这就是英格兰

咱不是英国人，所以很难说对英国有多了解，顶多从历史资料以及网上资料上拼凑出一个自己觉得的样子，但人家毕竟是曾经的日不落国家，辉煌过，而现在呢？

从一个父亲为国而战牺牲的12岁小男孩视角切入，穿梭于这个国家的底层普罗大众生活现状，看一看自己的国家和自己的国民。

从校园被孤立，到找寻自己的安全港，度过了美好的一天后，母亲敢于放手，但是接踵而至的是强烈的信仰灌输。

那种容易上头的言语刺激，在涉世未深的少年心中种下一种使命感，然而没有强大根基支撑的信仰，终将轰然崩塌。

而更强大的宏大叙事，却一直在自己身边潜移默化地熏陶，从电视画面到广播播报，那场挥之不去的战争，总会影响一代人的成长。

当把象征信仰的旗帜丢向空旷的大海之后，剩下的就是成长了的自己。

一个少年光头党的成长史，彻头彻尾把我感动了，最爱的今年电影 结尾像极了四百击，不过意义不尽相同 关于八十年代的电影，用歌自然考究，雷鬼、朋克、或是新浪潮，首首入耳；而抛开电影听必定俗套的new age钢琴配乐为洋溢全片的乡愁添上了最浓墨重彩的一笔 十分，我爱英格兰

这是部讲述一个未成年的的孩童，在70年代如何成为极端组织光头党的一员的剧情片。

由于是光头党题材，所以异常敏感和关注，看得很细致。

虽然无字幕，但还是不费力的看完了，看来蹩脚的英伦英语对白还是不妨碍我对影片的理解。

或者说英语有长进了。。。

哈一开片就很好，一组社会镜头和战争镜头交代了影片的年代背景，当时的背景下，也是朋克运动爆发不久，朋克的极端反叛精神还是带来了当代年轻人不小的影响，怪异的服饰和发型，音乐和聚会就是生活的全部。

尚恩是12岁的小男孩，父亲在战争中牺牲，孤僻不语，而且情绪波动很大，虽然乳臭未干，但举手投足都显得十分成熟，不畏惧任何事情，但仍然是个孩子，有着天真的笑声。

总是遭到周遭无情的奚落，独来独往，一次偶然认识了光头党组织，从那里他感受到了温暖和快乐，终日地喝酒聚会，音乐女人，使他看到了生活的另一面，他开始很享受这样的生活，也自然成为了光头党成员中最小的一员。

剪掉了自己的头发。

开始了无厘头的发泄。。

直到后来，他的牙买加裔的同伴被打死。

他才醒悟开始改变，他发现其实种族主义者才是这个社会的恶根，那些战争都来得太残酷和荒谬。

最后，他将国旗丢入了大海。。。。

影片中很多细节抓得很好，也许是因为导演有过相同的经历，所以看起来影片很流畅，剧情也很简单真实。

音乐是不可不提的亮点，不同风格的乐曲搭配组成的原声带不可不听。

意大利作曲家Ludovico Einaudi的三首钢琴配乐更是在关键时刻将观众带入影片之中。

This is England!--导演用这个标题一点也不夸张，事实上同一背景下的任何一个区域的现象，都是这个国家那个时期的缩影。

本是同根生，香煎何太急！

我们看到了荒唐的种族主义思想带来的巨大灾难，其实我们希望这个世界少些丑恶，至少我们希望幼小的孩子们有个健康快乐的童年！

不错，skinhead所宣扬的极端右翼主义被一群看似无辜的电影人不很刻意的放逐。

可在今天世界大同的英国，不只这样的喧嚣有没有人赏识。

我们的时代了已经走到了爱尔兰共和军解体，格拉斯哥宗教足球暴力不再，剑桥市民接受变形女市长的种族主义尽头，那末，这样的一步所谓“民族复辟”的电影还能主持出什莫样的噱头。

不谈电影，此片的政治意义照实明显的很赤裸。

在这个时代宣扬一种早被或正在被时代所杜绝的精神，算得上是该不被欢迎的行为扼杀。

这也是电影能带来的震撼，它不一定就应该是积极的，主流的，前进的思想。

想必这样的主题还是能带来不小的文化地震，尽管不是从我希望看到的角度。

片尾，当Shane将代表着自己曾经稚嫩信仰的乔治十字旗扔进冰冷的大西洋海水里的时候，他的心是否也如不列颠群岛阴霾的天气一样压抑？

我们也会如同Shane一样，轻易地被情绪所影响，偏执地为信仰而极端，疯狂地为政治而牺牲：我们会自诩，我多么伟大高尚，我就是这个世界的救世主。

而回归现实，我们发现我们对任何一个的伟大的理想都无能为力，在这个地球上微小地如同一只蚂蚁。

这如同：理想中我们对chei顶礼膜拜，口号中我们高呼要像chei一样为了理想而战斗，而现实中，我们只能在某些场合把印有chei头像的tee穿在身上，仅此而已。

我们太容易用现实的怒火沸腾起理想的热血。

一句句激情的演说，一次次激情的号召，一个个激情的口号，都能使我们一起弹冠相庆，一起群情激奋，一起失去控制，一起撕心裂肺。

我们可以高呼自己无罪，然后靠荒蛮行为，一边宣泄自己的失落抑郁，一边把自己打造成为忠者义士。

我们与以爱国之名破坏亚裔工场，抢劫亚裔商店，欺负亚裔少年的Combo一伙，又有多少性质上的差别呢？

从身边越来越多狂热地崇尚军事铁血，高呼灭日灭美的90后身上，我们又是否能依稀看到Shane的些许影子呢？

也许，我们需要一种博大的人文主义关怀，人，就是人。

也许，我们需要的，只是阳光，空气，水，还有，爱。

也许，我们革命不了世界，但可以完善自己。

如同三岛由纪夫的《go!大暴走》片头的设问一样：国家是什么？

民族是什么？

再美丽的花朵，换个名字，依然美丽。

这里是英格兰？

那又怎样。

当Shane和妈妈再一次翻看父亲照片的时候，Shane也许明白，没有任何政治抑或是信仰，是可以让自己得到精神上的寄托或者解放的。

父亲是政治的牺牲品，而自己，其实也是。

虚无而盲目的信仰，在现实的磨砺下，抑或更加虔诚，抑或一瞬破灭。

我们的祖父辈如是，父辈如是，我们80后如是，90后如是。

重要的是，回归现实，我们的价值何在？

我们的理想何在？

由加入光头党男孩的灰色成长深刻反映了当时疲态的英国，本片出色的在于尖锐复杂的种族言论、战后感悟等外延内容使影片达到了一个新层次！

活灵活现的人物刻画及精准立体的剪辑，时而抒情时而亢奋，结局让人悲从中来，但却强有力的直指出以爱国名号来进行的非法暴利行为有史以来都是绝对错误的，同时也从侧面反映出了一定的政治抗议，可说本片整体是相当全面的时代刻印！

PS:影片首尾一连串纪录片式镜头极具英伦文化的呈现让人印象深刻！

愤怒这种东西，在一个人年轻的时候，一旦被发了芽，它就会以异常惊人的速度快速疯长。

尽管很多时候它都是被扭曲的，是经不住推敲的；愤怒这种东西，一旦和粗糙的爱国主义扯上关系，无论是谁上了谁，那最终只有一个结果——干净的身子被糟蹋了。

尽管很多时候它们本身就不是清白的。

愤怒有时很装，爱国主义也同样好不到哪去。

当一切真相大白的时候，那些曾为之为呼喊过的口号，高举起过的拳头，甚至流过的血都不过是一场关于成长的热血进行曲。

在巨大的雕像和挡不住的时间之下，所有的人都是跑龙套的，如同十二岁的少年Shane。

对于Shane来说，如果说他对爱国主义有什么直接理解的话，那完全是因为他死去的父亲。

但是，他压根不知道在离英国那么远的南大西洋进行的那场没屁眼儿的战争到底是为了什么才打起来的。

他在学校是一个经常被人捉弄的角色，因为他穿着大喇叭裤和死在马岛的老爸。

Shane虽然有一个家，但他还是深深地生活在缺乏安全感与归属感的环境下。

这个时候，一群以Woody为首的Skinhead们收留了他。

他们无忧无虑，享受着音乐、啤酒和足球。

他们与世无争，按照自己喜欢的生活方式生活。

友谊与自由的光芒迅速让Shane感到了温暖与归属。

他开始学着像他们一样剃光剃着头发，脚踏Dr.Martens靴子，穿着Ben Sherman的衣服。

然而加入Skinhead并不是Shane个体生命得到拯救的一个起点。

在这群Skinhead里，马上因为新成员Combo的到来而发生分裂。

是只在外表上做一个Skinhead，还是彻头彻尾地把Skinhead当作行动的武器，Shane必须做一个选择——是继续以游戏般的心态玩下去还是在爱国主义的召唤下用行动证明自己的Skinhead身份。

Combo这个人，是导演着力塑造的一个人物。

同样是Skinhead，Woody代表的是一群忠于自己生活方式，有自己生活态度的一群人，他们虽然对社会而言也是叛逆的群体，但他们并没有太多的杀伤力。

而Combo却是和Woody等人完全不同的类型。

他不但贯彻着Skinhead的形式，更是把Skinhead的精神付诸于行动。

和Shane一样，他有着深深的被遗弃感。

他愤怒，他以爱国主义的名义身体力行着他的极端行为。

在影片的结尾，他拳拳到肉地击打着自己曾经的朋友，仅仅他的肤色是棕色的。

其实和Combo和Shane都是没有父亲的人，Shane是在现实生活中失去了父亲，而Combo则是整个英格兰的弃子，他认为他被全英格兰抛弃了。

他的极端行为完全是一个被社会抛弃之人歇斯底里的反应。

他是因为得不到而发怒，而发狂。

也正于此，Combo最终和他们分道扬镳。

Combo的命运既是个体的命运，也同样是整个国家的命运在个人身上的投射。

但不管怎样，Shane终究会自己长大。

在年少的岁月经历过的种种，终究会随着时间的流逝而在他的脑海中留下不同的轨迹。

在成长的路上，对与错的界限并不总是那么清晰明了。

像Shane一样，必须自己学会判断学会选择学会和什么样的人在一起过什么样的生活走什么样的路。

Woody和Combo甚至Shane的父亲都不重要，愤怒是不是真的，爱国主义是不是靠谱这些也都不重要，真正的觉醒总是在复杂遭遇发生的背后才显得弥足珍贵。

那个手指上的黑色十字架绝不仅仅是英格兰的全部，十二岁的Shane也仍然要有更远的路要走。

当你有足够宽阔的胸膛迎接英吉利海峡的狂风时，你就会知道哪里才是真正的英格兰。

英国在人们眼中是怎样一个国家？

乐迷沉迷britpop，球迷为英超疯狂、对足球流氓退避三舍，无数书迷拜读简·奥斯汀、莎士比亚的经典作品，孩子们津津乐道harry potter系列，影迷对优秀英国演员如数家珍hugh grant、emma thompson、kate winslet、colin firth……把英国拍成一部电影会是怎样一部电影？

discovery或者national geography的纪录片也许会对当地风土人情自然景观知无不言言无不尽，史诗片也许会把丘吉尔先生带领英国人民打倒法西斯的故事宏伟的再次搬上银幕，喜剧片当然要有不逊于《love actually》《briget jone's diary》等全方位解读英式幽默。

面对This is England这么一个庞大富有气势的命题，导演shane neadows做出的选择似乎有点出乎意料，影片无意去用电影语言对外塑造一个多么优雅的国度，镜头也转向了那些游走在社会边缘充满愤世嫉俗的年轻人。

独立电影的敏锐和力道不同于成熟制作发行体系下的精致作品，天然的粗厉与敏锐在短促狭小的时空内展现一个国家一个民族的性格软肋。

This is England做到了这一点，不是英式幽默，不是英格兰人民的英勇抗争，这群年轻人的生活直接完整的容纳了英国人性格中暴烈愤怒的一面，愤怒爆发与蔓延全过程的完整记录由小男主角肖恩见证。

影片试图在翔实的英国愤青生活中解释根源，寻找方向。

1982年那场民众看来毫无意义的英阿之战，巴基斯坦人蜂拥夺走英国人的财富与机会，创伤、压抑、失望点燃了愤怒。

在强烈的民族性与信仰的凝聚下，于是无论个人原因还是社会背景造成的愤怒都在愤怒与愤怒之间找到了共鸣，英格兰旗帜不再是一个政治符号，瞬间演化成一个英国人共同依靠共同信仰的精神支柱，以民族为名义的群体抗争开始了，但是，对政府的抗争，对外来移民的排斥却没有因为愤怒的高涨取得胜利。

战争的胜利的氛围不能抚平一个12岁因为战争失去父亲男孩幼小的心灵，暴力肮脏的愤青生活所造成的悲剧迫使他放弃了唯一的信仰和依靠——英格兰旗帜。

缓缓沉入海底的英格兰旗帜在风平浪静的海面上显得寂静感伤，肖恩迷茫的眼神一同把过去的换乱荒诞伴随旗帜一同投向大海。

英国这个宏伟命题诠释此刻画上句点，诠释之后是留给英国人甚至外国观众一个关于民族个性的审视与反思。

这种反思针对英国，同时却意义普遍；这种反思矛头直指暴力和野蛮，同时又唤起良知与理智，更唤起愤怒之下真空的坚强与自信。

这个片子基本可以分成两部分，基本上来说是五五开的分配。

前半部所传达的是更包容的世界，老大包容各种被别人欺负看不惯的人。

后半部是民族主义，这部片子的导演显然对这两个世界是有偏好的，他也用很多细节去证明了这点，包括后半段光头的失控，其实也是民族主义走向后期的失控，包括那些打砸，是与他们一开始所宣扬的和平恰恰相反的。

包括那个女儿从那个光头到前半段的老大那里去了，包括最后沉入海底的英格兰棋，导演无容置疑是支持前者的。

但是同时他也表达了那些民族主义者自身的无奈，工作机会被抢，只能怪罪在这些抢了他们工作机会的外来者身上。

同时男主是个小男孩这点选的好，这样才更能表现那种犹豫徘徊，和在不同阵营之间的变化，因为他本身是没有要支持哪一方的，无非是一边接纳了他，另一边唤起了他的荣誉仅此而已，他没有过多地去思考对错。

而其实从片子里去参与的那几个人大部分去参与民族主义的似乎其实都没有太在乎对错这件事，只是一些简单的理由，他抢了我的工作，他帮我出头了，之类的。

2022-6-7看

出处：http://rainnew.wordpress.com/2007/09/20/this-is-englandand-i-love-this-fucking-england/《This is England》拿了英国独立电影大奖和罗马电影节的评委会特别奖，其实拿奖的电影不一定好，因为电影是很私人的玩意，有人爱的要死，也有人骂的要死。

前段时间就发现一个爱《猛龙》爱的要死，骂《枪火》骂的要死的WONDER BOY！

其实关键是看看，电影所展示的文化气质是不是对你的胃口，比如，你亲爱的爸爸妈妈看到《渡江侦察记》还会激动的像孩子一样背台词，但是他们看到《变形金刚》就觉得很闹心。

正好，作为一个曾经当过2个月skinhead的准skinhead，这样一个讲述80年代日不落的skinhead文化的片子，正对我的胃口，还有那些标准的英式口语发音，简直就像是梓潼话（绵阳一个县的口音，相当有趣）一样悦耳好听！

据说，这片子在大英帝国上映的时候，满电影院的skinhead，然后就是一些5，60岁的老年人了，skinhead是他们老年人的时代，现在的年轻skinhead仅仅只是觉得酷而已罢了。

本片讲述了上个世纪八十年代在英格兰的一群光头青年。

影片中由托马斯·图尔格斯饰演的男孩叫肖恩，在很多事情上表现得机智勇敢，他在福克兰群岛战争中失去了心爱的父亲。

同学在学校里无情地奚落他，但沙恩从光头仔牢固而温柔的友情中得到些许安慰。

尽管肖恩只有12岁，但这个团体让他成为其中一员。

可是，后来，光头青年分裂了，肖恩的爱国情节受到了现实的冲击，肖恩也在一系列的挫折当中成长了起来。

这好象是一个成长电影，也好象是一个反战电影（影片的背景是英国与阿根廷的马岛战役），但是，它更是一部skinhead文化电影，还是先介绍一下skinhead吧：skinhead源自英国，其外表通常是光头，穿小马褂和大马靴。

他们喜欢足球，音乐。

喝酒，聊天。

skinhead有自己的音乐，大多数 skinhead都有自己的乐队。

他们身上通常都有黑色的十字架纹身。

他们的行为准则就是直率，真性情。

不同于朋克的愤世嫉俗和冷漠。

skinhead们通常都很活泼和理性。

但他们也有分支。

一种就是单纯的skinhead，乐天潇洒，喜欢结交朋友，对政治漠不关心。

另外一种就是过度本土化，从而导致他们非有右翼，排外，种族歧视。。

这类skinhead被称作sharp skin或者NAZI。

skinhead的文化流传相当广泛。

现在俄罗斯有很多新NAZI就是光头党发展过来的。

片中的skinhead也是这样的两派，开始接纳肖恩的伍迪是一个标准的逍遥派，整天跟朋友混在一起，乐天潇洒，直率，够哥们，后来跟伍迪分裂的康博就是一个标准的右翼，排外的光头党，极度种族歧视，痛恨政府的战争，一出场就侮辱了黑人哥们米奇，到最后，暴打米奇，相当的暴力。

但是，康博又不是一个纯正意义上的种族歧视者，他暴打米奇也仅仅出于对他人幸福的嫉妒，战争是借口，圣乔治十字章也是借口，以爱国之名，大家各取所需。

本片既然走本土路线，其风格一定要诚实。

本土片就使要真实再现本地的风情。

电影的取景，服饰，都可谓充满英伦的风情，导演熟练的运用蒙太奇手法，用不同的画面快速剪接了英国最具代表的景色的情节。

其中包括风景，新闻画面等等。

影片中的重要过渡点都用这种手法衔接，可谓非常精巧。

片头就是一长串 1983年的英国新闻画面。

与阿根廷开战，戴安娜结婚，铁娘子撒切尔铁腕镇压罢工，除了这些重大事件，还穿插了些非常好像的轻松画面，如英国举国穿健美库健身的风潮，喇叭裤，fish and chips!!!这些画面现在看来也许很搞笑，可在当时是如此有魅力。。。

到底要怎么成为一个skinhead呢？

首先你得把头发剃光，或者只留下薄薄的一层，然后，你得有一双靴子，长筒的最好，颜色到没有什么限制，如果你比较低调，就黑色吧，如果你比较骚包，那红色也是可以的。

接下来，一条很紧很紧的小脚牛仔裤，一定要是小脚的，而且一定要很紧，没关系，skinhead普遍都是排骨身材，裤子紧一点没有关系。

上身就没有太多限制了，一般的装束是衬衣，格子衬衣，或者比较紧的T恤也不错。

眼睛可以稍微的弄点黑眼圈，可不要弄多了，弄多了就是哥特了。

女孩呢，当然不用剃光头了，你只需要打扮的花枝招展，画一个浓点的妆，然后找一个skinhead的男孩子当男朋友就OK了～最后，要提醒一点哦，千万千万不要太胖了，胖子在skinhead里面往往都是被欺负的对象，而且太胖了也穿不起酷酷的小脚牛仔裤哦。

片子里面还是有很多比较有意思的片断，比如肖恩剃光头发以后，他妈妈带他去找伍迪算帐，本以为为人父母，要大闹一场，结果肖恩的妈妈最后反而把孩子交给伍迪了，可能她也觉得孩子跟他们一起不会被欺负吧。

还有最有意思的就是肖恩去泡一个比他大很多的姐姐，虽然我个人认为这个姐姐长的相当的丑，但是，当看到肖恩牵着这个姐姐的手走在一起，到后来还接吻，最后，姐姐还问肖恩：Do you wanna kiss my nipple？

我忍不住笑了，多么纯真而又色情的场面啊～只有英国人才能玩这么黑色的幽默。

我们的时代早已经不是skinhead横行的时代了，爱尔兰共和军解散，足球流氓也是德国人比较厉害，甚至连剃光头的年轻人也不多了，那么，我相信，导演这部半自传体的影片注定不是一部政治影片，虽然他有很多政治背景，但是那给我感觉仅仅是回忆，而不是呐喊了。

这是一部文化电影，一部宣传 skinhead的宣传片。

电影能带来的震撼，它不一定就应该是积极的，主流的，前进的思想。

也不一定就是消极，控诉，呐喊的冲动，也可以是带来不小的文化地震，这正是我所希望看到的角度。

影片的表演是很值得表扬的，12岁的小演员异常出色，有着与其年龄不符合的孤寂和老成。

康博的演员是Stephen Graham，他在各种黑帮片里总是以木讷丑角形象出现，甚至在《兄弟连》里他也一样呆滞，想不到能把康博这样一个满心戾气却脆弱不堪的复杂角色演得如此传神。