幸福路上

“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头...而现在，乡愁是一弯浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。

”对于经历过九年义务教育的中国学生而言，《乡愁》是一首熟悉到不能再熟悉的现代诗。

诗中，余光中先生情深意切地描绘了游子对至亲的思念，对妻子的思念，对家乡的思念，对海峡那头“祖国”的思念。

很长一段时间，我都认为这是台湾文化界的主流情感，毕竟流淌千年的中华文化怎能被几十年的政治隔阂所轻易地打败。

“归来吧，归来哟，远在异乡的游子”直到，第五十五届中国台湾金马奖颁奖典礼，最佳纪录片得主的获奖感言彻底改变了我的看法。

游子归家是一件幸福的事情，可并不是所有的游子都愿意使用手中的船票。

金马奖上的“幺蛾子”大概就是想要挣脱这文化的羁绊、流荡海外的那类人。

可挣脱文化羁绊，亲近“自由国”，游子真的会幸福吗？

答案显然是否定的，用斩获本届金马奖最佳动画长片奖的电影《幸福路上》就足以反驳。

“家，唯独在你身边”影片《幸福路上》以台湾原住民后代林淑淇的故事为主线，间接展示了几十年来台湾社会的巨大变化，讲述了台湾原住民的“家国”情感。

1974年4月5日，“大人物”（蒋公）逝世的大日子里，小市民林淑淇出生了。

尽管伟人的去世让全台蒙上了悲伤的气息，但却丝毫不影响台湾经济的高速发展，不妨碍林家的喜悦气氛。

童年时，林淑淇看着拔地起的万丈高楼，闻着工厂排出的滚滚浓烟，听着汽车的喇叭股噪声，跟着狂奔的台湾一起踏上了高速发展的幸福路。

每天都会产生新的事物，也会有旧的事物被淘汰。

父亲的闽南语成了课堂禁语，阿嫲成了原始“番仔”，就连美味的槟榔也被可乐、冰激凌代替。

林淑淇开始质疑父母的权威，思考个体的来源，开始向往表哥中那繁华、忙碌的自由国。

“我可以改变世界，改变自己”求学之时，林淑淇经历了台湾社会的变革，亲身参与了台湾青年对政治压迫的反抗，在斗争中实现自己的价值。

大学毕业，她应聘成为了“台犬虫”媒体编辑，群众对分裂的不满发泄到了媒体之上，小琪也未能幸免。

一场斗争过后，又迎来了一场斗争。

躁动、不安的现实让梦境中繁华的“自由国”更为繁华、更加摩登，更符合林淑淇心目中的理想国。

终于，小淇决定离开幸福路，前往美国。

“我知道yoyoyo不是我的语言”故事行进至此，导演宋欣颖没有选择继续介绍林淑淇的在“自由国”的美好生活，反而结束倒叙，让林淑淇重新回到幸福路。

台湾还是那个台湾，幸福路依旧安详、寂静，一切如同开始，却又如此不同。

苍老的父母、重逢的好友、记忆的阿嫲，太多的羁绊牵挂着她，让她无法离开。

原来幸福与阿嫲说的一样，一点都不复杂，有吃有喝，有人牵挂便是最大的幸福。

空虚的幸福才需要外界的施舍，真正的幸福源于奋斗换来的衣食自足，源于家人、朋友的情感交换，源于自于文化、情感羁绊所带来归属感。

林淑淇的乡愁与余光中先生的乡愁已经大不相同，但对家人的牵挂，对家乡的思念，对中华土地的热爱却从未改变，选择背后蕴含的价值判断也从没改变。

对于游子而言，幸福是什么？

幸福就是手中返程的车票，就是阖家团聚的笑颜，就是那跨越海峡的思乡之愁。

相聚幸福或许难以即刻获得，但我们追求幸福的脚步却不会停止。

两岸一家亲，真好。

最后，送上蔡依林为影片演唱的主题曲《幸福路上》。

码字民工：小配角免费编辑：威震天中国，一点都不能少。

什么是幸福？

就是吃饱睡饱就很幸福，那个幸福啊

对，不然对不起这只鸡的牺牲！

可是从什么时候起，吃饱喝饱都不再让我们感到幸福了？

小琪每次迷茫的时候都会想到阿嬷，一个白发苍苍，皮肤黝黑却精神奕奕的老人，总是说你就是想太多啦，能吃饱睡饱就很幸福啦。

但是为什么小琪还是觉得自己不幸福，走在寸土寸金的美国，在异国他乡终于过上了父母心中期待的“幸福”生活，成为了乡里乡亲眼中金光闪闪的美国人。

我们是不是将幸福定义的太高啦！

才总是成为不了自己想成为的那种大人。

我和小琪一样迷茫，幸福究竟是什么？

阿姆会说，每天吃饱喝饱就很幸福啦，是啊，他们那一代的人，也许经历过战争、离别，也许体验过饥饿、寒冷，总之就是有一段每天都在考虑生存的生活深深的刻在了记忆里，于是在他们的眼中，幸福当然就是吃的饱喝的饱；爸妈会说，只要你过得好我们就很幸福啦，对啦，爸妈那一代的人也许因为家庭条件，也许因为教育环境的限制，没有办法找到一份体面的工作，面对工业化浸染的工厂制，他们更多的是成为一颗社会的螺丝钉，一颗有用而无用的运作零件，整日奔走在生存与生活之间，于是他们自然而然的将自己的价值附在了儿女身上，为生活与工作安排一个意义，为日复一日的“碌碌无为”定下一个伟大的目标。

那么我们呢？

我们是没办法只靠吃饱喝饱就获得幸福的，不是不认同，而是做不到，在我们之中越来越多的人甚至舍掉吃饱喝饱也要追求和满足自己所谓的“幸福”，也没办法像爸妈那样，生一个孩子然后将自己的期待放在他身上，那么对于我们而言，幸福究竟是什么？

电影的最后，小琪找到了自己的幸福，和爸爸妈妈生活在一起，生活被赋予一个新的目标，一家人快快乐乐期待和抚养着一个新的生命。

啊，爸妈永远都是最好的，可我还是想给爸妈靠。

可是在我看来，小琪最后不过是在逃避而已，她始终不明白自己想要什么？

不喜欢数学物理化学，不喜欢做着枯燥无味的工作，不喜欢变得和父母一样。

明白自己不喜欢什么真的很容易，放弃也真的很容易。

要看自己想要什么喽，对任何东西太过迷恋，最终都会成为它的工具。

所以有人说这部电影格局不大，它仅仅描述了一个小女孩的前半生跟着妈妈来到幸福路，拼搏努力送她去读书补习。

唯一特别的是她出生在伟人逝世的那天，伴随着学生运动，她第一次生出反叛之心，不想要听从父母的安排学医，而是学文，然后顺顺利利的找不到工作。

好不容易找到一个工作后，四处奔波，莫名其妙支撑起这个家庭，但是她也是幸运，意外搭上表哥的好运，去往美国工作，然后结婚，过上了自己梦寐以求的生活，不过最后还是绕回到了原点。

除了这些，这部电影本来就是导演献给自己家人以及生长的土地，所以关于幸福这个问题并没有给出一个答案，但是关于这个问题有人给出过答案，心理学家马斯洛曾经提出的关于人类的需要层次理论。

阿姆是生存，爸爸妈妈是“自我实现”（这个自我实现其实是在他们的儿女身上），而小琪和我们一样，她之所以不快乐，是因为找不到自我价值，找不到自己在这个社会上的定位。

找到自己是一件很难的事情，但是最值得做整部影片最让我感到快乐的事，爸爸妈妈带着小琪搬到幸福路，一家人为之打拼，憧憬着幸福的生活，朝气蓬勃努力生活的样子。

恶妻孽女，哈哈哈后来小琪长大，父母也不再感觉自己被需要，她在异国他乡被排挤，工作也不过是成为美国的一颗金光闪闪的螺丝钉。

直到最后她决定回家，好像才终于过上了“幸福”的生活，虽然很仓促，也很勉强，但最后还是给出了一个模棱两可的答案，似乎被需要也是一种幸福。

好吧，我也什么都不会很难又很容易想到，幸福并不是成就自己，而是通过自己的存在成就他人，需要与被需要比我们想象中的力量还要大。

“幸福没有永远”是这个电影留给我印象最深的话。

我们一直在追逐幸福，我们也被告知要珍惜幸福，但是幸福并不可能一直都在，苦和乐，相伴相生，幸福就在凸显在我们日常的烦恼忧虑之中。

小的时候，我们不懂什么是幸福，那是因为我们还不懂辛苦。

影片里长大了的女主人公对小时候站在桥上品尝“蛋黄”晚霞的自己说“为什么你能够这么幸福呢？

”那是因为小时候的“我”不懂辛苦也不懂幸福。

回过头来，当我们长大之后才发现，原来小时候才最幸福。

少年不知愁滋味，当然也不会理解幸福的概念。

只有品尝过成长的苦，才能体会到幸福的甜。

成年人的世界总被纷纷扰扰填充着，我们渴望幸福，渴望一切顺心，但是人就是一个欲望动物。

总是不知满足，所以说“幸福没有永远”。

人无远虑，也还有近忧。

影片中，女主人公在地震住院回到家里后，父母知道她有了小孩，把整个家打扫得焕然一新，准备迎接新“客人”。

女主还无法说出口的离婚和怀孕，父母却完全洞悉。

当她哭着靠在父母怀里，忧虑着，从美国离婚回到台湾，她要靠什么维生。

这时父亲安慰她说，先别想这么远，还是想想下顿吃什么吧！

这似乎就是一句随口的安慰，但在瞬间却让我醍醐灌顶：我们只要活着就会遇到一个又一个的问题，不管大小。

所以，幸福只是一时，并不会是永远。

尽管女主的老公从美国飞来台湾挽留她，但最后女主还是选择了离婚，选择生下小孩回台湾和父母同住。

幸福存在于女主新婚时的美满，存在于家人对女主的理解，存在于女主朋友和她的两个孩子之间。

幸福也是建立在，婚姻的裂缝(女主父母生活中的争吵；女主与老公的人生目标，生活态度的不一致)之上。

正是因为有了种种“不幸”的对比，我们才能理解到幸福的定义。

不幸与幸福是双生子，所以阿嫲说的对——幸福没有永远。

在我理解来，所谓的“幸福生活”，只是对你整体生活的一个评价，当生活中你感受到的幸福多余不幸时，你就是幸福的。

活在当下，快乐时尽情享受，痛苦时极力挣扎解决。

苦乐相伴才有“幸福”。

幸福是什么？

看到这个电影题目第一时间想问的就是这个问题，《幸福路上》啊，是啊，走在幸福的路上，那什么又是幸福呢？

我想，每个人心中对幸福的定义都不一样。

电影所带给我的“幸福”是来自于家庭，来自于亲情、友情以及社会。

真的是特别羡慕林淑琪这样的女孩，从小生活在一个充满着浓浓的父母爱的家庭下长大，羡慕这个随时随地充满着想象力的女孩，在一个充满着爱的家庭下长大，所以也是一个毫不吝啬爱的女孩，把爱分享给身边的每一个人，所以结识了从小一起玩到大的好朋友贝蒂。

电影的前半部分是温暖的，伴随着小琪的想象力，电影一直在温柔的慢慢展开叙述着这幸福一家子的关系，随着社会动荡，电影也慢慢趋于阴冷一些，小琪也终于长成了一个充满着成长青春烦恼的女孩。

这里提及的电影中提到的影射社会问题的情节，你看啊，人的一生不就是在跟着社会一起成长吗，虽然看的过程中感觉跳到社会情节这一方面会有点突兀，这也是比较多评论诟病的一方面，不过，我个人认为是挡不住那些让我感动的那一方面的。

写一篇文章如果把它当成任务来完成的话，这篇文章写的应该很糟吧。

整整半个月没有把这篇文章写下去，还写什么幸福呢，这就感觉根本就不是自己想要的幸福吧。

每一年每一月每一天可以是那个给自己立无数flag的人，却也是那个永远都做不到的人，这说出去多可笑啊，也不是给自己找各种借口，人生就是这样啊，就是给自己下定无数个决心去改变他。

你看啊，林淑琪，长大之后的林淑琪，走进社会之后的林淑琪变得再也不是那个永远充满阳光笑哈哈的女孩了，因为我们啊，每一天都是烦恼的被社会推着走着过着这每一天都重复的日子，离开家乡，前往美国，是她为自己做出的努力，为自己做出的改变。

可是啊，仅仅做出一次改变，生活就可以开始变得顺风顺水了吗？

就能没有困难了吗？

那我是真的很羡慕这样的人生啊。

战胜一个困难挫折，又会马上迎来下一个困难挫折，你问，上帝啊，你替我关上一扇门时，还要为我打开一扇窗，我很感谢你，可是是不是一开始就不要把我那扇门关了呢？

这个时候的林淑琪就特别想她的姥姥，每个人在自己最难受最困难的时候想到的那个人，一定是在自

小琪：什么是幸福？

妈妈：就是吃饱睡饱就很幸福，那个幸福啊。

爸爸：小孩子就问这种人生的大问题，我看这以后是要当哲学家。

做哲学家是要饿死哦，长大做医生啦。

一个女孩的成长之路，也是台湾社会七八十年代动荡转变的时期。

现实、回忆、幻想三条线无缝衔接递进，这是关于时代变迁中小人物沉浮的故事，她没能成为改变社会的人，但她用心感悟着身边的一切，曾经向往的美国最终也无法阻挡她回乡的脚步，幸福路一直在那儿，在呼唤着她。

——我们的心里会有另外一双眼睛，能看到别人看不到的东西，那个就叫做智慧。

这里面让我很喜欢的一首歌曲，不是蔡依林的片尾曲，而是凤飞飞的《祝你幸福》。

淡淡的唱出了一种年代感，唱出了一路走来所有的经历，所有的爱恨情仇。

#突然之间#很多事情的发生是始料未及的，就是你还不知道原因，就已经发生了，一个非常惊人的结果你接受也得接受，不接受也得接受，还有小学同学许圣恩的突然离世，爸爸失业……#潜移默化#妈妈变得越来越小气，那是因为从中学的时候为了给孩子上补习班，慢慢的养成了抠门挣钱给孩子上学的一个习惯，这样一个习惯就伴随着她，甚至冰箱里面蔬菜放坏掉，也要出去捡垃圾换钱。

贫穷是妈妈心里的那个大洞，需要填补。

爸爸做白日梦，买彩票发财的习惯一直也保留着。

爸爸的一生就平平庸庸碌碌无为，但是很乐观，他在工作的时候还睡着了，他的老板就说：你这么老了，还有这份工作就不错了，还睡觉，下次不许这样了。

我猜贝蒂的命运和她的妈妈也是一样的，和一个有妇之夫相爱了，但是却不能生活在一起，还有了他的小孩。

幸福的外婆说，你相信的是什么，你的人生就会是什么！

这句话和一个男生跟我说的好像好像，他说相信美好就会美好。

外婆很聪明，很有智慧，因为外婆用心去看世界，外婆说小琪面对很多事情其实是在逃避，躲在一边是解决不了问题的啊，要不就接受，要不就改变。

外婆的眼里，有饭吃就好了啦。

其他的事情都是可以解决的。

阿文大表哥说：想象力可以创造美好，但真相是要用心眼去看的，这样的心眼就叫做智慧，你能看到别人看不到的东西。

可是心有眼睛吗，是人都会做错很多事情，接触的人越多就会发现每个人的不同之处，只有接受改变才会让人变的幸福啊。

没有永远的幸福，我们每个人都是在找寻幸福的路上…时代不停的变化，我们内心期待的自己还在，回到那首歌，人生的旅途有甘有苦，创造你的幸福。

MISS,恰北北，很勇！

第一次观影台湾的动画长片，本来更多是出于好奇，想看看对岸的动画创作，结果看得五味杂陈，好些情节感同身受：只会方言讲不好国语的长辈，小学课本里的“伟人”故事，教室里挂着的标语(“勿忘在莒”“做一个堂堂正正的中国人”)，开补习班学生不去就刁难学生的老师，在街上“维稳”的大队宪兵，想让孩子学医一再叮嘱孩子不要太牵惹“政治”的妈妈，女主人公年少在家时只想出去闯到国外了又直想家的纠结与矛盾，每次回国和儿时记忆里相比面目全非的家乡，每次回家叨叨絮絮问找没找对象的亲戚，年纪渐长舍不得儿女远行的父母和外婆... 这一切，看起来都那么地熟悉(至少与我而言)... 突然有一刻真觉得，对岸的那个民国也好台湾也罢，原来大家的经历是如此地相似。

看海报，本以为是一部针对少儿的动画，其实完完全全是讲给成人的故事，实在是一部出乎期待之外的作品。

剪辑和美工当然还有提升的空间，但个人还是推荐的，能聆听对岸另外一个华人世界讲述他们的故事。

BTW，对白大段闽南语听不懂，只好看法文字幕... 个人觉得电影可以给个副标题: 《我在台湾长大》。

动画电影于台湾电影史整本而言，虽不至于空缺，寥寥几笔即可带过。

台湾动画史萌芽于上世纪六七十年代，早年，台湾作为迪士尼动画公司的代工工厂，只有纯粹劳动力输出。

直到二十年前，一部名为《魔法阿嬷》的片子在台湾上映，融合了地方普渡文化、民间信仰元素，王小棣执导，文英阿姨配音，4000万台币的加持下，影片大获成功，亦成为了台湾动画电影的传奇，此后的二十年来，无论中元普渡与鬼月，她总会如期以电视转播的方式，出现在台湾的电视荧屏上，成为一代代台湾人的童年回忆与陪伴。

可惜的是，自《魔法阿嬷》后，台湾动画电影鲜少再有如此传奇性的标杆诞生，甚至可以说鲜少有动画长片诞生。

在2017年前，金马奖已十二年无台湾动画电影获得提名。

直至2017年，《幸福路上》的出现，让这一年成为了台湾动画电影史的一个重要转折点。

历史回溯2017年年底至2018年年初，短短两周内，同时有《小猫巴克里》和《幸福路上》两部台湾动画长片登陆台湾大银幕。

并且两部以严肃深刻的内涵，开拓了以低龄化取胜的动画电影的另一重维度。

先有《小猫巴克里》以人类男孩在动物王国的经历，见证国家机器“造神”与“神的幻灭”的过程。

而后《幸福路上》，虽画风甜美温馨，但以更大的格局，从个人的成长视角以小现大，反映整个社会的时代变迁。

伊朗漫画家玛嘉·莎塔琵的动画《我在伊朗长大》以自传的方式，讲述了自己于家国动荡中流亡的人生，《幸福路上》的小琪虽然生活在相对和平的世代，但女性的命运始终与社会变化息息相关。

在回溯集体记忆的过程中，《幸福路上》辅佐以自我反思。

小琪追寻幸福的命运，很大程度上是台湾于上世纪出生的中生代女性共同命运的缩影。

主人公小琪出生在上世纪七十年代的台湾，高知女性，赴美工作，是大多数台湾中生代精英社会成员的动画写照。

经历家庭、友情、学业、社会的变故和动荡后，远赴他邦，在异乡数载后，回台湾重新寻找“幸福”。

小琪身上所发生的每一个故事都是整个社会的缩影：台湾社会近代从农业到工业的急剧转型背景下，小琪举家搬迁到台北务工开辟新生活、1999年的921大地震小琪痛失好友、2000年的911恐怖攻击事件促使她下决心赴美工作，这些上个世代的台湾民众的共同记忆持续穿插在影片当中，个人的经历与社会背景紧紧相扣。

以个人成长史书写台湾近代历史的过程，台湾新电影运动中的大部分作品皆是如此操作，而以女性成长隐喻台湾的发展，亦有诸多前例：譬如万仁导演的《油麻菜籽》、和张毅的《我这样过了一生》，杨德昌《海滩的一天》等等，视角柔软却触及力度坚韧。

以动画方式呈现的《幸福路上》并没有因为温馨的画风，而减少反映社会的尖锐力度，反而因为具备全局视角而带有严肃思考的《幸福路上》，以动画的虚构方式讲述了很多真人演绎所不能达到的反思层面。

台味注入台湾原创动画长片，为了打造出本土的特色，一直强调的一个关键词便是“台味”。

从《魔法阿嬷》中便可见一斑，阿嬷作为灵媒的身份代表着了闽南文化中特有的乩身民俗；《小猫巴克里》复刻了整个台南街景，街头小摊仿若整个台湾市井文化的重现；《幸福路上》中，对于台味的拿捏，相比前二者更甚一筹。

除了动画中对于台湾民俗文化的场景重现、以及文化元素运用，影片中还加入了很多特定的情节来彰显“台味”。

首先，对于台语使用的探讨。

在小琪初入学堂时，学校明令禁止不能说方言，甚至于说方言要罚钱。

在当时的普遍认知里，台语是低俗的文化。

但《幸福路上》中，始终洋溢着台语对话轻松欢快的氛围，是父一辈与子一辈情感维系的密码。

从而可见，创作者对于官方认知的抗拒与批判，以人物之口表达了自己对台语文化的热爱。

其次，对于台湾原住民身份的探讨。

小琪的外婆，属于台湾原住民山胞，上世纪的台湾，仍然存在着对原住民有意无意的歧视，阿美族被粗鄙地唤作“番仔”，含有野蛮人的意思。

有一次，花莲的外婆到台北探亲，拜托小琪去买槟榔，当槟榔西施得知是女人要吃槟榔时说：只有番仔和不正经的女人才会吃槟榔，而后小琪被同学常常嘲笑是番仔的小孩。

但恰恰《幸福路上》主人公最大的情感寄托来自外婆，她是整部电影中情感最细腻的存在，外婆生性耿直开朗，在家人左右小琪人生道路的时候，鼓励小琪自由选择，促使小琪回到台湾的契机，也是外婆的去世。

即便不在这个世界了，她也依然是小琪的精神寄托与引导者，可以说《幸福路上》对于台湾原住民的塑造给予了高度的肯定的正面形象。

这些“台味”的注入让《幸福路上》打上了属于台湾本土出产的鲜明烙印，同时以个人情感书写整个社会历史变迁，充满了浓厚的人文情感与历史厚重感。

本文首发于《看电影》周刊

今天默默在办公室一个人看了这个电影。

周围的创业公司，印度人，白人，年轻人，中年人。

一起说着硅谷创业的伟大计划，关着门，看这个动画片，也从不关心他们说什么，做什么。

前一晚看了前半部， 睡前哭得稀里哗啦，旁边的老公问：”你哭什么？

这个是你吗？

“ 他听不懂台语，也看不懂国语字幕，更不知道小时候我们为了应试教育做的题目， 下课后和同学一起的玩乐，也不知道所谓的“美国梦”。

“林淑琪，你在美国真的开心吗？

”我也想家，但这样的情绪，只敢流露一点点，设定“仅自己可见”，然后，继续还贷款，过几年生孩子，养孩子，送补习班，”女儿，你要我们帮帮忙，我们就过来。

“公众号影评链接：https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzIyNzQwNDkyNQ==&mid=2247483929&idx=1&sn=324651b6888128730331925864d03c70&chksm=e860ff0bdf17761d7005feb897440015e08b60bc84bf706f4362e9d708596abcbe2ec5928f7f&token=1892525418&lang=zh_CN#rd

小时候的我们总会有很多的梦想，梦想着成为自己希望的那样，梦想着有一天可以自由飞翔。

但是这些梦想总不会成为现实，因为很多时候，梦仅仅是一个梦。

梦想的存在是为了让人有一个归宿，有一个可以为之出走的念头，但是这个念头究竟要不要依照着实现，那就是另外一回事了。

小孩子们总会有着很多梦，但是等到了长大成人的时候，梦就会醒来。

醒来了以后就会发现，原来现实与梦想还是有着不小的差距的。

这种差距会让人怀疑，自己小时候的梦究竟有几分真？

于是，就会有着很多人去追寻，去寻找一个答案。

梦想究竟在什么地方？

自己究其一生究竟是为了什么？

追求的人不少，找到的人寥寥。

2017年有这样一部动画片《幸福路上》讲述的就是一个关于寻找幸福的故事。

主人公小琪在外婆去世之后回到了自己的故乡，然后开始对于自己这几十年的生活质疑。

想想小时候的自己，然后看看现在。

小琪发现她并没有成为自己想要成为的那个人。

在这次回家之旅中，小琪不断的回忆着自己与外婆的点点滴滴，以及小时候故乡的一切，终于在时间的交错下，小琪有了自己的答案。

台湾的动画片似乎都是采用这样温暖的色调，因为他们的主题大都属于小清新题材。

这或许是主要原因，回看我们所熟悉的《麦兜》系列。

本片的色调与她不谋而合。

这样的色调中注定不会发生太过于难过的事情。

即使是片中部的暴乱以及911袭击，我们都不会感觉太过于压抑与不安。

这就是这种色调的特点。

用一种安心的氛围将故事的股价烘托起来。

桂纶镁的声音也是恰到好处，除了对于这位偶像型的演员，天生的好感之外。

本片中她的略带沙哑的嗓音太适合这种稍微有点慵懒的故事了。

本片节奏缓慢，故事在一百分钟内缓缓的展开。

虽然片长相对于普通电影来说略长了些，但是当你沉浸在里面的时候，却丝毫也不会觉得拖沓。

主人公小琪的视角一定程度上将我们带入了片中的情景。

当我们顺着小琪的目光去审视她这几十年的生活之时。

时间也就慢慢的溜走了。

幸福是什么？

不幸的人生又会是怎样？

本片没有一个固定的答案。

对于小琪的外婆来说，幸福就是可以吃饱饭，没有什么比吃东西更让人开心的了。

这是老一辈的人固定的观念，因为他们经历过粮食的短缺，所以才知道吃饱饭的可贵。

而对于小琪的父亲来说，幸福就是自己可以不用去工作整天在家呆着。

这是一个在枯燥乏味的工作场景中劳作了四十多年的人由衷的感慨。

他彻底的工作够了。

受伤只是一个引子，一个点燃了自己放弃工作的导火线。

对于父亲来说，在家里即使拿着很少的退休金也可以很惬意。

而对于小琪的妈妈来说，幸福就是赚钱。

因为她是一个家庭主妇，因此对于金钱的依赖似乎多了一些。

但这也是正常需求。

因为家里的柴米油盐都需要妈妈进行把控，对于金钱的喜好，似乎是每一个家庭主妇都有过的固定观点。

而对于小琪的朋友来说，每一个人都有着自己的苦楚，曾经的才艺女神，现在却只能自己一个人拉扯着两个孩子，曾经的一起玩闹的坏小子，也只是为自己多开发了很多的业余“工种”。

看来，不止小琪一个人会陷入困境。

每一个想要努力活出样子的人最后都会失望而归。

长大后，似乎每一个曾经信誓旦旦的小孩都过得不愉快。

这个世界太大了，似乎每一次的聆听或者是每一次选择都会衍生出一些不一样的结果。

我们究竟要怎样才能活成自己想要的模样？

或许这个问题没有答案。

幸福是什么？

幸福或许就是相信吧，你相信什么，就会努力的去追求什么。

慢慢的也许你不会百分百完成自己的梦想，但是你至少会距离你的梦想更近一步。

这就够了，至少你还在追梦的路上。

你的人生来源于你的相信，你相信什么，你的人生就是什么。

你也就会有着什么样的生活。

幸福并不是偶然的，她的出现总是会有着太多的必然。

因为，只要你有追求幸福的信仰，就一定会在路上。

……欢迎留言明天再见