逃狱三王

首先，是关于命运。

影片开始，那个双目失明游荡在铁路上的老头这样说：“你们在寻找一份宝藏，你们三个被绑在一起，你们会找到宝藏，虽然不是你们要找的那笔。

不过首先，你们必须经过一段漫长艰辛的路，一段充满危险的路。

你们会看到，不可思议的事情，你们会看到一只……乳牛，……我不能告诉你们这段路程有多长。

不要害怕遇到挫折。

命运已经给了你们回报。

虽然路程崎岖，虽然心力交瘁还是要继续走下去。

你们就会得到帮助”而在影片最后，三个人刚刚躲过了死亡的人飘在洪水中，乔治克鲁尼说着：“一切的封建迷信都会被废除我们会看到新的世界”。

他们看到了乳牛站在屋顶上……而结尾处，瞎眼的老人再次出现，依然摇着平板车，在铁路上渐行渐远，奥德修斯把自己的女儿穿成一串经过铁路，就像，三个人刚刚逃狱时绑在一起一样。

我们其实就生活在这样一个决定与被决定的反复循环中。

《奥德赛》原著里英勇的奥德修斯经历的重重苦难看似是因为自己的疏忽，实际上他的命运在他逃离巨人岛的那一刻就已经被决定。

在电影里也是一样，每一次在生死边缘挣扎的结果其实在片头就已经给出，只是剧中人物还是要拼命地反抗，我们还是要在看的时候揪心地紧张。

如果一切都符合命运，那么反抗是可笑的，紧张更是荒谬。

只是没有一个人能拿对关于命运的那一张牌。

——————————————————————————————然后，然后是关于整个古典英雄的解构。

在《奥德赛》的故事里，“神样奥德修斯”英勇无谓机智聪明，适合于一切美好的词汇，他能够克服一切困难，他有一个忠贞守节的妻子，他能单枪匹马杀光家里塞得满满的求婚者。

可是这个古希腊的英雄就这样长上了乔治·克鲁尼的脸，他的妻子懂得生活比爱情更重要，他一无是处被自己的妻子说成“能做的最好的事情就是被火车撞死”。

这不是描写一个英雄事迹却扎扎实实是一部喜剧。

当英雄不再是英雄的时候，所谓的英雄主义和悲剧精神也可以随着瓦解了。

我一直试图在看电影的时候找《奥德赛》和电影故事的切合点。

最后却发现整部电影其实是科恩兄弟的一场游戏，或者说，是一场狂欢。

表面上的奇幻色彩不时被现实幽默地打破。

在皮特失踪的那一段，故意营造成三个美人鱼美妙的歌声把皮特变成了一只癞蛤蟆，我真的以为神话意向终于出现了，原来不过是警方的又一变相卧底。

以神话故事做背景，实际上还是会回到现实。

这是因为——科恩兄弟要用现实来玩黑色幽默。

——————————————————————————————嗯不能不说的黑色幽默。

把《奥德赛》这样一部辉煌的英雄史诗解构怎麽能缺得了黑色幽默在三个人的冒险故事之外，还有一条一直存在的副线，就是州长选举。

与丹尼老爹的第一次狭路相逢是在广播台外，广播里的丹尼老爹原来是一个满身流油的胖子州长，政客的露面从一开始就揭示了政治不过是一场美化的骗局。

而最后奥德修斯完成自己英雄形象的方式不是原著中的英勇杀光敌人，而是因为自己政治立场的突然转变，他突然从一个逃犯变成了重掌大权的伯尼老爹的政治顾问，而因此打败了情敌。

一切都发生在一瞬间，在颠覆英雄主义的同时，黑色幽默地模糊而又清晰。

——————————————————————————————撑起剧情当然少不了人物，科恩兄弟的胖子情结在这里爆发了。

之前的电影里胖子总是有着各种各样奇怪的性格。

《巴顿芬克》里的查理，《血迷宫》里的咆哮杀手……还有等等等等，科恩兄弟的电影里怎么能没有性格诡异的胖子。

可是在这里，胖子太多了可能是因为本身想营造的狂欢氛围丹尼老爹和他的胖儿子还有两个不知所云的帮手整个就是一个胖子的等差数列。

还有始终都在笑的babyface尼尔森。

再加上捏死癞蛤蟆皮特的抢匪和可怕的狱警。

这么多的胖子就使这部电影变成了一场狂欢，每个胖子都有点小怪癖。

不能不说这是一部成功的喜剧，他营造出了丰富的人物和从始至终没有被破坏的喜剧氛围。

总之他不是一部闹剧，总之科恩兄弟的小小天才放在里面很可爱，总之这部电影值得一看！

ps 不能不说的乔治克鲁尼的头油和法网我就是喜欢这样的小细节

看《逃狱三王》的时候并不知道是科恩兄弟的电影，可是当第一个镜头出现，排列整齐的囚犯队伍，用深沉的嗓音唱着与上帝有关的曲子，三个被连成一串都有着神经质的脸孔的主角，滑稽的逃跑过程，以及那个虽双目失明却能看到现实和预言未来的黑人先知。

突然觉得一种似成相识的感觉，立即查了一下，才发现是科恩的作品。

我对奥德赛与荷马并没什么太多了解，对希腊神话的认识也只是小时候看过的一本少儿读物的《罗马神话》。

所以对于整个电影的剧情并没有基础的认识，但是从影片的开始由黑白的画面开始，随后一点一点的充满色彩，全片一直保持着看起来并不锐利，偏暖的色调，以及在结尾处随着远去的先知再次变为黑白，就能知道这不过是一个以20世纪初美国为背景的现代预言。

其在开始与结尾的画面前后呼应上，一如《大地惊雷》。

宗教一如既往的是科恩兄弟电影中的主题，还记得让我看的雨里雾里的《严肃的男人》，相较犹太教的晦涩难懂，由希腊神话的基础而来的《逃狱三王》就浅显多了。

处处都可以很明显的感受到宗教的影子。

在河边树林偶遇参加洗礼的教徒，献给魔鬼灵魂换取吉他才能的黑人汤米，以及那个一直领导追捕他们的像魔鬼一样，也许就是魔鬼的警长，用推销圣经为幌子的独眼大丹，还有那个最后改变了三人命运的3K党私刑聚会。

影片中几乎所有的重要场景都充满了宗教的意味。

而对于主角艾佛瑞特的塑造，也更加明显。

艾佛瑞特拒绝接受赎罪的洗礼，还嘲笑自己的两位同犯。

而当在林间小屋面临即将套到脖子上的绳索的时候，他的祈祷却前所未有的虔诚，随着一场洪水拯救了他们生命，抱着本该死后躺入的棺材重获新生的同时，艾佛瑞特又将这一切归结为科学与巧合，可看着那在屋顶上的奶牛的时候，一句“not a moment too soon”却泄露了一切。

影片中的人物大都十分鲜明，很符合黑色电影的传统。

老谋深算的市长，没脑子的儿子，阿谀奉承的幕僚，年轻干劲十足的竞争者，这些穿插在其中，无疑丰富了这个预言的色彩。

影片的原声无疑也是影片的一大亮点，先不论三人组合那首红遍全州的歌曲，即使是掘墓人哼唱的歌曲也十分的优美。

影片中的声效也结合的很紧密，无论是犯人敲打路基的声音，还是潺潺的流水，还有是3K党聚会上的阵阵脚步都与歌声都相得益彰。

若是在加上万人迷乔治克鲁尼摸着头油，造型猥琐，还被人打得狼狈不堪的，影片还是十分值得一看的。

既然是喜剧电影，情节有些离奇也是情理之中。

整体感觉是有点无厘头的，都没什么正常人，思维天马行空，千差万别。

奇怪我怎么会想到周星星的电影。

如大多数影评说的，OST的乡村音乐把格调弄上去了，透着南方人的那股子乐观俏皮，满是农场庄稼活黄土满天的艰难生活里的心胸开阔、自娱自乐。

想不到帅哥克鲁尼还有这手，看到快结尾时候他挂着加胡子边唱边扭，差点笑喷出来。

另外合声的一个，捏着嗓子唱着“嘞哦嘞哦嘞”，想到《音乐之声》里面孤独的牧羊人的“ee odl lay ee odl lay hee hoo ”。

开着车奔驰在寂寞公路上，收音机里传来轻快的乡村音乐，这样的电影画面，总是让我无限向往。

2000年的电影，说30年代的故事，画面像60年代。

怀旧，我们共同的话题。

有时候的事就像冥冥之中有天意，当然你也可以认为其实没什么神奇的，只是恰恰在那个时候发生了那件事而已。

要讨论这些其实有点玄乎了，所谓的命运也许本不存在，但是有些东西确实是你不能控制的，太多的不可思议加在一起就是奇迹。

谁知道摩西分开的大海是不是也只是一场微型的地震引起的，只是恰恰在那个时候发生了，就像诸葛亮借来的东风。

ok。

我想说的到底是什么呢？

既然很多东西你控制不了，那么何不经常怀着一种享受心情活着，怀着一种等着看好戏的心情活着。

当然是等着看自己的好戏，所谓的左右逄源地活着。

我想导演就是想说这些，生活，你不知道之后会发生什么，但是时刻要保持着一种好的心态，当然在最后关头，你也可以祈祷一下上帝，谁知道上帝会不会给你安排一条化险为夷的路呢？

命运这个东西就算在电影里也是如此让人琢磨不透，三个从狱警眼皮底下逃出来的罪犯，他们未来的人生之路像布满了浓雾的沼泽地——你不知道你迈出的哪一步会让自己被沼泽吞噬。

而被吞噬掉的瞬间，你却又会被命运本身救起，看似一下子风平浪静了，未知本身却又在捂着嘴站在你身后偷笑……“科恩兄弟”估计这辈子不会放弃“命运”这个创作“母题”了，他们在电影里不断地向命运发问然后给出各种各样的模糊的解答。

我很喜欢电影中的那个忘恩负义的女人，她总是更喜欢有前途有资本的男人，又真诚又残酷。

科恩兄弟在电影里狠狠地讽刺了一把“美国”的竞选，电影里那些动听的音乐真让人心醉，尤其是那首由三个囚犯一起唱起的歌曲。

2010年8月9日

科恩兄弟当然不用过多介绍，才华横溢，古灵精怪，妙趣横生，惊叹连连。

这部电影同样是让人惊叹连连。

乔治克鲁尼帅的过分，电影里依然时刻keep住发型，发油的梗从头到尾，也是电影一大线索，三个臭皮匠的末路狂欢看到人啼笑皆非。

然而这部电影不仅仅是公路喜剧，从一开始铁路上的瞎子就开始了上帝之手“宝藏是假的，洪水是真的”，一步步应验着预言，这部电影更多是展现了大萧条时期的美国众生百态，针砭时弊，尤其对政治对宗教对法律的各种嘲讽。

最最出彩的当然是音乐，这部电影的音乐更是获得了格莱美大奖，确实相当精彩，民谣蓝调美国风，把我们带回20世纪初的美利坚，乡巴佬乐队靠音乐完成了逆袭。

科恩兄弟真的鬼才，克鲁尼真的贼帅

电影的海报吸引了我，三个穿着斑马条纹的大汉在田里跑，想来是一部喜感的电影，类似于《三傻大闹宝莱坞》，看完后感觉并不是很搞笑。

之所以觉得不好笑一定是因为我不懂电影的背景，没有get到笑点，这部电影一定是一部好电影，所以看完后又科普了一点知识。

电影故事情节来源于《奥德赛》，与《伊利亚特》统称为《荷马史诗》，是古希腊最重要的两部史诗，也是现存最古老的西方文学作品，相传为盲人诗人荷马所作。

《奥德赛》延续了《伊利亚特》的故事，讲述了特洛伊战争结束后，奥德修斯率领船队返回故乡途中遇到的一系列惊心动魄的故事包含了很多远古神话和经幻想过的自然现象。

而电影的故事构架来源于这个故事，些许细节也有类似之处，只是主体变成了三个人，背景变成了20世纪30年代初的密西西比州。

史诗里的奥德修斯先是遇到喀孔涅斯人的袭击、在海岛上被吃人的独眼巨人囚禁、得到风神的帮助、偏流到巨人岛、遇到魔女喀耳克同伴被喀耳克变成猪、游历了冥府预知未来、通过诱人的妖鸟岛、在日神岛上宰食了神牛激怒了宙斯等等最后奥德修斯回到宫殿，打败了妻子的追求者，一家团聚。

电影里的艾弗瑞特、德麻、皮特逃出监狱后先是遇到表哥的背叛、然后路上遇到弹吉他的黑人、狂躁症和抑郁症的银行抢劫犯、河边的洗衣女、偷鸡摸狗的圣经推销员，最后艾弗瑞特回到家打败了妻子的未婚夫，重新赢回了妻女。

这部电影给我印象深刻之处首先就是电影的基调—一怀旧和蓝草音乐(bluegrass music)。

美国西部荒蛮的田野风光，开阔的视野下尽是暖黄色的色调，一条蜿蜒的公路贯穿整个田野，汽车驶过留下漫天灰尘。

硬而快的蓝草音乐更具怀旧气息，充满阳刚之气和阳光的味道，非常符合这部电影的调调。

蓝草音乐、西部乡村、荒诞的剧情、宗教信仰融合的恰到好处，使得这部电影格调 升了不少。

电影开头三人遇到了在铁道上推车前行的盲人老者，老者预言了他们的未来:你们最终会找到宝藏，虽然并不是原本追寻的宝藏。

这里的盲人老者的形象和原著作者盲人荷马不谋而合，给我的感觉是这个老者其实就是原著的荷马。

作者出现在剧情里，他知道所有人的故事，或者说他创作了这些故事，而同时他也存在于他所创作的故事里，故事里的其他人都不知道他的存在，他就像时间一样在既定的轨道上不停地前行，像一个old-timer。

就像《纸牌屋的秘密》里的老人他在自己创造的世界里扮演着一个角色，除了他自己别人都不知道这个世界是由他创造的。

原著里有遇到河边洗衣的女巫，电影里改编为河边洗衣的三个女子，将皮特绑架后留下了他的衣服，德麻发现后以为女巫将皮特变成了一只青蛙，一路带着青蛙像是带着皮特一样，后来青蛙被残忍的独眼人捏死了，德麻也被揍了一顿。

剧情荒诞又幽默，足见德麻的单纯和良善。

其实这三逃犯都是纯良之人，比起其他背叛亲人、为了执政不折手断、杀害有色人种和异教徒的宗教徒，他们要可爱的多，好人被追捕、恶人在社会作恶，也正是因为这样的对比，使得电影具有讽刺社会现实的意味。

关于宗教，电影前部分德麻和皮特得到牧师的洗礼，洗去自己的过错，以为得到了救赎，而被没有宗教信仰的艾弗瑞特嘲笑虽然牧师
说你们无罪，但是美国的警察可不那么好说话。

剧情的后端，州长宣布他们无罪，但是警长却说他代表的是法律，不管州长是否赦免他们。

在生死存亡之际艾弗瑞特既然祈求神的保佑，可见神的保佑是在最无路可走的时候的慰藉。

最后神迹显灵了，水库塌了，所有人被冲进了水里，音乐响起，镜头在水下停留，这里才是他们进行真正的受洗仪式，得到救赎。

信仰不仅仅是一种形式，更是一种经历磨难的重生。

老者说虽然你们不会找到宝藏，但是你们会找到另一个宝藏。

老者没有说宝藏是什么，但是电影的最后给出了答案，那就是自由和救赎，这也是这部电影的主题吧。



You seek a great fortune . You three who are now in chains . You will find a fortune. Though it will not be the fortune you seek. But first...First you must travel a long and difficult road...a road fraught with peril...(一条充满艰难险阻的路）. You shall see the things . Wonderful to tell... You shall see a...A cow ...on the roof of a cotton house . And ,oh,so many startlements . （非常多的意外）. I cannot tell you how long this road shall be. But fear not the obstacles in your path. For fate has vouchsafed your reward (因为你们注定会得到回报). Through the road may wind. (虽然道路会崎岖). Yea ,you hearts grow weary (心力交瘁). Still shall ye follow them (但你们要坚持下去). Ever onto you salvation (直到你们得到救赎).

国家的生命力和驱使其的动力是虚无的。

充满“能量”的音乐和宗教力量极其强大，这是在一个特殊时刻的产物，迷惘、疯狂、单薄的时候就会冒出来，以一种机器正确、极其“神圣”的方式，去行驶权利，一切看起来是如此秩序，但其实是如此荒谬——越狱是一带而过的、劫狱是直接到床边、相遇是突然的、劫匪被一句话宝宝破防到所有钱都不要了、出狱发现自己被“火车”撞死了，却又成了一夜爆红的乡巴佬乐团…一切看起来那么秩序，但在宗教仪式的面具被摘下，群鸟兽散，是那样的反差和不堪。

（国家需要选举、选举需要音乐；国家需要人，人需要宗教赎救，宗教也通过音乐。

）在“音乐”面前，一切支持，一切理念、一切偏执却又短暂的消失了，迎接他们新生的是音乐，死亡的也是音乐；被音乐淹没，又被 大势冲起，抱着棺材漂流，浮浮沉沉，浮浮沉沉。

归根结底推动运行整个具象的庞大整体的东西，是最抽象最容易被操控和构造的事物。

（这是一个充满仪式充满黑色幽默的电影，最后的黑白像在纪念那个时代，又好像在纪念现在。

第一次看科恩兄弟的作品，一听名字以为又是美国好莱坞式的经典动作片，下好了放在电脑里连想看电影的时侯都没有想过还有这部。

前几天读《看电影的艺术》，才发现是科恩兄弟早年堪称经典的电影，找出来看了看，结果从片头音乐一出来，就欲罢不能。

不想也没有足够的知识支撑我对这部片子做过分的宗教解读，是在十字路口将灵魂卖给魔鬼、娃娃脸乔治、还是屋顶上的牛。

又听说这部电影是对《奥德赛》换一种方式的讲述，片中各类人物细节都可与莎士比亚戏剧中的一一对照。

只感慨于小人物在一路寻宝过程中乐观良善的本心，政权争夺的过程中视其为自己赢得胜利的台阶和用心，以及在宗教光环庇佑下对人（汤米）的无情处决。

最动人的自由和胸怀，反倒写在三个身穿囚服的男人身上。

情节纵有不合理性，政治争夺中占优势的一方靠乡巴佬乐队的演奏被人轰走，另一方趁势便能借其赢取上风，三个男人凭着动听的歌声和时局的凑巧，居然莫名其妙的赢得了被赦的权利。

诸如此类，在科恩兄弟的电影中，用一种喜剧的自然夸大化表现和演绎了出来。

配乐用的很棒。

电影很好的表现了当时信仰与人类理性混合存在的美国30年代的神与科学的过度时期. 电影的最后一段男主角说了一句: "刚才发生的事有合理的科学解释, 南方要很快就改变的"紧接着看到了房顶上的牛,说道: "不会马上改变", 撤回了自己的说法. 说明科恩兄弟觉得这个土地上依然共存着信仰与理性的同时加上偶然与不确定性的存在, 在这里信仰与理性不是正确答案, 唯一的答案就是跟他们三个人经历过的一样靠着命运顺其自然.电影里出现很多好听的音乐,也是反映了当时美国乡村音乐的崛起.这部电影不是喜剧片!