剧照
剧情介绍
越剧名伶戚老师（何赛飞 饰）年轻时以一出《追月》红遍全国，多年后功成名就的她突然归乡想与家人重聚。被抛弃的大儿子秋生和小儿子夏生却难以与她亲近，一个突发事件让过去隐秘的真相逐渐浮出水面…… 影片改编自第八届鲁迅文学奖艾伟小说《过往》，主演何赛飞荣获第36届中国电影金鸡奖最佳女主角。热播电视剧最新电影聚焦人生差一分的美味外八门之雪域魔窟我本坚强：吉米大战牧师洁癖男子青山君我不是预言家男孩遇见女孩回魂之夜为人父母第三季交火碎梦拳霸3一盘大棋夫妇以上，恋人未满万物三生共演NG结城友奈是勇者-鹫尾须美之章-第1章朋友北方无故人黑镜第六季移情：逃离黑暗黑袍纠察队：劣迹七虹香电击作战欲海医心第五季北斗：一个杀人者的回心转意兄弟班高校舰队鬼附身喜耕田的故事劣质爱情君子盟蓦然回首
长篇影评
1 ) 嫦娥应悔偷灵药
不疯魔 不成活 可那是戏 做人要是也疯魔了。
在这俗世上 在这俗人堆里 我们可怎么活啊这是说程蝶衣的有人说 戚老师像程蝶衣 其实程蝶衣是男人 他为了事业疯魔没关系 只要挣了钱 照样能找个女人为自己打理一切 做饭 带孩子 他要不是同性恋 加上生逢乱世 其实没事但是戚老师是女人 女人永远没办法平衡家庭和事业 她是角儿 就不能是好妈妈也有人说戚老师像筱燕秋 确实是 连排的戏都一样 都是嫦娥嫦娥是中国文化里独特的形象 她成了仙 长生不老 倾国倾城 可是却要和后羿告别 关在广寒宫里 一辈子不能有男人我不知道嫦娥后不后悔 她从男全社会里偷来了那么一颗权利碧海青天夜夜心 蓦然回首 成了仙还好 成不了仙 就是魔 疯魔
2 ) 聊聊《追月》的英文片名OFF THE STAGE的深意
似乎好些人没留意到《追月》的英文片名OFF THE STAGE，颇具深意，下面来聊聊。
第一层含义：“戏班台柱+传奇人物”戚老师因为重病，不得不离开她心爱的舞台，无奈OFF THE STAGE。
但在此期间，她仍因为心中的痴念和不甘，谋划了下药抢戏的诡计，完成了OFF过程中的一次挣扎。
（我看到有网友质疑戚老师如此高傲怎可能会用到下药这种下三滥手段，那你真是把人性考虑得太纯真和善良了！
）第二层含义：人生何尝不是一个更大的舞台。
戚老师为戏疯魔，结果丈夫失踪、儿子怨恨、女儿精神病，导致现实生活一塌糊涂、分崩离析...最终自己亦成将死之人，无奈OFF THE STAGE。
但在此期间，她仍为保护儿子而杀人，以弥补对儿子的愧疚，又完成了OFF过程中的一次挣扎。
（我又看到有网友质疑戚老师怎么可能会去反杀杀手。
餐馆里偶然发现有人要买凶杀子的情节确实有点偶然，但如果你恰巧是一位患了绝症的母亲，在走投无路的情况下，确实能够为了保护自己孩子做出任何背离伦理的事情。
不信？
问问你妈！
）第三层含义：全片最有趣的地方，就是将所有的回忆，都用舞台剧的形式呈现。
而且这些回忆，大多都是负面的悲伤的痛心的回忆。
所以这一层面的OFF THE STAGE，才应该是导演想要表达的终极思想——让“过往”下线，与“过往”和解——《追月》恰好源于对小说《过往》的改编。
个人认为，这才是最关键之处——那些不堪的记忆，你我都无法承受，逃避也好，遗忘也好，重要的还是得OFF。
“不疯魔，不成活。
”戚老师虚荣且偏执，虚伪且自私，但她为了自己钟爱的事业，又是那么痴迷坚定且执着，着实令人佩服。
可到最后，再高光的人物，也无法逃离OFF THE STAGE的宿命。
论演员，从《大红灯笼高高挂》里的三姨太、《风月》里的秀仪、《红粉》里的小萼到《大宅门》的杨九红，何赛飞从来都是以对命运和权力的反抗者之身份出现的。
这么一个为舞台而生的女演员，怎可吝惜给予她鼓掌与赞许？
金鸡奖最佳女主确是实至名归！
当然，该片有一个较大的不足，那就是秋生。
演得太硬了，完全无法融入到整体氛围中。
去精神病院探望那段，冬妹演得比他还好……泪点低，大致就写到这儿吧。
最后还得笑一笑：“你妈骂我，我就收拾她儿子！
”
3 ) 难得的演出，乏力的影像
让何赛飞来出演这样的题材让人惊喜，不仅因为她是越剧女演员，更重要的是何赛飞早期在大银幕上的形象几乎都是以对命运和权力的反抗者出现的。
从张艺谋的《大红灯笼高高挂》，陈凯歌的《风月》再到李少红的《红粉》，她不惜用生命歇斯底里地追求自由，反抗封建、父权和秩序。
本以为这部电影会继承到对于母职的反抗，可惜如此丰富的、复杂的、脆弱又自我的母亲形象最终塌落成一个面向家庭、亲情的赎罪者。
同样的设定题材可见伯格曼的《秋日奏鸣曲》，相较伯格曼深深刺入母女、亲子关系中的利刃，这部电影显得不够坦诚，可以原谅一切、覆盖往事的“圆满”和“爱”掩饰了真实的自私、虚伪、偏执又渴望对方的亲子关系拉扯。
片子的亮点在于越剧元素并不只是“景观化”的道具，排练细节都是真实且生活化的，大概是排练素材都来自何赛飞本人的缘故，甚至关于那段“胸大”的桥段也是她在戏曲节目评审席上的原话。
从影片结构上看，中段和尾端过于冗长，情感都集中在半个小时里密集地、无间断地、无递进地剖白展示，观众的共情感动在抻长的情感戏中被浪费了。
而舞台和大段空镜都有些单调，创作者在将故事影像化时调度有些乏力。
片中台词篇幅很大而主要功能都是为了叙述往事，剧作上没能将角色丰富的多面性和内心剖白展示。
一部女性表达的电影，短板在于表达女性，这是让人觉得遗憾的。
何赛飞的表演非常亮眼，在没有呼吸节奏的电影里贡献了最有呼吸的表现，情感分寸和张力节奏都是精准的。
很惊喜国内这个年龄段的女演员仍有生动的、复杂的、有生命力的“大女主”故事可以展现功，希望之后有更多元的题材。
4 ) 就做一个只追月的嫦娥也很可爱
全片就看何赛飞老师一人飙戏就对了！
赛飞老师真是风姿卓越、绝代芳华，从保安亭里走出一亮相，我的眼睛就跟电影里帮她拖箱子的保安小哥哥一样，眼神都直了，离不开了……“现在的年轻人有多少心思放在业务上？
黄鼠狼下耗子一窝不如一窝”——全场最佳台词，这是不是反映了很多剧团的现状😏非常喜欢三幕：1.看见儿子的剧照，马上疲态尽消，马上来了精神点评指导；2.食堂里放下筷子就给晚辈讲戏，立马入戏，真是处处是舞台；3.排练场上指导台步，鞋子一甩就走起来，甩得也太帅了。
比起«追月»，更喜欢这个电影的英文名字«off the satge»，既是人之将死，离开钟爱的舞台之意，也是“台下十年功”之意，更是舞台之下演员要兼顾其他，当一个戏痴、戏疯子有多不容易之意。
更喜欢导演把每一次角色家庭变故的事件节点用舞台演出的形式来表现，这正所谓“人生如戏，戏如人生”啊！
5 ) 痛哭欢笑，爱恨别离
就像给何赛飞量身定做的剧本，结尾交代的有点多稍微有点画蛇添足了，其他很好，令人想起霸王别姬中的戏痴张国荣。
前后左右都有女生在抽泣，也许她们看到了自己的人生。
散场后我站在MOMA水边完全不能回家，心情沉浸在电影里无法自拔。
现实中的一切似乎隔了一层玻璃，缺钱，天气热，没有爱，疫情，这一切都仿佛恍若隔世，变得遥远而不重要，满心满脑，都是何赛飞的脸。
越剧真好看，能当演员真好！
“夜夜思凡尘……空悔恨……”
6 ) 嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心
🎦《追月》乔梁 2022👨何赛飞 袁文康 娄宇健 涂凌 高子沣 许歌🖊️第26届中国电影金鸡奖最佳女主角奖获奖作品🖊️戏子有情，商贾无义。
🖊️嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
🖊️一个“不疯魔，不成活”的“戏疯子”。
戏乃戏也，何必认真。
戏乃戏也，也须认真。
🖊️为了“追月”而“凄凄惨惨”的“戚老师”一直活在舞台上，也只活在了舞台上。
🎈你以为我会相信一个女演员的话语吗？
还是个出名的女演员。
🎈：你是个好演员，你只有在戏里才是一个正常的人。
：你们知道当演员有多么难吗？
尤其是个女演员。
你爸爸会写戏，他除了会写戏他还会什么呀？！
他什么都不会呀！
我得把他的《追月》搬到舞台上去！
可是我得想办法，可是我，我想尽了办法我们还是没办法！
我是个女演员！
我是个普普通通的女演员！
：你就是贪图名利！
不择手段！
：我要到更大的舞台上去，我有什么错！
我有什么错呀！
再说这《追月》是你爸爸的心血……：你不要再找借口了！
：我从小进戏校学戏，没怎么得到父爱母爱，对亲情没啥概念。
对我来说，除了演戏，什么事情都不重要。
后来遇到了你爸爸，他爱我，宠我，给了我所有的爱。
后来你爸爸失踪了，我的天都塌掉了。
你们只看到我一个一个换男人，其实我是再也找不到像你爸爸对我好的这种的男人家。
他们都骗了我。
7 ) 夢醒時分愛正濃
一場純淨的心靈之旅。
懺悔、救贖、寬恕、解脫。
母子之間、母女之間、兄妹之間、兄弟之間、戀人之間、夫妻之間、同事之間，一個個的糾纏，一段段的因果，塵封的往事，在一幕幕如幻如夢的回憶中被徐徐揭開，那個當年風華正茂，追求藝術，妄向外求的女人，在生命的最後階段，向這個世界求得一份諒解，如同一個火球，放入一塊堅冰，三尺之寒，被一點點消融。
追月的嫦娥，當她如願以償地飛到廣寒宮，碧海青天夜夜心，面對浩瀚的的星河，才發現世上最難面對的是孤獨，才了悟世上最難得的是真情。
生命總會落幕，如同一場戲，臺上的風光，恰恰反襯出帷幕低垂後的落寞。
沒有了真情真愛，無限風光，也祇不過是一場獨自面對的淒涼。
地上的人在問，不知天上宮闕，今夕是何年；而天上的人，卻在月影中徘徊，不知世上已千年，而那份愛，此刻去了何方。
一切都去如一場幻夢，唯有真心的懺悔，能洗清我們無量無明的罪過，能證明我們曾在這個世間，真實地活過。
心安了，便回家了。
8 ) 标准男凝视角下的成功女性形象
#追月（不针对演员、演技，只从戚老师人设形象上分析）标准男凝视角下的成功女性形象包括但不限于：如果一个女性在事业上取得了巨大的成功，那么她大概率不会是一个合格的妻子、称职的母亲，她对家庭所做的贡献一定很少，没有平衡好家庭与事业的关系，没有尽到好妻子、好母亲的责任，忽略、缺席了孩子的成长，与丈夫、孩子的关系冷淡；私德有缺，出轨、背叛丈夫。
（忽然想到了武则天，后世没少从这些方面抨击抹黑她；千百年过去了，都2024年了，为什么编剧还要这样刻画成功女性啊！！！！
）可是现实中，有哪位事业成功女性是私德有损、完全不顾家、不参与孩子成长的？
甚至连女宇航员都要被追问是如何平衡事业与家庭的！！
好像但凡女性成功经营好自己的事业就一定有亏于家庭（流泪）。
求求各位编剧了，都21世纪了，对事业成功女性形象的刻画不要再这么刻板庸俗了！！！
9 ) 由《奔月》到《追月》，关于本片的一些碎碎念～
【食堂讲戏】与【现场指导】两段好到太超过了（果然在映后谈里导演说这些很多都依赖于何赛飞的即兴创作）；用舞台剧的方式讲前史的idea不错；何赛飞老师的细腻表演果然抗住了大量特写：六组空境里，几乎伸沁到水里的那片树枝最有味道。
但《御带花》的“好”很是浮于表面流于口号（毕竟连导演自己都说不清楚这个故事的完整版究竟是什么样子），根据现在的蛛丝马迹，女主开场人设与故事环境令我想起了莎士比亚的《暴风雨》，有婚约还相爱不知是否会发展为《刘巧儿》，但应该是个悲剧走向，毕竟戚老师读的时候满眼泪光。
没有落实这个故事太可惜了，令戏中戏的互文性大打折扣。
狗血是近四十年来的大多数所谓现实主义小说家的通病，但好在戚老师这个人物立住了（哪怕其他人差不多全都是工具人）。
本片写戏曲演员而非越剧演员（只是正好何赛飞老师是越剧演员），年代也颇架空，地域倒凭借着方言接上了地气。
“杀人自首”之后太拖沓。
珍惜化疗妆可以用来宣发，不必拍那么两大段戏。
不过何赛飞老师确实努力，本片宣传戏曲，也算是功德一件。
PS：领衔主演应该是夏生的。
这个番位也算是映照了现实。
10 ) 《追月》的主角是“疯女人”吗？
想来想去还是写一下《追月》的影评吧！
涉及剧透，但文字是不会影响大家欣赏何赛飞女士的精彩表演的，所以先看看也没关系。
我主要想探讨《追月》与《青衣》的相似与不同，以及“疯女人”问题。
《追月》和《青衣》真的很相似，女主的辉煌都是嫦娥奔月的戏，甚至有一模一样的关键情节。
两位作者是不是互为好哥们咱也不知道，反正没有版权争议，毕飞宇还给原本小说艾伟的《过往》写推荐语呢。
《青衣》的女主属于被名利和嫉妒心侵蚀了心智，“我才是嫦娥，只有我才是嫦娥！
”——她根本不是喜欢演戏或者舞台，她喜欢的是当主演被众星捧月的感觉。
不反对现实中可能确实有这样的人，但我还挺不喜欢这种故事的。
所以我看《追月》之前很担心它的主角会接近那种没来由的“作”，大吵大闹一个人搅开一锅水，或者是所谓的“出不了戏”。
台上台下有心理差距属实正常，但想活在戏里真的有点妖魔了。
再重申一次我的观点：更出不了戏的，永远是观众。
话题顺理成章地来到了“疯魔”和“疯女人”问题。
我更倾向于用“不完整”来概括《追月》的主角戚老师，而不是“疯魔”。
疯魔都快成戏曲相关影视剧的必要属性了！
就算ta做出了一些匪夷所思的事情，也不证明ta疯了，总归是有原因的！
尤其主角是女性的时候，更需要警惕“疯女人”的帽子。
《追月》的一个优点就是把个中原因向大家完整道来。
戚老师道德感低，因为她根本没有获取正常人生观价值观的途径，原生家庭缺失，早年间的戏校教育别指望了，谈恋爱结婚，也不可能在忙碌的生活里，在性格特质不是很强的老公身上获取到什么启发。
所以，戚老师对家庭责任、两性关系没有社会性的概念和她展现出天真、激昂的人格魅力是一体两面的。
本来对小儿子要演的戏满不在意，看完剧本之后，觉得会是个好戏之后又无比认真。
证明她不是看到主角就想当的人，更不怕暮去朝来颜色故之后被后辈打败，一窝不如一窝是多么明显的事实！
但她抢那出戏首演的主角，主要还是因为大限将至，再加上她对自己曾经的风光持续怀念着。
看到有短评说：老明星看这班小演员技术不行怕砸了招牌，亲自指导还是扶不起来，干脆设局自己亲自上，这才保住颜面（？
）我都不知道他是看了个啥……
何赛飞教戏，已经成为我心目中，非戏曲电影影史里，最好的戏曲片段了！
太精彩了！
如果用文字描写，就算作家把所有词汇量都拿出来，写上个一万字，也不可能带来电影里这一段的鲜活感。
飞姨把影视的独特性和表演的魅力完完全全展示出来了。
这部电影除了飞姨演技之外最大的优点，是十分耐心地给了越剧足够多的篇幅。
只有这样，整个电影的语境才不会悬浮！
才能让所有人都真切直观地感受到戚老师是怎么对待越剧的！
才能明白她不是钻牛角尖，而是真的保留着追求。
而且电影里排的戏竟然是才子佳人的传统戏！
用首页一位友友的话来说就是：“竟然不让台柱演中年男人心路历程，还不搞历史厚重不搞叩问思辨”，戏迷眼泪都快掉下来了。
话虽如此，但电影后半段依旧拉垮，在人物说话的时候放风景ppt依旧是灾难级迷惑。
好的，说回戚老师——对戏曲有执着和艺术追求，因为这是戚老师从小到大获取人生价值感，最重要的方式。
不停换男人，是因为她在感受到爱的美好之后又失去了爱，虽然有点像为她找理由，但确实是个理由，尤其她在那些关系里反复被骗，啥也没落下，电影补充了这一点还挺周到的。
不过我真的真的不太理解“和别的男人睡觉是为了实现我和老公的梦想”这种行为，属实有点内个……谁会信啊！
不过根据上面关于道德感的分析，可能她真的会觉得实现梦想比道德更重要吧，毕竟她是真的觉得孩子的成长和自己没什么关系！
也没什么不可能的，这个角色被骂太正常了。
戚老师“不完整”，其他角色的性格也有各自独特的薄弱之处，每一名演员都演得挺好的。
大儿子对自己的行为也没什么清晰的认知；二儿子恋母情结过于明显；戚老师老公典型的无能狂怒加逃避问题；庄凌凌面对可能会被人指指点点的爱情拿不出直面的勇气。
剧团里那个小年轻演员是有一些刻板印象在身上的，但处理得挺有分寸，有点嘲讽，有点幽默。
我没有看过小说，据一位友友的评论说，冬妹那条线其实挺悲情的，但是没拍出来。
咋说呢，那条线在说不清楚的情况下看着太抓马了。
要是剧情里的扣少一点，别搞得像剧本杀解谜一样，这部电影真的会很棒！
电影片尾字幕出来的那一刻，完全可以站起来大喊一句：何赛飞演得好！
前半部分还不错，从母亲进了咖啡馆听到有人要取自己儿子项上人头开始（哪家搞谋杀的会在咖啡馆这种地方大庭广众地讨论啊），到最后啰啰嗦嗦的煽情，都惨不忍睹。
这么好的演员，拍的是该拍的相反面，嫦娥临死拼命求子原谅，忏悔绿帽，是男频爽文么？
故事是很好，生活+话剧的结合很有意思，虽然有的片段稍显漂浮了。何赛飞演得极好，绝对大女主，里面的男性角色通通逊色，想必原著应该是非常好看的。
夏生，秋生，冬妹正是戚老师不同时期的状态。夏生柔弱需要照顾，秋生强盛深藏心事，冬妹颓废不能自理。追月的背后是沉浸剧院，背叛丈夫；剧本的背后是沉默无言，讽骂母亲。夏生爱上保姆，秋生捅伤无辜，冬妹成为疯子，全家都在为母亲的痴迷牺牲一切。最后的探视竟成奢望，温柔的注目竟成期盼。还好母亲醒悟了，用手镯托付夏生，用生命挽救秋生。
披着越剧外衣的三流家庭伦理片，唱戏外的每一幕家庭系都非常尴尬出戏；母亲出轨出国、为唱戏抛弃家庭，小女儿未婚先孕因大哥打人坐牢而流产、精神失常，二儿子做老好人和母亲同辈忘年恋，如此多元素的堆叠却堆出了一个个刻板、生硬的形象，实在看不下去
青年节观影。何赛飞金鸡奖最佳女主角之作，演技的确实至名归！上院线时没看上，第十四届北京国际电影节·第31届大学生电影节（看的唯一一部）补上。何特别难得的是几十年台上台下如一、戏里戏外如一，直爽率真泼辣，特别松弛真性情，诶还观众就几十年如一地喜欢她！小儿子夏生演员一看就是戏曲演员，大儿子秋生扮酷还行一哭简直挤眼泪。敢情就是全院团陪一家子演了出戏！剧情略扯结尾略俗，都靠人保戏！排练那部分太逗太真实了！就你越剧演员勾搭大老板为啥唱昆曲……美人迟暮还是不能大银幕怼脸拍。片中语言一问是不太地道的杭州话，片尾字幕名单有嵊州、新昌、绍兴、平潭等。资料馆1厅算上5-10、14排锁座售票有八九成满，实际五成左右中间空着好多。今天观众太乱了好多年纪大拖家带口观影时不停讲话的。今晚居然降了0.1现在6.7了！
【2】真素可怕惹。原来蓝盈盈和章子怡《演员请就位》那场对手戏是金鸡影后的水平。比陈旧，糟粕的文本更可怕的是电影设计的全面拖后腿。像极了cctv11随便拉出的一集戏曲单元配上一个drama的家庭和解剧本。何赛飞老师真人从戏里演到戏外，戏里是入魔的戏精，戏外是更是入戏太深，等着对手演员，见招拆招。内心os：看吧，老娘多会演。这就是演员。
吞灵药，生翅膀，入了广寒门。晓星沉，云母屏，独对烛影深。寥廓天河生，寂寞云裳赠。空悔恨，碧海青天，夜夜凡尘心…艺术生命和人格生命的纠缠，母职与个人理想的冲突。虽然拍摄手法拉胯，但剧情设计相当精巧，每个人物的表演都出色（癫癫的很喜欢），有很多值得思考的互文。看澎湃有戏栏目的评论有感，“不悔偷灵药”的戚老师正是中国电影荧幕上难得一见的女性形象。p.s：越剧观众看此片大概率是能爽到或会心一笑的。
戚老师这个角色和何赛飞的适配度非常高，一生都在为戏痴迷，就像庄老师说的那样，她只要站在舞台上演出，就会有一种特别的气质与光芒，让人没法不原谅她。何赛飞多年的越剧功底倒是对她的表演有所加成，其中最好的两段分别是「食堂教戏」和「下药替戏」。而影片本身是非常一般的，并且没什么起伏，有的地方衔接的也很生硬，两星都给演员。
感觉这些情节都是为了呈现何赛飞的破碎、清冷，虽然当年她不是越剧小花旦里面最出挑的，但是她是最坚持的，最爱的，也称得上是不疯魔不成活了。本片成全了她。可能也不至于搞这些不合时宜的情节啊，大儿子前面的恨就站不太住脚，后面的和解也就有点莫名。二儿子的人物倒是问题不大，但导演一点都不关心他们，目的只是为了塑造戚老师的人物，其他次要人物同理。制作上也太电视剧了，连一星都不值得，还不如之前的一部也不太好的《柳浪闻莺》。只是为了戏剧电影，看这个制片团队也是强大，估计不是人情就是任务，希望以后制作上能提起来，有这样的任务电影也是好事。
虽然有明显的bug，但剧本的底子好歹是可以的，无奈视听层面体验太差，并不合适的配乐从头响到尾简直聒噪，演员互相之间有壁，电影演员、电视演员、戏曲演员各自沉浸在在各自的表演模式里，一整个大杂烩，剪辑更是直接摆烂一顿乱剪，唯一的亮点是何赛飞的几场高光表演片段，但放在这样的电视电影里，实在太可惜。
戏中戏里的嫦娥追月后，忆起人间的过往和逝去的红尘，因永远的诀别而起的余恨不可开解的激荡在无尽的岁月里，戏里的老去的越剧名角在生命的尽头，回到旧日的小城，寻求孩子的谅解，进行个人的救赎，她的余恨到底是解开了。两种结局背后，是人生有缺的不同映射，遗憾总是想伴的，不过换了方式。
台上台下似乎很容易就形成了一道屏障，台上的剧作人物生涯以及真实的生活--然而这个隐形的第二世界岂非是如此简简单单就能找到和进入呢？无非是在一个更大的维度里面，人们还是以平等的身份在追逐一些理想，满足一些渴望，缅怀一些荣光。一些时候暂且将其他身外之物摒弃和遗忘，一些时候又万分悔恨的重新拾遗。所以站在此刻，我们什么都不会得到。然而站在未来，站在屏幕外面的我们，又自以为满足的得到了所谓的全部。time is running and we have to feel like getting nothing. But that's all. 可惜的是戏剧只是一个短暂逃离的出口，从而少了一点真正属于其形式本身的魅力和荣光，只留给了人物
何赛飞表演出色，人戏合一，去年金鸡影后的确是非她莫属！赞同豆友的说法，对何赛飞有浪费，但何赛飞没浪费，这片子如果能换个更好的导演就好了！
她终究是一个为戏痴狂的女人，而家庭和爱情成为了她最脆弱的一环，第二舞台设计的太好了，何赛飞演的太好了，金鸡实至名归
文学改编能力：110 平 改成 150 平
12thBJIFF
喜欢何赛飞哭着追问儿子“我就是想追寻更大的舞台，我有什么错！”的那场戏，感觉是一位女性在纯然剥离母职属性后展露野心的时刻，何赛飞老师的表演也比较有说服力。整体的话其实还是在刻画一位职业女性她面临的困境，尤其是当她人生将尽的时候，想要去弥补过去亏欠下的遗憾，她内心的纠结与挣扎。故事本身是有看点的，但还是执行的太肉了，这么一个体量的故事删掉半小时感觉都没啥问题，尤其是到了后半程越来越让人没有耐心，结尾也非常拖沓，一场接一场的煽情，刻意且不加节制。整体的质感也比较塑料，感觉就是只有表演能吹一吹，但其他层面都不是很让人满意。
一位越剧名伶的抓马人生。这真的不是给何赛飞定制的电影嘛？她太美太飒啦！无论怎么作都不会被讨厌，拥有“被原谅的气质”。两个儿子的演员都好秀气，我还记得小时候看过娄宇健演荀慧生的电视剧。大儿子也特帅！父亲一直没露面一定是因为请不来镇得住这母子三人颜值的演员了。
服，何赛飞老师这座金鸡奖摘得举重若轻，剧作复杂度有野心，全家不普通的设定很是高明，闪回手法设计新颖