非法入境

没想到是09年的电影，现在是2019年，情况有些改变。

德国因为接受难民问题导致人民对政府很不满。

到2018年，德国共有1,781,750难民，从2015年开始增速减少。

大部分难民来自叙利亚，伊朗，伊拉克。

生活中也接触过一些难民。

有那些不工作不学习只靠救济金过活的人， 喝酒抽大麻，到处想办法从政府手里多闹点钱。

也有很多努力学语言，努力读书，努力工作的人。

这部电影还是太有法国的浪漫气息了， 17岁的少年为了爱情非法移民到英国。

现实则残酷得多的多。

有个朋友，叙利亚过来的，到德国花了4个月，走路坐船游泳，睡在海边，东躲西藏的。

他们家里在叙利亚是很有钱的，有农场的那种。

为了让他过来，因为汇率贬值，家里卖了好多地才能让出来。

小伙子20岁，我觉的有种超过那个年龄的成熟。

（当生活中处处面临的是危险，死亡，会变的意外的成熟，而且要的很少），他学习挺认真，我们偶尔抽烟喝酒，偶尔喝个咖啡。

他不经常吃饭，最后期末时搞坏了胃。

每个月从政府那拿400多欧，自己再打点小零工再挣个一两百的，每个月还定期往家里寄100欧。

后来语言班结束，段了联系，whatsup也没有了信息。

希望生活善待努力善良的人。

全副武装的防暴警察，双手抱头衣着破旧的移民，防暴警察们用防护盾组成了一道阻挡媒体的墙，非法移民们聚焦在一起组成了一道可以随时被拆除但每块砖都异常坚硬的人墙。

即使记者们的相机与警察的警棍相遇，他们的境头也不会失焦。

而移民们被警棍从庇护所内驱赶出来时，他们便无家可归了。

这不是电影，这是生活。

法国移民部部长埃里克•贝松说：“法国不会允许另一个Sangatte庇护所，一个被当作非法移民后方基地的地方再次出现。

”而为移民利益着想的非政府组织，只能在他们收容非法移民的棚子外无力地用标牌宣称这些收容所只是为了“政治方面的讨论，文化的交流以及娱乐”而建，并“限时向‘会员’们开放”。

而那些无家可归、无处可去的移民们，只能在他们栖身的加莱树林边缘用横幅保护着他们最后的一丝利益：“树林是我们的家，请不要毁坏他们，如果你们这样做了，我们还有什么地方可去？

”现任法国总统萨科齐在担任法国内政部长期间就已经关闭了当时加莱的移民的聚焦所Sangatte庇护所；萨科齐上任之后仍然延续着对移民的高夺政策。

在高卢雄鸡的脚下，他们在无助地喘息，每一口气都是那么困难重重。

非法入境就是在这样的大环境下拍就的，当人们渐渐淡忘了这些在法国北部挣扎的人们时，非法入境又再次将移民问题拉回到了舆论的中心。

非法入境有着简单的人物设置却有着细腻的情感刻画。

Simon显然代表着加莱广大的民众出现在戏里，他的生活面临孤独的困扰，即将开始的是一个没有妻子没有孩子的孤独生活，这个男人就像是加莱港的海水，表面平静内里却澎湃着许多情感（除了移民问题外，像这样一批人的内心精神生活也成为了导演关注的对象，平静的外表下潜藏着不知孤独和异化赋予他的怨念或仇恨）。

而Simon的妻子Marion则在业余时间工作于非政府组织，在她的心中怀着对弱势群体深深的怜悯。

Simon的邻居则和海关警察们一起组成了一道非法移民的墙。

电影最最吸引人的莫过于Bilal对Mina的爱这条主线，拼命地训练，拼命地游向加莱那端的多佛尔。

而每个来到法国的非法移民又何尝不怀揣着梦想呢。

Simon和Bilal的人生都遇见了危机，我想这才是把他们联结在一起的真正原因。

他们都深深地渴望爱与被爱，但是这个世界过于冷漠。

即使你可以在申根条约的签暑国之内畅行无阻，你也无法逃避失去爱情的事实。

他们一起上路了，这样一条航线，明知永不可能跨越但仍要深度的勇气，他们一起逃避这个世界一起为这个计划而疯狂，而所乞求的不过是一丝温暖。

最终，Bilal深海长眠，而Simon结尾的眼神仍和即将面对孤独生活时的眼神一样地孤独无助。

结尾的转播画面是多么地刺眼。

同样刺眼的是世界上千千万万光鲜的事物。

这是一个对移民问题多么出色的隐喻啊！

结尾最后一个镜头从Simon的特定突然跳黑，就如同我们的梦，被生活的镜头无情地扼杀。

用两天时间看完了这部电影，两天的分割点是拉斐尔第一次横渡失败后被救起的那个情节处。

虽然分了2天看但只要那个重复旋律的配乐一响起，第一天看时的情绪还是能无减弱的延续到第二天的观影中，这也许说明该片的配乐已经完美的做好了它的本职渲染影片情绪，它甚至做的更多，充当了一个观影者情绪的开关。

旋律响起，情绪也跟上来了。

此类的例子还有很多，比如断背山的那个吉他生一响起，就立马能感受到影片里那张西部大山，草原的辽阔情绪。

这个实在是一个好剧本。

首先它有了一个充满人文关怀但又充满悬念的基本故事架构---一个伊拉克战争难民少年试图游过英法两国之间海峡去见女朋友。

这个基本架构的基础上，编剧对这个故事进行进一步丰富。

引入了西蒙和拉尔菲朋友这个两个角色。

其中更是对西蒙这个人的描述非常深入。

其中一部分的原因是导演想表达中年男人危机这个话题，一方面也是为基本故事服务。

对其描述深入才可以解决一个基本逻辑问题，为什么西蒙会决定去帮助拉尔菲。

这个虽然是个文艺电影，导演注重情绪的描述但其实本片的冲突和悬疑的部分很多，小细节也非常多。

开篇即以一场紧张的偷渡开始，偷渡过程扣人心弦，偷渡最终也引出拉尔菲战争心理影响的事实。

事实上，观影过程让我感兴趣的部分就是，为什么西蒙会决定去帮助拉尔菲。

虽然答案是毫无疑问就是因为西蒙的中年危机。

不知为啥，我一直对这种中年男中年危机的故事一场感兴趣。

像迷失东京和杯酒人生、在云端这类影片都是在我最喜欢的影片行列里面。

西蒙本是一位全国游泳冠军但现在却只是为一名游泳教练，刚和妻子离婚，完全无法适应一个人孤独的生活。

现在的他完全已经失去生活已经完全背变得无力虚脱，无所适从，他急需一件事情来找回自己生活的重心。

我一直对屌丝中年男士的生活状态感兴趣。

他们的生活事业已经停滞不前，年少时的梦想也渐渐远去，身体机能的急速下降，身边的妻子，儿女熟悉的变得越来越陌生，以及对老去的恐惧，对人生意义的思考。

他们该如何度过这个时期。

当然另一方面的原因当然是因为爱情。。。

因为妻子是一位协助难民团体的成员也曾责备过西蒙对难民的无动于衷。

可能一开始西蒙帮助拉斐尔的东京市因为他想挽回妻子，试图以这件事来表现自己，当发现自己已经不可能再挽回妻子的爱，他却被拉斐尔对于爱情的执着感动，---“他步行8000千公里来到法国，现在又想横渡海峡，只是为了见他女朋友，而我却去挽回就在街边的你的勇气都没有”。

他开始去帮助完成一个童话般的爱情故事来填补自己在爱情里的无能。

无巧不成书，也可以说成现实与理想总是差了那么一点点，或许，本可以顺顺利利的横穿海峡，作为正面材料教育那些不珍惜爱情的人们，让离婚的妻子明白坚持就是胜利。

很喜欢这样两条爱情线贯穿的电影，每一条都是最爱，那个老男人的坚持，尤其是那种沉迷于自己幻想中的状态，明明是错误，却难以自拔，分手了，就不能再回头，无论你是否是浪子啊短暂的狂热，换来的是暂存的记忆一点点的减少。

所以犯错误的老男人，一直在犯错误，他需要的往往只是妻子莫名其妙的心软和突如其来的勇气。

出了这些，他能够改变什么呢？

作为一个老离异男人，为了心中的前妻做的已经很多了，只是差了那么一点点而已。

少年心中的女神只是在海的另一头，也许会站在英国国旗下举行一场撕心裂肺的婚礼，可是对他来说，又能改变什么呢？

结果永远没有变，唯一变得只是他不是死在家乡的土地上，而是死在了英国轮船甲板上。

如果有那么一点点运气，或者可以再努力一下游得更远。

所以说，人的命，天注定。

有些事情，自然地，才是纯正的。

男人啊，不管长多大，总是傻呵呵，以为有了梦想就有了一切。

看看媳妇儿的话，我不知道你想证明什么，但是我们之间结束了。

但是男人还是不死心，都说一个男人是看着另一个男人的背影成长起来的，梦想我实现不了，可以传递啊

钻石和蓝宝石的古老戒指在男人们的指尖之间传递，象征着光荣与梦想的薪火传递，也就是傻气和傻气之间的相互传递。

当女人对着追求者声嘶力竭的吼出：我爸爸/我妈妈/我哥哥/我七大姑八大姨，要我嫁出去，我该怎么办？

的时候，基本上就意味着她要把全部的责任推卸出去，然后毅然决然的走向新生活啦，没有意外。

我觉得本人的遭遇简直一毛一样，同样样貌的专制的爹，同样有哥哥的一大家子，甚至同样的拒绝的内容：你别再打电话来了，你永远也别再见他了。

去你妈蛋，草泥马比，我要是转身走开，社会给我一个定义：渣男。

我要是钱不够你的价码，社会给我另一个定义：卢瑟。

你愿意你不愿意你又愿意了你又不愿意了。

每次女人要拒绝男人的时候那个戏啊，真的是足足的。

反正你死你的，我结我的。

美女在卢瑟面前永远代表了理想。

理想其实本身也不一定能找到更理想的，比如这个17岁的米娜就要委身一个秃头四十岁油腻男。

其实我也懂，还是那句真理，相比得到，人类更惧怕失去。

每个人都是精打细算的利己主义者。

米娜和餐馆老板结婚，爸爸可以当分店经理，哥哥可以当大厅经理，两个弟弟也可以健康成长接受英国教育，自己有钱花，有和睦的家庭，可以在英国扎下根，繁衍下一代再也不用回到梦魇一般的伊拉克。

如果跟了少年呢？

他能不能养活自己还是未知数，他能不能成足球明星更是未知数，说不准因为难民身份还会一起被遣返伊拉克。

自己要是跟了少年，自己的家庭铁定解体。

难道最后一起哭死？

有些人，生来注定逃亡为生存，为自由，为爱情，为理想不得不冒着生命危险……《非法入境》怎样跨过la manche 海峡？

游过去！

可惜那是永远无法穿越的30公里十七岁的伊拉克少年死在那一个人活着时，终日被驱逐死了之后，究竟给了一块容身之地一块墓地

這是一個沒有夢想的時代，所以當我看到夢想的時候，我哭了。

這是一種最原始的衝動，一種為失去的古老儀式祭奠的衝動。

我看到古老的人類站在石像面前，揮舞著手中的棍棒，嘴裡喃喃的說著神秘的語言，這是最初的夢想。

我不在那個時代，我只能冷眼觀看，我羞愧，我生活的這個時代已經失去了夢想。

他叫比拉勒，一個伊拉克庫爾德地區的難民，他夢想著去英國，那裡有他所愛的人。

在卡車偷渡失敗之後，他選擇了游泳橫渡英吉利海峽，也許這是這個世界給他的唯一一條通往英國的道路，雖然道路險窄，他還是毅然決然的上路。

西蒙是這個夢想之路上唯一一個對他伸出援助之手的人。

當他決定幫他的時候，他拋棄了世人所夢想的東西：美麗的妻子，安穩而又的生活。

我想肯定是在這個 17歲少年身上看到了他當年的影子，因為自己不曾實現的夢想，自己放棄了的夢想，在這個少年身上突兀的顯現了出來，像軟綿綿的沙發上有一根尖銳的刺，這是為世人所不能容忍的。

他看了看曾經得到的那些獎杯，知道自己要去做什麼了。

他教他游泳，帶他回家吃飯睡覺，為了他和鄰居爭吵以至於招來了警察對他的警告，妻子也因此離他而去。

如果說剛開始比拉勒夢想很薄弱，那麼在西蒙的幫助下，比拉勒的夢想開始變得強壯，這就像給魚缸裡注入了新鮮的水，魚兒開始變得活躍，以至於開始上蹦下跳。

在第一次橫渡失敗後，比拉勒更加的努力，他知道橫渡前方的海峽遠遠比他想像的艱難。

所以第二次橫渡的時候，他距離英國僅僅只有800米。

在那個即將到達的地方，英國的巡邏船再次發現了他，他開始在海面上不停的擺動雙手雙腳，去擺脫那艘巨大的船。

濺起的浪花模糊了一切，包括我的眼。

腦海中突然出現了一個畫面，在一個四面高牆的空地上，一群窮兇惡煞的大人圍著一個小孩在追打，僅僅是因為這個小孩說，我要做一個麥田裡的守望者。

當他知道無法擺脫他們的追捕時，他選擇了下沉，沉到了海裡，帶著他的夢想一起埋葬在海底。

這個故事再一次成為一種古老的儀式，在遠離社會的海底默默的進行著某種儀式。

影片的最後有個細節耐人尋味。

在比拉勒死後，西蒙去英國找到了那個女孩。

妻子遺失的戒指被他找到，他給了比拉勒。

可是比拉勒在距離英國 800米的地方倒下了。

所以他選擇了繼續這種未完成的儀式，把這個戒指交到那個女孩手裡，這是一隻古老的戒指，上面有藍寶石還有鑽石，是古老愛情的某種替代物。

她說，我不能帶這個戒指，還有 10天我就結婚了 - 夢想終止。

我生活的這個時代。

导演：虽然这部电影曾在EU的parliament播放意味着EU的观点与影片接近，但是我想要讲述的还是2个love story,the focus is on -love. 当爱情与人权、法律碰撞以至于产生所谓悲剧时，反思便是心中有爱的人类可以做的。

导演为拍摄此片与非法移民生活了4个多月，他反复说的是：i tell the story of them,i don't judge them, and for whoever watch the story, please don't judge them. 他还说Such a shame！

因为法律规定任何法国人以任何形式帮助非法移民最高可判入狱5年。

人人都有追求，爱情、事业、地位；都有基本要求，远离战争、死亡的威胁。

所以从这条常识中去理解并尊重他人，人类之间最需要的就是互相理解与尊重，判决他人的义务留给法律去吧。

“又是那些乞丐，他们身上有虱子，还偷东西！

”这句话引用自影片中一位法国公民用来形容非法移民。

影片开始几分钟 的确向我们描述了这样的景象：这是法国北部的加莱，港口环境脏乱差，人群无序与嘈杂，移民清一色破旧的衣着，一顶粗线毡帽，千疮百孔的围巾，他们排着队领救济粮，冻得直哆嗦，哈出的热气在寒风中化成白雾，弥久不散，仿佛可以嗅到臭味。

然而与我的预期相反的是，影片接下来并没有着重铺陈这些非法移民的生活惨景，没有严正声明站在以工人阶级劳动人民穷苦大众为主体的无产阶级一边，并没有直接大肆兜售兼济博爱的左翼软教条，呼吁国家给予“非法移民”更多关爱甚至干脆打开移民政策的大门。

而是着重将笔墨注入在了bilal，这个毫无星相，表情永远木讷的17岁毛头小伙子身上。

与Zoran等普通非法移民一样，bilal经济拮据，衣着简朴。

但不像其他人蓬头垢面的那样，bilal眉清目秀，穿着整洁，丝毫不会让人反感。

之后得知，他竭尽力气从伊战区逃了出来，逃亡西欧初衷是欲打工往家里寄钱，改善下家里的生活。

多么善良的孩子啊！

无数观众心中感叹道。

确实，无论是否是导演的刻意美化，从人性角度出发，这个毛头小伙子实质上是受尽苦难被逼无奈自寻出路的普通年轻人，似乎怎么都无法和“非法移民”四个字联系起来。

而通过bilal，导演既巧妙地借代了整个移民群体，将他们的窘迫通过一个弱势但不弱小的年轻人传达出来，又通过放大这一个移民个例，将他们的劣习巧妙掩去。

在多道艺术加工形成的特定语境下，影片婉转地向所有法国人提了一个极具普遍性问题：我们为什么如此厌恶移民（尤指中东地区）？

因为粗鲁？

邋遢？

偷盗？

而这些东西在在bilal身上根本找不到存在的影子！

那是因为什么？

点击继续播放按钮，顺着随后的故事展开，影片正深入地探讨这个问题。

自古以来，移民问题的根源只有两个字——差异。

正是移民地区与本土国家之间存在的经济、政治、文化差异，导致了不同程度的摩擦冲突。

如法语中Xénophobie 一词Xéno表异国， phobie表示害怕，害怕差异，正揭示了移民问题的本因。

然而马克思主义唯物史观告诉我们，差异这种东西，尤其是生理外貌上的差异是客观存在，是不以人的主观意识为转移的，那难道说这两者之间真的存在无法跨越的鸿沟？

不，影片后半段给出了解答：要想使外来移民与本地人口和谐共处，唯有求同。

“这个小伙子穿越海峡去寻找他的女孩，而我甚至连穿过街道去求你回来都做不到。

”求同即寻找两者之间的共同点，在影片的框架下自然转化为寻找两位主人公bilal与simon之间的共同点。

Bilal与simon，这两个不同国家、不同民族、不同年龄的人之间如何寻找共同点？

随着影片继续展开，导演给出了令人惊喜的回答：运动与爱情 （或许法国人的浪漫正在于此罢）Bilal的足球天才从影片20分钟几个短促的颠球镜头不难看出。

而与之相呼应的则是simon房间书架上整齐陈列的游泳奖牌。

Bilal的家乡因为战乱，无法提供他一个安安心心踢球的场所；而simon昔日的全国400米游泳冠军，但因为种种原因没能参加奥运会，如今一个小游泳馆里的游泳教练，而听到bilal想去英国去曼联踢球的梦想，simon更是找到了这个年轻人与自己的第一个共同点，越发欣赏bilal，甚至可以说已经萌生了协助他过境的想法。

影片第50分钟，simon得知bilal去英国是为了一个女孩的时候，那一瞬间，他脸上的表情Vincent Lindon诠释的十分到位，那是一种惊讶兼带钦佩，羡慕夹杂些许懊丧的、复杂的表情。

至于这表情的寓意，没等我发问影片随即开始讲述到这幅表情的背后的故事：Simon是一个独居的中年男子，他的生活面临孤独的困扰，正处于中年危机和个人感情的灰色时期。

这个年轻人的出现想必在Simon心里掀起了一阵波澜。

于是顺理成章的，在影片55分钟时Simon与妻子面对面而坐，发生了以下的独白：“你知道为什么他想穿越英吉利海峡吗？

因为那样他才可以和他的女朋友在一起。

他从伊拉克徒步4000公里来到这里，又打算在天寒地冻的现在游过海峡去。

而我，当你离开之后，我甚至连穿过街道去求你回来都做不到。

”对于爱情的渴望，是他们之间第二个的共同点。

也正是联系到自身的感情背景，让simon对眼前的这个年轻人产生一种强烈的理解认同感，并由此催生出协助他的冲动。

而稍有差异的是，bilal对于恋人的执着巨大地投影在他对于感情的懦弱之上，唤起了simon抗争的意愿之后的日子里，或多或少，simon已经把bilal当成了自己，把mina当成了femme，想直接或间接地，在爱情面前再冲动勇敢一次。

再回到非法移民的问题上。

如果说移民遭遇歧视排挤是因为与本土人民之间的隔阂界线。

那Simon与其妻子之间的隔阂难以跨越，中年的他不正也沦为了爱情的移民么？

如果说，非法移民就是指那些与本土民众存在隔阂的人并试图跨越这道沟壑的人，那simon与妻子之间就存在有隔阂，他本人就是个不折不扣的非法移民。

毕竟谁敢说民族的界线就比心理的隔阂更具区分性？

由此普适到每一个人，每一个人心中都有着这样或那样的隔阂，或是缘于生理外貌，或是缘于性格品性，于是在这一点上，我们每个人都成了非法移民，每个人都被不同程度地排挤或提防着。

如此求同之后，差异被大大稀释乃至过滤。

既然大家本来皆为一族，何来排挤歧视？

何来移民问题？？？

“比拉尔•卡尔马特，他是我的儿子。

”短短的一个名字已足够感人，或许这正是影片所想表达的主张：移民问题其实同普通人之间的矛盾一样，只要彼此给予足够的理解与沟通，最终都能美好化解，走向和谐。

就这样，一个涉及复杂政治法律范畴的国际性的问题，在短短100分钟内被浪漫的法国人煲成了一锅暖暖的心灵鸡汤。

cinephilia.net: ★★★★☆☆横亘在英国多佛岛和法国加莱斯海峡之间的英吉利海峡迄今为止曾经被数百人征服过，不过2009年冬天的这条航道，显然并不适合那些企图打破纪录的游泳狂人们。

此时加莱斯小镇的海滩上，来自中东的少年巴里斯（Firat Ayverdi）凝望着对岸。

对他来说通过货车、轮船还是海底隧道进入大洋对岸的那个国家都已经是不可能的，那么或许只有横渡这个海峡才是唯一可行的途径。

法国导演菲利普·里奥雷（Philippe Lioret）在自己这部名为《欢迎》）（Welcome）的电影中假设了这么一种可能，也给法国的移民政策提出了一个非常有针对性的现实问题。

当其他偷渡题材的电影聚焦于笼罩着恐惧而又疲惫不堪的颠沛流离和单调枯燥的行程时（比如英国导演迈克尔·温特伯顿（Michael Winterbottom）的《尘世之间》（In This World，2003）），菲利普·里奥雷则将镜头对准了经过漫长艰辛颠沛流离之后临门一脚存在的障碍。

既然只能横渡，那就学会游泳，巴里斯就这样认识了游泳教练西蒙（Vincent Lindon）。

电影中处于特殊地位的法国加勒斯小镇居民由于对待那些非法移民的不同态度被分成两个阵营，一部分人同情帮助那些素昧平生的人，而另一部分则持排斥鄙视的态度。

而西蒙在电影开始时刚好处于中间派角色。

可是在教巴里斯游泳的过程中，特别是在巴里斯真诚坦率的交谈过程当他了解了巴里斯企图偷渡到英国去的理由，他的立场和态度有了很大的变化。

在这里导演选择了另外一个阵营的代表人物，西蒙的邻居作为对立面的存在。

在邻居的家门口，铺着一个写着“欢迎”的垫子，可是在他看见西蒙在帮助巴里斯和他的伙伴时就去报警。

于是我们明白，原来“欢迎”有着另外一种意思，那就是：欢迎，不过到此为止！

镜头转到“欢迎”前面是一道紧闭的大门，这里导演用自己的镜头语言对法国的移民政策进行了嘲讽。

《欢迎》是一部关于呼吁和阐释的电影，导演个人对于现实的愤慨通过这个故事的陈述和最后的悲剧表达的如此清晰和富有感染力。

电影中巴里斯和西蒙两个人之间的情感发展是最大的亮点所在，而两个演员之间的化学反应也确实非常到位。

电影中的西蒙是个有点失意的中年男人，婚姻的不幸以及昔日辉煌如今平庸的生活现状让他逐渐对巴里斯的愿望特别是对爱情的渴望多了一份理解，和之后倾力的支持。

正如电影中他对妻子的一句话清楚表明了他的动机：巴里斯要游过英吉利海峡去和自己相爱的人见面，而他自己甚至不敢走过一条街道去期求挽回妻子的心。

巴里斯当然有机会去尝试横渡这个寒冬中的英吉利海峡，但是电影主题在开始就注定他不会成功：我们需要找到更好的方法来解决这个国家存在的非法移民的问题，而且也是必须的。

因为这个善良、真诚而对爱情忠贞不渝甚至以死献身的巴里斯的悲剧完全是可以通过更好的解决方法来避免的。

导演在情节安排上让一种令人可信的方式将这个高潮带着自己的政治主张呈现给了观众。

从某种意义上来说，《欢迎》有些像是英国导演肯·洛奇的作品，而在针砭时弊上《欢迎》确实也引起了法国政客们的一阵牢骚，特别是主演文森特·林顿在电影中对于政府判决那些帮助非法移民的人最多五年徒刑的言辞。

但是电影毕竟是电影，何况现实生活中的非法移民们并不都像是电影中巴里斯如此单纯真诚的这般善类，所以《欢迎》尽管代表了法国社会一部分知识分子对现行非法移民政策的不满，但是在现实生活中，摆在“欢迎”字样的后面更多的还是紧闭的大门。