿子打算成为色情片演员，听上去，两位主角都是“不良”人士，自身问题一大堆，还要共赴一段旅程，等待他们的将是什么呢？

尚未彻底变性的父亲如何面对自己的身份？

男人？

女人？

父亲？

母亲？

儿子的母亲刚刚自杀不久，如果知道了父亲的真实身份，会不会精神崩溃？

然而，这并不是一部血泪齐下的“悲惨世界”，随着旅程的延伸，希望与爱自然地流露出来，就像片中的初夏景色一样：蓝天白云、翠绿的树木、清澈的湖泊、阳光普照但并不灼人。

本来看似阴霾的人物却渐渐露出了清新善良的本色。

引领着这一切的是优雅、温柔、善良、宽厚、自尊自爱、充满女性魅力的父亲——Felicity Huffman在一个男性角色身上演出了女人应该具备的所有品质。

他注重仪表，每天换一身或粉或蓝的衣裙，一举手、一投足、一笑一颦都十足女人味，更重要的是他温柔而又坚定。

在父亲和儿子被骗，被抢走了所有财物，身无分文时，遇到了老印第安牛仔——一个慷慨、善良的绅士。

父亲温柔的女性特质打动了牛仔，虽然只相处了一晚，也没有露骨的表白，却还是能够从老牛仔的道别和邀请中看出他对父亲的欣赏和爱意。

走投无路时，面对家人，特别是自己母亲毫不掩饰的羞辱，父亲第一次表现出了愤怒，但他还是不卑不亢的坚持做自己，坚持自己的女性名字，而当他身穿粉色晚礼服大方、高贵的出现在家人面前，纵然是母亲也不得不在惊呼中暗自感叹他的美丽。

不幸的是，父亲的魅力也感染了每日亲密相处的儿子，儿子向父亲表达了爱，甚至提出了希望通过结婚永远厮守在一起的愿望。

父亲不得不据实以告，儿子接受不了突如其来的父亲，跑掉了。

父亲的变形手术成功了，但他却没有意料之中的欣喜，他惦记着儿子。

最后，如愿成为一名色情片男演员的儿子，找到了已是女人身的父亲。

两人都完成了身份认同的旅程，到达了幸福快乐的目的地。

正如电影海报上写的“Life is a journey. Bring a open mind.”我们也应该在生命的旅程上敞开心灵。

虽然自我认同是一个漫长艰难的过程，但只要我们像片中的父亲一样坚定而又温柔对待自己和他人，我们就能拥有幸福。

在此向Felicity Huffman润物细无声的表演致敬！

那女主角真的不漂亮，但還未至於扮"男扮女裝的男人"也很有說服力的地步，否則作為一個女人，真太悲哀。

但那男主角卻漂亮得過份，有點像初出度的Leonardo，可惜這劇照看不出他有多漂亮。

不喜歡自己的性別，但這性別一定與自己的某些歷史連上關係，所以，心理醫生告訴主角，不能用第三身去把那過去說成是另外一個人，要全盤接受自己的過去，接受自己，否則變了性也不會快樂。

藉擺脫些甚麼來逃避過去，要否認過去同時與某些現實脫離關係，的確不是一種怎麼健康的心理，但也頗算普遍的一回事吧；接受不了過去，跟現在能否活得快樂，這之間的關係，其實我常常也感到疑惑。

罷了罷了，暫時來說，即使一個活在現在的我會受過去的一定程度干擾，但不去想，刻意誤會那不曾存在，感覺上好像比較快樂。

雖然，偶爾腦裡會閃過一種要是過去都流失了，好像很沒有安全感的感覺。

若有一天，我懷想從前的時候，竟無所憑藉，可能會很悲哀，在年老時，或許真想懷緬一下從前也說不定。

保護機制。

若面對現實太痛苦，有點點阿Q實在是不壞。

2006-3-17

要问真正的女人该是什么样的？

这问题真要较真起来，争论的口水若喷到造物主上帝老爷子的脸上，估计老家伙也是一楞一楞的：女人？

想当初造人很简单的，直接从亚当身上卸了根肋骨捣鼓了几下就成了夏娃。

然后再把他俩放逐在伊甸园里自生自灭，几千年连个座谈会茶话会什么的都没开过，现在一下子要追问女人你是谁？

谁还记得你是谁？

这几年来， 关于变性人的报道层出不穷。

不过报道的角度和深度总让人觉得不对劲，似有歧视歧义。

记得两年前，在南京某个咖啡馆里邂逅苏皖第一例变性人陈LILI小姐。

当时有人要求跟她合影。

陈小姐人很温柔友好，落落大方地摆POSE逐一与之合影。

之前被媒体炒作得沸沸扬扬的她肯定洞悉到接近她的一些人仅仅是猎奇好奇作祟，甚至不够善意，但她仍没有任何的不悦形色，隐忍坚强。

待她一离开咖啡店，可不得了！

店里的认识不认识的人都挪在一起摆起龙门阵，畅所欲言。

关于“何为女人”的话题炸开了锅。

陈LL给我们的触动真的很大。

有人现场用手提电脑显示刚才拍的数码照片。

没错，她的外形还不是明显的女人形像。

皮肤不够白，有点粗砺，喉结隐约。

手的指节粗大，涂了丹寇的扁平指甲非单没有一丝的女人味，而且笨拙滑稽。

但没有谁能忽略她的眼神，无论男人女人都很快被吸引和感染。

那种眼神，平静温柔，饱含希望。

有个男人声音高八度地宣告：“今天才知道什么叫做女人味。

陈LL比我们公司里的女人有味道多了。

现在的女人都不知道成啥了……。

”MM们自知理亏，没人搭理。

任由汉子们圈圈一起唾沫横飞，指桑骂槐。

如果说一个变性人集中代表了女性的气质和男人对女人的渴望和要求，未免太不厚道太刻薄。

女人到底是什么样的？

一朋友某天神气活现地对我说，推荐一部电影给你。

看看别人是怎么做女人的。

我一听这样的说辞，忒烦。

大喝一声，丫少来这套，无聊！

丰胸广告说女人要挺起来，纤体广告又说女人要瘦下去，玫琳凯小姐吓唬说我脸上有斑有痘不够美，美容院的老板威胁我说皮肤快有褶子了，早已被各路美的使者美的代言人，实则是刮我油水掏我荷包的商家修理得神经疲劳神智不清了，现在竟然有人籍由一电影来灭我残留的自尊自信心，怎不怒目相向？

不过我在查了《穿越美国》的剧情后，还是安静地看完了这部关于变性人情感的电影。

霍夫曼在《绝望主妇》里漂亮绝伦，艳丽性感，在《穿》剧里摇却身一变，成为一个拖着男根抹着厚粉的中年人，他攒了点钱，准备去医院割掉小尾巴做真正的女人，他的梦想跟别的男人很不一样。

别的男人梦想是要拥有好多好多的女人，而他的梦想则是自己要亲身实践做一回女人。

在手术将要进行，梦想快要成真前的几天，却意外得知自己在17岁时，不小心在大学女友肚里播的种子已先后发育成了小人儿，并且长成了大人儿。

小家伙现在捣了乱关在局子里等他去处理。

于是，他毫不犹豫地保释了自己的儿子，带着他出行。

他是他生理意义上不折不扣的父亲，但外在气质和心理上早已蜕变成了一个女人，并且女性气质浓郁不俗，充满了吸引力。

他无从对儿子开口，也解释不清。

以至于闹出了一系列的误会和冲突。

可是无论他的性别怎么变，作为一个中年人，他对儿子的感情和责任不会因性别的变化而有任何的变动。

插点题外话。

也许有人说这是典型的美国电影。

美国人天马行空，想象丰富，不禁忌任何题材。

而且美国的文化多元，啥都接受包容，放在东方似乎失去了土壤和环境，有噱头之嫌。

其实MALE和FEMALE的话题是全球性的话题，现在医学发达，性别换位很容易，生理范畴的MALE，FEMALE很容易判别，但真正的男性，女性特征和标准在哪呢？

我抓着头皮，找不到答案。

〈穿越美国〉不但塑造了一个极力想成为女人的男人，也塑造了一个很MAN的汉子，他无疑是衬托斯坦利的女性魅力的配角，作为一个西部牛仔，他粗犷，侠义心肠。

在酒馆里看见饥肠辘辘落魄不堪的斯坦利，风度坦然地代他买单并且用车捎他一程。

他无疑被他的女性魅力吸引了，临分别时清晰地道明自己的身份，一个曾坐过牢的男人。

历史和现在都透明公开，把选择权让给斯坦利。

坦荡潇洒，用风流才子志摩的话说，得之我幸；不得我命。

从现实里我见过的陈LL小姐和电影里的斯坦利身上，他们身上之所以充满了浓郁的女性气质，是因为他们的内心真的渴望成为女人，并且觉得那是最大的幸福。

而大部分上帝派生出来的女人从不会琢磨女人到底该怎样。

反正吃饱睡好，逍遥快活。

费那劲干嘛？

例如本人。

斯坦利最终还是借助手术心想事成，成为一个真正的女人。

中年女演员霍夫曼凭借此角色好象拿了个奥斯卡奖。

有人说，她不但塑造了一个横空出世的变性人屏幕形象，也激活人们关注现实里变性人的喜怒哀乐，爱恨情仇等复杂的内心活动。

21世纪的社会犹如斯坦利这个变性者一样复杂模糊，充满了不确定感。

同性恋，异性恋，双性恋，变性等新鲜人、事粉墨登场，各领风骚，。

尤其中性潮流更是洪水猛兽，垄断全球。

而支撑农业社会牧歌式生活的儒家文化则受到剧烈的冲击，当超级女生里男装女扮的假小子都是头发甩甩，大步走开的形象，再也没了巧笑倩兮美目盼兮的古典之美了，多少男士瞠目结舌，哀叹人心不古，美人不再。

真正的女人到底是什么模样的？

《穿越美国》给我们提供了一个思考的余地。

那就是不管你是天生的女人还是“人造”的女人，只有当你的内心强烈地涌动着一种想成为女人的激情时，并且珍惜做女人的身份和权利。

你，才是无可挑剔的女性。

片名很神，既表明影片是公路片，又暗合了主人公变性人(transsexual)的身份。

不要被变性人题材吓倒，这只不过是从一个独特的角度剖析人性、探讨男和女的差异。

片子的喜感来自于很多细节，所以绝不是爆笑喜剧，只算得上是轻喜剧。

Felicity Huffman身为女人，恰到好处的表现出即将变成女人的男人的尴尬、不安和欣喜，无愧于奥斯卡最佳女主角的提名。

还有Dolly Patton那首获得了奥斯卡最佳歌曲提名的歌的确很棒。

评分：9 out of 10

穿越美国，穿越性别，穿越善与恶。

可以用BRAVO的形容的电影。

我最爱的融幽默、深刻、乐观和无奈于一体的电影。

同类型的应该是《她找我》。

lynett+美少年+喜感父母+印第安男人+公路+变性+眼泪+笑容。

第一次觉得变性人也可以如此美丽。

很简单的选择，左或者右或者选择不选择里面有个光头双性人挺搞笑的，貌似看淡人生起落顿悟红尘的感觉对Tobby小朋友说--我们不是挑战性别，而是性别受赠者，我所知道的是你们这些“单性人”永远都无法明白的#@%@！

#@@……%&………话又说回来，我觉得“单性人”够新鲜的很遗憾自己也是个单性人！

笑料很饱满，甚至有时候我都来不及反应就到下一个了算半个公路片，半个GAY片不愧是DH挑大梁的Felicity Huffman，要不是看过DH肯定都有点儿以假乱真了没得小金人的确很不够运气还有就是，变性人，父子乱伦，AV男演员etc.这些创意甚至跟西班牙胖子有的一拼我喜欢！

幽默不乏温情，对性别的理解总觉得西方人更显豁达这么说来美国真是一个包容的社会

在路上，在人生的路途上，你是否寻找到你需要的，你是否听见你内心的呼唤，你是否用手抓牢了你自己，就这样紧握不放。

在自己的路上就这样一直走下去，这样子的坚持，这样子的义无返顾。

没有比公路电影更适合来阐述一个人的心路历程，在路过不同的风景，遇到了不同的人，经历了不同的事，仿佛是一个浓缩的人生，在加快人的成长和转变。

邓肯.图克尔就是这样子在他的处女作上经历了一次穿越美国的公路历程，他的第一次就这样大胆地触碰了敏感的“变性人”故事。

这种大胆是种挑战，也是一种自信，敏感题材的影片更容易出戏，但也更容易导致反感。

诸如这样的电影可以制造出许许多多的戏剧效果，而且更容易被打造成一部疯狂喜剧，可是图克尔没有这么做，而是用更严肃的态度来讲述一个故事，虽然影片存在些笑料，但这并不影响影片的认真劲，这终究不是部娱乐影片。

当一个人准备好一切打算重新开始一场新的人生，但却被一个电话打断，不得不去梳理清楚过去的一切，于是他上路了。

布莉这个女人或者说是史坦利这个男人，他得去保释出自己的儿子然后安排好他的一切，从最初见到儿子起他就决心快速搞定一切然后回去完成变性手术，真正开始自己的女性人生，那一刻的他与儿子之间并没有亲情的维系，也没有担负责任的心思，一切只是为变性而不得不完成的任务。

影片的情感脉络相当的清楚，阶段性地表现了布莉国与儿子间的情感变化。

当布莉将儿子托比送到继父家发现真相后，她从初始的扔掉包袱的心态转变成主动承担起责任。

而当托比发现布莉实际是个男人时，两人之间的关系开始出现僵持，但在其后碰到骗子和善良的印底安人后，托比开始渐渐理解变性人。

而在布莉父母家真相大白后，托比愤怒离去而布莉开始感受到亲情。

结尾处托比来看望已完成变性的布莉，一切情归圆满。

在这样一个看似温情脉脉的影片中，却充斥着一些出格的东西，诸如吸食毒品、男妓、变性人、A片男演员，而奇怪的是所有这些容易令人生厌的东西却并没有影响影片所散发出的温情。

人类这种最真挚的情感是如此弥恒久远，无论对于何种人群似乎都是一样，表达与理解都不存在隔阂。

导演图克尔便是试图用如此众多光怪陆离的人和事来证明亲情至上，你或许可以否定所有这些有违传统的人和事，但却不能否定这最基本的情感。

图克尔站在一个更高更平等的视角在看待所有一切，有种难能可贵的尊重和理解，无论是布莉选择变性还是托比成为A片男演员的理想，在他的电影语境中没有惊讶和批评，散发出的更多是一份坦然地平淡，如同影片中那位印底安人说的那样，要懂得尊重别人的隐密。

变性的历程就是自我人生的一种艰难抉择，反反复复，不停的自问不停地确认，影片在故事发展中一点点揭示了布莉作为史坦利时的心路历程，他甚至于用上帝的话来开解自己的心结。

他舍弃优越的家境拼命工作赚取做变性手术的费用。

选择是响应着内心的呼唤，不愿再背负着心头沉重的十字枷锁，告别痛苦彷徨的成长期，重新开始一个真正身心合一的新人生。

影片中有些幽默的桥段，虽然在笑声中化解掉一些沉重的感觉，但是却没有削弱影片打动人心的感染力。

公路的历程是曲折坎坷的，而人的心路同样也随之起伏成长，布莉和托比一路上遇到骗子也遇到好人，他们失去了很多同样也获得不少，影片不仅仅只是在讲一位变性父亲和儿子的情感沟通，它还在教会观众去理解和宽容。

影片的成功很大程度来自于饰演“变性父亲”的菲丽西提霍夫曼，这个角色无论对谁都是一个挑战，而菲丽西提这位在剧集《绝望主妇》中走出来的演员，脸部线条相当硬朗，蛮适合变性男子的角色。

为了更加贴近角色，她努力压低嗓音来加强雄性气质，不过这个度其实相当难以把握，倒底是阳刚味多点还阴柔味多些这完全没有标准，菲丽西提的成功之处在于她对细节的拿捏来诠释人物心理的起伏，这让她的表演表受肯定。

记得以前看过一部香港影片《我爱厨房》，罗家英也曾在片中饰演过一位变性父亲，如果将两者拿来作比的话，罗家英的表演略显夸张，谐趣味道偏重，而菲丽西提相比之下则显得更朴实细致。

影片虽然以“变性”为卖点，但实际上真正打动观众心房的却是剔除杂念后的真情实感，或许说很多人并不会认同主人公的超越世俗的行为但却认同情感，这也是影片之所以被广泛认同的原因。

导演图克尔在影片中闪砾其辞地表达着，个人的选择在不防碍他人的情况下应当被理解和善待，有点象李银河对于性命题的言论观点，这或许正是美国式的人权理解。

只不过这样的选择在与传统的对抗中必然困难重重，如果这样的选择真是你内心所渴望的，那么需要的是个人的坚持。

文：眉间尺

《穿越美国》从跨性别主题切入的再次自我认识之旅

这是我第三次，完整、认真的看这部片子。

第一次，我为这样一个坚强独立勇敢的女性而流泪；第二次，因为共同观影的朋友的不能理解与法接受而愤懑；第三次，我为这段旅程而欣慰。

在一个特殊的密闭的空间里，在短短一周的时间里，主角和儿子在路上经历了生命中的转折与成长。

跨性别者和突如其来的儿子，从莫名其妙，到逐渐认识，到产生冲突与误解，再到暗生情愫与真诚坦白，最后达成了和解，选择了爱。

这是一部难能可贵的，拥有温暖的色调和轻快的音乐，同时主题为边缘人群的电影，它用一种诙谐的方式，表现了太多严肃的议题（真的十分欣赏这一点）：1.随着影片的发展，主角从给人“怪怪的感觉”，努力想要融入主流社会而把自己打扮得更像一个女性，到虽然孤身一人却自信满满的走向变性手术台的独立女性，这是主角真正认识自己变性人身份的过程2.当主角带儿子来到“一群假女人”朋友家中时，自己的内心是惶恐、心虚、害怕被误解的。

她的眼光，则是一种同为边缘人群却对其掩瞒、难以启齿的歧视。

反而，当时儿子作为一个局外人却表现出了包容与尊重。

这是一种自我的否定，圈内的歧视。

从儿子的角度，表现的则是对陌生人的接纳，此处，也映衬后来对家人也是变性者的不接受的双标3.而这段旅程之所以是再次的自我认同之旅，是因为主角在旅途中经历了两次与自己身份的和解与成长，第一次是作为“儿子”到“女儿”的身份转变，主角的父母虽然不能接受她，会责怪她，但爱是不变的，这也是我所羡慕的，一种相互尊重的爱，而不是从属关系的爱，即我可以不接受你，不原谅你，但是我依然爱你；第二次是作为“父亲”到“母亲”的转变，也可以说，不是变成母亲，而是接受了自己多元的身份与独立的人格，可以堂堂正正的站在至亲面前，毫无掩饰。

爱我，不是因为其他特征，而仅仅因为我就是我4.还有旅途中遇见的印第安牛仔，没有任何目的和要求，无条件的爱，给予了主角宽慰与力量。

他们都不知道对方的“低细”，仅仅因为两个心灵的碰撞而产生了一种单纯的爱。

一幕幕场景，一个个情节，有太多我喜欢和认同的东西。

其实，这次让我感触最深的是一种人与生俱来的、无处不在的偏见，我们能做的是用爱去尊重和包容，一定不要让它发展为歧视，歧视是一种自我封闭与狭隘的表现。

当然，这并不意味着一味的委曲求全，而是一种经得住冲突、不原谅、不理解、不接受的爱与尊重。

这是05年的片子，12年前，我感受到了导演也好，编剧也好，对性别观念、对宗教融合、对自由与尊重的思考。

这种轻松、独立、不断自我认识与成长的调调，我心向往之，却力不从心的停留在固有的自我预设、社会预设的枷锁里，生活得不那么自在与放松。

还好我知道了，这一切都是常态，都是正常的心理，也在努力的变得更好、更放松

獨個兒到影藝看Transamerica, 很高興, 在奧斯卡前夕知道入圍名單就覺得Felicity Huffman會贏定了, 說實在點, 是想她贏, 這個想法在看前看後有所改變。

想和贏定了不盡相同, 在我看來, 贏定了是有一份:「係你啦, 仲唔係你仲有邊個, 玩曬啦。

」是放棄, 是一種約定俗成的意識, 是不上心的。

而想就是:「如果你拿就好了, 如果你贏真係就真的太好了。

」帶有不安全, 不是百份之百, 更不是老定的冀望。

說白點就是一種你係我杯茶, 你贏我真的會在家大叫好野, 為你喝采, 你輸我又會大大聲問點解點解的一種感覺。

沒錯在金球獎前她已奪得最佳女主角, 她還不是贏定了那一種嗎? 對不起, , 一開始我便對Walk the Line的 Reese Witherspoon毫無好感可言, 因為她才是贏定了那一類。

Walk the Line 個人自傳式電影向來都不是我杯茶, 所以更不用問我喜不喜歡 Ray。

說不出, 就是片種的問題, 我對她提不起丁點的好感。

Felicity Huffman 的演技令我對她贏不了的不值, 在戲院內她哭我也差點哭的情感, 都不白費了(係呀. 我差d喊左啦, 係呀, 話係笑片, 但有d我好sensitive既位)。

對, 她是那種由贏定了到想她贏的轉變已教我滿足。

毫無疑問, 輸了獎, 贏盡口碑。

我希望她快樂做戲就好了。

假如Felicity Huffman是如妃的話, 那Reese Witherspoon就是黎姿了。

看過就會明白。

註: 奧斯卡紅地毯上, 她的Desperate Housewife老友們在遠方送上祝福, 而她的妝也被眼淚弄化了, 她卻對主持說: 謝謝你令我的妝弄髒了, 多得體 :)