十角馆事件

周六的晚上拿一个杯子夹一块方冰，铺一层伏特加然后橙汁吨吨吨往里倒。

窝在沙发里盖上厚厚的毯子压住小火箱，螺丝刀两个人一人一口，一窝就窝到凌晨一点一口气看完5集《十角馆事件》。

美妙的体验！

我看完真的很想感谢这部剧的导演，它拍的太工整了，太还原了。

难以想象一本1987年发布的久负盛名的推理小说，能够以剧的方式完整地展现这本书的叙诡和反转。

我边看甚至能边脑补绫辻行人的文字，脑补江南和岛田走访调查的对话样式，这种体验是很有趣的，我们常说看小说能脑补画面，但这部剧是能够看画面脑补文字的。

工整、还原，这种词放在别的推理作品影视化中似乎显得有些平庸，但是对于《十角馆事件》绝对是极高的评价，看到最后解密时我就明白了为什么它被称为「最难被影视化的作品」。

是的，我没读过这本书，所以我才觉得感谢，更加庆幸能够在2025年以剧的形式获得不亚于1987年当时的年轻人读了这本“最近异常火爆的推理小说”近似的体验。

怎么具象化这种体验呢？

我觉得就是标题里的——Magic moment。

说来惭愧，在这里大谈特谈的我其实只读过绫辻行人的一本书，正是同属于馆系列，大名鼎鼎的《钟表馆事件》。

这本书给几年前初读的我留下了无以复加的震撼，而最最震撼的那一刻，如果你也读过那你一定跟我一样记忆犹新，我忘记了那个角色的名字，他的遭遇他的性格，但是我依然记得他在半夜12点逃出生天推开通往外界的门时被刺眼的阳光笼罩的惊异与恐慌——我认为这个瞬间正是《钟表馆》的Magic moment。

以我极其有限的绫辻行人作品阅读量（笑）似乎可以总结出他作品的魅力，就是这极具戏剧张力的，揭露核心诡计的一个瞬间。

比起一般推理小说是由侦探出场来揭露这个诡计，绫辻行人更喜欢用这种Magic moment。

当然，这部剧简直天衣无缝地还原了这个瞬间，在第四集结尾守须摘下眼镜，抬起头报出自己绰号然后出片尾字幕时，我的的确确是叫出了声，随后发出了数声诶诶哦哦的连连惊叫（在半夜，请不要模仿）。

那感觉确实美妙，它就是还原的这么好，这么精妙，关掉电视真像合上了这本书的末页，只觉回味无穷。

似乎听起来有些太夸张了，正在读剧评的你如是想，一部发布时间如此早的推理小说，核心诡计估计都和《占星术杀人魔法》一样被循环“致敬”过几轮了，就算不像前者这么夸张也至少是套路被后来者的作品借鉴过很多次。

这么说确实没错，这本书并不如千禧年后愈发奔放的新本格作品那般复杂精妙，但是作为新本格的开山之作，它的魅力自然是保存在字里行间的。

这也就是我这篇剧评的第二句话，应该如何去享受它的魅力呢？

我的答案是——be fool。

请像个愚者一样，尽管去被作者愚弄吧。

在剧情发展的过程中，作者是留足了伏笔暗示的，而且因为这本书是这么的经典，我读过的其他后来者有不少类似的桥段，假若我真的逐帧品鉴，仔细思考，我感觉是能猜出核心诡计的，但若是那样，当Magic moment到来的时候恐怕是会失色不少的（那杯螺丝刀的作用不就提现出来了么）。

我倒没那么在意所谓的“推理十诫”，在我看来推理作品就是欺骗的艺术，就安安心心地被作者误导欺骗就好了，好的作品会让你被骗的心甘情愿大呼过瘾，请速速再骗我一次！

从这个角度来说，我还有一项至今还在持续的记录——还没有猜出任何一部推理作品的凶手（自豪）

十角馆事件是我正式接触推理小说的启蒙作，也是非常喜欢的一部作品。

从得知影视化到影视化完成没想到这么快，而且拍的还不错。

这部作品其实是很难影视化的，但导演克服了困难，带来了这部优秀的作品。

全集看下来，感觉更像是低成本的试作（低成本却拍的很好），那么无比期盼馆系列后续的影视化。

迷宫馆，水车馆，钟表馆和暗黑馆影视化一定很好看！！！

看到“十角馆”影视化的瞬间真的激动到爆鸣！

绫辻行人的“馆系列”对于一个爱极了“暴风雪山庄”模式、看热闹不嫌事大星人来说，真的每个DNA都在咕嘟嘟滚开冒泡泡，而“十角馆”作为系列首作，是我的“叙诡”启蒙，至今记得读到守须低垂着眼帘回答自己的绰号时，那犹如熔岩从闷声翻滚到骤然爆发的震撼！

而这种用文字承载的“叙诡”式惊艳居然真的实现了“影视化”，服道化确实起到了一定程度上“混淆视听”的作用，恰到好处的勾起观者的疑虑，在没有事先读过小说的情况下，大概率会被迷惑到吧！

然而更宝贵的是自人物角色内核出发的刻画，从不同情境、状态下仪容气度的雕琢到行动逻辑的把控，处处都是演员与编导组的用心。

真的要好好夸夸“守须”的演技，左岸是七人组里病弱、怯懦、缺乏主见的从属性形象，右岸是舒朗、睿智、冷静的“安乐椅侦探”，而摆渡其间的是坚韧的意志与强大的内心——个人从内到外的气质翻转完成了“叙诡”最重要的一环。

而作为被害人群像之二的“爱伦·坡”与“埃勒里”的表现也同样精彩，前者把医学部学长惊变之中强按下本能的恐慌冷静处之的矛盾感拿捏的非常精准，后者令一个单纯的、烂漫的、沉溺于推理元素刺激浑然不觉危险已然迫近的“侦探”形象跃然于屏幕之上，明艳鲜活又毫不夸张离谱。

再说“江南同学”——在看书的时候并没有十分get到江南的人格魅力，就像夏洛克身边的华生、御手洗身边的石冈、波洛身边的黑斯廷斯，似乎都是以一个穿针引线的“叙述者”的身份存在着，平实朴素不说还会时不时的“深陷危机”.......可在这部剧当中，能很清晰的感受到“江南”身上那股子独属于象牙塔内学生的天真热忱，热爱冒险、向往正义、打破常规时会赧然抱歉、热血上头的刹那又忘记边界到底在哪里——少年呐，你的诡谲要命的人生副本才刚刚开始哇！

最后，我们的名侦探“岛田洁”！

说实话当看到青木桑演岛田的时候真的“两眼一黑”，脑袋里光速回放了一下他以往的角色形象，这人高马大的样儿哪里有一点点岛田啊！

说好的“清瘦且略黑的面颊”、“大号鹰钩鼻子”呢！

然而青木桑把岛田洁身上矛盾又和谐的独特魅力表达得出乎意料的好——闲散单纯不设防备的稚气与犀利沉着不被情感左右的成熟，他会随你一起天马行空的在谜题里滑翔翻飞，却也会引领你在最需要的时刻安全降落。

综上无比期待后续的“馆”，以及热心提名小日向叔友情出演“宫垣叶太郎”

内有剧情，谨慎观看。

看完真的很难过，贯彻始终的都是四个字“一厢情愿”奥希兹是最单纯的，一厢情愿的思考，认为大家都没什么负罪感，可是她终究看不到其他人真实的内心，只是不断的在猜测，因为她未成年，所以她总是从众的跟着别人，不想来但是来了，她茫然却又不知所措。

卡尔总是嘴巴上不饶人，烟酒都来，可我没有觉得他是一个坏人，从他点破大家对奥希兹的守灵就可以看出，他是有把自己当做其中的一份子，只是他习惯了虚张声势，习惯了不表现出软弱，他一厢情愿的执着，不改变自己，我想这样的他被大家接纳他是很高兴的吧。

阿加莎是社团里的大姐姐，看起来像是背后喜欢说人闲话的那种，可在奥希兹亡前却好好的宽慰了这个没有走出阴霾的女孩子，她总是一厢情愿的痴，沉浸在社团女王的扮演里，当凶案加剧，她的假面立刻就破碎了，露出了跟奥希兹一样柔软的内心。

勒鲁是个很简单的人，也是团里的编辑，跟卡尔和埃勒里都相处的很好，他一厢情愿的以为一切都会这样下去，他凭借着简单且纯粹的想法去做事，他没有顾忌卡尔和埃勒里的关系不好就去疏离谁，也会坦然表示对阿加莎的监视，想到了问题也就去做，在没有意外发生的时候，他是社团的粘合剂，可惜事到如今，反而成事不足了。

爱伦坡的情感非常的复杂，对他来说上岛是度假，是游玩，他没有想要去探寻岛后的秘密，他一厢情愿的觉得自己在社团中非常的重要，但事实就是，当意外发生他什么也做不了，医师跟法师总归是不一样的，一个只能够治病，另一个能施展魔法，他是做了很多预案的，带了很多的药，也准备了很多东西，潜意识里他还是把自己当做一个拯救者，可能他自己也没想过，自己会如此的无力吧。

埃勒里是最让我痛心的角色，我一开始并不喜欢这个满脸堆笑没个正经的人，总是在那强调自己的理论，甚至会被范嘲笑一直没感觉到自己就是凶手，可埃勒里就是那个一厢情愿相信所有人的人，就算只剩下了两个人，凶手就在眼前了，他也不愿意相信面前的范是凶手，他喝下了有安眠药的咖啡也告诉范因为有我们两个人在，所以可以安心，然后他就遭到了最后的背叛，我不相信埃勒里没有想过范是凶手，他是个思想很缜密的人，他想到了，只是不愿意相信，于是付之一炬。

范一厢情愿的以为中村的死一定是被其他人针对，一定是被害，也正是因为这样的念头，才一厢情愿的去勉强自己杀了所有人，当他杀了奥希兹的时候，他就已经不可能得回头了，无论后面有多么的痛苦，他都无法回头了，他沉浸在复仇里，因为只有这样才能贯彻自己的复仇。

他一厢情愿的认为自己跟中村的感情暴露后就会发生意外，然而到了最后也没有发生这样的事，他无意义的猜测，无意义的恐惧，无意义的复仇，最后沉沦在自己的世界里，就仿佛中村青司。

柯南作为半个主角，是个一门心思都在探案上的人，一厢情愿的去探案，他是个极度纯粹的人，可以因为一封简单的信就去探寻多年前的秘密，也寻求答案的真实，不怕得罪人的去打直球询问情况，也会对不知道的事直言不讳的去探究，可能只有他是把侦探社当做社团，所以才显得如此格格不入。

岛田作为另一个主角，与其说是主角，不如说是作者的化身，引领者柯南去探寻背后的秘密，岛田是本剧中最复杂的人，他有孩童的般的天真的同时，又有通透的心灵在最后看破了范的伪装。

岛田跟柯南有个最大的区别在于，柯南始终是一厢情愿的在寻求答案，而对岛田来说，寻求答案是为了满足自己的好奇心，他可以因为好奇而追寻下去，也会因为好奇心的消失选择放弃追寻，他最后已经找到了自己的答案，所以范是否跟他对峙，对他来说不重要了。

中村兄弟更是一厢情愿的代名词，哥哥一厢情愿的把妻子及佣人送上天，弟弟一厢情愿的以为哥哥什么都不知道，两个人性格上都有着太多的缺点，或许没有那场哥哥的悲剧，就也不会有现在的悲剧吧。

中村千织，只存在于回忆里的人物，遇到了中村青司这个魔楞的爹，又找了范这个魔楞的男朋友，最后还因为意外失去了生命，我也不太好评价，悲剧往往是拥有惯性的，当你习惯了不提出自己的需求，就会越来越觉得提出需求是件羞耻的事，人在生活中，不可能一直指望别人来看破自己的需要。

看完我内心真的还蛮有感触的，特别是埃勒里这段，我觉得他对社团其他人的信任远比范对中村千织的感情值得回味的多，我也愿意去相信当初确实是一场意外，我也没看过原著，仅评这部剧的话，我非常满意。

没有看过原著，也算是完整地享受了悬疑破案类型片的解密乐趣。

设定是有点像无人生还的，也很明摆着是一个复仇的故事。

当然，谁都有可能有动机。

但是我刚开始就猜到了凶手，只是觉得频繁拍到他感冒的情节有些刻意。

比起其他人，范的氛围感更像是凶手吧。

岛上的人一个个离奇死亡，岸上的破案小组也在一步步追寻真相。

直到第四集的结尾处，当被问及他俩的昵称时，我突然完全反应过来了。

范！

他一定会说自己是范！

他的头发被风一吹，他拿下了眼镜，低沉着说出自己的昵称。

这一幕对于没看过原著的观众还是有很强的冲击力。

原来叙诡的点在这里！

本以为岛上的一家死亡是有联系的，没想到是虚晃一枪。

也没想到案子不能算是“破了”，而是凶手的“自白”。

但是whatever，杀人手法和动机也算完整，是一部有观影乐趣的悬疑片。

作为馆人痴第一时间去看了十角馆电视剧*^_^*写点repo！

先说总结，这部剧是80％忠于原作的，基本上所有影响案件走向的关键情节都没动。

看得出来加了一些编剧自己的喜好，小南的戏份变多了，在推理的劲头完全不输岛田洁呢。

名侦探江南…！

有几个我比较在意的点被改动了，首先是在角岛失火后，岛田洁的哥哥询问范“为什么没有和大家一起上岛”。

这之后引出了后面第七个客房没有住人，巩固自己不在场证明的伏线。

大概编剧觉得这间破屋子的存在实在不合理？

但这一点实在是没有办法忽略啊。

范可是与角岛存在直接关联的人，如果他叔父没有购入这座地产，众人根本没有上岛的途径。

这一点在警方调查中实在不能忽略吧。

第二点是千织的代号，这一段剧情简直像是范达因的梦呓。

文中说过不是所有人都有代号，千织的代号从头到尾都没有提及。

一般会觉得是入部时间短还没有取得代号，在剧版里直接改为大家要千织继承“已经退部的江南‘道尔’的代号”。

但注意时间线，千织死于江南参加过但提前离开的第三场酒会，此时江南不仅没有退部，甚至还没有告诉大家退部的意图。

江南下决心退部都可能是因为千织这件事的导火索，这不是完全因果倒置了吗。

变成褫夺封号了…第三点是奥西兹手上的戒指，这个倒不是特别重要的问题。

在书里范一开始是被迫砍手，是因为奥西兹手指肿胀无法取下戒指，走投无路才选择砍手，并且找到了模仿犯这个理由，在随后的卡尔之死上也是如此。

主动砍手这个剧情显得太过冷酷了，我觉得范多少对奥西兹还有一点怜悯之心吧。

不过都连环杀人了这点怜悯也不值一提，所以改了就改了吧。

还有一些比较小的改动，比如范不愿岛江二人继续“玷污”千织所以宣布自己要退出（这显得好孩子气），岛江二人被强化过的互动，以及最后江南提出的关于埃勒里和千织在交往的猜想。

江南的存在感确实是更强了，演江南的这孩子也挺可爱的希望之后还可以多多出演～大家最关心的那个问题倒是处理得还不错，思路和漫画版是一样的。

范并不是让人印象深刻的脸，在角岛也上一直没有切过特别近的镜头，倒不如说角岛上特写拍得本来就少。

（印象最深的是厨师的骷髅）这点我甚至觉得比漫画版还隐蔽，感觉漫画版里两人美得很相似（笑总得来说是一部没什么大错的剧，比较忠诚地把原文搬上了荧幕。

对我而言确实还是更喜欢漫画版的改编，但是也算是比较合格的小说改吧。

涉及到电视剧的表现形式，即使看过原著也推荐看完剧后再阅读。

听译可能会存在漏听或误解导致的错译，还请谅解。

灯光基本按照原著描写，采光靠天窗，晚上靠油灯。

有特别留意不给范打太多光。

相比原著公布凶手的短短一句话，电视剧花了较长的时间，只有这样才能让观众对凶手的公布留下深刻印象。

如果只是隐藏凶手很简单，不拍范就行了，但为了公平，范的镜头一直是有的。

随着岛上人逐渐减少，范的存在感也逐渐增强。

此时导演选择隐藏真相的方式是减少守须的登场。

整个第四话守须直到最后才登场，而那时登场的目的已经是公布真相，即使观众注意到他们是一个人也不会有问题。

导演实际往返过岛和本土之后，设计了守须的造型（疲劳、浸湿、海风影响下的变化）最后江南推理时用守须的表情去表现出了小说所没有描绘的他当时的心境。

推研的看板去京大推研采访过，看板是还原了实际的看板。

内部也很还原。

以前有个京大推协成员是荷兰人，现在人在荷兰，有翻译过十角馆。

之前在东京遇到，对方看了剧，说活动室太大了，当年没那么大江南的书架全是架空的书。

电视剧没有授权不能用实际的书。

另外导演解读上守须吃在吃岛田的醋。

江南本来是他的华生。

绫辻对选角没有任何要求，但对原著的设定要求很严。

比如坚持时间要放在86年，但试映看到所有人在抽烟反而担心起来能不能上线。

又坚持故事必须发生在春假期间，而拍摄是夏末秋初，天还很热，演员却还得穿长袖。

最后解答的呈现方式也是绫辻的要求，不希望传统侦探的推理而是现在这样岛田暗示+漂流瓶虽然背景设计在86年，但完全按照86年的时尚风格会看上去像cosplay，所以人物在尊重八十年代风格的同时也保留了部分现代风格。

绫辻没参与选角，也没有要求，全部交给导演，前坂粉的绫辻看到阿加莎是長濱ねる表示很赞。

埃勒里和绫辻心中不一样，但听到大家的好评，表示很意外，作品解读果然不受作者意志影响。

漫画版将埃勒里设计成了真正的名侦探，而电视剧则更倾向于原著的埃勒里。

埃勒里的说话方式很难，但演员很棒演下来了，当时选角也是看中了这一点。

绫辻看了会动的埃勒里表示这些台词居然是自己年轻时写的，太羞耻了。

保留K大学等简称是为了整体的虚构感。

中村青司选择仲村彻也是让不知道原作的观众期待他的戏份。

试映开场绫辻表示等会儿你们看我跟不跟导演拥抱，抱了就是好，没抱就不好。

播完所有人等了半天结果没抱。

绫辻表示当天下大雪从京都赶到东京，又不让抽烟，看到一半已经忘了自己说过啥。

邀请导演下次去京都抱。

绫辻看完试映后考了份光盘回去给小野不由美，两口子一起看时第一个兴奋点是守须长得很像年轻时的我孙子武丸。

避免提前猜到真相所做的其他努力：选择无名演员避免被人记住。

选择在HULU上线也是因为如果地上波一定会需要大牌演员作为噱头的情况。

前几集特意没有放片尾，为了避免演员表暴露范的身份。

此原因也加深了在HULU上全部放出的必要性。

绫辻：看过原作的人带着没有看过的原著的家人朋友一起看可以站在主创方的角度观察反应，也是一种特有的享受。

主持若林踏下线，有栖川有栖突然上场三个人此前有合作过ABC的观众参与型深夜剧安乐椅侦探二位：开始一两集写的挺开心，到第七集左右是真的憋不出来了在两位作家当年的调教下导演掌握了看一次看不懂看十次才明白的细节创作，也学会了怎么去控制观众的视线，希望观众注重什么，不希望观众留意到什么，这在拍非推理的剧也能派上用场。

导演还在剧里藏了有栖川有栖的要素：阿加莎的口红牌子是arisugawa江南的小说封面是笛子有栖川：能看到实际的十角馆很开心，包括之后的第十一个房间（爱丽丝才看到第一集），但十角馆的位置比想象中偏僻。

绫辻：我也觉得，不应该又那么多树。

十一边形的杯子一直都在，导演坚称在阿加莎端来所有杯子的时候没人会发现，除非事先知道暂停了挨着数。

导演：人其实很难记住别人的长相。

平常拍其他剧，除了大家都认识的演员很容易换身衣服就不认识了。

观众记角色靠的是性格服装等，一般不会记住脸这次相当于反过来利用了这层经验绫辻：原作本来也不是本格。

很变化球的。

爱丽丝：话是如此其实原作手法是能看穿的。

守须和江南明明有绰号却不叫，其实是很奇怪的，比如岛田问守须绰号叫什么才是正常反应。

如果抓住这点违和感去思考是能够意识到其中原因的。

绫辻：初稿已经是四十年前了，年轻的我很努力了。

有栖川：比起当年现在更辛苦吧？

绫辻：先别说我，日本扇怎么样了？

有栖川：日本扇已经完稿了绫辻：你们聊。

我跑了（下线（其实是去厕所爱丽丝：导演你什么都能拍吗？

导演：十角馆压力挺大了，读者都很关心有栖川：导演好好休息。

绫辻：有栖休息不了啊有栖川：这还没公开，我正在为某出版社写新书。

绫辻：同龄人这差距

被誉为最不可能拍出来的推理小说出真人版，而且各推理作家都给予极高的评价。

作为把馆系列全部看完的绫辻路人粉肯定是不得不看的。

但是《十角馆事件》大概是十年前看的小说，那个时候也并不关心它是什么标志着日式推理进入“新本格时代”的作品，只是作为有名的系列作一本本读下去。

所以其实也不太记得讲了什么。

因此抱着第一次看的心情来看这部剧，真的很有趣。

当初知道要拍真人版的消息，对选角不免有些疑问。

为什么推理研究会的选角有好几人都不是我熟悉的，从未看过他们的作品？

在看的过程中也在意着为什么馆内光线那么暗，甚至直到有的人都领便当了我都没记住他们的脸？

当诡计呼之欲出的那一刻，这一切都得到了解答。

女社员急死之谜和火烧蓝馆之谜推动着发生在十角馆内的事件，连续在馆内死亡的推理研究会学生，外部作案还是内部作案无法参透。

十角馆本身独特的结构让诡计有了更多可能性，借助建筑本身的结构创造谜题，也是馆系列的特点。

但最牛的自然还是叙诡的部份。

为了完成这个在影像化中难以实现的诡计，官网的cast表甚至只写了推研会的演员名而没有角色名。

这个故事最妙的地方就是并非凶手本人藏得有多好，而是由创作者通过文字的独特魅力去实现它。

影像化也已经足够努力了，至少没看过原作的人，我想一定会觉得震撼。

更多的内容自然就不能剧透了，请尽情享受被骗的乐趣。

翻阅豆瓣记录，距离阅读绫辻行人《十角馆事件》小说已过去将近八个年头。

和日益稀疏的头发一样日渐淡薄的记忆力，或许是这次观看电视剧版《十角馆事件》所获新鲜体验的主要原因，但不可否认它也确有优异的素质。

至少，对我来说，以下几点都是令我对它心生好感的原因，尽管这些原因或许都与“推理”没有太大关系——其实早在当年阅读小说前，我就从好友那里听他转述过一遍故事情节，依稀记得我们边走边聊，他一边手舞足蹈地讲述，一个好故事总是在不断地复述中产生出许多有别于原作的新魅力，也由此被赋予崭新的生命力。

叙诡作为“观看”（摄影机的眼睛）的影像和作为“遮蔽”（所指与能指）的语言文字打了个平手。

虽说影像也自有其欺骗人的障眼法、蒙太奇，但在呈现逻辑上与纯文字的诡计还是大有不同。

在电视剧版的《十角馆事件》中，对镜头语言略微敏感的观众，一定会在景深、站位、虚化、正反打、特写中很轻易地捕捉到其中的欲盖弥彰，但即便你早早猜到凶手是谁，对一部推理作品而言，也只是破解了众多谜团中的一个，仍有与之相伴的其他迷雾萦绕在故事中等待你去扫除；甚至，在另一些以犯罪者为主视角的作品中，看其一步一步实施犯罪，成败与否的疑问（也可以是一个谜团）同样扣人心弦。

在本剧第五集结尾，当凶手之谜揭晓的一刻，或许我们不如读小说时那般吃惊，但应该会被那股倏然刮过的怪风撩拨吧？

应该会被那凌乱披落的长发所形塑出的从陌生到熟悉的面孔惊艳吧？

那一刻，是属于影像的慢镜时刻，怎一个酷字了得。

建筑“馆”系列作品中我个人最爱水车馆，最想看钟表馆，对暗黑馆的影视改编最为好奇（这部作品我觉得冗长无趣，但它行文里就是“视点”如何如何的，俨然第一人称视角的游戏或镜头）。

而作为开山之作的十角馆，就跟电视剧里的那幢建筑一样，有种十角形钝角般不张扬的内秀——这一特殊的构造，在电视剧中总是（也似乎只能）通过高空俯瞰的角度呈现，以一种超然冷漠的姿态注视着人间发生的卑小的恩怨仇杀。

另外，每当在推理小说中读到密道与暗室，总有种吃到脏东西的膈应，偏偏绫辻行人的“馆”系列，或者说，“馆”系列建筑群背后的总设计师中村青司先生，特别喜欢在馆中安插此类机关。

对于注重纯逻辑流的读者来说，密道或暗室的存在（尤其在主打“密室”诡计为主的作品里），往往意味着取巧的作弊、一种技术含量较低的设计。

但是，当它们在电视剧里被发现时，无论是向下窥探时的黑暗幽邃，还是向上抬头时的明亮纵深，都能让我从那种构图或影像中感受到空间拓展所带来的迷人魅惑。

岛田洁在“馆”系列作品中，岛田洁一直是个存在感薄弱的男人。

我在短评中曾经这样描述他：十角馆：那个毫无存在感的侦探打着酱油般再次于结尾出现人偶馆：绫辻行人笔下的「侦探」岛田洁自诞生之日起即存在感稀薄，而自上一本迷宫馆起，他虽然始终一如既往的毫无建树，但却也逐渐演变为一种trick的手段了——虽说也只能算是种可有可无的诡计吧，呵呵。

惊吓馆：彩蛋般的鹿谷（岛田洁的笔名）渐渐成了某种毫无意义又令人翘首期盼的存在，仿佛向读者宣告着：「缘，妙不可言」。

但是，这次电视剧版让我感受到了他存在的意义和价值。

或许得益于奥智哉（饰演江南）、望月步（饰演埃勒里）、小林大斗（饰演守须）这些演员们的精彩演绎，当他们沾沾自喜地展开推理，或玩世不恭地耍宝逗趣时，让我很有种很强烈的置身事外（既没有身临犯罪现场的自我危机，也没有身处调查的辛苦严谨）的代入感，让人充分体会到了新本格中强调的推理作为一种智力消遣的趣味性。

结尾然而，结尾的那种悲剧况味是原作没有的（我印象中应该是没有的），江南等人得出的错误结论对凶手来说，不啻为一种莫大的讽刺与刺激。

因为，就连他的努力与复仇都被加到了被害者身上，成为他的“替身”（替罪羊），而他“置身事外”的安全既是一种保护实际也是他个人的怯懦，而正是这种怯懦，或许才是导致中村千织当初殒命的原因——在最后一集凶手的独白中，对于其他人加诸中村千织的迫害，几乎就像一个迫害妄想症患者的一厢情愿，而这，恰恰或许正是因为凶手始终不愿面对自己的罪愆。

怎么说呢……把叙诡成功影视化了算是加分项吧，但是硬伤真的太多。

原作本来除了叙诡和故弄玄虚的山庄模式之外真的一无是处。

首先杀人动机真的弱得一逼，真有人为了自己的臆想就就非要惨烈地弄死6个好朋友吗？

岛国年轻人的心灵状态真是太纤细了吧？

然后是这个犯罪手法，真、的、好、累，啊……第一次觉得凶手真的太不容易了，就为了这么薄弱的理由，还把自己给累成狗，到底图什么……整个故事感觉就是作者有了一个非常厉害的诡计，为了突出表现这个诡计，其他的动机啊、手法啊、建筑物设计啊、人物性格啥的都一点不重要了，随便糊弄糊弄就过去了。

甚至名字里那个所谓的十角馆，在整个犯罪手法里面的必要性甚至不如柯南剧场版里每年都会毁一个的地标建筑。

太多没必要的设定了。

最后的泄底纯粹是凶手自白，而对凶手最深的一击并不是“因为误解了社团伙伴们所以自己犯下那么可怕的杀人”，也不是被主角侦探团发现自己的罪行，而是“没能读懂恋人真实的愿望，天人永隔后再无弥补的可能性”……什么鬼？

你都不反省一下因为这种莫须有的理由杀了那么多人吗？

现在凶手杀人的动机都不讲基本法了吗？！

然后说回来演技，因为都选择不怎么有名的年轻演员的原因，演技就非常普通。

其他都可以忍了，但是所有人不分场合的テンシン上がる真的超级别扭，除了埃勒里可以说是角色性格之外，死了三个人后因为一点点推理就高兴得笑起来参与讨论的爱伦坡，和知道整个岛上朋友都死光光了后还能开心地跟范讨论案情的柯南道尔，这种表现太奇怪了，如果是年轻演员对角色理解不到位，为啥导演还不纠正？

或者说导演就需要这种奇怪的演绎？

（摊手总之，本来十角馆也是一部历史地位远远大于实际水平的小说，能影视化到这样，也还是不错了。

给影视化成功2分，史上最累凶手1分。

没有再多了。