捉妖记

其实故事算是比较老套的，不过为了胡巴是值得一看的！

其实我看了好几遍，倒不是它有多吸引人，就是看着会让人开怀大笑！

其实开头一出来时，家人还是会说，这什么，怎么长这样，还是西方东西混入进来让人觉得违和！

不过这部片子是融合得最好的，胡巴的成功就可以说明！

话说看完只想要如何拥有胡巴这个小可爱呢，淘气，看着它眼泪汪汪的可怜样子，怎么舍得丢下呢！

话说小哇演起坏人来还是让人恨得牙痒痒！

感恩有机会看到济南路演。

看过无数预告片，怀着无比激动的心情终于等来了捉妖记。

不剧透，只想表达一下感受。

定义为奇幻喜剧的捉妖记，却让我这样一个日趋理智的成年人，两次落泪。

离别之处，分外感人。

萌萌哒的胡巴哇哇大哭，戳中泪点。

日益懂事的胡巴，不得已离开麻麻（井柏然饰天荫）的地方，再度被戳中泪点。

情不自禁落泪。

带去的小盆友，看到胡巴难过，也跟着落泪。

说到这里，或许会被解读为这是催泪片？

No，这只是喜中带暖！

更多笑点在等你。

总之，就是又笑又哭。

众所周知，捉妖记在拍完全片制作也完成就等上映之时，遭遇风波，不得已换角补拍，导致投资更多。

看过拍摄特辑的朋友肯定能看到从导演到投资人对这部电影的诚意。

可以说是拍了两遍。

但这并未影响影片的质量。

相反，个人认为换角相当成功。

井柏然接地气的表演，让人看着非常舒服。

他与白百合，作为主演，很成功的hold住了整部电影的灵魂。

更为惊喜的是，霸道捉妖总裁葛千户（钟汉良饰），简直是每一个细胞都是戏。

不同情绪中眼神的渐变，会让你爱上这个反派角色，会让你认同他，支持他。

作为妖，他有着至高无上的梦想，虽然，实现梦想的过程会做无数毒辣的事情。

可你还是愿意看着他实现梦想！

但也只是想想而已，最后被灭的时候，心塞不已。

葛千户就此谢幕，钟汉良的身影也完美谢幕。

但他一统顺天府，傲娇骑在白马上的情景萦绕脑中，挥之不去，耐人寻味。

更有吴君如，曾志伟，闫妮等加盟。

阵容强大，由此也足以看到整部电影的诚意。

故事，是温暖普通的故事，情节却跌宕起伏，让人目不暇接。

国产3D电影的给力之作。

相信这个夏天，全民捉妖，会好评一片！

感谢导演，感谢所有工作人员，给我们带来如此棒的作品！

听说会有兄弟姊妹篇，希望早日呈现。

期待！

一觉醒来发现大半个月之前看过《捉妖记》媒体场后发的豆瓣短评已经被顶到了最前面。

我是这么写的：蔡康永那句“我们不是妖怪”，就是对本片最好的解读。

这其实是一部“撑同志反歧视”的电影，讲的是披着直人外衣的同志们，以及直人与同志从隔绝到理解的过程，井柏然和白百何分别饰演对同志子女宽容与不理解的父母，钟汉良演的则是一个恐同深柜伪直男。

当然可以说这是在牵强附会，一笑而过即可，不过我又严肃地想了一下，就从这个“附会”出发，竟然得出了一个很有启发性的结论。

那就让我再展开一点说一下这部电影。

《捉妖记》当然是一部优质精良的商业片，娱乐效果十足，对于此前一众国产商业大片可谓是拨乱反正。

乱在哪里？

就在张艺谋陈凯歌之类大导演的那些大片，又想取悦所有人制造商业卖点，又放不下架子继续强装深刻，于是就拧巴了，在完全落不到实处的虚幻故事里挖掘所谓现实人性，最后呈现出的只有人性的扭曲，观众没有半点共鸣。

不如像《捉妖记》这样，故事是幼稚了一点，可欢乐也能彻底一点。

而且谁说简单的故事就装不下人性呢，最后井柏然要和胡巴分别，我还鼻酸了一下呢，也不知道为什么。

后来我发现，这一幕，似乎有点像我爸跟我说过的一番话。

那是我跟爸妈出柜没多久，有次聊起以后要不要回老家工作，我爸就说，还是别回老家了，你这个样子，离家远一点比较好。

看过电影的朋友应该能看出这两幕的关联。

我之所以会把《捉妖记》和“同志”联系起来，其实就是在钟汉良饰演的葛千户露出妖的本来面目然后大开杀戒之后，我当时心里就嘀咕：这不就和恐同深柜伪直男一回事儿吗？

有很多不敢出柜、自我认同不完善的基佬，害怕别人看清自己真面目，于是对同性恋表现得超乎一般的唾弃鄙夷，其实他们只是不能接受自己。

这样一对照，其他各项元素基本上也都能对应起来了，整部电影由两条主线穿插起来，一条是“捉妖”，对应的就是“恐同”；另一条是井柏然与胡巴的感情线，对应的是同志与父母之间的关系。

最后两条线合流，后一条战胜了前一条，整个就是一出“撑妖怪反歧视”、“恐同父母最终接受同性恋儿子”的励志大戏啊！

井柏然本来也是对妖怀有深深恐惧的，可是自从肚子里怀上了妖，又把妖生下来，对其就产生了自然的感情。

天师白百何以捉妖为己任，对胡巴这个小妖王更是要除之后快，可也架不住被其可爱所感染，最后态度慢慢转变。

这多么像同志的父母，在孩子出柜之前，对同性恋是不理解的、惧怕的，可骨肉亲情总能战胜理性的盲区。

还有一点值得注意，对于胡巴而言，井柏然更像是母亲，是他怀胎受苦生了胡巴，后来也是他细心照顾胡巴，完全就是慈母一位啊；而白百何呢，就更像严父了，大部分时间里都是铁面无情。

这种打乱男女性别的传统定位，在国产电影里还真是少见，仅此一点就让我有些兴奋了。

除了这几个主要角色，整个故事背景也和同志处境很像，村子里的妖怪都要假扮成人类的模样隐忍偷生，正如现实世界里大部分的同志，都是以异性恋的面目生存。

我看到有人评论说，电影里的妖都过于卡通了，特别是胡巴，可爱过头，完全不像中国的妖怪，而是走的好莱坞的那条路子，这样一来，真人和动画似乎就有点不搭。

可我想说的是，在中国的传统故事里，妖从来就是可爱的，这正是中国文化区别于西方的地方。

西方传说中的妖，都是需要驱除斩杀的恶灵恶兽，可你看《西游记》里，奔波儿霸霸波儿奔之类，那些小妖哪个不可爱？

还有孙悟空和猪八戒，不也都是妖吗？

还有白蛇青蛇、《聊斋》里的那些女妖，更是寄托了中国古代无数文人的集体性幻想。

所以“妖”在我们的语境里常常并不是贬义词，而是古人对抗传统礼教的一个出口。

只不过，那些传说故事中的妖，都是成年以后的妖。

我们没有看过一个刚出生的妖是什么样子。

很有可能，它们就会是胡巴这种萌萌的样子，有点调皮顽劣，但并无大碍。

为什么井柏然和白百何会放下戒心，就因为他们看到一个新生的妖的成长过程，他们不相信胡巴长大后会对自己造成威胁。

于是我的脑洞就打开了。

我们从来都只看到一个成年以后的同性恋，而不知道一个刚出生的婴儿同性恋是什么样子。

你们不是说同性恋是先天基因造成的吗，也就是从娘胎里就带出来的嘛。

那能不能在每个婴儿刚出生时就检测一下，看他是直的还是弯的。

这样就会免去好多麻烦啊，一个基佬刚一出生就对全世界出柜了，长大后也就不会再为是否出柜而纠结了。

更重要的是，谁会对一个被检测为同性恋的婴儿感到恐惧呢？

如果恐同者们都能看到同性恋婴儿时的样子，我相信他们的负面看法都会自然消失的。

强烈建议科学家赶紧研发出同性恋基因检测技术，在每个新生儿出生时都检测一遍。

到那时，柜子自然就消失了，世界会更美好。

蔡康永说“我们不是妖怪”，而我想说，我们就是妖怪，我们是一群可爱的、磨人但无害的小妖怪。

曾经持续关注了此片的拍摄过程，可谓大起大落，一波三折，死而复生。

终于看了《捉妖记》点映场，等待没有让人失望，最大的感觉就是萌萌的、暖暖的。

这是一部诚意满满，爆相十足的影片。

这是一部国内少见的动画与真人结合，3D特效，投资巨大，好莱坞大片制作水准的影片。

故事情节简单流畅、节奏紧凑；导演把控到位，细节处理细致；选择演员多演技派、整体实力强劲。

全程有笑点、有泪点、有炫目打斗、有甜蜜爱情；泪光中带着欢笑，情意动人。

电影的主角是原创动画人物：小妖王——胡巴。

他是一个外形好似白萝卜，头发是绿萝卜缨，矮矮胖胖、乖乖萌萌的动画形象，是个天真烂漫、心无城府、良善可爱、淘气顽皮的萌宝宝设定。

导演对他的动作设计细致入微，每一个表情刻画特别到位。

他的哭，他的笑，他的调皮，他的嬉闹，总是惹人怜爱，让你忍不住想去关心他、宠溺他。

他欢笑，观众不自觉的跟着莞尔；他掉泪，大家眼眶也湿润；他生病，观众们忍不住焦急；甚至他拉臭臭时，憋气使劲、眼珠翻白的表情，都惹得观众们哈哈大笑，宠爱之心满盈。

男女老少通吃，都非常喜爱他，胡巴估计能成为现象级的超级萌物。

这大概是人们内心对于真善美自然而然的喜爱吧，美好纯净善良的东西总会被人们轻而易举的接受。

主演和客串的表现都很精彩，其中给我留下印象最深刻的是钟汉良，演技细腻传神，堪称影片一大亮点。

这部影片里他饰演的是反派第一大boss葛千户，是披着人皮，隐藏最深，捉妖烹妖食妖的最大妖。

第一个镜头、第一次亮相就惊艳全场，惹得观众们惊呼连连。

举手投足带着几分贵气的威仪，眼神带着几分坏坏的狡黠，小胡子造型更增加了几分邪魅之气，最绝的是隐隐带着几分萌萌哒属性。

整个表演真的很颠覆之前对他的印象。

记得有人问导演，当初为什么找钟汉良来演大反派？

导演回答：这类角色一定要找这样帅气有型的大演员才能驾驭。

果然没有说错。

可以说这部电影无处不萌，无角色不萌，而且还都是那种暖萌暖萌的。

就连丑丑的血妖也带着萌属性，和天师罗钢大战后，牙齿被打落一地，萌萌哒瘪嘴委屈跑走的样子，引得场内一阵欢笑，刚刚满满硝烟立刻消散，有化戾气为和气的神奇。

影片里面所有的萌都带着良善的内核，让人在或哭、或笑、或感动之余，留于心底的是暖暖的爱！

电影结尾的音乐非常契合主题，淡淡的离别愁绪，远远的旅程，音乐响起，钟汉良深情唱出：生命就是一本奇书，期待你细心的读，迷乱时起步，勇敢的向前追逐。。。

小妖王胡巴在努力压抑自己嗜血的本性，放下萌萌哒小白兔，皱着眉头拿起了红红的枣子塞进了嘴里。。。。。。

整部剧又留了太多的悬念和伏线：终极大boss留下的预言；小妖王的独自远走；奶奶的神奇离去；天荫父亲的谜团。。。。。。

那江老板所说的第二部、第三部《捉妖记》会有怎样新奇的情节与人物设定呢？

钟汉良所饰演的霸道总裁千户大人又会以怎样耳目一新的形象来到人间呢？

严重期待！！！

广告！

腾讯动漫招聘编剧2人http://www.douban.com/note/502145557/尽管国产动画技术和特效手段的进步是非常迅速的，但纯动画类电影的票房成绩和市场空间拓展却还不尽如人意。

如何把观众尤其是青年观众吸引到影院去看动画片，成了国产动画行业老生常谈又一直无解的问题。

那么，是当下的中国年轻人不喜欢动漫吗？

当然不是，内地票房大获成功的复仇者联盟或是变形金刚等影片，其故事都带有强烈的动漫风格。

而中国电影票房贡献的主体，十几岁到三十岁的年轻人，又是伴随着卡通动漫和互联网成长的一代人，对动漫怀着与生俱来的接受能力。

因此，创作一部符合年轻人口味的带有动漫风格的电影故事，不仅对纯动画的创作有效，同时也对国产剧情片的创作具有启发性意义。

《捉妖记》便是这样一部有趣的电影，成功的把诸多动漫特征巧妙的和剧情片创作相结合，既是一种类型上的传承，同时也具有开创性的探索与融合，虽然故事后半部格局显得稍微小了一些，但是也可以作为动漫式电影故事的分析研究样本。

本文仅以《捉妖记》的动漫式故事特征进行解析，聊聊创作动漫式故事的一些常见手段。

【1.清楚目标，用恰当的视角，让动漫式故事为年轻人服务】毫无疑问，动漫式的故事要为年轻人服务。

这里的年轻人是指14——30岁的青年，而并非传统儿童电影和动画片的少儿观众。

熟悉这个阶段年轻人的心理活动，才能在故事的每一个发展过程中做出正确的选择。

这是一个笼统的话题，仅仅举一个小例子，例如“性”的话题会引起观众们的遐想和好奇，但是究竟是采取真刀真枪的床戏，还是用一戏虐手法进行创作，会引起完全不同的效果。

《捉妖记》中男女主角相遇后以及女主角帮男主角接生的2个段落，都是有着性的暗示，但是采取的是一种间接的幽默的手法，没脱衣服，却取得了比脱衣服更高级的效果。

【2.构思一个独特有趣的世界观】要想吸引年轻人眼球，给故事更加宽广的广阔空间，优秀的动漫式故事的世界观一定要独特。

绝不仅仅是交代电影发生的时空背景，更交代了这个叙事时空下特殊的社会和生活规则，以及独特的原创性概念。

《捉妖记》顾名思义，抛出了“妖”的观念。

这里的“妖”不同于聊斋志异中的传统分类，而是一堆圆头圆脑萌嗒嗒的家伙，还有着自己的历史，语言和独特技能；与妖相伴的捉妖天师，根据能力，这些天师还具备升级功能，而像网游一样的抓妖怪练级，是天师们的职业属性。

《捉妖记》在这个世界观背景下，观众就能够对故事的发展有所了解，并有所期待，逐渐的对之后发生的故事产生自然而然的带入感。

成功的世界观交代，是动漫式故事创作的第一步。

【3.创造特征太突出的讨人喜欢的人物】主人公既是观众的带入视角，也是叙事的线索和推动力。

动漫式故事的人物要符合典型的动漫特征，热血，炫酷，帅，耍酷，正义感十足，让人亲近。

这些特征的表现不怕以夸张和极致的手法表现，恰恰相反，在一个动漫式故事中人物如果表现的太过温婉或者拘谨，无疑让观众失去了观赏的兴趣。

例如《捉妖记》中男主人公是个喜欢烹饪加缝纫的宅男，典型低开高走的废柴属性设定，女主人公是个外表彪悍内心温柔的女汉子，这样女强男弱的主角模式十分清晰。

尽管不同的动漫故事有着不同的人物搭配，但动漫式故事的人物总体趋势一定要特征十足，并讨观众喜欢产生移情，清晰的形成印象和反射。

【4.选择状态感十足的符号化配角】除了主角，众多性格特征鲜明的配角也是动漫式故事必备的组成元素。

以《捉妖记》为例，故事的主要重心放在了男女主角照顾和营救小妖怪的单线上，相对而言故事中的人物关系并不太复杂，一些配角是阶段性的进入剧情。

这要求了人物的出场就要带着感觉，幸好，《捉妖记》中这些让人眼前一亮的配角处理得不错。

无论是闫妮扮演的不孕不育的生育爱好者，汤唯扮演的酷爱打麻将的倒卖妖怪老板娘，还是姚晨扮演的那一嘴东北味的妖怪料理大师傅，人物一出场就是带着感觉的。

并且值得肯定的是，这种感觉代有着很强的本土特色，比如靠打麻将盘问信息，妖怪料理中的烹饪技巧，都让影片带有了强烈的中国特色。

【5.动漫式故事要有成体系的道具，招式和身份规则】动漫式故事注重于世界观的勾画，而让世界观生动立体的具体表现，往往依靠于有特色的道具，武术招式或者身份规则。

例如《捉妖记》中间，对于妖怪的变身选择了套皮的手法，通过一而再再而三的腔调，观众就会对这一概念熟记于心。

而对于捉妖天师能力的评定是以铜钱作为标志的，看到电影的高潮段落，当奶奶挂着10个铜钱出现的时候，观众在惊呼欢笑的同时，已经不自主的进入到故事特定的模式之下了。

依靠口号，口诀，道具，身份，标示等技术手段，让叙事自成体系，也是动漫式故事的成功秘诀【6.巧妙利用表现形式多样性增强故事趣味】观众在接受动漫故事的时候，实际上已经认识到了电影具有“戏说”的特点，因此对于所谓的真实性需求是要比传统剧情片低下的。

一切目标都是为了情绪出发，动漫式故事可以采取比传统电影更加灵活多变的表现手法。

例如《捉妖记》中2个妖怪逃脱姜武的过程就采用了载歌载舞的手法，除此以外，利用漫画风格提示板，插入二维插画，模拟网游界面，弹幕提示等手段，在日本等其他的一些动漫式故事中也比较常见，这些灵活有趣的表现手法，会让平淡的叙事因为形式美而变得妙笔生花。

【7.注重表演所带来的艺术效果】提到传统的古装魔幻概念，容易让人误以为电影走着浮夸假大空的套路，但实际上，动漫式的故事是十分注重表演性的。

可能由于《捉妖记》导演是做动画出身的缘故，《捉妖记》的镜头衔接和动作细节处理显然也得到了较好的控制，电影显然在分镜阶段经历了反复打磨。

镜头的安排和衔接都十分严谨用心，导演对于演员的控制，尤其是动作细节和表情情感的捕捉也较为恰当。

注重演员肢体动作和表演特征，是动漫式故事在创作构思时强调的重点，尤其在可能会让人物和虚拟特效结合的时候。

【8.薄皮大馅，把每场戏做足】比起大山大水大转场的传统武侠，动漫式故事往往遵循着一种薄皮大馅的叙事模式，更注重单一场景内的戏剧冲突，以及突发情境下的人物反应。

换句话说，就是把每一场戏里面的节奏掌控好，把戏做足。

比如《捉妖记》中的一个重点场景，一个是客栈内男主角生产，遭闫妮围观，一个场景内分为了室内室外柜橱内三个相对独立的空间，以及围观者，知情人，孩子和胡巴，柜橱里的妖怪四组人物。

这样复杂的场内戏得到了充分的挖掘，自然产生了非常浓厚的艺术效果。

这要比不停的切换场景不停的追逐，更容易引起观众的观影兴趣。

【9.抓住观众的核心手段是情感】实际上，尽管《捉妖记》的大部分剧情都是在用一种娱乐化的，夸张的风格去演绎，但其实真正能抓住观众注意力的还是人物的情感，男女主角照料胡巴的一点一滴，两人从冤家到爱人的过程，最后勇闯反派巢穴，情感和情感的变化，要比场景和剧情的推动更能够吸引观众。

无论动漫式故事的背景和表现如何让人眼花缭乱，真正吸引观众的往往都是最简单的情感，比如同情心，比如信任，比如博爱的精神。

这些都是人们最容易捕捉到的简单情感，也因为这些情感，让影片内容紧紧联系着观众。

【10.构思动漫式故事要学会挖坑，鸿篇巨著，冰山一角】动漫式故事因为其世界观宏大，概念复杂，往往在一部作品中很难展现故事的全景。

一方面是从ip开发和培养的运作角度，另一方面也和故事类型有关，毕竟重心放到了世界观和背景设定上，单集故事内在的曲折可能就会相对较弱。

例如《捉妖记》中用看上去高端大气的妖怪世界的内部纷争作为开端，不料叙事的主体却放在了男女主角打情骂俏和拐带孩子上，到了第三幕高潮也落在了主角们去酒楼救出胡巴。

这一切与预设的宏大背景相比，显得简单潦草了一些。

但是反过来，第一部也进行了故事阶段性的完结，当主角和胡巴分离，主角要去找寻父亲的身世，胡巴和妖怪们隐居深山后的新生活，这些被创作者挖好的坑，也成为了让故事延续的广阔空间。

截至今天，捉妖记已经突破15亿，成为史上票房排名第三的影片，让很多人意料之外。

然而合家欢的设置，暑期档的安排，影片不俗的品质，团队用心做电影的诚意又让这一切显得情理之中。

小妖胡巴一跃成为整个暑假最红最大牌的新一代萌宠。

欢笑感动之余，有人说故事情节有些简单和幼稚。

既然是合家欢，太曲折隐晦复杂的剧情小朋友理解不了，这也许是制作方的初衷。

在第一遍观影之后，我的第一反应也是如此。

然而几天里，越是细细思量，越是觉得这部影片所表达的或许还有更多。

所以，接下来不谈特效，不谈服化道，不谈配乐，不谈明星演技，就谈谈很多人认为有些幼稚低龄的主题情节。

故事开篇短短几句交代了背景。

人类统治世间，妖类赶入深山。

在妖的世界，也有善恶之分，多数的妖安稳度日，少数的妖为祸人间，恶妖被天师收服，这是物种生存的平衡之道。

同样，在妖的世界有妖王妖后，有叛臣逆子，有谋权篡位，这是和人类统治方式何其相似。

那么妖和人的区别是什么呢？

在妖的世界，竹高和胖莹忠心耿耿守护小妖王，是忠臣；永宁村的村民几十年来和人类和谐相处共生，互相扶持关爱，是顺民；小妖王胡巴天真无邪，从人类的肚子里出生，与人类产生深深的情感，为此甚至放弃本性，改吃素，是纯良的萌物。

即便如此，他们无法逃脱在登仙楼被一众达官贵人杀戮，烹饪品食的命运。

在登仙楼成为座上宾的是权势显赫，富甲一方的人类，在人类的世界观中，妖是异类，异类不分善恶就该被品食。

料理妖物的那一段，虽然剧情很欢乐，但是我的反应是不适的。

有的妖被料理成刺身，被炖煮、腌制、油炸、清蒸。

甚至无法料理时，被用来生吃妖脑。

这种不适源于这些妖已经被赋予了人的情感，他们除了皮相的差异，内在的情感已于人类无异。

因此天荫会跨越种族保护小武，村民和胡巴，与伤害他们的人类为敌。

那么人和妖是生来对立的吗?料理这些妖让我想到了我们对待鱼、牛、羊、狗、甚至高智商灵长类动物猴的方式。

这些动物多数无害，甚至有些是人类忠实的朋友，却依然无法逃脱被宰杀的命运，不同的是，被我们日常宰杀的动物无法沟通，还没与人建立起互通的情感。

所以，宰杀品食变的理所当然。

（当然，我不是素食主义者，我也无意质问说食肉者有错）有人说，他们是低等动物，为了保证物种的平衡，他们的命运天生就是被人类品尝。

但是另一个角度来说，这样弱肉强食的法则不就是人类自己制定的吗？

在这些所谓低等动物的世界，人类不就是那个入侵他们的最大异类吗。

假如有一天，出现了比人类更强大，更高级的物种，那么被宰杀的命运是不是就落到人类的头上?人统治世间，是强权的代表。

因此拥有一张人皮是被妖所羡慕的，所以葛千户一张不够，穿了七八张人皮，越光鲜亮丽，便越位高权重。

而有的人呢，剥掉那张俊美的皮相，欲念侵蚀内在，失去了本真的善心，甚至杀戮同类，那又与恶妖何异。

有的妖皮相丑陋，却赋予人的善念本心，与人类和谐共生，难道不比披着人皮的恶人可爱？

从这个角度看，人与妖只是一个名称符号，并不代表对错善恶的绝对。

庄周梦蝶的真和幻，是一个永恒的哲学命题；人类和妖族的分辨不也是一个相对而生的奥妙命题么？

和我们传统印象中的妖不同，捉妖记中的妖都是萌系的，哪怕是代表恶方的血妖，被姜武打的满地找牙，掩面而逃的时候都是透露着蠢萌蠢萌的属性。

而且看着几乎都是植物成精的样子（难道是鉴于建国后动物不能成精的规定，2333）。

我想是导演有意做了这样的尝试，当妖不再邪恶凶残，不再冷血嗜杀；当妖变得软萌可爱，纯真善良时，是不是可以有一天可以改变命运。

尽管影片最后，胡巴依然跟着同类被赶进了深山，与父母分别，只能远远的眺望，默默的思念。

但那一刻的戳中了多少人的泪点，我们都希望胡巴能跟天荫小岚在一起，生活在人类的世界，不同物种又如何，人性的亲情是相通的。

故事是个简单的故事，连小朋友都能看懂，简单故事里抛给我们的命题却值得思考：人与“妖”的区别，是外表的这张皮相美丑？

是物种的差异？

是成王败寇的定论？

还是内在善恶之分呢？

人与“妖”的关系，是水火不容，互相屠戮还是可以平等相处，和谐共生呢？

万物生长，世界大同，或许这才是影片想表达的美好愿望吧。

有位大叔说，觉得《捉妖记》好看的人，都是怀有一颗“赤子之心”。

我没有问他觉得好不好看，甚至不知道他到底有没有真的完整看过，但我对他所说的深表认同。

而我也意识到我们可能存在的分歧在哪里：他大概觉得“赤子之心”在这个现实世界中难能可贵，而我却认为这种东西有什么了不起，生而为人，初生时拥有过的东西，就是会终其一生随身携带，只不过有可能越藏越深连自己都以为丢掉了而已。

不过先不用说这么高深的啦，为什么《泰囧》和《心花路放》票房那么高？

除了好笑还是好笑啊。

所以现在大家对电影的期待已经从“好看不好看啊？

”转变成了“好笑不好笑啊？

”如果好笑的话就可以去看一看，大概是这么想的。

《捉妖记》开场就把我笑得不行，背影音乐这么磅礴，旁白声音这么宏伟，眼看一个阴森恐怖的妖届战争就要打响的时候，被仇敌追杀的妖后出现了——妖后啊！

怀孕的妖后啊！

我眼前浮现的第一是安吉丽娜茱莉第二是安妮海涩薇的脸啊，结果你敢长得再胖点儿吗！

我以为你们是欧洲的妖结果你们是唐朝的妖啊，我都做好吓尿的准备了就给我看这个！

也好，年轻的爸爸妈妈们可以放心了，这绝逼是个一点儿都不恐怖的电影，请在暑期顺便带小盆宇们一同入院观看。

这个故事说的是什么呢？

豆瓣简介是这样的：小伙子天荫（井柏然）阴差阳错地怀上了即将降世的小妖王，他被降妖天师小岚（白百何）一路保护着躲过各种妖怪。

虽然二人渐渐对小妖产生了感情，小岚却明白她只为把这只惹人眼红的小妖卖个好价钱，在人妖混杂的世界里，他们的命运无疑将牵动人心。

简介差评！

短！

没内容！

没亮点！

照我说应该这么写：人界，小瘸子天荫（井柏然）从小被他爸（郭晓冬）抛弃在一个世外桃源一般的穷村子里，被时常神智不清的奶奶（金燕玲）带大，有一个好哥们小虎（王乐鑫）做小跟班儿，身为保长，村里大大小小缝缝补补的杂活儿全是他包啦。

天荫为什么是个瘸子呢？

估计他爸他奶奶知道，可他们没说。

妖界，老妖王被新妖王弄死了，新妖王斩草除根铲除异己杀尽老妖王旧党羽，再四处追杀怀孕的老妖后（别再想安吉丽娜茱莉了好吗答应我），而老妖后有一男竹高（曽志伟）一女胖莹（吴君如）两个部下仍誓死追随保护。

天师界，因为妖界风平浪静（其实我猜是因为多年前小瘸子他爸搞出了点什么事儿），捉妖的天师常年待业，穷困潦倒，无所事事，偶尔捉个小妖混个铜钱挂在身上装逼。

霍小岚（白百合）才俩（还是仨忘了）铜钱，各种被有四个（还是五个）铜钱的罗干（姜武）大叔鄙视，可见等级制度处处有，种族歧视难消除啊。

而土豪葛千户（钟汉良）听说了妖界的传闻，为了图个利钱（表面看起来就是个生意人）重新召集众天师，悬赏捉拿人间留存的妖以及妖后与小妖王。

有一天，原本在平行时空的三界主力部队在属于小瘸子他爹的村子相遇了……然后小妖王就跑到天荫的肚子里去了！

怎么这样！

我还想看小瘸子跟小姑娘谈恋爱呢！

好吧，你是王你赢了。

然后小姑娘保护小瘸子，为的是把肚里的小肉球卖个大价钱，一路上他们遇到了可多可有意思的人（全是重度深井冰）：掉在麻将坑里的女赌鬼（汤唯），爱美如命的大厨姐姐（姚晨），恩爱却怎么都闹不出个娃儿的土豪夫妻（闫妮、保剑锋），还有两只差点被宰了的小萌妖（天天和Cindy你们爸爸去哪儿浪去了不来救你们），还有些谁谁谁，嗯，我就认不全了。

小妖王在半路被生（吐）出来了。

萌人一脸血啊！

胡巴胡巴胡巴胡巴哔哔哔哔哔。

不过再萌也没用，最后想不想卖是一回事，卖没卖是一回事，能不能不卖是另一回事。

剧情那叫一个大反转，历史罪人郭晓冬的脸前后就出现了这么两回，可就这么有效率的两回，不仅给我们说清楚了前一个故事，还给第二部埋下了深深的、深深的伏笔。

第二部的那个故事啊，我已经开始期待了。

上帝保佑第一部票房能收回来。

听说因为中途换男主，多投了近40%的成本，天灾人祸挡不住，前男主的定装照特别帅，然而并没有什么卵用。

个人却觉得，现男主更适合这个角色，完全没有偶像包袱，细节戏还特别多。

大运啊，就这么被一只大手抓来抓去，砸到谁是谁，砸到你，再看你行不行。

尤其前男友的粉丝们你们更该来看，替你们的偶像还还债什么的，顺便考虑考虑换个主儿——井柏然特别行，小伙子不错的呀！

白百合在这里看着也挺顺眼的，有人说就是不爱看她，我理解你们，《分手合约》啊《被偷走的那五年》啊那种绿茶婊角色谁看谁难受，不过这次这小丫头真还行。

别闹情绪，看看不吃亏。

内什么，我其实吧就一热心观众，特别担心片方赔钱。

一是赔钱了就不一定能看到第二部了啊，二是这么好这么有突破的片子都赔钱，中国电影还有没有希望了？

针对有些还没看的人就提出的疑问：不就是个商业片吗还能怎样。

是啊，是商业片，商业片怎么了，你看的外国大片哪个不商业，你最近看的中国电影有几个不商业，开玩笑呢，评判好电影的标准不在这儿，懂么。

然后还有人质疑动画片儿，说都是给孩子看的，刚好暑期档，咱们大人不去凑热闹。

这种说法我特别有意见。

我其实不是个对动画特效有情结的人。

我也相信大多数人都不是，因为我们认为自己早就不是小孩子了，而我们也真的早就不是小孩子了。

但想想我，想想你自己，其实你什么都看过啊！

就不说老掉牙的《狮子王》《泰山》《美女与野兽》什么的，《马达加斯加》看过吧，《功夫熊猫》看过吧，《怪物史莱克》没看过总听说过吧？

《玩具总动员》《美食总动员》《汽车总动员》《海底总动员》《机器人总动员》这么多总动员总看过一两个吧？

（什么都是总动员翻译也是够坑爹的）近一点儿的，《怪兽公司》、《冰川时代》、《驯龙高手》、《里约大冒险》、《神偷奶爸》、《疯狂原始人》、《冰雪奇缘》、《超能陆战队》，一部比一部票房高有没有……好了我又不是做动画片盘点。

我只是想说，喂，大家都是成年人，要用成年人的方式解决这个世界的问题一定是没错的！

可是更多的时候，问题本身是无法解决的。

人类进化到如今这个社会，人与人之间的关系、相处模式，令人头痛的事情越来越多，而人也越来越孤独。

不要反驳我说你不孤独，不孤独你干嘛爱看电影，不孤独你干嘛动不动在黑暗中坐两个小时不讲话，看喜剧片就笑，看爱情片就哭，笑完哭完之后还觉得很爽快，终于可以坦然转身去做该做的事。

工作、生活、感情，那么多麻烦，电影给你提供安慰、共鸣、出口。

成年人在这个世界里寻找自我与面对自我以及解决自我与世界之间的问题，有一大部分，都靠看电影。

而我觉得动画电影，以及带有动画特性的奇幻电影（人物或故事或整个世界观的设定与写实派有所差异）在这一点上更有功效。

动画人物不是人，没有人的复杂性，善恶好坏几乎都是天注定，并心存执念，勇气满格——都是我们人类很难做到却向往的，太动人了。

多少人的桌上摆着Wall-E，摆着大白，摆着多啦A梦，摆着小黄人；多少人的沙发上靠着Nemo，靠着Teddy，靠着蓝怪兽，靠着麦兜；多少人在《飞屋环游记》开场十分钟就各种飙泪，动画人物就是有这种魅力。

就算你把你的赤子之心藏得再深，那些小可爱总会轻而易举地将它抓出来举在你面前，让你笑让你哭让你释怀。

我为什么在这里说这么多与《捉妖记》无关的东西？

因为你看过它们，我想说《捉妖记》的确令人惊喜，它在动画奇幻片应有的素质上做得一点儿都不差。

不，甚至是特别好。

因为这里不只有动画还有人，它们混在一起毫无违和感。

不管你们要称赞谁，导演也好演员也好，我作为一个普通观众，我就是觉得这个故事很棒，世界观很棒，展现在眼前的样子也很棒（以至于我现场偷拍了好几段小视频散播出去拉仇恨）。

最棒的是，它好像是在用成人的方式讲故事。

胡巴胡巴就是下一个挂在你电脑旁、蹲在你书桌上、靠在你沙发里、陪在你枕边的那个柔软的小东西。

一定是，我简直迫不及待要把它弄回家啊！

如果片方看的到这里，请答应我，用上好的硅胶，弹性要大柔韧性要好，最好还是带记忆弹起效果的，小胡巴一定要这样，一定要。

作为个真诚的资深影迷，我买的是120的票。

看《大圣归来》归来的时候，身边很多人甚至跑去刷了两次票，不断鼓动周围的人都去影院看——对于喜欢的就是喜欢啊，就是想支持好的东西啊，我们观众是多么的可爱。

但是，《捉妖记》必须要吐吐槽。

整个电影，开始前30分钟，我还没看明白故事想讲什么，过后，主要人物胡巴也出场了，我仍然搞不明白。

我坐在空空的500人的IMAX大厅中间，坐等《捉妖记》快点结束。

我发了朋友圈，我希望我能影响50人不要去看这部电影。

之前候场的时候，跑出去吸烟时，还遇到一个男观众对他女友说，这是目前效果做的最好的电影，我还附和道，是呀，中途换演员还花了7000万，要支持。

很多信息来源都是微信的公众文章、各类宣传攻势，我甚至还看了江志强和许诚毅的访谈。

现在他和我估计现在肠子都悔青了。

整个大厅坐了大概20人，集中在大厅中央一带，除了偶尔几个初中女生对那些狗血笑点在回应外，我旁边几个陪女伴来的男士基本在耍手机。

尼玛这电影中间还插播了3首MV。

如果电影就是特效的话，《捉妖记》完全输给《大圣归来》啊，除了那个胡巴的造型有点意思。

但是故事莫名其妙地让人着急，我不得不说故事一塌糊涂。

什么是妖的世界，什么是人的世界，他们的喜怒哀乐爱恨情仇是什么，为何有这个故事，我看了整场电影，却完全不知道，也看不明白。

江老板一再说，电影就是赌博，他不打麻将，玩电影，因为要玩就想玩大的。

但是电影是讲故事的啊。

首先你得告诉我，或者让我明白，在这个地方，这些人发生了什么，做了什么事情。

我有喜怒哀乐爱恨情仇，我他妈就是一普通观众，我来就是想听你讲故事的，你得打动我，不管是哭还是笑。

特效，场景确实不错，所以给了2分。

但尼玛你不能拍个电影来告诉我，哦，你看，咱国产片技术水平跟上国际了，但是我不会讲有血肉的故事。

讲故事，有那么困难吗？

实话实说，这部电影只适合16岁以下的喜欢看娱乐八卦的小朋友。

别浪费钱了。

带你家的孩子去看《大圣归来》吧，就是去看看《道士下山》也不错。

江老板，你会输的。

暑假看电影真的是 在熊孩子中间看呀，各种吵闹。。。

电影整体拍摄不错，胡巴又萌有可爱，尤其笑起来的时候 特别有感染力，委屈 哭的时候也着实让人心疼，井柏然中规中矩 白百合黑乎乎的 但看起来也还不错，有的部分表演痕迹较重，另外再说说男神钟汉良，艾玛，一出场就给我秒到了！

衣服很华丽 扮相也很帅！

中间就算胡巴搞得全场大乱，他头发上的装饰掉了 还是很帅。。

好吧我个花痴。。。。

大屏幕和电视剧不同 比较考验演技，钟汉良各个微表情还算到位，再来说说汤唯，虽然镜头不多，但不得不说汤唯在片子里真的好美，又带着俏皮，爱打麻将的老板娘。

还有天天和森碟 一看他们俩就出戏，制片方应该也是看观众对这两位小朋友的喜爱才请过来演的吧，不过好像有点失策，看森碟明显中间不太高兴。。。

这是一部商业电影，对于国产来说，我觉得很不错了。

故事说得过去，没什么大的漏洞，人与妖两个世界的设定，也不错。

妖怪都挺卡通的，也挺搞笑。

故事的主题大概是人妖和解吧，最后把妖中的大反派打败了。

影片中亮点很多，比如男女主之间的感情，男主生了妖怪这个设定，姚晨的客串，吴君如也是客串吧，都挺好看的。

当然，胡巴最可爱，大眼睛转啊转的，可爱死了。

胡巴返回妖族了，最后情节煽了一把，还是感动的。

最后，大反派智商捉急啊，死于话多。