金刚川

不得不说，苏联的喀秋莎火箭炮真是战场杀器，威力巨大，当年把纳粹德国打怕了，现在来教训美帝。

喀秋莎火箭炮装载在卡车上，和其他火箭炮相比，这样的机动性为喀秋莎带来更大优势：能一次投注大量火力，并在遭到反攻炮火前迅速离开。

而之所以叫喀秋莎这样一个名字，是因为炮车上有一个字母K，是俄文单词共产国际的意思，但是前线官兵并不知道具体含义，就根据这个字母“K”，把该武器命名为一个女性的爱称“喀秋莎”，这个别名迅速在苏联红军里传播开来。

《金刚川》中确实是有很多重复镜头，今年是抗美援朝70周年纪念日。

为让影片在这个特殊的日子上映以致敬先烈，制作人员使出浑身解数。

管虎、郭帆、路阳三名导演分别拍摄不同段落，以节省时间。

为让影片足够具有戏剧冲突性和情感渲染能力，同时也让电影有足够的时长，决定从不同视角出发，将同一个事件叙述多遍。

这是本片出现镜头重复的最初原因，同时也是苦衷。

故事被拆分为士兵、对手、高炮连、桥四个篇章，前三篇章为同一件事情的不同角度，第四篇章为整个故事的升华，志愿军们无惧炮火筑成人桥。

Q：金城战役发生时间段是什么？

A：1953年7月13日-7月27日，属于1953年夏季反击战役的第三阶段Q：金城战役统一攻击事件是什么时候？

A：1953年7月13日21时。

Q：金城战役的交战双方是谁？

A：中国志愿军+朝鲜人民军VS以美军为首的联合国军PS：但是重点打击对象是以李承晚为首的南朝鲜伪军！

Q：金城战役的最终结果是什么？

A：志愿军取得最终胜利，连同正面其他各军的作战，共毙伤俘敌7.8万余人，缴获坦克45辆，汽车279辆，飞机1架，各种炮423门，各种枪7400余支，收复土地192.6平方公里。

志愿军和人民军伤亡3.3万余人，敌我伤亡比为2.3∶1，有力地配合了停战谈判！

剧情：1953 年，抗美援朝战争进入最终阶段，志愿军将在金城发动最后一场大型战役。

为在指定时间到达，向金城前线投放更多战力，志愿军战士们在武装悬殊的情况下，不断抵御敌机狂轰滥炸，以血肉之躯一次次修补战火中的木桥。

有工兵连以修桥为己任的坚毅，有炮兵和美军战斗机飞行员面对面硬刚的热血。

一段鲜为人知的历史，在暗流涌动的金刚川上徐徐展开。

桥梁被炸毁一次，就修建一次，最后更建成人桥，筑成战场奇迹。

美帝燃烧弹最可恶，把很多英雄直接烧成灰像。

金刚川真的是我本年度看过最差的电影，在电影院里就昏昏欲睡，后来单位居然还发了票让我二刷，引起身心强烈不适。

这电影的剧情首先就让我莫名其妙，我是有幸采访过几位抗美援朝的老兵的，他们离家参军的时候不过是十几岁的少年，家国情怀都很懵懂的年纪，你完全可以用他们的真实故事，以第一人称视角，去还原一段真实的抗美援朝历史。

哪怕这是极其具有个人主义特色的，你也能看到战争年代的英雄们是多么艰辛不易。

这个电影，说白了，从头到尾都是莫名其妙。

视角零散，一个故事三个视角拍，你真把自己当吕克贝松用了吗？

先把故事的结局扔出来，还能保证观影者已经被剧透的情况下仍然能保持紧张感和兴奋感，我只能说他真的是一点没做到。

bug到处都是，美国人的视角更是瞎jb搞。

看完这个电影的时候去微博搜了一下，有个父亲出电影院的时候问儿子，看完电影有什么感想，孩子回答：是美国人放过了我们。

真的想骂人，骂编剧，骂导演，甚至骂广电。

这种粗制滥造的战争电影，甚至都不能把最基本的爱国主义情怀传递给观众，那就是一团乐色，没有也罢。

吴京在片中叫关磊，张译叫张飞，我想多少有点取关二爷和张翼德的意思。

一开始给我感觉吴京是老兵油子，并且表现出几分傲慢，张译在他面前也有几分畏缩。

第一篇，第二篇的时候都以为吴京是埋汰张译，直到第三篇炮兵篇时，才发现这两人其实是真爱，都想着法子让对方去隐蔽炮位，而自己去做炮灰，尤其是吴京在生命最后时刻对天空放出信号弹，引导张译攻击敌机时，瞬间领悟到两人的真情实感，随后泪流不止…整体来说我觉得导演无疑把一个看着简单但电影叙述并不简单的故事，在很有限时间和空间里交代清楚了，尤其是对于人的刻画，很容易让观众产生共鸣。

同时，全篇的画面，构图和特效，也让我很欣慰中国的电影工业确实在不断进步。

评分：8.2 可能有部分观众会觉得4遍叙述过于冗长，这点我也承认，因为你都知道了下个镜头会发生什么。

但个人感觉这却恰到好处，其实每一段你都能有新的发现和解读，慢慢剖析人与人之间的情感，事与事之间的缘由，也是我享受影片的一个美好过程。

最后，还是要向我们国家最可爱的人们深深鞠上一躬，因为是你们的血肉之躯，才造就了如今的繁华和安定！

致敬！

简评《金刚川》——剧本太过单薄撑不起宏大，立意太过刻意缺少冲突感。

虽想比拟《敦刻尔克》，但本就不足紧张感被“重要的事情说三遍”完全打散。

赶着“交作业”的痕迹太重。

三位导演是完全没有碰面磨合过是吧[晕]，转场是小学生吧？

还有，让所有演员说方言，也并不能凸显他们的演技。

2⭐——只是为了给抗美援朝战争中最可敬的人。

以下涉及剧透：[悠闲][悠闲]太考验普通观众的耐心了。

我甚至可以听到前后左右的人吐槽“这是不是又放过了了一遍？

”而且炸这个桥感觉美军明显放水了。

一直打不准，但关键时候神准？？？

[疑问][疑问][流汗]剧情硬撑了三遍，泪点又够不太着，诚如我这种泪点低又很容易共情的人也只有在最后“人桥”《歌唱祖国》响起之时才有点眼眶蓄泪，感觉是终于熬到了高潮的部分。

其实，剧中明显是有第二战场和背景交代的，不知道为什么不讲。

以至于后面的观众看完了还以为是过鸭绿江[流汗][流汗]在提前给小新交代过抗美援朝战争的背景和该电影被分为几个部分讲述之后，他大致上能理解了。

但这部电影出现了非常明显的内容立意问题，第二部分给美国大兵搞的各种情节都显得特别拧巴，对线我军的顽强拼搏的精神，仿佛不在一个时代。

当孩子看完说出“他也是好人是不是？

”我其实有点难以解释，只能解释说，战争本身都并不是大家愿意面对的事。

（我知道电影可能是想侧面反应我军坚韧都把对方搞烦了，但这个角度完全没有表现出来。

）总而言之，哪怕作为献礼剧也是失败的，剧本创作可能是太仓促或者夹杂着太多想表达的东西，但如果连主轴都没有搞清楚，就好像三位厨子用相同的材料各自做了三个口味的同一道菜，可能单独拿出一盘菜，大家可能会觉得好吃，可是你让大家桌子就只吃三盘同一道菜也太过分了。

对这部影片期待已久，今天首映就去看了上午场，人不多，但是近期看的最安静也最压抑的片子，片尾曲响起，大家都还安安静静的坐着，不少人在抹眼泪。

看《八佰》的时候还说人家催泪弹，卖情怀，看《金刚川》被自己啪啪打脸，想起了那句烂俗的话：忘记就是背叛。

回顾历史，金刚川以及金城战役的意义在哪里？

二战后，美苏协议将朝鲜划分南北，分而治之，引起了岛内民众不满，再加之冷战时期，两位老大哥也想掰掰腕子，由此展开了局部的“朝鲜战争”。

无论从意识形态还是地理位置战略形势而看，中国卷进这场战争已是无可避免。

历经一年多的大规模冲突，苏联提出停战协议，中美都表示赞同，但是就边界和撤军问题未达成协议，谈判破裂。

与此同时，联合国军于1951年下半年开始反扑，企图获得谈判的有利条件，但是被志愿军摧毁，并收复失地178平方公里，双方再一次开始停战谈判，地点改为板门店。

但是美韩根本就不把中国放在眼里，人家的军事力量装备等有完爆我们，怎么可能安心坐在桌前进行公平谈判呢？

他们一边拖延着谈判时间（6天谈判六次时间共5分钟，美国艾奇逊将军在谈判桌上打瞌睡 ），一边又悄悄部署军事力量，试图再次歼灭我们，在双方僵持不下的时候爆发了著名的“上甘岭战役”。

历时43天，说出来就是一个轻飘飘的数字，但是前方战士缺吃少喝没有装备，为了取得胜利，隐蔽军力时被活活烧死者不止邱少云一个，堵敌人枪口争取据点者也不止黄继光一人，他们平均年龄仅十七八，年轻的鲜血洒在了那片土地上。

经此一战，联合国再也不敢轻视中国，纷纷要求谈判、撤军，但韩国不死心呀，他们想借此一战实现朝鲜半岛的统一，哪里肯放走嘴边的肥肉？

因此停战协议被李承晚再次搅黄，可耻的漂亮国居然开始投放生化武器，不仅在战场上，甚至在我国国土东北、青岛，投放大量携带瘟疫的昆虫！

所谓的“人权”所谓的“民主”，醒醒吧，看看他们如何对待平民如何对待战俘？

为了迫使美国坐在谈判桌前，1953年5月志愿军发动夏季总攻，《金刚川》就发生在此时，为了协助大总攻的任务，张振智率领一个连用时7天造出一座桥以运送武器兵力，被多次炸毁后又顶着敌人的炮火7次修复，用血肉之躯建筑了一个不倒的桥梁。

7月金城战役爆发，联合国军队被重创，据点被占，战线回缩，美国再一次坐在谈判桌前，这次老老实实签署了停战协议并同意释放战俘。

不出强拳，安有和平？

尊重从来都不是靠别人施舍的，而且靠自己拼得的。

而《金刚川》从多视角，层层推进，不仅展现了这段伟大的历史，更是展现了一个个战士，他们的爱恨情仇，他们的家国抱负，也将观影情绪推向高潮。

唯一想扣分的地方就是第二部分用了史密斯视角，配音非常出戏，有时候无声胜有声，想表达的意思太多，反而言语啰嗦，布局不够精巧。

考虑到仅用了几个月的拍摄，有点儿赶工的意思。

战争电影一直担负着诸多使命，《金刚川》也是如此，反映的是当下的政治文化。

影片从拍摄到上映只有短短几个月，并在宣传上起到某种微妙的效应：如果拍的不好，就会出现“时间有限，情有可原”的论调，如果成品还不错，则会被赞为“奇迹”。

总之正反都能说。

我无意追认到底有多少因素导致如此仓促的拍摄周期，何况影史上短时间内完成的杰作也有不少。

归根结底，制作周期本质上与作品质量不成绝对正比，而作为观众，只需关心摆在面前的作品。

所以，不必过多进行意识形态分析，也不必拿制作周期推托，单凭电影语言本身，《金刚川》就很难说是一次美妙的观影体验。

一直以来，在谈论电子游戏的时候，我总是乐于对标一些电影领域的美学现象，但谈电影时很少会提到游戏。

一方面是从电影影像到游戏影像，至今仍是一条单行道，电影语言深切影响着游戏的表现手法，但反之并不如此。

另一方面是读者群体的不同，影迷远远多于玩家，拿游戏举例常显得有些不明所以。

但这次看罢《金刚川》，可对我而言，这部主旋律抗美援朝影片最合适的参照物，恰是几个月前引起轩然大波的游戏巨制《最后生还者2》，除此之外，我实在想不到其他时间更接近，受众更广泛，印象更鲜活的例子了——即使两部作品从主题立意、人物和故事上完全没有一丁点关联。

无他，二者都运用了相同的复调叙事结构，且均以此为最显著的美学特征。

剖析《最后生还者 第二部》当然，也许不少人会联想到《敦刻尔克》，但它的可比较性其实并不比《最后生还者2》来得多。

《敦刻尔克》在内核上是与《金刚川》完全不同的叙事策略，对时空结构的设计和最终的表达目的，都与本片是两种建构思路。

而《最后生还者2》无论是外在的戏剧结构还是所选择表现方式，都与《金刚川》如出一辙。

包括其结构性问题导致的叙事崩陷，也摇身变成另一种形态全面侵蚀本片。

如果说前者是因人物与主题的失调，以及对玩家代入性视角的考虑不周，导致复调叙事没能达成相互阐明主题的效果，那么这部电影就是对事件素材想当然的重复利用，以及凌乱不堪的视点选择，破坏了完整的表意系统，致使叙事从内部瓦解。

《金刚川》与游戏的另一个共同点，是得益于后期调色赋予的绝佳影像质感，外加张译极为精彩的表演。

影片整体上的对比度、饱和度，甚至是夜景镜头的噪点和数字摄影机的拖尾，均赋予了一定的视觉魅力和对真实的切身想象，就像《最后生还者2》在逼真的演出及场景之上，又全程添加了胶片滤镜那样。

因此在最表面的感官体验上，影片基本是无可指摘的。

而张译的表演，是叙事层面最亮眼的存在。

他自带抢戏光环，只要入画，就必然会吸走我们的眼睛。

他对人物的深刻理解、情绪的精确把握，体现在生动变换的眼神、气息与语调，以及敌机到来时微微抽动的耳朵上。

这是难得一见的好演员，似乎也只有他能让那些浮夸的台词显得不太违和。

但视觉滤镜终究遮掩不了文本、群像、调度与整体风格的匮乏。

于是，面对这部电影，我不得不再次谈起复调叙事结构。

自巴赫金从音乐界挪用这一概念评价陀思妥耶夫斯基的小说，又被引入到电影叙事理论中以来，复调结构已成为五种常见的电影结构模式类型之一。

它有其不可替代的优越性，同时也是一种风险较高的表达手段。

这种手法打乱了传统叙事的因果次序，由两个以上相对独立的影像单元组成，以便有效处理充满矛盾的复杂事件材料，因为这样的事件材料往往需要展现不同立场、不同意识的各方视点才能被清晰表述，才能充分彰显主题的深刻意义。

常规的独白式叙述在这样的素材面前，往往不够有力。

复调叙事不等同于非线性叙事，虽然它时常展示出非线性的特征。

诸如《化身博士》《双面玛丽莲》《最后一班地铁》这种宏观上的线性叙事影片，因为其中蕴含了不同独立主体间的多声部对话关系，比如博士与变身后的邪恶自我的对话，童年诺玛珍与成年梦露及心魔诺玛珍的交锋，亦或戏中戏反映出人物情感后设式的映衬。

这些都符合米兰·昆德拉论述复调“各声部缺一不可，相互阐明，相互解释，审视同一个主题，同一种探询”的定义，均可归为复调叙事，即在整体上构成一种矛盾的心灵复调情感内涵结构。

可见，无论是戏剧层面的视点切换和非线性讲述，还是文本层面的各意识主体间对比性对话关系，复调结构的艺术价值，在于作品内部的互文性涵义功能，所揭示出的思想情感和心理内容。

而当我们将以上三部影片，纳入到《罗生门》《公民凯恩》《罗拉快跑》《暴雨将至》等一系列作品构成的广泛影像体系中考察，更会意识到所谓复调叙事的结构性问题，本质上首先是内容的问题。

就像昆德拉、卡尔维诺、莫言和残雪的小说那样，复调结构根本上指的是一种复调思维，是作者不再借用创造的角色和事件来发表观点，而让角色或事件以各自不同且平等的角度说自己的话。

正如前文所述，只有在面对非常特殊的叙事材料时，作者才会选择以复调的方式来承担思想的表达，或者说达到了一定复杂性的叙事材料，才决定作品必然以复调的方式去呈现。

这种思想表达当然依旧是作者的主观意图，但在执行过程中显露出对人物事件的“放任”和“失控”，是文本在重新组合之后产生的矛盾性、对话性、开放性和未完成性所形成的艺术魅力。

简而言之，《最后生还者2》和《金刚川》的缺陷，都是内容与形式的不匹配导致表意的离散。

前者至少可以看出制作人在对仇恨和救赎的主题上，试图进行一种正反性质的双重对比描绘，故而选择了庞大的复调叙事结构，也许最终效果不尽人意。

而反观本片的结构性问题，则在于围绕修桥展开的这场战斗，不仅作为一种戏剧情境，同时也是作为一种历史转述和主旋律话语，是否复杂到需要运用复调叙事结构去承载？

是否对角色阐述自己的观点这种复调思维留有一定余地？

即便已决定启用了这一形式去呈现，又是否有机地将各影像单元契合在了一起？

是否完善了多声部间的平等，以及主体性、独立性、对话性和对比性的涵义功能？

答案显然是不容乐观的。

在《金刚川》的「士兵」「对手」「高炮班」三段中，主体视点的混乱造成了第一个叙事问题。

影片一方面以字幕“1953年7月12日下午”的反复出现，严格切割三个单元的不同叙事角度，另一方面在每个单元中穿插大量其他的叙事视点。

这虽然并不影响我们对故事的理解，却混淆了空间逻辑的合理性。

比如以刘浩作为主体视点时，引入张飞与关磊的视角，在美军飞行员的段落中，近距离捕捉高炮班的近景或特写。

只有第三单元保持了相对的一致性，因为将大量时间留给了张译的独角戏。

但即便如此，随着故事的展开，「高炮班」这一段落还是集结了前两个单元的不同视点，通过各种正反打搅乱了多声部的主体性。

这让摄影机近乎退回到上帝视角，成为战场上一种全知的存在，反而消解了结构应有的规整，让重复出现的字幕显得不再有必要，也阻碍了影像的节奏与感知过程。

最糟糕的是「对手」这一单元，美军飞行员作为外来者视角，对于这部影片而言毫无意义。

首先这一人物，从头到脚冒着中国导演大部分时候拍外国人流露出的虚假与做作，还有牛仔帽、九十年代美国动作片台词那种过时的脸谱化塑造。

影片里的刘浩、关磊等几个主要角色，几乎全部是充满血性但意气用事的形象，而这位飞行员就是这群人的代表。

他所展现的精神主题也无非是战友阵亡后的强烈复仇情绪，对本片的主旨和思辨性能起到什么补充作用呢？

再加上乏善可陈的剪辑和调度，还有不合时宜的夸张表演，让这一单元凸显“潦草”二字，单拿出来看也是极度虚假无聊的空战戏。

是为了表现敌人的凶残无情，还是想表达战场上无论敌我都面临着残酷的命运和人性挣扎？

至少在如此粗糙的影像表现力下，我无法产生哪怕一丁点认同或反思。

按理说，外部视角的引入，是在追求不同立场、不同阵营所做出的没有偏颇的实际观察，从而更全面地走入历史事件，这无疑会显现某种“他者”的价值和意义。

其根本目的是借助这一视角，对（尤其是历史文本的）主旨立意进行补充、校正和改进。

但是《金刚川》里的美军视角不仅在剧作上对此毫无帮助，同时在复调结构中也缺乏与其他声部的有效对话关系。

这里的对话关系依旧指的是涵义关系，是各个具有不同价值和思想的主体展开的平等交锋。

纵使他与张飞后来的对抗高潮都基于报仇这同一个理由，但由于表现方式过于直接简陋，让本不丰腴的叙事又降了一格，无法有效释放对话性的涵义功能。

这场交锋所有的张力都来自于张译的表演，而这种基于复仇的戏剧性对立又显得有些多余，因为战场上天然的敌对关系已足够营造冲突了。

尤其在已有无数战争电影都指涉过这一主题的当下，此类较为直白的人物描写早已落入窠臼，失去了其对人性和战争应有的启示意味。

（且任何前期宣传上都对美军这段只字不提，也不知是为了卖关子还是怕这段引起争议而心虚，这不免又让我想到《最后生还者2》前期宣传刻意隐瞒埃比。

）因此，美军视角无论在感官体验上，还是情绪的推进上，都是文本上最薄弱的一环，也没能对主题进行任何补充、校正或改进。

这一视点是三个声部彼此失衡的缩影，同时也让一些镜头和剪辑的调度略显赘余。

比如大量使用的遮罩镜头，即刘浩、关磊等人频繁用望远镜观察战场，这当然符合人物行为，却也因为缺乏更明确的叙事何风格目的，而让此技巧显得有些意味不明。

与之类似的还有大量的升格镜头，给人物和场景蒙上一层不必要的仪式感，因为使用次数过多，再配合煽情式的音乐，反而严重阻碍节奏的流畅性，隔离了应有的情感投射。

所以「对手」这个单元，最终给我留下的印象，就是又看了一出矫枉过正的全景式历史叙述观。

第二个问题，是影像素材的重复利用，给叙事节奏造成了不小的打击。

叙事节奏的本质是控制信息的流露，尤其对类型片而言是必须重点考虑的元素。

在类型片创作中，我们有着各种各样的工具用来加速或拖延节奏，结果本片拖延节奏的方法是升格镜头和信息的不断复现，很难说是一个好的办法。

而在复调结构内，尤其是针对类型片的并列式复调叙事里，创作者首要解决的问题是如何缝合各段落至一个整体，进而在不破坏各主体独立性的前提下，形成对话和比较。

《金刚川》的做法大致是在前一个单元跳接下一个单元的画面，但不关心上下文的连贯性，事实上这不仅让电影的“舞步”磕磕绊绊，也是造成视点凌乱的原因之一。

本来复调叙事的一个优势，便是通过对立统一的各声部，按照心理逻辑或情绪链条有意切分不同情节片段，迫使观者主动参与到故事的构建中。

从外在形式上而言，就是通过非线性的情节穿插，强调不同主体经历事件的共时性，但我们在观看电影时，依旧是遵循先后顺序的（除非一些分屏电影），所以需要大脑不断重组因果关系。

这便制造出一种视听上的张力，并往往伴随着悬念的产生。

但这种故意的分割，也会导致文本在重组过程中因某种失误而陷入偏差，阻碍叙事的完整流畅性，造成真正的叙事系统或主题上的割裂，乃至意义的缺失。

《金刚川》的跳接，几乎就陷入到了这样的困境之中。

由于这种跳接不少是重复素材的二次甚至三次剪辑，信息的回流不仅阻断叙事节奏，同时也丧失了应有的紧张感和悬念性。

最明显的例子是水里的延时炸弹，在三个单元分别爆炸了三次，第三次还给了一个倒计时的镜头，但是这个镜头在这一时刻是完全失效的，因为它真真切切地已经爆炸三次了，绝对不是什么“桌子底下的炸弹”那样的悬念技巧。

而同样的画面，同样的机位不光带来的是无趣的重复观感，同时也分解了影像本身的张力。

另外，电影对大多数人物的塑造本就比较羸弱，而人物命运的终点被反复呈现后，也很难再推进并升华应有的感动时刻。

另外，少数重复利用的素材还出现前后不一致的现象，我印象中第一单元张飞关磊望远镜的场景，就与第三单元重复演绎时有着显眼的差别。

前者二人只是对视一笑，后者却在相同动作范畴内说起了台词。

而张飞点燃信号弹的重复播放，或许也在致敬上世纪的一些动作片吧。

最后是一个不大不小的问题，即旁白和纪实影像资料对戏剧结构本身的损害。

第四个单元「桥」跳脱出了严格意义上的复调结构，在燃烧弹轰炸后将情节向前推进到终点以外，本质上是一个跳出前三单元既有情境的总结性收尾，以小胡和另一名美军飞行员作为对这场惨烈战斗的回望。

那座用无数生命搭起来的人肉桥，通过二者的口述显现出不一样的意义，一方是对牺牲战友们的缅怀和对胜利的坚信，另一方则是对对手的敬仰。

二人在之前还一直以旁白的形式，讲解着这场战斗给他们留下的印记。

问题在于，他们在主要段落中一直是面孔模糊的，如此似乎令整个叙事文本失去了一个清晰的支点。

而本片所采用的特殊叙事结构，以及鲜明的主体性视点，又不像《八佰》那样是绝对的群像主义。

如果非要用画外音，那么小胡和年轻美军飞行员在整个故事中，至少应作为次要线索加以展现，才能得以将这段历史事件与当下现实关联起来，而不仅仅是在第四单元腾出几个仪式感的升格镜头。

此外，开头让我想起早期新闻纪录片的那一长段影像资料，旁白的叙述风格似乎又退回到过去那种较为保守的主旋律语境中去了，它的问题在于与正片的手持摄影、小长镜头和遮罩技巧所渲染出的现实氛围，以及结尾的残酷诗意都有些格格不入。

结果看罢两个小时的电影后，最让我动容的，还是片尾字幕短短的新闻影像资料，因为只有这一段，才彻底抛弃了所有的假定性，具有最真实的力量，但这是新闻资料天然的影像属性所决定的，与电影的关系又不大了。

总之，无论对本片是否满意，那段铁血悲怆历史是真切存在的，英烈们用生命换来的和平是真切存在的，永远值得我们用更生动、更高明的方式去反复讲述。

一部以抗美援朝战争为题材的电影。

影片整体聚焦的范围仅限于战场，同时采用了多线叙事的表现手法，通过我方敌方等多个不同的视角展现了中国战士们在金刚川战役中奋勇抗击敌人的故事。

从中能够很强烈地感受到中国军人们的英勇无畏和顽强不屈。

面对敌人的飞机等先进装备，他们没有丝毫的退缩，一次次修好了被炸毁的浮桥，最后那一段由中国军人们用人墙搭建起的桥让无数观众动容和敬佩。

邹波金刚川如果有一种导演意识，稍微意识到是在讲战争中的人对一个桥的异化式沉迷，会有那么一丁点哲学味，会有那么点内容。

想从沙盘视角炫人性(炫“民情”)，沙盘的眼睛连悲悯都没有（连自己人的牺牲之悲，竟也成了高举高打表现奉献之下的盲区，眼睁睁地既表演一种脸谱化的沙盘，又制造眼前大片盲区，这反而正是宣传品自相矛盾的代价?）。

再炫成双方全景叙事，除了感觉对方视角只是在配合我方视角（管虎等人的对美国电影的模仿功力用在自嗨，这是一种新电影技术性修辞），还是没有表达出一点故事的皮毛。

近年最罕见的零内容的电影。

“踢屁股”那种无效的人性——脸谱化的人性——一定来自流浪地球的yangbanxi导演。

这类片子还包括《大轰炸》吧。

这类电影甚至还没挨着值得就内容以及历史与真实进行评论的皮毛，不配。

Fake Movie。

不论金刚川，还是正在拍摄的长津湖，都不是最佳的抗美援朝电影题材。

他们的受众只能面向国内和华人，无法打动全球所有的人类，能够走向世界的抗美援朝题材只有一个：碧潼战俘奥运会。

其中所蕴含的中华民族崇高的精神品质，绝对会震撼世界。

这是一场比北京奥运会更加无与伦比的奥运会，体现了人类最高尚的情操、最博大的胸怀和最文明的人格。

其中的人道主义普世价值，不但会让中国人自豪，更会得到全世界人民的崇敬。

中国一直缺少世界级影响力的电影，而这个题材就是最佳突破口，如今天时地利人和皆具备，为何却没有人注意到它呢？

先回忆一下那段精彩的故事。

1952年11月15日，中国在朝鲜碧潼举办了一次盛大的奥林匹克运动会。

当时有14个国家和地区参加，分别是美国，韩国，英国，法国，加拿大，澳大利亚，土耳其，哥伦比亚，菲律宾，荷兰，比利时，墨西哥，希腊和波多黎各。

共进行了田径，球类，体操，拳击，摔跤，拔河等27个项目的比赛。

各国参与人员13107名，其中包含参赛选手500名，在历史12天。

而此时，震惊世界的上甘岭战役（11月14日至11月25日）正打得激烈异常。

抗美援朝期间，志愿军俘虏了大量美国以及联合国军战俘。

到1952年，单在朝鲜平安北道碧潼郡的战俘营里，就已经有美国，英国，法国，加拿大，澳大利亚，土耳其等14国军队的战俘，共计13107名。

中国军队有着优待俘虏的传统，战俘营里没有血腥和镇压，反而是一片其乐融融的景象，是一个“没有铁丝网的战俘营”。

志愿军对所有战俘平等对待，一视同仁。

不会因为是美国人而虐待他们，更不会因为是小国弱国而予以轻视，对任何种族歧视偏见坚决制止。

一位美国黑人俘虏说：“我有生以来，在战俘营中才第一次感到被人平等的看待。

”志愿军自己省吃俭用，好的留给他们带，待他们如兄弟一样。

为了照顾俘虏们的饮食习惯，还特地从国内运来了面包烤箱；对伊斯兰教的土耳其俘虏，还从国内运来了活牛羊。

为了改善俘虏的精神生活，志愿军做了很多工作。

志愿军成立了战俘营文艺工作队，经常在战俘营巡回演出，歌舞，戏曲，音乐，魔术等文艺活动。

还建立了战俘俱乐部、电影队、图书阅览室、墙报、板报、有线广播等。

志愿军还购置了大量的体育器械，战俘们也自制了一些。

他们共修建了82个篮球场，排球场，足球场，滑冰场等运动场地，战俘们可以在规定时间内自由地参加各种体育活动，组织各种友谊比赛，志愿军也和他们一起运动打球。

夏天，战俘们可以到鸭绿江游泳钓鱼，冬天可以在江面滑冰打冰球。

在进行这些室外活动时，没有武装哨兵跟踪和监视，也没有战俘会逃跑。

1952年11月15日至27日，在战俘们的热烈请求下，中国人民志愿军战俘奥林匹克运动会在五团驻地碧潼盛大举行。

会场上挂着“运动会是通向友谊之路”“和平是人们共同的目标”等巨幅标语。

在音乐声中，运动员裁判员列队入场。

运动员们手里举着和平鸽符号的旗帜，迈着整齐的步伐，一个方阵一个方阵的进入运动场。

美军战俘小威利斯·斯通手持火把跑步进入会场，绕场一周后把火把交给大会主席王央公。

王央公点燃了主席台上的火炬，奥林匹克五环旗在运动场上冉冉升起。

在战俘营，中美联社的资深记者，获得过普利策奖，绰号为“老爸”的弗兰克·诺尔有拍照的自由，而且照片还被传回了美联社。

在他的后半生中，靠这些照片获得了巨额财富。

这些照片在世界上传播后，对新中国和志愿军的形象产生了非常积极的意义，打破了美国宣传部门一直捏造的中国军队虐待俘虏的谎言。

在比赛中很多战俘非常高兴和感动。

有战俘写道：“我做梦也没有想到在碧潼会有如此快乐的时光，我天天微笑着入梦，微笑着醒来。

我感到我又回到幸福的世界了，我对中国人民志愿军无限感激，我将永远记住他们是如何善待我们的。

”后来有84名战俘联名写了36封信，给美、英等国的新闻媒体和社会团体，呼吁和平，制止战争。

美国著名将军李奇微在朝鲜战争的回忆录上这样写道：“我们后来体会到，中国人是坚强而凶狠的斗士，他们常常不顾伤亡地发起攻击。

但是，我们发现，较之朝鲜人他们是更加文明的敌人。

有很多次他们同俘虏分享仅有的一点食物，对俘虏采取友善的态度。

”正所谓故国不以山溪之险，固民不以兵革之力。

这支军队创造了人类历史上的奇迹，最骁勇善战的军队也是最善良的军队。

直到今天，美军的训练中教官还会经常提醒：“认真训练，不要心存侥幸，不是每个人都有好运气成为中国人的俘虏。

”战争结束后，21名美军战俘及一名英军战俘宣布拒绝遣返回国，而是选择到中国生活，在世界上引起轰动。

我自认为读书不算少，但直到今年年初，才发现在朝鲜战场上竟然有这么一段感人至深的历史。

这么完美的电影题材，怎么就没有人想到把它拍成电影呢？

现在国际形势风云变化，以美国为首的“新联合军”已经形成，处处针对中国，战争未必不会打响。

我们需要一部电影对美国发出警告，同时向世界人民表达中国的态度和心声，而这个故事就是最佳的载体。

来分析一下这个故事的特点：（1）他展现了中国的态度和心声。

碧潼战俘奥运会在人类战争史上就是一个奇迹，世界上从来没有一支军队像中国这样善待俘虏。

中国的所作所为，完全超出了世界所有人民的想象。

而美国及其西方跟班，直到现在还经常发生虐杀俘虏的事情。

两相对比之下，世界人民将会感受到中国人民热爱和平的心愿，体会到中华民族与人为善、厚德载物的高尚品质，也会真正理解为什么志愿军会有如此可怕的意志力。

得人心者得天下。

这样的军队，才是真正的文明之师、无敌之军！

试问有谁能够战胜？

（2）他是中国政府对美国发出的强烈警告。

中国虽然热爱和平，但不是一只兔子；他是一头沉默的雄狮，文明而又凶狠。

如果来的是朋友，他会为你端上美酒；如果来的是敌人，他就会亮出獠牙。

这部电影就是在警告美国：60多年前，一穷二白的中国能打败你俘虏你，今天强大起来的中国更能打败你第2次；若是执意挑事，中国战俘营的大门将再次为你打开！

（3）他将在全球范围内提升中国形象。

中国人民和中国军队在世界上一直被西方妖魔化太久，这个真实历史改编的电影，将会破除谣言，为世界人民揭开真相。

破处真相最有力的宣传武器就是电影，因为电影的传播力最强。

西方人民绝大多数对中国的印象都不好，他们被媒体洗脑，根本不了解中国。

但是这部电影将会给他们的心灵造成巨大的冲击，既展现了中国军队强悍的战斗力，又体现了中华民族无与伦比的文明素质，这是他们根本难以置信的，也是从未见过的。

而其中中国军人所展现出的善良品质和人道主义精神，无论是谁都会被深深的感动，从而扭转西方人们的偏见，对中国产生好奇，喜欢和钦佩。

他们将会真切的感受到，天安门上毛主席题写的那两句话的深刻含义。

（4）这部电影集天时地利人和于一身。

当今的中美对抗国际背景，决定了这部电影一经推出必定受到关注，此为天时；同时2022年冬奥会又将在中国北京举办，此为地利；后疫情时代中国形象的大幅度提升和强烈的民族自豪感，此为人和。

完美的将战争、和平、运动、奥运等要素结合在一起，展现了人道主义普世价值，与世界每一个追求善良的人类心灵共鸣，这样的电影要是不拍，天理何在？

所以这部电影的定位，不仅仅是国内市场，更是面向全球。

就是拍给美国人看的，拍给世界人民看的。

我相信只要这部电影拍的合格，票房将会超越战狼2。

那些国内的导演们，还在等什么呢？

别让这个题材等待太久，还在世的抗美援朝老兵已经不多了。

快点行动起来吧！

大晚上灯火通明地修桥，生怕敌人发现不了目标好不容易修好了，半天不过桥，集合半天，美其名曰清理工事，不知道还以为是在等美国飞机来轰炸。

过桥慢悠悠晃，小碎步是等美国飞机来炸桥？

还是跑太快了，群演人数不够，拍不出效果？

美国飞行员打开机舱玻璃，边开飞机边喝着小酒，不知道还以为是在马路上开敞篷车。。。

喝完酒还能把酒瓶精准投到我方炮位。。。

这么准，你咋不扔手雷呢？

牛仔帽就更不用吐槽了，不关机舱玻璃，没有帽绳还能完美戴在头上，这是沾了502在头上吗题材还可以，但很多细节太容易让人出戏了，建议导演多看看以前抗美援朝的电影