陌路狂刀

（欢迎关注辉兔的爱与生活公众号）一部汇集了张晋和蒋璐霞两位武英级演员的电影《陌路狂刀》，乍听起来就觉得应该很燃，看完预告片之后，甚至幻想它可能是剧本杀版的《秦时明月》。

一群侠士救太子遗孤出城，多么令人期待的故事啊。

可惜期待的方向从一开始就有很大偏差，整部电影看完的感觉，更像是另一个版本的《目中无人》，只不过主角从捉刀人换成了陌刀军教头。

陌刀军号称唐朝特种兵，打过高句丽，打过阿拉伯联军，打过安史之乱。

张晋饰演陌刀军教头田安邺，个人实力是毋庸置疑的，全剧的武力天花板设定。

所以当他决定要救太子遗孤时，可以自信地说出三阵出城。

他的计划说起来也很简单，就是杀到没有敌人为止，故事设定比较单一，没有什么新意。

本来还盼着蒋璐霞饰演的太子旧部秦姑带着那几个助手，可以兵对兵将对将，把杀人这件事复杂化。

结果她只是活在自己的仇恨之中，对田安邺的帮助实在有限。

如果秦姑说的千余高手真的存在，哪怕仅有百人，也足以热闹起来，甚至都可以组团去刺杀齐王，以攻代守。

在不搞悬疑的情况下，互杀才是最刺激的。

之所以要杀齐王，是因为他篡改圣旨扶新太子杨侗登基，并下令屠城诬陷东宫太子杨倓造反。

杨倓临死前说圣旨不止一道，他的子嗣也杀不绝，这纯属是剧透提醒啊，导致自己爱妾聂灵儿和私生子彻底暴露了。

田安邺在齐王下令屠城后，斩杀十二名屠城官将，后隐姓埋名当起了卖炭翁，直到进城卖炭遇上聂灵儿。

第一回合，田安邺路见不平救聂灵儿母子，以一套打铁花加陌刀咒语成功杀敌之后，与秦姑定下了逃跑计划，智斗张栩青。

第二回合，田安邺在客栈以草生烟，烟雾缭绕，暗中取杀手性命，不过论动作还是秦姑比较帅。

赵钱孙掩护聂灵儿木子趁乱逃跑，自己却陷入重围死在张栩青手里，田安邺也不幸被俘。

第三回合，田安邺在波斯郎的地盘，前面对抗刘炳峰麾下部队，秦姑在后面被乱箭射死，倒是有点美感，就是总感觉这设计不太聪明的样子。

聂灵儿硬生生把秦姑跳死了，怎么看都像是故意的，只有这样，她们母子才能活。

田安邺和与张栩青的两回个人战蛮不错的，结果自不必说，一定是逐级打怪直至杀死齐王。

这可比秦姑最初的计划简单粗暴多了，献祭聂灵儿这事，人家怎么可能心甘情愿，毕竟还有亲儿子这个羁绊在。

遗照的坑结局时也给补上了，凑成一个完整的闭环，也算有始有终。

小反派带着大队人马杀上门来，却中了陷阱点火爆炸后手下全噶了，小反派骑马跑路主角追上去一刀下去人马俱碎，在原地只留下剩一半的影子，那一幕真的帅炸我；还有延迟爆头杀使双刀的那位时，镜头一个旋转后头掉了、血喷了，这两处我愿称之为全片最爽好久没看武侠片了，这部的打斗部分真的很值得一看啊，虽然前面剧情没太交代清楚，后面才补全，而且女二的宗门后面直接隐形不提了，还以为是多有逼格的宗门呢，结果还是男主单枪匹马闯进皇宫干掉的齐王。

另外个人觉得加入咒语什么的太多余了，完全可以就把男主写成项羽，这样一位自己本身就是战神级别的人物，而不是依靠咒语。

而且片中男主也的确很会打啊，咒语反而是陪衬而已。

还有女主跳舞那段，她又不知道自己会活下来，死之前给素未谋面却生死相伴的男主跳支舞，同样也跳段自己生命最后的绝作有何不可？

相反我有被男女主浪漫到，万军从中他一人一刀站在前方为她抵挡住刀枪箭雨，既然他守不住一城便只守她一人即可；她跳了一辈子的舞，却都是被人设计好的，这一次她想遵循自己的心舞一次，哪怕面对再多的箭矢依然毫不畏惧，仍然舞着自己的。

至于女二这一辈子都为原生家庭所害，最后或许是被女主触动了，或许是昏迷前说出了自己压抑已久的恨反倒释怀了，或许女主就是万人迷的设定而女二因为渣爹的缘故不喜欢男的，碰上女主这么特别的就喜欢上了，于是死也要给女主挡剑。

就她俩最后的那个运镜，女二看着女主安详的睡颜，放心地闭上了眼，甚至倒地前还不忘躺在女主前头给她挡剑，你敢说这没有感情线？

另外，算命老头唱着歌引开追兵，雪地吐血依然要保护那对母女，真的很悲壮，这就是侠啊，没有为什么，也没有所图，仅仅因为看到你孩子想到我儿子了，所以就毅然决然得帮你，哪怕代价是生命。

真的有好久没有看过这样讲奉献的片子了，但还是能够被赵钱孙给感动到。

最后，我杀了你儿子后，我就成了给你送终的干儿子，你要杀我闭上眼给你杀，你死了，我就切大号给你报仇，其实这对卖炭算命cp也很好磕来着

《陌路狂刀》充分地体现了传统电影创作者在网大之中的转型困难。

李伟导演长期担任张艺谋的副导演，建立了比较“根深蒂固”的电影审美，这让他有着比较高的创作追求，不甘心停留在直白、文字化过度的叙事方式，以及画面与节奏的粗糙和平直。

传统的电影创作中，一般会带有创作者个人思想的“主题“。

作为故事素材，它对应着各式各样的经典剧情走向，这是作品的基底，本作就是“被迫害的蒙冤侠士，重新崛起于陌路，对抗邪恶，匡扶正义”。

创作者会从基底出发，带来对其的个人解读，进行更多的意义赋予，从而强调自身在创作中的存在，让它从普遍性的经典故事变为自己的特有专属品。

这是“创作”的重要部分，却是网大中不太重要的东西，甚至与其在体量与观看情境下“追求简单、直接、易于理解”标准相背离。

《陌路狂刀》是一部试图平衡的作品，堪称同期同体量同类型的《目中无人2》的同袍，也与其走到了相同的结果：夹缝之中的尴尬自处。

它的票房成绩极度凄惨，这是正常的现象，也体现了《目中无人2》临时撤档、回归网络平台的英明与自知。

李伟在开头给出了定义性的象征手法，即对主角命运的暗喻：炭火的主观镜头贯穿了全段，从它的视角出发去“定义”主角，在火炉中被灼烧，却依然在平庸外表中“不毁灭”，正是主角在兵变打压后的状态：表面上归于认命的唯唯诺诺，实际上却依然宁折不弯。

从木炭的视角出发，我们看到了主角的“表面”，而木炭则强调了他的本质。

这种手法显然来自于传统电影的创作思维，它是一种对格调的追求，这同样体现在了各种细节里，在叙事层面对主角看到骆驼幻象的设计，让骆驼反复出现在画面中，类似于《搏击俱乐部》里单帧闪现的“真身”手法，直接映射主角的内心黑暗，是使其无法再次出手、迷茫于行动方向的困境象征。

在更小的环节，如各人的出场姓名介绍字体。

这样的手法让影片的表述有些“复杂”，在理解的思维逻辑上不直接，需要同体量的文本内容去对接匹配。

但在这里，网大的体量局限性就发挥了负面作用。

可以看到，无论是“阴谋真相”，还是各人定位，都在开篇时交代清楚，齐王谋反、杀遍全城的“过往”之核心迷雾甚至没持续过齐王的第一次出场，急切地用插叙的方式直接带到当时的时空现场里给出，随后更是让大臣用台词喊了出来，并以后者的“被杀之忠臣身份”予以正确性的背书。

随着影片的发展，剧情中的主题表现架构进一步露出更完整的形态，它体现了李伟导演对表达远甚普通网大的重视程度，也与动作类型元素进行了一定程度的结合。

太子遗孤引出了主角与官府的进一步交互，也带来了其人物在“炭之烧而不尽”象征的固守信念与安生苟活之间的切换，完成了人物的内心构建。

他曾经试图拯救梁城百姓，与齐王对峙，甚至杀死了自己的伙伴，为一城人牺牲一人，结果却是被巨大的强权力量所击溃。

这让他一度苟活于统治之下，内心中的信念却依旧如烧而不尽的炭，似乎被灼烧，实际上火恰恰是自身的信念象征，融化覆盖天地的冰冷白雪。

遗孤引来了太子与齐王的两部势力，这扩展了“政治系统”的范畴，让主角与母子夹在了两股政治势力的中间。

这是表达的升级，反派实际上不仅是叛乱者齐王，还包括了想夺回权力的太子党，为了权力而运动的所有人共同组成的系统才是真正的反派，它让太子死亡，让少年皇帝被困于无自主性的皇位，也要将遗孤母子当成太子党的工具、齐王的抹杀对象。

主角是被害者的一员，也要对抗系统，拯救所有人。

他曾经被迫在一城和一个人之间选择，这种选择非常经典，前者似乎代表了“集体”，而在本片的表达中，它们其实都是政治系统这一“集体”之下的受压“个体”，是权力争斗的牺牲品和工具。

因此，曾经受困于政治系统，希望寄托于面见恳求齐王的主角，必然无法拯救任何一方。

而到了当下，他同时面对太子与齐王党，不选择任何一边，而是意识到双方共同组成的“当下全局之黑暗”，才能真正挣脱出来，打破身陷系统的迷惑与困境，赢得拯救被害者的希望，一城或一人的选择就此消解。

这样的表达是有深度的，李伟也用了电影化的手法去做出呈现。

他从白雪出发，强调了太子党与齐王在夺权---争夺遗孤---对立表面之下的内在共性。

齐王洗澡的段落中，镜头反复切到远景，让他身处于冰雪院落之中，在池中轻松游动，充满了掌控力。

随后，太子党出现，她同样处于雪地的远景中，甚至身穿白衣，更加融入这种环境，以中和她在剧情层面上的“尚处正派”假象。

白雪是反情感的冰冷，而主角的炭则可以生出火，以红色热力冲化白色冰冷。

他的战斗方式始终以炭火为主，这是动作设计环节的指引，而在与母女第一次对话的段落中，镜头给到了他融雪做饭的特写，结合着他对两党争孩子的聆听，暗示了其对抗冰冷政治系统的本质，并以“蜡烛之火熄灭”的镜头配合他暂时的消极。

而在老头选择保护母女而死的时候，他也行走并倒在了冰雪之中，唱着故子的军歌，其父子之情被冰雪与齐王党所抹灭。

围绕动作环节，李伟做出了更多的设计。

他用字幕强调了三个画坊的存在，这构成了主角要闯的三个关卡，而它的终点则是太子党口中“解救母子出去”的亭子。

这让第一阶段的动作段落成为了经典的闯关模式，也是对主题的暗示：层层闯关意味着对系统的层层冲破，但其终点的亭子却不是真正的自由，因为老头的儿子恰恰从那里从军，并死在了内部夺权而非对外抗战的战场上，它只是一派政治家的胜利，而非脱离系统的自由。

主角在层层闯关中真正意识到的，恰恰是对系统本质的层层了解，并在完整认知后重走一遍。

当他与太子党一起闯过两关时，对方也确实害了他，让他确切意识到了系统本身的黑暗，李伟在正确的节点上做出了正确的剧情转折。

然而，在执行时，李伟却难免受限于网大的体量与节奏。

主角对系统产生的畏惧让他苟活，在对母子的不救中有所体现，却只停留了一场戏，第二天就进入了“与太子党联手救人”的第二阶段认知。

而第二阶段到第三阶段，他从“齐王党之恶”到”太子党也恶的系统之恶”进行认知升级，即动作层面的第二关卡，却显得非常短促，如果不是对方提及“我们已经过了两场”甚至毫无存在感，随后他就被对方毒伤。

这一方面是时间所限，一方面也是对动作本身的单纯化需要，网大更突出动作的刺激本身，如果在动作场面之间与其内加入太多文戏与人物内心的展示，就会冲淡动作的观感，节奏放慢，让观众从视觉刺激中分出“内容思考”。

它必须以动作段落为主，又不能在动作段落中冲淡“动作性的占比”，这让它即使依托动作段落进行了主题表达设计，也很难在内容上真正具体地完成。

这当然也影响了人物在文戏中的塑造效果，老头对主角的“儿子凶手的个体恨”到“为救母子与主角的放下个体恨”，以自己死亡换取对方生命，弧光存在，却毫无展现空间，只是在其被抓后迅速地得知儿子真相，并随即做出了杀主角与否的选择。

而在主角的内心挣扎中，救一人还是一城，选择的对错，心魔（骆驼幻影）迷惑的存在，以及坚定“需要敌对的是系统”之后的消除，也只是用了被捕后的一大段内心具象幻觉，且“当年梁城谜团”的表层悬念也由此迅速揭开大半。

在最后的阶段，李伟对表达的野心愈发流露、扩张出来，于成片之中的落实也愈发显得冲突，甚至有了或多或少的“自暴自弃”之感。

他受困于救一人还是一城的困境中，并因为彻底的失败而让困境升级，成为了于系统中无法找到出路的绝望。

这种绝望由系统本身的黑暗而来，它会吞噬掉所有的“一个人”，而这些个体集结起来就变成了“一城人”，一城人也不过是更多的个体而已。

站在当下，主角无法从系统中拯救更多的个体，能做的只是留下“一个人”。

值得注意的是，那个人绝不属于“当下”，“当下”中的所有个体都会因为系统的黑暗而死亡，就像一城人与一个人，他必须属于“未来”，是主角留下的未来希望。

这正是主角在结尾处的行为，他牺牲了属于当下的“一城人”，让卖货郎与女太子党阵亡，保护的则是属于未来的“一个人”，是即将成长起来的太子婴儿。

在这个结尾中，李伟试图展现一种复合的观点。

主角拯救了未来的希望，冲破了三层画坊象征的自身困境，意识到系统的全局性黑暗，因此必须留住未来的改变机会，在当下“救一个人”即是之于未来的“救所有人”。

这无疑是积极的结局。

但从根本上说，他自言“我救不了一城人，只能救一个人”，又流露出了对自身力量与全局系统的绝望感，他完全感受到了黑暗的庞大。

这引出了他在电影首尾的两次选择，开头时寄希望于“救助当下权力者”，失败，结尾处寄希望于”当政的未来权力者”（小皇帝与得到继位诏书的婴儿太子），不再失败。

这似乎是希望，但也是主角对人力之于系统扭转无力的被迫承认：他自己终究是“救不了”，只能继续寄希望于系统的掌控者，区别只是当下与未来，不变的则是自身的被动性。

为了表现主角面对系统性黑暗的绝望，李伟以主角看到沙漠骆驼幻象---救不了一人的极限时刻---的内心最绝望本质开始 ，让他从被抓捕的低谷走上再次对抗的道路。

此前的三画坊之战被刻意地淡化，象征着主角冲破系统困境的思想错误，而当他完全认知到“救不了一城，只能救一人”时，三画坊再度渐次出现，带来了真正的“冲破”：对系统中应行之事的困惑破除了，黑色的骆驼幻象不再出现，取而代之的确切出路却是对“个体于系统之无力”的认知与接受。

在结尾处，主角与婴儿母亲走到了亭子，天地间的大雪却依然存在，而母亲在此前身穿纱衣，彻底对抗时的红色与白色冰雪完全不融，结果却是在女太子党面前的暴露，随后为奋战的主角纵情一舞，却已经换成了融入冰雪的白衣，是她在接受环境并被其吞噬之前的最后一次光辉。

并且，导演也强化了系统的复杂程度，并给出多组对比性关系。

在太子党与齐王党的对抗中，他引入了少数民族的要素，让太子党的女人与太子母亲的个体命运卷入了更复杂的争斗格局，既有王朝内部的权力更迭，也有少数民族分一杯羹的外部觊觎。

同时，两个女人以具体的方式受到这一系统的迫害，女太子党被迫烧毁容貌，太子母亲则被迫成为“祭品”，一同为了民族与政治的争斗而牺牲，双方也就此构成了对比，太子母亲抗拒牺牲而失败，女太子党接受牺牲而无奈，前者的失败构成了系统的“只能接受”，后者的倒戈带来了暂时的扭转，并以后者的死亡而强调黑暗性。

并且，女太子党也是主角的对比性存在，二人都拥有个体的武艺，前者是“炭火”的受害者，对抗当权者对劣等民族掠夺的方式只是被毁容，而后者的“炭火”则是武器，对抗权力系统的心境是正向的，后者对前者的改变带来了暂时的积极扭转，却终究无助于改变对方的死亡，也意味着后者之于自身的局限性。

此外，主角与耿乐都属于军人，前者因友情而被迫害于梁城事件，后者则无情且功利地执行了梁城事件，二人是硬币的两面，主角以人情而获得帮助，耿乐因无情而遭遇背叛，最终的决斗以主角获胜而告终，但他却没能战胜个体耿乐之后的系统依赖性。

最后则是民族层面的对比，人情满满的卖货郎也是月支族，他的居所被生活化地呈现，与牺牲个体的政治化月支族形成了对比，最终却毁于一旦。

但是，这些设计却都化作了简化无比的“交代”。

月支族的引入是剧情阴谋与视角格局的升级，却只是由两个女人的身世自白而直接给出，甚至是缺乏具体细节的状态，一切都靠观众补充。

而在表现女人被民族政治斗争倾轧的时候，她们的民族使命与个体生活的矛盾，前者出于“对朝廷仇恨”或“民族归属感与使命感”的内心根基，后者对美好人生的向往，二者在这种悲剧之下逐渐产生的惺惺相惜与女太子党的转变与其结局牺牲，共同组成了大时代对小个人的精神与肉体之欺压，让个人只能无奈被同化、毁灭。

但是，女太子党的自身经历依靠非常简单的自述交代，而太子母亲受到的“倾轧”则始终显得平平无奇，先是被齐王派追杀，随后则是转向太子党之后的“被凌辱”。

对太子母亲的倾轧来源始终是“路人角色”，而作为接受者的她也只能给出肤浅的“肉体”受害形式，上述的内心纠结与矛盾，更接近本质困境的内容，在具体表现中是完全缺席的空白，这也是主角在内的所有角色的共同问题。

李伟给出了不差的思路，但网大不需要这样的讨论与展现，不需要太多的内容厚度，不需要过于复杂、变化、低沉的情绪色彩与思考曲线。

甚至连这种带有创作者个人思想的“主题“，即对于经典故事素材---被迫害的蒙冤侠士，重新崛起于陌路，对抗邪恶，匡扶正义--的个人解读与“赋意”，都是网大中不太重要的东西。

因此，李伟的表达也就只能是让步的。

用骆驼幻象与木炭第一视角等相对“电影化”的手法，以及多重对比性构建等电影化的思维，去尽量填充主题的展开与细化部分。

而这会弱化电影作为网大的观感需要，因此李伟又用文本的过程简化与信息直给去做反向的中和。

在处理这种平衡的过程中，我们甚至可以多少看到一点李伟的个人心绪：当表意完全展开之后，它与网大标准的冲突也愈发难以料理，因此李伟采取了进一步的“粗暴化”处理，推进人事阶段的节奏更快，信息交代更直白与简单，甚至连此前的“炭火”元素也消失在了战斗中，动作就此失去了更深的表意功能，成为了单纯的“打斗”。

这些操作符合网大的要求，也因李伟的设计而超出了普通网大的质感与深度。

但于网大受众的预期而言，它不符合大家的标准，于普遍性电影的标准而言，它又在体量和前者的局限下显得不够完成。

这就是传统电影创作者之于网大的复杂状态，既为网大升级，又折损网大体验，提高了网大的质感，但这种质感又似乎是不被需要的。

网大讲究叙事效率，传统创作也有这种说法，但前者是“简单”，输出内容的构成、方式都要简单，后者则是“高级”，是用影像语言与电影逻辑加持文本剧情，带来进一步丰富化之“复杂”。

李伟以后者标准来执行前者体量，自然就会让本片显得装腔作势，没有内涵而又不够明快。

电影算是拍得中规中矩，没什么太大的毛病，但也没太多的亮点，张晋的红利，大概已经吃到底了。

有意思的，是故事发生的时代。

让人不由想起了《卖炭翁》，要知道，许你卖炭，已经是天大的恩赐了，还想咋滴？

不交税，怎么行呢。

这事儿，不能细想，放在当下其实是一个道理，你提篮到市场卖个菜，不交钱也不给进。

说起来，故事里头只是拿了点炭，算是客气的了，如果让直接交钱，还得再受一层盘剥。

张晋是从死人堆里爬出来的，人生经历太过惨痛，早就看透了一切。

可是，总是会有事儿找上门来，这也是没办法，谁让他是主角呢。

但是，这次张晋貌似不是靠武力，而是耍神棍，这套让人捉急的咒语，着实拉低了观感。

其实，看看耿乐驾驭手下的法则，还是更有意思。

话说，在职场生存，确实难啊，比干架还难。

上头要哄着上司，下面还得顾忌下属反骨。

古往今来，人治就是如此，好好学学耿乐吧，当反面教材来学习。

这里，为什么张晋不学好，偏要看人家的身子呢，这不，遇到碰瓷的了吧。

没辙儿，一身好武艺，卖给帝王家。

命好的，荣华富贵。

命不好的，直接交待。

不过，最终，基本都是直接交待。

所以，这样的争斗，说到底也就成了无尽虚空。

人们都向往自由，可是当以为得到自由时，却发现陷入了更大的牢笼。

所以，最后大概就剩下一个疑问，朱王爷究竟贵姓啊。

故事发生在一个肃杀的寒冬。

天是寒的，地是冻的，连带着人心也暖不起来。

观影过程中，很多诗句随着声画、情节、人物一起浮现在脑海里，仔细想想，这个影片真的像是从数首诗里走出来一样，带着穷途末路、凄苦冷峻，也带着绝处逢生、柳暗花明。

在飘摇乱世里，描绘了一场酣畅淋漓的侠义之梦。

单衣少食卖炭翁对于“卖炭翁”的第一印象来自白居易的诗，诗里写“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”，一个矛盾想法就把穷苦卖炭翁形象刻画得淋漓尽致。

电影的片头就像是把整首诗具象化了一般，在一筐煤炭的诞生里将主角的现状呈现得清晰明了。

田安邺，不知背景、困于心魔的卖炭翁。

赵钱孙，心系守边儿子的年迈老父。

两个不知怎么凑到一起的人，在城外烧了一车炭，按惯例运到城内售卖，却在城门就被官兵苛刻地扣去三成。

如此弱势的角色，在雪夜里，阴差阳错救下一对被官兵追杀的母子。

天寒地冻，人心难免寒凉。

关于这对来路不明的母女何去何从，田赵两人产生了冲突。

这场冲突终结于门外的不速之客，面遮黑纱的秦姑道破了母子是前太子宠姬遗孤的身份，以侠义天道之名请武艺高强的田帮忙完成太子遗愿，送母子出城。

此前，影片节奏和情节都十分不错，出现的第一场染坊打戏也非常精彩，但这里田安邺的动机却不够明确。

在老头赵钱孙的坚持和秦姑的“要挟”之下，田安邺承诺送母子出城。

至此，卖炭翁的故事脱离了最初的悲戚本色，在半遮半掩的人物背景和最终选择中第一次展现出“侠义”的底色。

或许天地寒凉，不过总还有些热血是难凉的。

春风不度玉门关辞官后游历边塞，王之涣在《凉州词》里写道，“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”。

电影里传出的胡笳曲声和着赵钱孙儿子的故事，一下子让这句诗冲破时空的禁锢，好像倏然间将诗人的复杂情感隔着千里万里、隔着岁月长河再度表达强化出来。

是春风不愿度边关吗？

还是什么将春风拦住？

到不了边关的只有春风吗？

不奏不听《杨柳曲》便能隔绝那悲伤了吗？

这一系列问题，在影片里似乎都有着专属《陌路狂刀》世界的答案。

这些答案藏在不经意露出的端倪里，由一个个悬而未解、真相却呼之欲出的问题组成。

传闻中的陌刀军“陌刀斩三千，锋刃诛死神”，如此悍勇的军队为何全军覆灭、尸骨无存？

边城梁州百姓何其无辜，为何成为朝廷官兵屠城的牺牲品？

一支羌笛，一首胡曲，未有边关风景，却精妙传达出个中意味，影片在细节书写和氛围衬托上似有所长。

侠客千里不留行最终决战之前，秦姑为太子遗孤的去留和田安邺在小院发生争执时，田安邺脱口而出“十步之内，我的陌刀无人能敌”。

在后期的战斗中，也确实将这句话落到实处。

坊内，重重楼阁间，金甲横刀的田安邺明明像樊笼困兽，却仿佛置身旷野疆场，生生将单枪匹马的孤立无援拔高到一夫当关的悍勇无双。

这是角色在剧情推进中逐渐丰满，亦是演员在气质气场上增光添色。

田安邺是昔日陌刀军教头，有勇有谋、困于心魔、身负血仇、隐姓埋名的末路英雄。

他的谋略在出城的“三阵”中呈现，悍勇在昔日传说、府营刑狱、多次打斗中展露，而心魔和血仇也在那匹焦黑的骆驼虚影中浮动，良善之心更在扶老携幼、拯救孤女中得以展现，这是角色的弧光。

演员张晋，像故事中的陌刀一样，在这么多年的积淀中愈发稳重，藏锋于鞘，平日敛尽锋芒，在关键时刻却总是像一抹银色刀光，锐不可挡。

是张晋身上的宗师底蕴将田安邺身为全军覆没的教头的沉重底色负起，亦是张晋十年藏刀不折锋芒的锐气将田安邺的悲壮悍勇落到实处。

这是角色和演员的互相成全。

故事最后，他的身前是仇敌，是曾杀一城人的魔鬼，身后，是老友、是义士、是孤女，是要救的眼前人。

因为没太看明白梁城和陌刀军的往事，所以这里只能猜测，田安邺曾为了救一城人（梁州城），而放弃了眼前人（赵钱孙之儿怀远），最终却也没能救得了梁州百姓，因此一直心怀愧疚。

这次对决，他将积攒的无数情绪化作那声怒吼“救不了一城人，我便救眼前人”。

十步杀一人，千里不留行。

是能力，也是气概，更是气场。

张晋所饰演的田安邺也是诗句里的侠客，“事了拂衣去，深藏身与名”。

田安邺对小太子说：我只能救眼前人，你却能救天下人。

希望故事里的人能像他的名字一样“安居乐业”希望故事外的人都能够得偿所愿。

明与暗的对比在特定场景下带来了惊艳的美感。

很喜欢一些闪闪发亮的东西，例如田安邺救孤女时，染坊里飞溅四溢的火星。

田安邺和张栩青针锋相对，利刃交接、动作流转间闪过的一双明亮的眼。

秦姑拔开又合上，始终未脱鞘的剑刃。

终于看了动作高手季最后一部，院线上映后票房不佳，网大钱途不明的一曲羌笛断肠歌—《陌路狂刀》，总体感观四部中属于上乘，剧情单薄一些，打斗场面、动作设计加分，算是近年来少见的动作佳片，难怪有勇气在影院上映，可惜排片不多，观赏无门，小荧幕上效果大打折扣，惜乎。

《陌路狂刀》的背景应该是架空的五代十国的后唐，使用唐横刀、陌刀，建都在洛阳，片中人物打扮是唐时模样，言谈举止也是唐时礼仪。

皇族姓杨实在有点对不齐颗粒度，不过武侠片看的是行侠仗义，历史背景可以虚化。

陌刀的样子究竟如何，没有出土文物和壁画佐证，世人都是靠猜，据史书李嗣业传记中“人马俱碎”的记载以及唐人笔记中“仗刀”这个词，推测是很大，连杆的刀，否则怎么连人带马一起砍。

片中还原的陌刀颇具可信度。

加之张晋功夫底子好，舞起来虎虎生风，打斗场面看起来不错，尤其是对“人马俱碎”有具象化表现。

其他服化道尚佳，看起来有工业大片的气象，尤其是所有群演用的唐横刀近景看是真刀（估计网上定制，也不算贵）。

佽飞军将士手持长短双刀，远战用弩弓，看起来很是骁勇。

历史上似乎只有云南军阀唐继尧用此名号命名贴身卫队，五代十国时期似乎没有这个建制，想来是编剧借用，不过片中佽飞军做的是护卫、暗杀工作，古今职责相近，思来也挺有趣。

《陌路狂刀》演员化妆很不错，卖炭的设定脸上都是黑灰，牙齿也不雪白，看起来符合身份，国内神剧要好好学习。

齐王出城令符是睁眼的鱼，很讲究，古人认为鱼睡觉不闭眼，警惕性最高，门禁之类的令牌多刻有鱼形。

片头视角非常有趣，记得2002年《走火枪》全片以点三八枪为主视角，很是另类，没想到二十年后，武侠片居然用碳作主视角，直到被内官捶碎之际才切到第三视角，导演很有想法。

片中出现好几处离开头颅的主视角，这个用一次好，反派领盒饭时用用就好，前面配角就算了，多了反而见怪不怪。

武打设计除了陌刀新颖之外，佽飞军的双刀也很有趣，因为在武术格斗中双手使用一件兵器为常态，双手刀威力大，双刀就是表演了，不过也有例外，日本剑圣宫本武藏双手使长短剑各一，打遍天下无敌手，更有孤身斩杀七十余人实战战例（被杀的都是武士剑客），可见双刀不是不能用，需要天才（史载宫本武藏力大无穷），不过佽飞军都是天才有点勉为其难，不过是电影不需深究。

剔除考究的服化道，精致的武打设计，《陌路狂刀》的音乐也是不错的，片尾曲集说唱一题，听起来满是苍凉的味道，挺符合片子的主题，打眼一瞧，居然是张晋唱，是不是也要学成龙大哥，以后拍片都来一嗓子。

对白也不错，至少听起来不会尴尬，这个要求在偶像大行其道的舞打片中实属比较高的标准。

配角也挺优秀，蒋璐霞大半时间蒙着脸，朱时茂身材不错，道哥演的最好。

剧情有点懵，主要是张晋大战佽飞军用机关可以，伴舞也行，但不需要派蒋璐霞舍命掩护舞姬，何不拔剑杀敌，岂不快哉，编剧要扣分。

故事很简单，五代十国期间宫廷政变杀戮不止，皇帝是个脑袋别在裤腰上的职业，皇族很难善终，皇帝平均寿命低的发指。

因此张晋手刃齐王并不夸张，类似的事情多了去，可是杀掉太子满门的齐王为什么不阖城大捕，非要大费周章暗地行事，难怪要免了耿乐，太不会办事了。

至于片中舞姬和白衣女的宗主是谁，可能是朝廷权贵，也可能是其他割据势力，甚至是少数民族政权，没关系是谁也不影响正邪对决。

结局张晋发现密诏实在是多此一举（诏书槽点太多，不说也罢），在绝对的实力面前，大行皇帝的临终遗命有屁用，只有演绎小说里才用衣带诏勤王，难不成导演留个悬念拍续集，倒不如学《天剑绝刀之独孤九剑》里男女主对复国的态度，把密诏当尿布，从此逍遥林下，平安度日。

为什么平时老实巴交的烧炭翁，遇到不平挺身而出，百死无悔，张晋的身份是陌刀教头，道哥是退役老兵，那其他人呢，门客、波斯郎也都刀头舔血，无惧生死。

国人不都是礼让为先，忍辱负重吗？

据说人类中有平均30%具有被称为狂暴基因的“潜在战士”，一旦遇到极端情况容易暴走，这种基因在汉族中大约有80%，很可能是经历数千年征战优胜劣汰的结果，其实我们才是真正的战斗民族，不然少数民族为什么偏居一隅，又为什么能歌善舞。

PS：演员表显示张晋（中国香港），看来是娶了蔡少芬后入籍香港变成了香港仔，当初是欠考虑了。

严重怀疑高大瘦小的组合设定偷师自《植物大战僵尸》，编剧莫不是也喜欢这游戏。

很多剧本讨论中，喜欢说做加法，或减法……听起来好象煞有介事，甚至很“专业”，但往往说了，跟没说，也差不多。

具体到武侠片，做加减法，似乎只跟预算有关，毕竟在科幻片之前，武侠片是中国类型片里的烧钱大户，大片的代名词。

做减法，就把故事做得简单点，甚至没故事，做加法，就多加几条线，然后给每个角色安个前史，甚至来个弧光……但一种可持续发展，真正做出特点的类型片真的这么简单吗？

而且一部新的武侠电影，想做到独特，真的就靠“加减法”？

为什么不做乘除呢？

《陌路狂刀》应该是做了加法的，毕竟预算相比一般网络电影而言，是高的，场景和场面也多且大，但故事内核又很简单……至于特别的地方，可能也就是主创在受访时所言，是卖炭翁，和陌刀。

先不说打戏，毕竟那个绝招就是把刀搁在脖子上绕圈，然后再向对方出招（短刀当然也有所谓缠头裹脑的表演招式），而这一招甚至会让人联想起80年代《少林童子功》里反派的霹雳旋风腿，是整个人像摊平的摩天轮那样在半空中转圈，然后把周围一圈人都踢倒，虽然看起来有点唬人，但也实在太过夸张，即使是以武侠的动作逻辑来说。

还是说回卖炭翁的人设，拜语文课本所赐，大家都知道这个“典故”，和他齐名的应该就是卖油翁了……但一般不会把这两翁联想到武侠主角，从这一点上来说，不失新鲜之处。

但问题是，这个“炭”元素，到底在影片中占多少比例？

以现在的成片来看，应该三成都不到，也就一两成的比例，主要集中在开头，包括特别的视角拍摄，让人产生一种错觉，好象那些炭，真的是主角，可惜后来只在中段，被当成了主角烧烟的障眼法。

而这种种设计，可能就不是用什么加减法可以调整与控制的，也跟预算多少，并不直接挂钩。

遥想当年，倪匡也算是仗着和金庸相熟，于是化用杨过的情节，变成《独臂刀》，接下来这个残缺的概念，在邵氏及日后的武侠电影中被一用再用……但换一种思路，金庸在自己的代表作里提及了无数的人设，和招数的概念，而倪匡写电影也写了无数部，但从中提炼出，或者说两者“融合”在一起的，放在相关电影里，也就只是独臂刀这种寥寥数招，只能感叹，武侠看似庞杂，但大浪淘沙后，能沉淀下来的东西，其实很少。

《陌路狂刀》说到底，还是《独臂刀》的模式，只是男主角没有残疾，但他从人生“得意”，到沦落底层的思路，总是一以贯之的，《独臂刀》对于前史是着墨不少，讲得很清楚，而《陌》里是语焉不详的，也不是很能理解，张晋的角色为什么要把自己搞到灰头土脸？

他是有什么计划吗？

还是有人在追杀他，于是只能低调？

看来都不是，唯一可以解释的，就是那个骆驼式的幻影，但跟卖炭已经没什么关系，还不如去卖爆竹，没准心病就被爆没了。

《陌》里的元素是很多的，赵钱孙是为了给他救那母子设计理由，其中还有他和田安邺的“恩怨”，他还是个算命的，然后聂灵儿会跳舞，人设也不免会让人联想起《龙门飞甲》里范晓萱的角色，还有秦姑，则会联想到《飞狐外传》里的袁紫衣，耿乐的角色很脸谱化，没什么真正的性格，至于朱时茂老师，虽然是大反派，却不方便安排武戏，即使全是替身完成，于是就只能那样了，最后他的结局，以及整个政局的“变化”，也显得有点儿戏……至于那几座坊的设计，虽然感觉区别于龙门客栈式的大漠，却又不免让人想到《十月围城》式“城内”戏……其实就算是《龙门飞甲》的宫廷戏，也让人觉得只是为了气派，或者是花掉预算，根本没什么作用，特别是那个什么贵妃，这跟加减法完全没关系，甚至花出去的，也只是冤枉钱。

我个人一直觉得一部电影，不管是什么类型，总得一下子就清晰说出自己的特别之处，而且这个“特别”应该是能不断放大，辐射出去的，而不只是为了拍好之后的宣传语。

那像《陌》这片，故事本身是挺套路的，可以在各个地方看出前人作品的影子，而特别之处，可能除了兵器之外，就是卖炭翁这个人设。

但就如同上文说的，这个“炭”的元素，在后面涉及到的非常之少，而且主角为什么卖炭，也根本没什么解释，只是为炭而炭而已……那随便来个“假设”，老皇帝没驾崩，不过太子死了，看起来是烧炭中毒而死，老皇帝在齐王的怂恿后，一怒之下禁止全国再烧炭，违者将“保护性”处死……于是因为太子一人的死，眼看这个冬天，卖炭的没了买卖，已经烧出来的炭大量积压，也将活不下去，看起来只有烧炭自杀一条路可走。

而张晋饰演的主角，本来还可以是个军队里的教头，很英勇，但由于目睹了一次围城中大火，无数人被烧死后，留下了心理阴影，之后不但心灰意冷，而且只要一看到火，就会惊恐不已，所以他原本是个跟卖炭翁们毫无关系，还是天再冷，宁愿冻死，也不烧炭生火的主儿。

但因为老皇帝以为太子是因炭而死，为了泄愤，同时口头上声称是保护子民不受同样的伤害，于是全国禁炭，卖炭翁们活不下去，准备集体烧炭，以死抗议时，张晋的角色不顾自己的心理创伤，救下众卖炭翁，然后利用自己往日在军政两界中的关系，一路进入皇宫追查太子之死的真相，然后查出他的死并不是意外，是齐王故意设计害死他，打击老皇帝，还连累了全国的卖炭翁，最后张晋的角色还“炭”一个清白，也顺带铲除齐王这位哪个朝代都不缺的野心家。

要是这样设计的话，张晋角色的心理阴影，和落魄的解释，可能比较顺畅一些，还跟炭有关，而不只是一个特效的阴影和语焉不详的往事，齐王整个所谓的阴谋，也跟炭有关，而不只是夺权，抢旨和斩草除根，始终只居庙堂之高，而且张晋角色在后面的剧情里，也有比较直接的动机，和一些悬疑氛围，而不只是过关斩将，可能因此，比较对得住“卖炭翁”这个从教科书里拓展出来的经典人设吧！

阳春三月，观看武侠动作电影《陌路狂刀》首映，影片效果超燃，刀光剑影之中，气势剑拔弩张，动作打戏真实过瘾。

路见不平一声吼，该出手时就出手”。

陌路狂刀，片名既有狭路相逢勇者胜的侠士豪情，更有“路见不平，拔刀相助”的侠义精神和浩然正气。

这是中华民族自古以来崇尚的精神品质，千百年来闪烁着耀眼光芒，即便是在当今社会，见义勇为的凡人英雄依旧深入人心。

黑暗之中散发光亮。

卖炭者、卜卦老人，严寒冰雪之夜依然奔忙，通过踏实劳动谋求生计，他们身处社会底层，饱受欺凌侮辱，本身就是被损害的人，又有什么能力可以帮助他们人。

而且危急关头，出手意味着承担风险，甚至会付出生命。

然而，当看到弱女子和无辜孩童命在旦夕，他们一个挺身而出、拔刀相助，上演“铁树银花”，一个舍命救人，黑暗中打亮炭火、点亮烛火、光续香火，爱在实际行动中传递、救赎，泛起熊熊烈火，在每个人心中升腾起炽热暖流和强大力量。

侠气潇洒中流淌浪漫柔情。

舞女、侠女，她们一个亡命江湖又知恩图报舞出人生真我，一个肩负重任又义薄云天。

在危急时刻，终于放下仇与恨，用柔软和坚韧相互慰藉、取暖，给予对方生的信心和力量、死的豁达和洒脱。

慷慨悲歌中饱含爱的希望。

杀气陌刀斩三千，锋刃诛死神。

影片动作场面真实过瘾，刀、箭、弩各类兵器各展所长。

最燃的还属传说中的唐代陌刀，十步之内无人能敌，听上去像是李太白所谓的“十步杀一人”，观感上也像是岳家军大破金兵铁浮屠的“麻札刀”。

耳畔响起战友的临别赠言和殷切嘱托，想起老人羌笛的悲歌和慷慨赴死的壮烈，侠士凭借精湛技艺，惩恶扬善，终于驱尽黑暗势力。

侠是一束光，黑暗的地方最闪亮，关键时刻点亮生命，照亮前行的路。

当危险散去，孩童的那一丝甜甜微笑，给人无尽憧憬与希望。

如今，武侠四大家金古梁温已离世三位，真正的武侠电影也越来越少，想来令人黯然神伤。

愿功夫影片有朝一日能够再续辉煌，愿武侠作品长青，英雄不老，千百年来的侠义精神世代传承。

《陌路狂刀》（2024）：大银幕上武侠片难寻踪迹，网大成了刀与剑最后的栖息地，看着辛酸，也是气数使然，九零年代的灿烂似乎将江湖的元气耗尽，虽有偷机者一遍遍翻炒古金梁温，但十之有十无一例外--皆是挂羊头卖僵尸肉的粗劣之作。

《陌路狂刀》里有张晋，和谢苗一样，都是娃娃腿，都是真正的功夫艺术家，都是武侠电影最后的守墓人。

当光亮渐渐隐去，黑夜里的孤灯便代表所有的火与热。

《陌路狂刀》算不上佳作，秦姑支线故事照搬《飞狐外传》；聂灵儿击鼓仿效《十面埋伏》；人头落地的运镜是《鬼子来了》的复刻。

套路基本是老的，人设基本是旧的。

但是（值钱就值钱在这个“但是”），武侠片的核心永远是打戏，张晋挥长刀迎来送往，一柄精铁万道血光，是熟悉的陈年之味；蒋璐霞是能文能武的稀缺女打星，身手动作行家之范；票友耿乐现学现卖，有模有样，对得起反一头衔。

武侠电影催生的感动，往往诞生于剑离鞘的那一瞬。

受制剧本与预算，片中的武者都不是最佳状态的他们，但诚意是看得见的，大家是卖力气的，能将旧梦重温，还要啥自行车啊。

足下总有路，路上总有辙。

不是一定要遵循历史但；用了历史的部分，还是尊于历史，会更容易让观众接受。

“月氏”、“月支”？？

“陇西咒语”？？？

莫名其妙的元素，跟着没有层次的武术指导奇怪的运镜，想表达什么新颖的概念？

（烧炭运镜、两个小官捡炭运镜、砍头运镜）莫名其妙月支（月氏），也找个新疆人演嘛........卡司都还有头有脸，导演跟着张艺谋混了就要靠着“新颖”或“光环”？

编剧、衔接、故事、运镜、逻辑每一处看了都想喊出CNM