啊摇篮

首先，三星给本剧，外加一星给剧中讲述的这段历史，这段特殊的时期和那群人应该被大家所知道。

大多数主角配角演技还是在线的。

其次，很高兴电视剧呈现出当年艰苦的条件和环境，没有浓妆艳抹没有时装秀。

说句实话，周也在剧中的角色和演技，和她在《山河令》里面一点区别都没有，连表情都没变。

在镜头前感觉从上到下都一直在晃，特别的出戏。

真的不知道和她配戏的其他演员（其中还有一些老戏骨）有什么感受。

好好的一部戏，因为一个比较重要的角色出戏太多，有些情节干脆没有办法看。

实话实说，并没有抹黑谁的意思。

近期播出的献礼剧《啊摇篮》中饰演罗小金的小朋友整蛊周也的戏实在精彩，小演员一点也不犯怵，与周也的对手戏颇为霸道，可以说是周也饰演的唐素素从小公主到革命战士转变过程中第一个磨难。

饰演罗小金的小男孩贾政澎也是未来实力派呀，十足小戏骨，不但拿玩具刀砍人家，还往人家身上抹鼻涕，这波操作还真的很符合罗小金同仇敌忾的情绪。

戏虽不多，但贾政澎没有表演痕迹的入戏程度，愤怒时的肆意妄为和委屈时的哭泣，给了我们不小的惊喜。

其实，看这部剧的时候，我是二刷的，有为在二刷之前，我看了一部纪实作品叫《毛主席和我们这些孩子》这本书是当时，延安托儿所的那些孩子们中的一部分人写，所以说延安托儿所对于他们来说是从小生长的一个地方，但是这部剧其实有一些遗憾，当然啊，他没有拍出来，是有一些原因，但是我还是要指出，比如我觉得可以适当的拍一些当时中央的领导人，比如说教员，朱老总，伍豪同志，以及刘帅，左权同志等前线指挥员，也没必要拉远镜头去表现，因为这部剧虽然说讲述的是一个后方，但是，如果用前后方两条线相结合的这么一种场景，我觉得，他所能表达的效果，可能会比这部剧实际的效果要好一点

“媳妇”这个标签，海清真是一戴好多年。

从早期作品《媳妇的美好时代》到前两年热度颇高的《小欢喜》，海清对于“国民媳妇”这一形象似乎驾驭得越发得心应手。

尤其是海清在《小欢喜》中饰演的那个高标准严要求、对孩子恨铁不成钢的童文洁，俨然一个典型的当代“中国式母亲”形象，道出了为人母的种种焦灼与忙碌，欣慰与幸福。

这一次，即将迎来大结局的抗战剧《啊摇篮》，让我们实实在在地感受到了海清是如何大胆地推翻自己的定型标签、勇敢地颠覆自己的以往形象的。

在《啊摇篮》中饰演女主角丑子冈的海清，从始至终在全剧贡献了几乎是“素面朝天”的实力演技。

当褪去繁复的妆容和华丽的衣衫，站在我们面前的是一位有理想并愿意为之坚持、有信念并懂得付诸奋斗的进步女青年。

被延安保育院的孩子们亲切称呼为“丑妈妈”的丑子冈，恰恰有着一颗最美丽、最善良的红热的心。

《啊摇篮》故事进展到收尾部分，剧情因此也充斥着难以预料、悲欣交集的跌宕感。

然而，海清饰演的丑子冈就像是风雨飘摇中的一条船，始终坚定不移地劈波斩浪，驶向充满光明的前方。

在《啊摇篮》第35集，梁国欣带着小刘老师兴冲冲地来到沈元晖和丑子冈面前，希望她们能够支持自己结婚，没想到丑子冈却一口回绝了。

直到后来，作为观众的我们才和梁国欣一起理解了丑子冈的良苦用心：接手保育院绝非一朝一夕之事，更不能被儿女情长所牵绊。

丑子冈明面上是拒绝，实际上是考验，考验梁国欣将来能否以大局为重。

海清精准呈现出来了丑子冈审时度势的缜密心思，在抗战前线捷报频传的时候，依然能够保持头脑冷静，实在令人敬佩。

其中一处令人难忘的演技细节，正是丑子冈过于坚定的回绝，这一反常情绪恰恰表明了丑子冈的内心所想并没那么简单，这一看似微小的细节，实际上为后续剧情悄然埋下了伏笔。

在韩桂馨和李银桥的婚礼仪式上，丑子冈几度难掩内心的喜悦之情，一边喝酒一边对众人倾诉衷肠，这也是《啊摇篮》中相当动人的一处场面：丑子冈对所有人一一道歉，认为自己为了当好一个认真尽责的“丑妈妈”，让其他保育员都受了不少委屈。

正所谓能力越大责任越大，海清恰如其分地把握住了这样一点：丑子冈的真情流露其实是一种心怀责任感的体现。

丑子冈不仅是孩子们的“丑妈妈”，也是保育员们的“丑妈妈”。

在这段剧情中，观众很明显能够感觉到，丑子冈前期较显严厉的形象与此时此刻的柔软形成了极为鲜明的反差，足以看出海清对丑子冈的情绪把控已经达到了驾轻就熟的程度，如此才能深入内心，打动人心。

抗战剧《啊摇篮》不仅让海清大胆摘掉“媳妇”标签，成功突破在观众心中的刻板印象，而且海清也通过实力演绎丑子冈这一真实历史人物，真切还原了一个有情有义有责任感的“丑妈妈”。

作为一名演员，能够突破原有的既定形象，乃至扭转观众的第一印象，应该说是相当困难的。

不得不说，这一次，海清在历史正剧《啊摇篮》中，一方面凭借实力演技和出彩表现演活了“丑妈妈”丑子冈，另一方面也力挽狂澜，成功实现了在形象上的转型与创新。

近些年观众对大女主的电视剧应该不会陌生，无论是古装剧还是时装剧，都产出了不少爆款，该现象能充分说明社会当下女性意识的觉醒以及女性地位的提高。

然而，以建国前夕为时代背景的大女主戏却十分少见，刚刚收官的热播的电视剧《啊摇篮》则是十分难得的一部。

该剧的女一号海清更是一改往日荧屏形象，出演延安革命根据地开办的第一个保育院的院长——丑子冈。

电视剧《啊摇篮》的故事背景设置在1940年的抗日战争年代，当时的延安革命根据地有许许多多的革命领袖、战士们的孩子都在丑子冈院长及她所带领的保育院战友们的哺育下成长，于是孩子们都亲切的叫她“丑妈妈”。

当然，丑子冈本人并不丑。

在这部刚刚圆满收官革命新剧中，饱满的人物、流畅的叙事、生动的剧情，都给人留下了深刻印象。

但若问剧中最让人怜爱和惊喜的角色，必定是海清饰演“丑妈妈”丑子冈。

她不仅诠释了无私奉献的人间大爱，也打破了自己“国民媳妇”的标签，完成了惊艳的转型。

海清饰演的丑子冈跟她以往时装剧中的精英女性很不一样，这位文化水平不高、性格泼辣、做事果断、行事风格从不拖泥带水的“丑妈妈”可以说是一个能打硬仗的女汉子。

海清从登场起，就努力捕捉人物身上质朴与真诚，细腻的表演让人瞬间眼前一亮。

毕竟是毛主席钦点丑子冈做了托儿所的所长，丑子冈临危受命，从对革命现实局势的认识出发，主动担起保育事业的担子。

海清专注于刻画战争中小人物的生活轨迹，并不把人物演得脸谱化与模式化，于是让观众看到亲切接地气的一面。

《啊摇篮》中的丑子冈又黑又瘦，而且性格非常的泼辣，海清出演历史正剧人物不仅有形象颠覆，并且在表演上也与之前《小欢喜》中“虎妈”角色大不一样。

丑子冈去保护每个孩子，在忙于托儿所的工作中，意外失去了自己的孩子，剧中的情节十分戳中观众的泪点。

记得当初海清在《小欢喜》中饰演童文洁，既要面对公司里的勾心斗角，还为了不成器的儿子忙得焦头烂额，她骨子里是带有骄傲并且身不由己的。

而在《啊摇篮》中，消瘦的丑子冈即便时常在眉宇间带着疲倦，也会在每一次看见孩子们时，马上就以饱满的精神去关爱孩子们，有任劳任怨的一面，所以海清的表演方式是与此前完全不一样的。

前两集中，丑子冈的精神状态不错，令人感觉神清气爽，没想到她正式出任托儿所的所长之后，由于睡眠不足，操心的事情太多，所以这个角色在大多数时候都处于一种紧张和疲惫的状态。

这种状态的转变，对演员海清而言，表演难度是极大的。

幸亏海清做到了，她在颠覆形象上就彻底突破以往知性与靓丽，经常落落大方地朴素出镜。

这样的扮相不仅符合历史现实，而且还塑造出了另一种美，毕竟在那样艰苦的革命年代中，朴素执拗的丑子冈，是一种极美的存在。

而在表演上，海清也对人物细节拿捏彰显实力派女星的风范，就像她刚生下女儿的第二天，丑子冈抱着孩子在山坡上望着自己丈夫张静平的羁押处，她大喊着丈夫的名字，还让丈夫给孩子取名。

丑子冈的焦急、心疼、挂念全都写在了脸上，此时海清的哭戏很有爆发力，囊括了坚强和柔弱，表演功力实在令人刮目相看。

后来丑子冈把女儿寄养在了老乡王二家，没想到王二媳妇根本不好好喂养亮亮，丑子冈回去看着自己营养不良的女儿，千言万语都化成了两行热泪。

此时海清的表演是内敛细腻的，同山坡上对丈夫的哭泣那种外放式截然不同，海清通过表演细节的微妙处理，让人感受到角色的内心波澜，那种无声的委屈，彻底感染了观众，令人心疼不已。

毫无疑问，丑子冈是一个极具深度的角色，她坚强并且能独当一面，她有柔弱的一面，但不轻易显现。

从塑造丑子冈这个人物来看，演员海清通过《啊摇篮》走出了自己表演舒适区，她用丑子冈一角突破以往的形象，每场戏都有可圈可点之处。

在战争年代里，丑子冈临危受命成为延安保育院院长。

原本的丑子冈拒绝道：“我来延安不是当孩子王的。

”可是万万没想到毛泽东第一个把自己的女儿毛娇娇送来了托儿所，从此烈士的遗孤、抗战将士的后代、毛泽东、刘伯承等革命领袖的红色血脉，都交给了文化不高乡下婆姨们。

在历经了多次历史事件之后，丑子冈毅然带着无一伤亡的孩子们跟随解放大部分来到北京，从这一点来看，丑子冈就不是一个简单的妇女，她是一个能打硬仗的女子。

而演员海清，敢于挑战这样一个角色，可以说是勇气可嘉。

作为女演员，海清的勇气通常来自于自信，而这种自信，只能来源于实力。

从海清在《啊摇篮》中的表演来看，她确实有敢于挑战自己、敢于拓宽戏路的勇气与实力。

《啊摇篮》为海清的表演转型交上了一份阶段性的优秀成绩，期待表演领域更加宽阔的海清在未来能给观众带来的更多惊喜。

电视剧集《啊摇篮》热播，女主角海清饰演的丑子冈，这个角色给海清带来极大的挑战。

因为丑子冈首先是有真实原型，她是抗日战争时期延安中央托儿所的所长，正是在她和保育员们的细心呵护之下，才能让众多儿童茁壮成长，在那个物资缺乏且前线战事吃紧的情况下，让一群孩子能够吃饱饭且健康都是难上加难的，丑子冈每一天都在面对各式各样的难题。

丑子冈与海清之前饰演的众多角色有很大不同。

在《心术》中海清饰演善良且憧憬爱情的美小护，在《女不强大天不容》中她饰演自信且学识丰富的郑雨晴，还有在《小欢喜》中她饰演执着且爱子如命的童文洁，之前的角色多数是现代都市丽人，虽然也有妈妈的角色，但都是心中只挂念自己孩子的妈妈。

这次饰演丑子冈，海清在形象上就彻底突破以往，因为时代背景是被日寇严密封锁的延安，食品和药品尤为短缺，剧中的丑子冈长期不洗头，基本不化妆，而且经常灰头土脸，和漂亮二字基本不沾边了。

但也就是这个形象，首先就是符合历史现实的，在那样艰苦的环境中，朴素就是一种美。

并且丑子冈每天忙得脚不沾地，哪里有什么时间捯饬自己？

改变外型只是塑造角色的第一步，发自内心去感受人物，然后从心出发去演绎这个角色，才能让角色鲜活起来。

海清演绎的丑子冈，在剧中时常就是出于一种疲倦的状态，可能就是第一集、第二集中的状态稍微神清气爽，到了丑子冈正式出任托儿所的所长之后，丑子冈几乎总是一脸倦容，睡眠不足，操心的事情太多，托儿所里的任何问题都要等着她来解决，所以这个角色在大多数时候都处于一种紧张和疲惫的状态。

海清的表情是贴近角色状态的，剧中她不仅消瘦许多，而且眉宇间总是带着疲倦，但是一看见孩子们，马上就以饱满的精神去关爱孩子们。

海清完整把握住了丑子冈的精气神，演活了这个人物。

也可以想象，海清在戏里戏外都做足了功课，她的消瘦和倦容都不像是演出来的，应该是真的让自己累到同等的状态而呈现出来，她似乎也在感受着丑子冈当年的工作强度，力求走入人物的内心世界。

演妈妈，海清不是第一次，《小别离》《小欢喜》中的海清都饰演妈妈角色，《小欢喜》中她饰演高三学生方一凡的妈妈童文洁，是一位职场女性，刀子嘴豆腐心，看着一天到晚惹事的儿子，发起火来张嘴就是金句：“你不要叫我妈，我不是你妈。

我为什么要生你！

我吃饱了撑的！

”童文洁这段戏引发了不少网友的共鸣，因为很多妈妈就是这么怼人的。

孩子们总是惹事，妈妈们再好的脾气也很难控制住了。

现代都市家庭中的父母，尤其是到了孩子高三阶段，生活的大部分内容都是照顾孩子学习，还要兼顾养家糊口的工作。

所以童文洁的内心中只有老公和孩子，以及孩子的未来。

但是这一次的丑子冈可不是一两个孩子的母亲，作为托儿所的所长，她是几十个孩子的母亲，也是一名女战士，在战争年代支撑一个托儿所的正常运转，她几乎是用上了愚公移山的精神。

在表演上，海清把握住了角色“朴实”特点，对待孩子们细心温柔，对待同志真诚耐心。

丑子冈心里装着整个托儿所的孩子，孩子们都叫她“丑妈妈”，这是一位伟大且真实的母亲，她的爱要分给托儿所的每个孩子，她的付出已经超越了普通人。

毫无疑问，丑子冈是一个极具深度的角色，她坚强且能独当一面，但她也有柔弱流泪之时。

有两场哭戏就颇见功力，比如在山坡上远望丈夫张静平的哭戏，那是丑子冈刚刚生下女儿的第二天，抱着孩子在山坡上望着自己丈夫张静平的羁押处（他被怀疑是特务），她大喊着丈夫的名字，还让丈夫给孩子取名。

张静平心怀愧疚，迟迟不肯出现。

丑子冈的焦急、心疼、挂念全都写在了脸上，虚弱的她，甚至连呼喊都没那么有底气。

从泪眼婆娑到止不住的泪水，海清让角色的情绪一点点地爆发出来，丑子冈的坚强和柔弱都在这里呈现了出来，成就了表演上的华彩时刻。

还有一场戏是丑子冈抱回了寄养的女儿亮亮，因为工作忙和没有奶水，丑子冈把女儿寄养在了老乡王二家，但是王二媳妇根本不好好喂养亮亮，把亮亮饿的皮包骨，托儿所的阿姨把亮亮抱了回去。

看着自己营养不良的女儿，丑子冈千言万语都化成了两行热泪。

这一幕哭戏，海清的表演是内敛的，不像是在山坡上的哭戏是外放式的。

因为此时的丑子冈万分痛心，同时也有一份作为母亲没能照顾好女儿的自责，她此刻只想好好抱抱女儿，不想再过多苛责王二媳妇。

两场哭戏，情绪的表达方式完全不同，但是仍然能够感受到角色的内心波澜，海清对于角色情绪的把握可谓是精准到位。

从第22集开始，中央托儿所迎来了新的一批儿童，他们大多是在敌人的监狱中长大，在那样残酷的环境中，这群孩子和生人几乎没有办法正常交流。

孩子们抱有极高的警惕性，甚至还会想方设法逃跑，这可能也是丑子冈在托儿所中遇到最难带的一班孩子。

如何让这群孩子走入正常的生活，逐渐让他们走出过去的阴影，是丑子冈要面临的新难题，但相信百折不挠的丑子冈总会有办法。

演员塑造完成一个人物，是要等到一整部剧的播出完毕。

丑子冈这个角色还有很多故事没有讲，海清会如何演绎丑子冈接下来的工作和人生？

继续追剧。

崔汀/文

一开始我还挺喜欢这个电视剧的，一集不落的在看，临到结尾，我突然发现了一个我一直忽视的问题。

有一集是讲述托儿所在转移的时候需要找民兵去背他们，然后托儿所的人担心这些民兵会拐走孩子。

后来结尾真人出镜诉说当年的事情，说如果托儿所的工作人员没有发现有人试图拐走孩子，她今天就是一个农村妇女了。

我突然就觉得很炸耳朵，一边享受着农民的免费服务，一边瞧不起农民，这群孩子和地主家的少爷小姐有什么区别？

这些红二代的父母为革命做出了巨大贡献，可是和这些孩子有什么直接关系？

该享受无上荣光的应该是他们的父母，而不是这些孩子。

况且她们无论在建国前还是建国后都享受到了优于常人的待遇这还不够吗？

当葛六斤把丫丫放在托儿所的时候，丑子冈问了一句，你现在是什么级别？

就说明他不是一个面向全体解放军的托儿所，整个托儿所都是干部的孩子，说明它在招生上就有阶层之分。

那些为他们浴血奋战的解放军战士和民兵，他们的子女却不能享受到这样的待遇，因为不符合规定。

看到这些被众人“呵护”长大的少爷小姐说当年有多辛苦多辛苦，我就突然想到了现在的某些明星明明挣着大把的钞票，却说自己有多么的累。

他们在抗日战争年代就能吃得上小米饭，条件不错的时候还有饺子包子肉，所有的工作人员士兵要把这些有限的粮食让给他们，既然他们都过得如此“艰苦”了，那普通老百姓家的孩子岂不是要生生饿死。

没看这部电视剧之前，我还以为是特意建立的托儿所收养所有解放军的后代。

看到最后我才发现整部电视剧就是所有的人如何保护这群红二代的安全，为这群少爷小姐服务的电视剧。

从基因方面来说，某些优秀的父母会造就一些优秀的孩子，但是不代表大将的后代一定就有领兵打仗的能力。

我不知道真假，反正呈现出来的给我的感觉就是托儿所里的孩子基本上都是傻白甜，特别娇气，动不动就喊渴喊饿喊累说害怕。

对比岁数差不多的潘冬子，嘎子，小小飞虎队这些真正吃苦冲在战争第1线的孩子来说，这些少爷小姐太金贵了。

就连后来从监狱里出来那一批孩子都比原来这一批要坚强不少。

我不知道这部电视剧到底要传达什么精神？

反正给我的感觉就是，一群人在围着一群温室的花朵打转，所有人都要为这些领导人的后代让步服务，无条件的牺牲。

无下限的对这些孩子好，很少涉及到什么是非观念的教导，也没有涉及到防敌御敌的培训，我不明白建立这样的托儿所到底是为了什么？

就是为了保护这帮金贵的孩子？

当然托儿所的保育人员那些解放军肯定是没有错的，他们兢兢业业付出了很多，我只是觉得这样变相的把别人当成长工来服务这帮金贵的少爷小姐，这种价值观让我感觉匪夷所思。

我不知道真实的故事是这样的，还是电视编剧的问题，总之大家去看看就知道了，我想有这样的想法和不解的，不止是我一个人。

哎，前面发表了一些真实感受，关于部分剧情的一些看法，有些网友不能接受别人的观点。

个人认为前面几集确实有刻画不是很完美的地方，注意，纯粹是剧评，跟我对老革命前辈们的看法没有关系。

有些人真是没法说，不过为照顾你们的情绪，也支持我党庆祝100周年连续剧，那就请你们自己看剧，自己学习，自己领悟吧。

看这部剧的过程中，经常给我看哭了，有很多时候真的是很感人很感人的。

最后祝大家都能在看剧过程中有所收获

文/满囤儿“一剧霸五星”的近代革命剧《啊摇篮》即将迎来收官。

在最新的剧情里，丑所长和沈所长有一段长对谈。

因为此时丑所长知道了沈所长即将调离，所以这段谈话带着离别的愁绪，充满对过往经历的回顾，氛围上显然已经开始在为全剧的完结预热了。

看到这里，囤儿突然生出一丝伤感，要挥别海清饰演的丑妈，还真有点儿舍不得。

《啊摇篮》是海清的转型之作，且这个转型完成得非常成功。

虽然丑子冈也是媳妇也是妈妈，但海清演出了角色在特殊时代下的特别之处，走出了自己在都市剧里的舒适区。

媳妇也好，妈妈也好，都是人设里的主语。

作为一个影视角色，主语之前的定语才是演员要去揣摩和表演发力的地方。

如果被这种主语标签束缚住，那这个演员的表演就失去了宽度与厚度。

海清的丑子冈，让人看到了她对角色定语的深刻剖析，以及她对角色四年间心境变化的拿捏。

《啊摇篮》刚发剧照的时候，网友就发现本剧造型师对海清非常“狠”。

看到剧中的妆容后，网友更是惊叹海清的形象颠覆实在是太大了。

丑子冈不仅穿着厚重到让人误会体型的棉袄，而且皮肤质感也被弄成了风吹日晒好几年才能有的样子。

再加上她总和闹腾的孩子打交道，简直就是实力诠释了什么叫“灰头土脸”。

不过造型师的“狠”只是给海清提供了一个有力的辅助。

海清的成功转型，更多的还是来源于她对自己表演宽度和厚度的突破。

《啊摇篮》不仅是典型的真实故事改编，而且还找来了很多原型及后人，以采访的形式放在了每集的结尾。

这对演员来说，是一种很大的压力——观众的对比会更加频繁和苛刻。

形似根本无法过关，唯独神似才能得到认可。

海清初登场时便突出了丑子冈的时代特性。

第一集里领导就把丑子冈称作“硬骨头”，海清调整了自己走路的速率和姿态，让整个人无论远景还是近景都风风火火起来。

不过，细心的观众会发现海清为丑子冈埋了个伏笔。

丑子冈看到那个因照顾不周而被烫伤的孩子，明显有些触景生情。

原来，这个表面上强势为自己争取上抗大权利的女人，内心有一块软肉，并被刺了一下。

海清在《啊摇篮》里贡献了很多精彩的含泪表演，就是那种眼泪在眼眶里即将溢出的状态。

这些表演的精彩之处在于每一次的出现都因为触动原因的不同，被海清赋予了不同的情绪。

曹和静说要出嫁并把未婚夫带来见大家。

海清在叮嘱他们的时候，眼中含着的泪水是欣喜的。

丑子冈牵驴带亮亮离去被大家追回，被领导训斥“孩子是革命的种子”时，海清眼中含着的泪水是委屈的。

意识到囡囡牺牲时，海清不仅眼中含着泪水，而且眼睛往下看，带出了无尽的悔恨和自责。

丫丫和爸爸团聚时，海清眼中含着的泪水，是为丫丫感到高兴；沈所长向大家宣布自己调离时，海清眼中含着的泪水，是分别前的不舍。

同一个眼中含泪的动作，海清就前前后后演出了这么多层次，对角色心境的拿捏真是太厉害了。

当然了，丑子冈可不是什么爱哭鬼。

沈所长给丽丽脑袋上的伤口缝针，所有围着的人都在哭，海清此时反而忍住了泪水。

是丑子冈心硬如铁吗？

显然不是。

是丑子冈知道这个时刻，大家需要一个坚强的身影立在前方引领众人。

还有一处表演细节令人印象深刻。

丑子冈带着月月掉队时遇到敌军，不幸腿上中枪。

在伤口得到处理前，海清每一步的踉跄在幅度上和方向上有很明显的“随机性”。

很多演员在表演受伤后的踉跄时，节奏和幅度都特别的稳定，显得很假。

海清身体上的这份随机性，再加上面部咬牙坚持的表情所展现的持续性，给人的感觉相当真实。

除了这种细节表演上的多层次高真实，海清对丑子冈的成长，演得也相当到位。

从领导那里得知要调沈所长走的时候，丑子冈的第一反应是质问“为什么”。

随后，海清自己把质问情绪收了回来。

剧集末期，丑子冈显然已经不再是剧集开头时那么有火气了。

追剧看下来，丑子冈在四年间真得觉悟了很多，不断地成长成熟。

这样一个严肃的正剧角色，被海清演得如此鲜活，一下就击溃了人们给她贴的标签，成功转型。

相信那些原型及原型后人们，也都会认可海清饰演的这位“丑妈”。

这个剧让我有些分裂。

一边觉得有些熊孩子真的很烦，总跑出去让家长着急，还打不得骂不得。

有些没长大的保育员也实在很烦，特别是素素，完全没感觉到多少脑子。

但是一边又为一些温情的时刻感动。

撤退的这一集，老乡接到任务送大家去瓦窑堡，天黑前一定要到达。

中途为了配合孩子们上厕所，还动不动停下来，大撤退的背景，人人都在逃命，保育员们却体现出高人一等的骄傲，这些孩子坐在筐里被驮着走，在乱七八糟的时局里，已经快要天黑到不了目的地了，还因为孩子们饿了又要老乡停下来，吃顿好的。

老乡不乐意，素素和桂枝上去一顿趾高气扬地数落，居然还说是不是工钱没给够。

沈所长也只是小小地批评了一下。

说实话，看老乡气得蹲在地上，起来又没事没事地说着，心里真不是滋味。

这些保育员，拿着鸡毛当令箭，欺负老实人的感觉。

四星给选题，但是演技扣一星，再扣一星不合理剧情。