年轻气盛

导演 索伦蒂诺人间仙境的瑞士小村落，阿尔卑斯山脚下的温泉疗养院，Waldhaus Flims酒店，停留着一帮显赫尊旺的客人。

环境的理想化，预示着叙事的情境专注为心灵或情绪的捕捉，走向衰落的年老在这里就成了濒临死亡以及对青春渴望的濒死体验。

疗养院的完美一方面可以解读为完美，但是“完美”也预示着“完成”，预示着一件事情的”终结“，桑拿房里毫无动静的一堆肉身，反而像是为死而准备的一个仪式。

空镜头的完美景色，呆滞的人群，其实预示着死亡的笼罩。

在这死亡笼罩下，有形形色色的形象。

这些人的共同点是：他们都在挣扎。

这部电影就是这么一部“向死而生”的电影。

弗雷德一生坎坷跌宕，作曲无数阅人无数，到老年退休了却哑然失趣，对俗世一点情趣都捡不起来，所以会对人冷淡、彻查身体、不相信奇迹，基本是毫无疑问的走在向死的路途上。

和他同在这个度假疗养院的，还有他同时期的老朋友米克。

米克的生命状态却表现的截然相反，大张旗鼓召集了一帮年轻编剧到山青水秀的瑞士，昼夜不息的写剧本，他思维活跃，观察犀利，妈字问候语张口即来，生命气息浓厚，活的甚是潇洒；但从弗雷德和米克一起买药开始就落下了伏笔，事情的结果并不是安稳的按照发展的趋势来进行的。

实际伤病缠身的其实是米克，而弗雷德的检查结果却出乎意料的非常健康；弗雷德的女儿被米克的儿子出轨，结果竟然是弗雷德和女儿的一番撕扯之后却重构了父女之情，米克的儿子则彻头彻尾是个衣冠混蛋。

故事的高潮就起于在温泉里两人共同无法自拔于环球小姐的现实春梦时，米克的御用女主却忽然釜底抽薪。

这要了米克的老命，电影到这个时候，才发觉原来米克才是强弩之末，支持他的遗作之梦摧枯拉朽般崩塌，米克的世界也随之烟灭，只剩一堆灰飞。

而弗雷德其实是无病呻吟，矫揉造作。

米克在弗雷德的眼前毫无预示的跳楼解脱，弗雷德吓的一直喘大气，这个两人时间空间的共处场景安排导演太过心机，其实就是明示两人的生命状态交换。

弗雷德如梦方醒，米克的死促他回复了生命的神志。

在菲利普亲王寿辰的演奏会上，弗雷德不在纠结于那些冥顽不化的老年人的纠结，大大方方的指挥了一场他口中永远也不会有的交响乐会。

曲终时画面转向米克的遗像，正是致敬那重新给他予生命的老朋友。

除了弗雷德的女儿，另外还有两个大配角，他们的故事是这样的：马拉多纳是索伦蒂诺的偶像，特性演员的替身出场，可以理解为是索伦蒂诺期望的白日梦。

马拉多纳的余日如何，像是一直素绕这导演的一个非常迷人的话题，但他在这里的配角出场，应该也是跟最后的那句“在想未来”有关，内心强悍的人，总是不肯承认面前残忍的现实。

希特勒的扮演人找不到这个角色生的途径，所以他来时，实际是“死”的，只剩下观察别人角度，死在对自己过去的不认同里。

但是最终他也找到了生的窗口，就是“去做那些让他能感到生命的事情，没有谁能在开始前做完全准备”。

相比《绝美之城》，《Youth》脱离了索伦蒂诺生存的意大利。

意大利在他眼中生生不息，《绝美之城》的叙事可以绵长，眼花缭乱。

但是《Youth》这个底蕴架空的理想舞台，没有了繁杂的历史干扰，导演的描述意图则显得简单多了，也平淡多了。

写完这篇剧透极强的影评之后，忽然感觉索伦蒂诺这样对待垂死的固定眼光，其实一点都不好玩。

垂垂老矣的时光，你还想从人家身上蹦出什么火花呢？

活着活着就老了，不知道是怎么回事。

听力减退，对食物的渴望慢慢消失，什么味道都差不多。

而最可怕的，是感官变得迟钝。

心上结着厚厚的茧，什么都明白，什么都觉得不够真切。

考试，恋爱，分手，毕业，工作，结婚，生子，买房，职场，中年危机，告别父母……我们害怕的事情，一件一件地来临，最坏的事情都已经发生，成为过往，我们面前只剩下死亡。

森林里的音乐会，老人坐在木桩上，对着牛群流下眼泪。

树木间的叫喊声嘶哑得近乎哭嚎，将死之人留恋世间的欢愉。

蓝光画质下，衰朽的肉身和粗粝的声线清晰得触目惊心。

配上G Knox的Just，仿佛一生都已被剧透。

生命原本没有意义。

这一点我们接受不了。

所以有了所谓的真善美，所以我们创造出语言音乐和美术。

但是只有触摸和沉默，才最接近生命的真相：欲望。

欲望不理智，也许违背道德，但只有这样我们才活着。

父母知道孩子们什么时候在装睡。

孩子们知道父母有过多少情人。

我们什么都知道。

我们什么都不说。

在泳池里可以看到一些“优雅”的年长女性。

她们游泳健身隔天进行；使用昂贵的身体乳；偷听她们聊天后还得知她们有的人为了抑制自由基，已经停止了所有单糖的摄入。

但她们的躯体还是无可救药的跨下去，皮肤随风飘荡。

而同时，在同一个屋檐下叽叽喳喳的小姑娘们，无论胖瘦，无论用着大宝还是美加净，脱下衣服的时候皮肤都被肉体撑满，在灯光下有着自然的光泽。

好像只有在这对比发生的一秒钟，我会感恩自己还年轻。

可能是今年看的最美的片子。

乡村之美，自然之美，年轻之美，尽收眼底。

瑞士与世隔绝的乡村，远处的雪山，眼前的牛群，半人高的花草，配上一个并不紧凑的故事和两个迟暮的老人，效果好的惊人。

以为是说青年，实际是说老年。

退休的音乐家和专注拍女性电影的导演，两个有着几十年感情的朋友，相约一起去隐居度假，在乡间漫步，回忆青春，说着各自认为好的事情。

在外人看来，都是成功人士，只是在生老病死面前，所有人都是弱者，一旦皮肤日渐松弛，反应迟钝，到了需要数着一天尿了几次，一次尿了几滴的时候，也就自觉发出感叹：原来没有什么问题，只是老了而不自知。

每天都在遗忘，也都在回忆，遗忘美好，回忆遗憾，可能连父母的样子都记不起，却对青春期心动的姑娘念念不忘。

要有对比，故事才能讲下去，所以这样一对基友，在对待衰老面前，有着截然不同的态度。

跟音乐家的冷漠，无欲无求相比，导演却是满满的不服老。

音乐家和女儿，导演和演员，一老一少，构成了片子的两条主线，于是年轻气盛和年老气衰有了明显的对比。

同样面对婚姻问题，女儿可以放任自己，哭到浴缸塌了，房间淹了，只是哭完洗把脸，化个妆，穿上晚礼服，照样可以光彩照人，重新开始。

而音乐家即便还有那个心，也没那个力，只能对着基友诉衷肠，独自去想象睡了梦中情人的感受。

而另一边，想要拍出一部伟大遗作的年迈导演，和想要创造一个伟大角色的年轻演员，同样的困境，不同的结局。

当演员意识到自己多年来饰演的角色都是因为恐惧而非渴望的时候，他有的是时间醒悟，有的是时间改变，当导演意识到自己多年来标榜的女性视觉导演这一称号的荒唐后，他能做的并不多，唯有纵身一跃。

年龄上的差距，在这种对比下，显得太残酷。

片子最棒的地方不在故事本身，在于讲故事的方式。

群戏大都透着孤独感，独戏又满是和谐，几场理应爆发冲突的高潮戏都透着冷静和克制，偏就是这种克制，能把人看哭。

这是我看的第三部保罗索伦蒂诺的片子，曾经被《绝美之城》美到，为《爱情的结果》困惑，今天是被《年轻气盛》感动。

第16届#法罗岛电影节#主竞赛单元第5个放映日为大家带来《年轻气盛》，下面请看前线度假的老人们冷静解析生活的评价了！

莫扎特仑苏：很美。

给艾德林的诗：比《绝美之城》更美妙。

RyanRyqn：构图和一些镜头不错，但故事太差。

法罗岛帝国皇后：中产阶级是个最不值得被说道但又最常被说道的阶级。

Polaris.J：影像和台词都太棒了！

没想到这么好看…比《绝美之城》的时候舒服多了。

非常喜欢指挥大自然的一幕。

心是孤独的猎手：情感没有共鸣，但是风格我吃了，并且很对胃口，主题老一套的老年和青年，生与死，但是呈现出来的画面包容了更多内容，佳作。

飞檐：歌实在有点好听，精致的片子。

老了和基友都在想些什么？

“你总说感情是被放大的，但我认为感情就是一切。

”“你知道吗，我还想拍个片子”“我的身体还年轻吗？

还很年轻”。

果树：小资气息十足，索伦蒂诺无论在运镜还是音乐上的品味都是超一流的。

前半段非常有感觉，可惜时间一长，就被“音乐+空镜=过场”等技法的重复使用拖得有点疲惫。

电影想表现的内涵很到位，深究还有很多小话题在其中，难得的是它们依然能跟Youth这个标题达成统一。

盆满钵满赵+：年轻人对于活在这个世界最后一刻的遐想是浪漫美好的，老去了的他们对活在最后一刻的遐想是冷静残酷的，年轻人的未来很近，老年人的过去很远，想拼命抓住却抓不住过去的那些美好，想复制也只能在脑袋里面。

当米克创作的美好都浮现在眼前，泪腺实在绷不住了，谁能想到过去的美好在此刻成为压垮自己的最后一颗稻草。

闻名世界也渴望孩童时期被发现特别的那一瞬间，比起经历的万千岁月懵懂牵起爱人手的那一刻才会被永久铭记，学会自行车的那一刻是青春吧。

年轻人确实不知道他们已坠入爱河了。

苍山古井空对月：前面大约30-40分钟不错，先用蒙太奇为观众组建起满是颓废、老态、清冷的度假酒店的画卷，随后逐步勾勒出人物内心潜藏的热情与活力，再往后却滑向了说教与自我沉溺，一副刻意摆出云淡风轻且看透人生的自恋。

还好有美丽的风光以及导演一些不凡的处理手法让我维持住了注意力，泳池里水下被折射而“放大”了的身体与水上正常大小的头颅让我最有印象，呼应了潜藏的热情与活力。

让老男人焕发第N春的总离不开性和美丽女人。

子夜无人：如何在电影中既能够坦诚展示精英知识分子的高姿态、又能够做到不令人反感生厌，其实是相当有难度的事情。

索伦蒂诺在《为父寻仇》中就刚好是错误示范，因为他企图遮遮掩掩混入到普世观和同理心的梯队里；大行家伍迪·艾伦所做的则是自反，为他风靡的拥趸永远是他电影里被讽刺的对象；更多的艺术片大路货只懂得无止尽地自怨自艾、自怜自语，可以直接被本片摁在地上重新学做人。

前半段是妙趣横生的闲笔、男男女女的风流占据上风，后半段是行业前景的大幕、职业生涯的余烬随着生命最后的黄昏一起降温，用角色作为工具传达的所作所为都可以做作，但是导演的拿捏绝不能做作，因为到最后你需要他们剖开的都是金灿灿的热诚，这是一种非常稀缺的电影智慧。

Hethang：整体看下来能瞥见保罗·索伦蒂诺大师导演级别的片刻，但整体还是感觉有点无趣和不对胃口，体现在以下几个点上：第一，虽然影片将众多人物各自的经历与心理状态都呈现得较为清楚，但拥挤在一起还是有些混乱之感；第二，影片整体的氛围处理有些过于清冷和克制，这与影片试图传递出的一种积极向上的感情有些不太符合；第三，影片在文本上的处理固然极具哲学构思与文学素养，但过于深奥与高级化的道理性内容是否还是有点对于观众不太友好？

导演通过这样一个从老年人视角回望自己的曾经和现在世界的角度自然非常好，但在细节的处理上还是有些过于清高了些，并不能实现一种与观众之间有机的循环，更多的只是一种“看得见，摸不着”的虚空感，可以让人理解，但实在把握不住。

#FIFF16#主竞赛单元第5日场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。

老绅士弗雷迪曾是一位赫赫有名的作曲家，功成身退的他无心重返音乐事业，于是决定在阿尔卑斯山脚下的豪华酒店里，享受着自己幽静漫长的假期生活。

可偏偏英国女王派来特使，邀请他在菲利普王子的生日宴会上担任指挥，无奈他只得用极为“私人”的理由一次次的和来者周旋。

与此同时，弗雷迪的挚友兼亲家瑞克，也在同一家酒店中，积极地创作着自己导演生涯中最重要的一部作品，显然很多人都认为这将会是他的“遗作”。

而这一对早已过了“年轻气盛”时节的好基友，也在彼此的陪伴与调侃中，分别用自己的方式，面对着生命中无可奈何的时光流逝。

片中，老当益壮的迈克尔·凯恩，为我们奉上了无以复加的精彩表演，加上摄影师路卡·毕格兹令人惊艳的镜头，大卫·郎前卫而富有气魄的配乐，由哈维·凯特尔、蕾切尔·薇姿、简·方达等一众大牌明星组成的豪华演员阵容，最后配以意大利导演保罗·索伦蒂诺大胆的叙事风格，让这部“年迈”却不老气，“干瘪”却不乏味的电影，几乎成为了一部让人无法抗拒的影片。

导演也为自己设下了一个看似不可能完成的任务，那就是如何把这一切的元素排列组合，使其变成一部既能满足观众眼瘾，同时还不失深度的电影。

还好，他并没有让我们失望。

片中，索伦蒂诺用他充满诙谐的意式幽默，富有哲理的机智对白与其特有的美学意蕴，让整部影片充满了作者电影的独特魅力。

虽然整体来说匠气明显，但导演拿捏有度的叙事节奏与其对性话题的坦然态度，依旧令影片散发着舒适恬淡的观影感受。

我们也正好可以一边享受着阿尔卑斯山如画的美景，一边在这份舒适中，静下心来慢慢感受导演想要传达的生活智慧。

或许，正如索伦蒂诺自己所言：“这虽是一部关于‘衰老’的影片，但却可以帮助我们驱散所有的恐惧”。

当女儿把父亲对自己的“亏欠”逐条陈列、毫无顾忌地一口气倒出来的时候，父亲沉默了，苍老的就像一张旧报纸。

这份沉默不止是对女儿“控诉”的默认，更是看透了过去的一切早已遥不可及，更无法弥补！

女儿歇斯底里的控诉也许并不是想改变什么，更多的一种宣泄，直到现在，她还是从心里渴望得到父亲的关怀！

/-What happened?-Daddy , I have to tell you something.It's …Personal. -Tell me, lena.-Julian is an ass.Because…I'm really good in bed.-I know.-What do you mean "you know"?-You're my daughter.And,in all modesty…I was a wonder between the sheets.It's true!/哈哈哈，舐犊情深，可见一斑！

-"YOU ARE MY DAUGHTER"-That's enough父亲的这段对话仿佛能让人看到过去抑或说是思考未来，小时候父亲没能及时给予的“caress, hug, kiss…”在面对“at my age”的父亲的时候，云淡风轻，也没什么不能释怀的。

更重要的是：有些情感，也许人只有老了才明白！

人都有老的时候.王晰人生注定毫无准备，也无法重来！

这部电影对我的意义更多的在于：它让我在年轻气盛的时候静下心去想想自己未来的样子…

高中时读村上春树的「挪威的森林」，小说的结局一直没有忘记，渡边彻与绿子通完电话，迷失在另一个城市的电话亭，久久没有离开。

而后是渡边彻的独白：木月照旧17，直子依然21，直到永远。

不记得之前看过的是一本书，还是一部电影，女主有一个可爱而充满生命力呼之欲出的形象，她有一个梦想或者说是自我约定：活到30岁就自杀，因为无法忍受苍老下去。

苍老于我来说是一个很遥远的词语，死亡也是，到目前我长到二十五岁，所历经过的真正让我难以承受的关于死亡的事件，是我一个十年没见的小学同学，因为白血病，过世在2013年4月的最后一天，永远23，这让我充满遗憾。

其他亲戚的过世，带来的至多也只是短暂的悲伤。

有人拒绝变老，有人根本没有机会去历经，这是悲哀的地方。

某种程度上来讲，能够生老病死体会各个年龄阶段的人生感受，能够寿终正寝应该可以算作是一件有造化的事情吧。

不过话说回来，苍老的确是一件让人害怕的事情。

这可能是我看完电影「年轻气盛」的最大感受了。

最近两年我几乎很少再看这一类节奏慢的欧洲文艺电影了，基本很难消化也通常带些悲观气息，让人不论是观感体验还是精神层面都有些难受。

要不是这部电影海报上年轻女人的漂亮胴体，我可能就略过了。

电影「年轻气盛」的英文片名「Youth」更具象，但你以为说的是少年青年，其实电影讲的是老年，表达的就是苍老这么一回事。

电影基本讲的就是是两个老年人的生活点滴，退休的音乐家和专注拍女性电影的导演是两个有着几十年感情的朋友，他们有所相同也有所不同，相同的是两人都已苍老的行将就木，皮肤松弛，满头白发，热衷于一起回忆过往旧事。

不同的是弗雷德基本接受了苍老，拒绝任何形式的采访和演出。

而米克仍然不愿意服老，热衷于筹备自己最后一部电影，并早早的宣称这会是一部优秀的遗作。

之所以觉得电影表现出的人之苍老是那么的可怕，是因为电影中仍还穿插着其他一些年轻人的烦恼，然而他们却又大把的时光去慢慢的自我消解。

就像片中那个年轻貌美的环球小姐被质疑演技，她会骄傲的回应，未来还很长，仍有无限可能。

就像弗雷德的女儿，因为男友的背叛前一秒在浴缸里哭的天昏地暗，后一秒又能轻易地对下一个人产生别样的情愫，就像那个一直苦恼自己演技不被记得的“机器人Q先生”还能去尝试更多。

而苍老如弗雷德与米克的片中的大多数老年人肉配角们，只能每日机械一般的泡温泉泡桑拿，听晚安前的音乐演出。

而弗雷德与米克，每天关注的却是今天尿了吗？

尿了几滴这样的事情。

当电影的最后，米克终于意识到自己一直以来标榜自己作为一个女性视角的导演有多么可笑时，意识到自己的苍老带来的停滞不前思想僵化时，只有选择纵身一跃。

「年轻气盛」是一部标准的欧洲文艺电影，细腻琐碎又有点悲天悯人，没有多少大众意义上的趣味性，就不建议观看了。

虽然苍老如此骇人，好在我这么年轻。

电影的主题既不是讨论何时应该服老，因为一言以蔽之，“时间”小标题“所有人的敌人”；也并非要确定感情在艺术中的位置，显然任何艺术本质都关乎感情。

男主弗雷德坦陈：“我还爱着的时候创作了简颂”。

在我看来，影片以“爱情”和“艺术”的双重视角婉转地解构着“青春”，拉提琴的小男孩发现了乐曲的优美、按摩师女孩用双手探知情绪、臃肿的球王独自颠着网球仿佛时光倒转、年轻演员从诺瓦利斯的诗里找到了自己的角色定位——一个人无法既浪漫感性又投入地扮演机器人或希特勒、导演米克则穷毕生精力塑造银幕上跨越时空虚实的女性人物。

他们各自经历着心灵上的冒险，青春在此处不是以年龄为界一部业已完成的书，更像在生命各个乐章中反复呈现的主题变奏，充满着无从诉诸语言和理性的情感经验。

在电影设定的场景空间——瑞士边境度假酒店里，男主角“退休”音乐家弗雷德与这些人物一一产生交集，好友米克出于“良好的友谊彼此只诉说好事”，自杀前只告诉弗雷德“感情是我们所拥有的一切”。

促使弗雷德内心做出抉择，或者屈服于恐惧，继续封存记忆避开现实，将生活过成和别人“步调一致”。

或者不再压抑自我，去看望妻子，意味着见到心爱的人五衰齐至、红颜枯骨的模样。

此时已没有弃权项，怯懦和勇敢必取其一。

当弗雷德选择了后者，越过心理壁垒，他才得以走近昔日伙伴斯特拉文斯基的墓地，献上一束鲜花。

才可以坐在妻子身边同她诉说往事，告诉她我们从来没有分开，虽然因为痴呆症她没有回过头看他一眼。

最后弗雷德时隔多年登上指挥台，带领交响乐队演绎起更加丰富深邃的《Simple Songs》（简颂）。

在妻子病房里的大段独白，语速、停顿、重音，迈克尔凯恩处理得无可挑剔，最后一句“Melanie, they must never know that you and I, despite everything, liked to think ourselves as a simple song.”真像浓缩了此生此世全部的深情，一击致命，险些就听哭了。

【觉得我应该趁热打铁，赶紧把老头的自传给接着看完...】影评区有篇文章认为弗雷德耻于天赋平庸，所以不愿提起与之合作过的著名作曲家斯特拉文斯基。

实在不敢苟同，导演明明安排了多处细节，表现弗雷德的艺术境界足当得起女王使节口中的Maestro（大师）一称。

一张糖纸到他手里，就能神奇般变出音节。

散步至山坡上，山林鸟兽的声音成了可指挥的乐曲，特写镜头呈现出手臂优美的律动。

再到遇见拉琴的小男孩，替他纠正姿势，使琴音更加流畅。

试问男主角的音乐造诣若不够精深，如何做到以上任何一点？

格外执着于这些细节，皆因提到“隐退”、“左手”就会想起一度退出舞台十二年的钢琴大师霍洛维茨，复出后直到80高龄还有为世人奉献精妙的现场演奏。

可见艺术家的艺术并不一定随年华衰退，有时也会更入佳境。

代表我的耳朵表白霍洛维茨，它们甚爱他的琴音。

电影有一幕布景拍到钢琴，不知是否致敬大师。

十几岁的日记里好奇地写过，是不是要等到临终时刻浮现眼前才能确认这一生最深的记忆？

现在隐约已有答案，来到这个世界时有些本性已经注定，少年时代被特定的事物吸引，为某一类人心动，那些感受不仅或显在或潜在地陪伴着我，毋宁说，它们就是我，我就是我所有的感情，到最后Emotions are all what we've got. 这部电影看了一遍还想再看，可品味的台词、画面、主题太多，我说不清楚。

P.S. 以前不觉得简方达长得多像她父亲，可在这部里看到老年的她，和我印象中《金色池塘》里亨利方达的脸几乎一模一样，时间可怕。

挂几张喜欢的图图

<图片1>第一眼看到海报上的香艳女郎的时候，我也误以为《年轻气盛》是一部类似西西里题材的故事，后来听到趣味相投的朋友的推荐，才匆匆跑去看。

看完后觉得真有点黑色幽默的意味，电影的描述对象恰恰不是占据主屏幕的裸女，而是右下角两位老人。

<图片2>巴林杰是一位不热爱生活的指挥家，他面对皇室的邀请不为所动，生命里除了音乐一片荒芜。

他认为音乐的动人之处在于音乐本身，拒绝将其赋予人类的情感，在他看来音乐存在于自然之中，而情感却一直被人夸大了。

他坦然接受自己衰老的事实，可也忍不住惦记初恋情人，想念妻子，怀念故去的同性恋人，也在梦中和年轻的世界小姐擦身而过。

<图片3>米克作为巴林杰多年的老友，是一名创造出许多经典形象的名导演。

与巴林杰截然相反，他浪漫而富有激情。

“我拍过20多部电影，但都可有可无，只有这一部对我来说意义重大。

这是我情感上、智慧上、精神上的终极遗作。

”他豪气冲天地告诉自己的编剧们，期待着用一场完美的谢幕来证明自己。

而当他听到老朋友形容他的作品简直惨不忍睹、糟透了、垃圾得很的时候，他的想象破灭了。

当草坪上自己塑造过的一个个银幕形象一齐重现，又齐刷刷消失之后，深感无力的他以纵身一跃完成了自己的遗作。

<图片4>男演员来这个度假酒店是为了揣摩希特勒这一角色，他急于突破自己经典的银屏形象——机器人，却总是被影迷们不合时宜地称颂这一形象。

他自以为世界小姐胸大无脑，然而却被指出自己的挫败感；他一直想不通怎样演绎希特勒，却被小女孩告知世界上没有人是提前准备好的，所以不必担心。

当男演员已不再年轻时，他的关注点在于突破，而非角色本身；而在他剃掉头发，沉浸在这一角色中，不再苦苦揣摩时，他却突然明白了怎样去演绎。

<图片5>马拉多纳已经退役，体态发福，步履蹒跚，呼吸沉重，他看着窗外的小孩踢球，被人问到在想什么的时候回答道“在想未来”。

<图片6>按摩女技师沉默不言，却擅长用触摸来感受，用跳舞来表达，“我没什么可说的”她这样解释道。

……这是一部无法被归纳的电影，比起电影，它在某种程度上更像一部纪录片，因为真实，因为散碎，所以无法归纳，无法概括出一个鲜明的主题。

有媒体批评这部电影感染力不够，我也这样认为，但我并不觉得这是它的缺点，冷静克制隐忍真实，虽然不能使人热泪盈眶，但却无比熨帖。

而如果硬要说我一点的感受的话，那就是直面衰老。

纵然曾经沧海难为水，纵然拥有过再失去更加残酷，而这并不能构成不去正视的借口。

直面并没有那么可怕，死命抓住不放而带来的执念反而会让人误入歧途。

<图片7><图片8><图片9><图片10>

<图片12><图片13>电影大多数场景取自阿尔卑斯山脚下，风景瑰丽，构图也堪称典范。

最后，不能免俗的表白配乐，我私心最喜欢的三段音乐，一是Florence and the Machine的You've got the love，电影刚一开始就听到简直惊喜；一是作曲家David Lang的Simple Song，有两个版本我最爱，指挥在草坪上时的自然之声，以及女高音曹秀美的演唱版本；还有一首是喇嘛升天时的后摇滚，加拿大后摇乐团Godspeed的创作的Storm: Levez Vos Skinny Fists Comme Antenna to Heaven，非常应景，非常适合升天，即使不能升天，也特别适合熬夜。