流水落花

1、失根飄零於風中的花朵，被拾起養置於水瓶中，流水落花（2022）一片用這樣的意象來表現寄養家庭的故事。

2、故事主人公無論是校車保母的工作，還是以寄養家庭工作營生，他所選擇的工作從來離不開孩子。

原來，他多年前痛失愛子，因而無形中總是選擇照料孩子方面的工作為職，延續自己被命運所剝奪的作為母親的身分。

從事寄養家庭的工作多年以後，回憶起自己的孩子，故事女主角是這麼說的：「我總認為人死了，什麼都沒有了，像滔仔走了那麼久，我連作夢都沒有夢見過他。

不過最近，我開始覺得……他沒有離開過。

」與其說孩子換化作一個個的孤兒寄養在他們家，不如說這工作讓他一次次重溫作為一名母親、一名家長的滋味，而他這樣子度過了生命中沉痛的哀傷。

时间是流水，每个人都会变成落花，流水终会带走落花，但是留下的是落花之前绽放的美颜和芬香。

片中用6组寄养的小孩展现了女主角的一生，导演把观众的视角带到了香港寄养家庭这个特殊群体，同时用大面积的突然留白和转场带来片中时间空间的转变。

正如片名流水落花。

谁都预测不了花落的具体时间，就是突然一刹那而已。

香港电影还没死，依然很强。

郑秀文凭借此片在第10次入围香港金像奖最佳女主角后跨越30年终于拿到了她的第一座金像影后。

看采访才知道此片她几乎是零片酬出演，好的剧本和演员是互相成就的，郑秀文从演什么像什么到这部电影里演什么是什么的转变，把在香港的特殊群体寄养家庭展现得恰如其分。

照葫芦画瓢 形似神散无论是戛然而止的黑幕还是水渠的运用都不难看出导演想要模仿的风格，但是日本的家庭类型片绝不止是点到为止而已，尤其是是枝裕和，将每个角色的情感与人在特殊情况下的动机心态都表现的淋漓尽致，而本片用尽全力写天美一人都显得力不从心的零碎前1/3足够详尽，人物与金句水到渠成，特别是“货嚟噶？

人嚟噶！

”足够震感人心。

但是之后为了详略对比而省略了生活碎片，尤其是明仔之后一个孩子对应一个事件一个态度，仿佛天美因为之前的事逐渐麻木逐渐不上心，对待最听话的明仔用的却是最敷衍的态度。

有可能么？

或许有一些，但是结合对涛仔的思念以及最后的走马灯来看，绝非电影体现的一般。

同时，为了制造冲突体现人性安排的出轨情节虽在情理之中但人为意味太强，对涛仔的思念同样也缺少伏笔。

至于结尾完全体现了导演对于走向把握的失控，只能用一个看起来很文艺却俗不可耐的走马灯来为人物画上句号（甚至不如删掉走马灯只留彬和狗的背影）同时，在大致十余年的过程当中，看不到一丝香港环境的变化，无论是家居或是小卖部亦或是水渠。

在细微的生活中以小见大的表现香港的变化，这曾经是香港电影的拿手部分，这里也荡然无存41届香港金像奖，可以看到有模仿日本的，韩国的，甚至还有模仿从前的香港老片的，但是结果却都不尽如人意。

我觉得sammi的演技是大于这部电影的，希望她可以拿出更好的作品来冲击更高的奖项，而不是在41届香港金像奖中拿一个食之无味的水后，矬子里拔将军真的很令人惋惜

在2000年的时候，郑秀文推出了一曲名为《眉飞色舞》的歌，虽然这是一首改编自韩国的歌曲，但却不曾想到，这首歌非常火爆，当时这首歌响彻大街小巷。

其实在此之前，郑秀文已经在歌坛打拼了10年，不过《眉飞色舞》这首歌让她的知名度更大了。

跟港台大部分的艺人相同，在歌坛成绩斐然的她，自然也会把事业版图扩展到影视领域。

她首次出演电影就与张学友、吴孟达和秦沛合作，在这部于1993年上映的影片《飞虎精英之人间有情》中，郑秀文出演女主，凭借不错的表现，她获得了第12届香港电影金像奖最佳新演员奖的提名。

很有意思的是，她与张学友一样，不仅歌唱得好，并且演技也是一流水准，这从她此后多次入围金像奖影后的奖项就可以明显看出来。

她首次入围金像奖影后是在2001年，那一年她与刘德华合作了影片《孤男寡女》，到2023年她再次入围金像奖影后，弹指间已经是过去了22年。

据统计，此次是她第10次被提名，这次她入围的影片名字叫作《流水落花》。

单从片名就可以感受到浓厚的文艺气息，影片由贾胜枫执导，郑秀文和陆骏光主演。

影片的故事取材具有很正能量的公益性，片中郑秀文和陆骏光出演的夫妻，在儿子因病去世之后，开始不断的收养孩子，两人对待每一个孩子非常的细心，可以说视如己出，直到女主去世。

整部影片的格调非常的平静，处处都洋溢着祥和温暖的氛围，最终所要表达的也是大爱的光辉。

相比较来说，这类偏向于安静的文艺片，是很考验演员演技的，片中的女主是一个母爱满满，心存正义，胸怀坦荡的女性，她可以无微不至地照顾孩子，也可以据理力争为孩子争取权益，更可以为了孩子宽恕丈夫的作风错误。

经过几十年的磨砺，郑秀文对于这个角色的演绎，显然可以加入更多自己对于生活的感悟，在控制角色的功力上，也完全可以像流水那般可缓可急，像落花那般优雅飞舞。

作为文艺片来说，在商业上的表现一般都不会太惊艳，尤其是当下港片的微弱形势，也注定了这部影片票房的惨淡，本片累计票房不足千万。

相信当郑秀文凭借这部影片入围的时候，她的内心也是比较忐忑的，毕竟她的对手还有毛舜筠和张艾嘉这样的强者。

但当她拿到奖杯的时候，时年51岁的她，内心的情绪想必也会跟前些年的古天乐一样，真的是五味杂陈。

说起来她的运气不算太好，提名那么多次才拿奖，但比较而言，她的运气也算不错，好歹梦想照进现实之中。

【END】

在东南亚一周，皮肤下感觉还残留了那股水蒸气。

在飞机上看《流水落花》，那种惆怅和我这周所经历的温热气息太过吻合，直接入戏太深。

没有香港的灯红酒绿和高楼大厦，只有静静的河边，步履蹒跚的郑秀文。

色调冷清，像极了寡淡的生活。

从闹市区回到这里，想必都要换上另一副人格。

对郑秀文上一次的记忆，还在小红书关于她常年坚持健身的帖子里。

港星都小小的，瘦瘦的，有种可以扛起来直接跑起来的感觉。

她演的天美姨姨倒是坚如磐石，即便仍旧那副小身躯。

我会对因此评论她老了的人皱眉头。

她近乎完美的，演出了一个真实不上价值的好人，那不是满载玻尿酸或者挂着鸭嘴的脸可以做到的。

天美姨姨简直，360度无死角得完美。

电影出乎意料得好看，也可能是我终于耐得住性子，看接近现实题材的文艺片。

对我就好像，那些长帧的精致画面，允许我让剧情更渗透在我心里。

欲言又止的剧情，观众对每一段都心领神会。

不同孩子的寄养时间，推进了故事的进程。

抽烟的情节让我想起志明和春娇。

这次，阳台上抽烟的这一对，又何尝不是心事重重，学会和失去了许多的生活共同往前走。

郑秀文也是经典港女了，诙谐幽默，情深义重，手起刀落，不腻歪。

这次这些秉性，蒙一些现实的灰色，还是像彩蛋一样，散落在一些小细节里。

很喜欢。

就是最后一小段煽情戏，像是终于接受这就是文艺片的观众，还是迎来一小段流泪的高峰期。

知道是梦境，宁愿让天美姨姨，再看看那些孩子的脸。

给她一点closure，煽情又何妨啊。

其他角色也都很出彩，特别是胭脂店老板。

真实生活就里的温情都藏在不用过脑袋想的平实话语里，喜欢这种手法。

值得看。

真正开始关注郑秀文，其实是去年看了「瘦身男女」之后，跟「盲探」里的略微傻白甜不同，「瘦身男女」里尽管也是傻白甜的搞笑开始，却又在最终刻画了一个有着细腻情感表达的郑秀文，欲言又止的姿态最为动人而本片中的郑秀文则一直是隐忍的、安静的、忧郁的，有时候也是愤怒的，始终走不出儿子年幼因病过世的阴霾，情感表达全都在表情和身姿中为了让这个家更像个家，去申请做临时寄养家庭，帮忙照看了很多小孩，花开花落，流水不停，而郑秀文饰演的天美姨还有她的老公彬叔叔，则一直是河上的那座桥临时照看的孩子们，年纪各异，排行起来，就像是滔仔从三岁长大到了十八岁与「窄路微尘」的风格有点像，有点灰蒙蒙，但又有点阳光，和明仔一起抬头看烟花的场景(也就是本片其中一个封面)，又像极了「小偷家族」我喜欢片中的莫姑娘、天美姨、彬叔叔以及每一个孩子，惟愿好人一生平安，落花已逝，春未远走，流水无言却有情看到最后，我这样想道，一个好母亲可能是这样的一个人：有点驼背、走路有点外八字、喜欢自己煮菊花茶还有自己做雪条、会帮你出气、会在暴雨天去山上找到你带你回家

今晚有幸看了导演映后场。

其实之前本来没这个打算的，因为事先并没有看简介，对郑秀文也不是很了解。

但因为下午刚刚看完《不虚此行》，又碰巧看到一张票才20块钱，就成功触发了“来都来了”的想法。

总的来说非常惊喜，或者说很治愈更贴切。

影片整体风格十分平淡清新，色调大部分时间是偏冷色的，可以说有些“日式”。

寄养家庭的题材虽然很新颖，但可惜对我这个没有相关经历的小屁孩来说很难共鸣（感动但很难哭出来）但周围时不时传来的抽泣声还是成功证明了剧本的分量。

相比之下反而是略写的婚姻关系的部分比较抓我的眼球。

男主的“行为”看似突然，其实早已埋下伏笔。

最有趣的是，映后谈的时候一位观众问到了这段戏（这也是我当时的疑问），在导演回答完之后，一些比较年长的女性观众迫不及待地笑着说他还是年龄太小了，这些事情是会真正在婚姻里发生的。

那时候的气氛之融洽真的让我直观感受到这部电影的“观众缘”还是很成功的，这当然要归功于导演十分用心的社会（人性）观察以及郑秀文精湛的演技。

映后场的好处就是可以听导演讲一些幕后和八卦：比如海报上的片名是他女儿写的，并且小姑娘还参演了（大家可以猜猜是哪位）；以及片尾的那条狗真是男主养的并且已经去世了等等。

气氛很好，有好多观众甚至是专程从香港跑来看的。

最后，影片还有两天就要正式上映了，祝票房大卖！

郑秀文凭借《流水落花》在本届香港电影金像奖捧起最佳女主角奖杯，是迟来的肯定，也是实至名归。

我们总是记得《孤男寡女》《瘦身男女》等都市喜剧中的她，但《流水落花》呈现出一个新的郑秀文——现在的她已经能毫不费劲地演活一个与自己相距甚远的角色了。

在《流水落花》里，她饰演一个居住在香港城郊的底层女性陈天美，与丈夫何彬（陆骏光饰）申请当上寄养家庭，由此发展出与数名寄养儿童的故事。

与人们更加熟悉的领养家庭不同，寄养家庭相当于一个中转站：原生家庭出了问题的儿童，在找到最终落脚点之前，会交由寄养家庭照顾。

大多数电影都把亲情当作不证自明的先验知识，《流水落花》却通过寄养家庭这一设定来拆解亲情。

谁说血缘是亲情的必要充分条件？

来到陈天美家的孩子们，大多有一个不幸福的原生家庭，他们反而从毫无血缘关系的陈天美身上找到爱。

陈天美给予这群陌生的孩子依靠和照料，不是母亲，胜似母亲。

《流水落花》的动人之处，更在于没有把陈天美处理成刻板的母亲形象。

她的性格不算好，坚毅、固执，甚至有点不容易亲近。

面对大部分寄养儿童，她很少嘘寒问暖，只是重复着接送上下学、照顾一日三餐等固定动作，你甚至不明白她给自己的定位到底是母亲还是保姆。

但她会跟孩子一起在阳台吃冰棍，为他们在学校遭受的不公而不平，她的爱渗透在日常的一举一动中。

随着剧情的推进，观众才知道陈天美坚持照顾这些陌生孩子的原因：她的儿子在幼年时因遗传性心脏病离世，这成了她一直难以愈合的伤口。

那些无私的举动，其实源自这个“自私”的出发点。

电影的主题非常明确：一个承受了丧子之痛的女性，在往后的生命里要如何面对这件事？

很难说清楚，对陈天美来说，成为寄养母亲这件事到底意味着治愈还是自虐？

“寄养”这件事本身就有温柔和残酷的两面性：虽然可以一起度过一段幸福时光，但离别却是注定的。

陈天美全身心投入对孩子的照顾，而后一遍一遍经受着分离，近乎偏执。

这正是片名《流水落花》的其中一层含义：孩子如落花，落在陈天美这条河流上，她终将把孩子送往别处。

而另一层含义或许是，时间如流水，落花无痕，那些痛苦和怨恨终将消解。

电影里，陈天美当了13年的寄养母亲，最终在寄养儿童和丈夫的关爱中找回了幸福。

有人觉得《流水落花》一点都不“港式”，电影细水长流的风格的确与港片一贯的过火和癫狂截然相反，连取景地都在相对地广人稀的城郊，而非观众熟悉的狭仄市中心。

但谁又规定香港导演应该拍什么风格的影片呢？

《流水落花》不贪心，它只是本本分分地讲好一个普通人的故事，让这个人物的每一个举动都尽量合理和真实，摈除刻意的煽情。

这部电影与郑秀文称得上互相成就：因为郑秀文恰到好处的演绎，陈天美得以更加鲜活，而这部新导演处女作也因此吸引更多观众；另一方面，郑秀文在合适的时间遇上了这样一个合适的故事，对作为演员的她而言，也是幸运的。

这一次拿奖，她的确值得。

影片讲述了天美与何彬这一个极为普通的香港家庭，离职后的天美没有固定工作，以煮菊花茶在街边店售卖为收入来源，作为司机的丈夫何彬收入也有限。

经过层层审核后，他们成为了寄宿家庭。

年复一年河水的流淌，与掉落的花朵，寄宿家庭寄宿着一批又一批的孩子。

直到人已走去，但流水依然，落花依旧。

生活中的褶皱就像流水中的波纹，从第一个寄宿的孩子文森，天美更多的是以一份“工作”来对待，到菁菁、小花。

天美的内心有所转变，对于寄宿与领养的边界开始模糊，但现实让天美知道自己的边界在哪里。

小明到来的时候明显已经是个有了更多自主想法的孩子，对于福利中心莫姑娘的探访会明显维护天美。

家朗、家希姐弟本就是对比的角色，作为姐姐的家希对于寄宿家庭有着自己的想法，但天美与何彬纯粹的爱意让看似不懂事的姐弟内心有了变化。

到最后仲恒已经完全可以分担家里的家务，也是个有完全独立行为能力的孩子。

相对应的，天美与何彬也已经老去。

过去的一段段经历早已成为了烙印深刻的记忆，一幕幕的闪过。

寄宿家庭也是落下的花瓣，伴随着不息的河水，伴随着那些因为种种原因而需要寄宿的儿童。

需要寄养的儿童是不一样的，有因为家庭原因、有因为残疾原因、也有留学生等等，影片展现了很典型的寄养现状以及寄养家庭本身遇到的问题。

寄养并不是严格意义上的一种工作，如果没有爱心，是做不了寄养家庭的。

就像天美在第一个孩子文森的母亲找到文森后，福利中心的莫姑娘要将文森更换寄养家庭时那句“喂，他是货吗？

他是个人！

”很明显的点出了实际生活中寄养家庭遇到的问题。

当然，天美与何彬送走了一批批需要寄养的儿童，福利中心的莫姑娘也一直在福利中心工作，做这一切的基础就是是一个有爱心的人。

水流不止，落花留香。

影片的末尾处又来到了这条影片开篇时的这条河流，还有那无尽落花的河岸。

其实影片中多次镜头都落到此处。

日复一日、年复一年，人在老去，生命在循环。

到了最后天美倒在了这里，寓意明显。

她用尽了自己的气力，虽然生活中会有不完美，但没有人的生活会是完美的。

就像水至清则无鱼，生活也即使如此。

何彬牵着狗往前走，虽然没有天美的陪伴，但依然要向前看。

心中若有所挂念，故人便未曾离开。

就像这一直流动的河水，也像这四季循环的落花。

一切只需，有爱、有心、便有人。

好看，太好看了。

不把观众当傻子的剧本，一部完全用剧本撑起的生活流电影。

摄影、美术、剪辑、声音设计、镜头调度、调色都非常去风格化，又都合理，合理得让人几乎忘记这些元素的存在。

摒弃了那些用力调动情绪的电影技法，让电影真正回归了剧本。

故事是一对没有孩子的寄宿家庭夫妇和他们陆续照顾的六个孩子，当然以及他们自己的故事。

徐徐展开，太温柔了。

没有明显的强戏剧性情节，唯一的几个（比如男主出轨、姐弟走失）也都用真正贴近生活、贴近人物的方式去完成解决。

从头贯彻到尾的风格，非常有格调。

看得太舒服了，喜欢。

另外，影片主要用脚架拍摄，几乎没有手持。

黑场转场我也好喜欢，用的固定长镜头也都很美，或者说很达意很适合吧。

一些空镜使用的时间很少，但每次都有持续个一小会儿，甚至可以说这些空镜在叙事上毫无用处，但它却像是在电影过程中按下了暂停键，观众在这个“暂停”间隙慢慢品味故事。

影片也极少使用配乐，表演真实自然。

值得一提的是到结尾也没有所谓的主题升华，但感觉也丝毫没有问题，这正是这部影片适合的方式：没有说教，不试图讲道理，只负责展现一个真实的故事。

有时候，留白才更有诗意。

总之，这是一部作为观众感觉被尊重了的电影。